This is a good article. Click here for more information.

펀 걸리: 최후의 열대 우림

FernGully: The Last Rainforest
펀 걸리: 최후의 열대 우림
극장 개봉 포스터
연출:빌 크로이어
화면 재생 기준짐 콕스
에 기반을 둔펀 걸리
다이애나 영 지음
제작 :피터 파이먼
웨인 영
스타링
편집자길리언 허싱
뮤직 바이앨런 실베스트리
생산.
회사들
배포자20세기 폭스 (미국)
Hoyts-Fox-Columbia TriStar Films (호주)[1]
발매일자
  • 1992년 4월 10일 (1992-04-10) (북미)
  • 1992년 8월 27일 (1992-08-27) (호주)
러닝타임
76분
나라들.오스트레일리아[2]
미국[2]
언어영어
예산.2,400만[3] 달러
박스오피스3,270만[4] 달러

펀 걸리: 최후의 열대우림은 1992년 독립 애니메이션[5] 뮤지컬 판타지 영화입니다.빌 크로이어가 감독으로 데뷔한 펀 걸리(Fern Gully)는 짐 콕스(Jim Cox)가 각본을 맡았고 다이애나 영(Diana Young)의 펀 걸리(Fern Gully) 이야기를 각색했습니다.이 영화는 크로이어 필름스, 영하트 프로덕션, FAI 필름스, 20세기 폭스가 제작한 호주와 미국의[2] 벤처 영화입니다.사만다 매티스, 팀 커리, 크리스찬 슬레이터, 조나단 워드, 로빈 윌리엄스, 그레이스 자브리시 등이 출연합니다.펀 걸리는 크리스타를 포함한 요정들이 살고 있는 호주의 열대 우림을 배경으로 하며, 그는 우연히 잭이라는 이름의 어린 벌거벗을 요정 크기로 축소시킵니다.함께, 그들은 벌목꾼들과 악의적인 오염 조직인 헥서스로부터 그들의 집을 보호하기 위해 열대 우림의 요정들과 동물들을 모읍니다.이 영화의 제작자인 웨인 영(Wayne Young)은 이 영화가 "명백하게 환경적"이지만 "설교"를 피하기 위한 노력을 했다고 말했습니다.

이 영화는 주로 긍정적인 평가를 받으며 개봉되었고, 또한 박스 오피스와 가정용 비디오 판매 모두에서 보통의 재정적 성공으로 여겨졌습니다.1998년에는 속편 펀 걸리 2: 마법의 구조(Fern Gully 2: The Magical Rescue)가 등장했지만, 원래 목소리 출연진은 아무도 자신의 역할을 반복하지 않았습니다.

줄거리.

크리스타는 인간의 오염으로부터 자유로운 그림 같은 열대 우림인 펀 걸리에 사는 호기심 많은 자연의 요정입니다.펀 걸리의 요정들은 한때 인간과 조화를 이루며 살았지만 헥소스라는 이름의 어둡고 사악한 파괴의 영혼에 쫓겨난 후 멸종되었다고 믿고 있습니다.크리스타는 헥소스를 나무에 가둔 요정 마지의 견습생입니다.어느 날, 크리스타는 숲의 새로운 부분을 탐험하고 인간에게 실험되었다고 주장하는 박쥐 바티 코다를 만나게 되는데, 바티 코다는 그에게 광기스럽고 현혹된 성격과 머리 밖으로 튀어나온 전기 장치를 제공합니다.하지만 요정들은 자진해서 상황을 조사하는 크리스타를 제외하고는 그의 말을 믿기를 거부합니다.그녀는 어린 벌목꾼 잭을 만나게 되는데, 잭은 떨어지는 나무에 깔려 죽지 않도록 크리스타를 구하려다 우연히 움츠러들게 됩니다.잭은 처음에 크리스타가 적대적이라고 믿었지만, 그녀가 배고픈 고아나로부터 크리스타를 구하면서 그녀에 대한 신뢰를 얻습니다.

헥서스가 감금되어 있는 나무는 잭의 상관인 토니와 랄프에 의해 잘려나갔는데, 잭이 성가신 파리를 처리하기 위해 스프레이 캔을 사용했을 때 실수로 그의 흔적을 남았다고 합니다.헥소스는 기계에서 나오는 오염 물질을 먹고 빠르게 힘을 되찾기 시작합니다.그는 토니와 랄프를 조종해 펀 걸리로 차를 몰고 갑니다.펀 걸리에서 잭은 잭과 크리스타의 관계를 질투하는 요정 핍스를 만납니다.잭은 크리스타와 사랑에 빠지기 시작하지만, 인간들이 돌아온 진짜 이유를 숨깁니다.헥소스의 부활의 신호가 독이 든 나무와 강에서 나타나기 시작했을 때, 잭은 마침내 인간이 숲을 파괴하고 있다는 것을 인정합니다.요정들은 자신들의 집을 지키려는 시도를 합니다.잭은 그들의 싸움이 가망이 없다는 것을 알고, 기계가 그들을 파괴하기 전에 그를 멈추게 하도록 바티를 설득합니다.잭이 토니와 랄프에게 자신의 존재를 알리자 헥수스는 기계를 넘겨받아 숲을 마구 파괴하기 시작합니다.

마지는 요정들에게 기회를 주기 위해 자신을 희생하고, 크리스타에게 배운 모든 것을 기억하라고 말합니다.잭은 가까스로 기계를 끄고 헥소스의 힘의 원천을 빼앗지만 기계 안의 기름 속에서 모습을 드러내고 숲에 불을 붙이기 시작합니다.크리스타는 헥소스에게 먹히는 것을 허용함으로써 자신을 희생하고, 그가 팔다리가 돋아나기 시작하고 나무처럼 떠날 때까지 모든 것을 잃어버린 것처럼 보입니다.핍스와 나머지 요정들은 자신들에게 주어진 힘에 모이게 되고, 이로 인해 크리스타가 헥소스에게 먹인 씨앗이 마구 자라나기 시작합니다.헥서스와 기계는 동시에 꽃망울을 터뜨리는 펀 걸리의 바로 그 경계에 있는 새로 자란 나무에 의해 감금됩니다.

싸움이 끝난 후 살아남은 크리스타가 나타나 마법의 요정으로 마지의 뒤를 이습니다.그녀는 잭에게 모든 일을 기억해 달라고 애원하며 씨앗을 주었고, 그녀는 그를 쓸쓸히 사람 크기로 회복시킵니다.손에 든 씨앗을 기억한 잭은 자신의 모험을 기억할 것을 약속하고, 토니와 랄프에게 숲을 떠나면서 상황이 바뀌어야 한다고 말하기 전에 흙에 씨앗을 묻습니다.그의 행동에 감동한 크리스타는 Batty를 따라 장난스럽게 Pips를 쫓기 전에 Fern Gully에게 씨앗이 새로운 성장을 할 수 있도록 돕습니다.

출연자들

Tim Curry, a Caucasian man with a beard and short brown hair facing the viewer and smiling. He is wearing a Tuxedo.
1995년에 촬영된 팀 커리는 영화의 주요 적대자인 헥서스의 목소리를 제공했습니다.

테마

디즈니, 픽사, 어린이 영화의 숨겨진 메시지라는 책에서 키스 부커(M. Keith Booker)는 펀 걸리(Fern Gully)가 "지구의 열대 우림 파괴라는 주제에 초점을 맞추고 있습니다.이 경우 열대우림은 호주 동부 해안의 워닝 산 근처에 위치하고 있지만, 테마는 세계적이고, 구체적인 위치는 특별히 강조되지 않습니다."환경적인 주제에도 불구하고, 부커는 이 영화가 "우림 파괴의 끔찍한 결과에 대한 설명이 다소 모호하며, 이 파괴 뒤에 숨겨진 경제적 자극을 거의 다루지 않는다"고 썼습니다. 영화의 마지막에 열대 우림을 구했다는 사실은 "환경주의적 메시지의 긴급성을 감소시킨다"와 t.헥서스의 캐릭터는 "실제 가해자들로부터 존재하지 않는 초자연적 가해자들에게 환경 파괴에 대한 진정한 책임을 전가하여 정치적 메시지를 더욱 희석시킵니다."라고 말합니다.배티의 캐릭터는 "동물 실험의 부차적인 주제이지만, 이 잠재적으로 끔찍한 모티브를 본질적으로 유머러스하게 보여주는 가벼운 터치"를 도입했다고 합니다.[6]

Eco-Impacts and the Greening of Postmodernity라는 책에서 톰 자겐버그와 데이비드 맥키는 아마도 영화가 "젊은 세대를 겨냥하고 상대적으로 신뢰받지 못하는 장르에 속하기" 때문에 생태학에 대한 급진적인 관점이 영화에서 번성했다고 언급합니다.잭은 요정 크기로 축소되고 요정 세계에 통합되면서 인간이 아닌 인물들과 차이점보다는 유사점이 더 많이 내포되어 있습니다.크리스타는 사악한 헥소스를 "고전적인 서양 장르의 영웅들의 방식으로" 물리친다고 알려져 있지만, 그녀의 무기가 리볼버가 아닌 씨앗이라는 핵심적인 차이점으로 자연의 산물이 그녀와 영웅적인 역할을 공유할 수 있게 합니다.[7]

생산.

제작자 웨인 영(Wayne Young)은 환경에 대한 자신의 열정이 영화를 만든 동기라고 말하며, 영화가 "우리가 설교를 피하기 위해 많은 어려움을 겪었음에도 불구하고, 명백하게 환경적이었다"고 말했습니다.우리는 또한 그것이 엔터테인먼트로 간주되기를 원합니다."펀 걸리에게 영감을 준 것은 그의 전 부인 다이애나 영이 쓴 이야기에서 비롯되었습니다.[8][9]다이애나는 영화 개봉 15년 전 펀 걸리의 이야기를 처음 썼습니다.웨인은 이 커플이 5년간 영화화를 계획했고, 그 후 "7년간 꿈을 꾸고 허둥지둥 놀다가 3년간 더 제작을 했다"고 말했습니다.웨인은 월트 디즈니 피처 애니메이션의 1989년 영화 인어공주가 성공할 때까지 그들의 꿈은 가능하지 않다고 말했고, 이것은 애니메이션으로 인기를 다시 가져다 주었습니다.[3]영화에서 손으로 그린 장면들은 컴퓨터 애니메이션에 의해 보완되었는데, 컴퓨터 애니메이션은 전통적으로 애니메이션을 만드는 데 훨씬 더 오래 걸렸을 새의 무리와 같은 요소들을 만드는 데 사용되었습니다.크로이어는 40,000 프레임의 컴퓨터 그래픽이 영화에 사용되었으며, 그러한 애니메이션의 사용은 제작 시간을 반으로 줄였다고 말합니다.[10]이 영화의 2천 4백만 달러 예산의 대부분은 애니메이션과 사운드트랙에 쓰였습니다.[3]

이 영화는 배티 코다라는 캐릭터가 특별히 그를 위해 만들어진 로빈 윌리엄스의 첫 번째 애니메이션 역할입니다.윌리엄스는 원래 8분 역할로 계획되었던 그 부분에 14시간 분량의 즉흥 대사를 제공했습니다.빌 크로이어 감독은 목소리 작업에 매우 감명을 받아 캐릭터에 주어진 스크린 시간을 3배로 늘렸습니다.윌리엄스는 같은 해 말 디즈니의 알라딘에서 지니의 목소리를 제공하여 비평가들의 찬사를 받았습니다.[11]윌리엄스는 알라딘을 하겠다고 접근하기 전에 이미 바티 코다의 목소리를 내기로 동의했습니다.당시 월트 디즈니 스튜디오의 회장이었던 제프리 카젠버그는 윌리엄스가 비슷한 시기에 두 명의 애니메이션 캐릭터의 목소리를 내는 것을 원하지 않는다는 이유로 펀 걸리에서 철수하도록 강요하려 했지만 윌리엄스는 거절했습니다.웨인 영에 따르면 디즈니는 펀 걸리의 제작을 반복적으로 방해하여 제작자들이 더 많은 비용을 지불하겠다고 제안함으로써 대여한 공간을 두 번이나 차지했다고 합니다.제작자들이 결국 샌 페르난도 밸리의 이전 양조장에 스튜디오를 세웠을 때, 디즈니는 그것을 구입하려고 시도했습니다.카젠버그는 2017년 베니티 페어가 이 문제에 대해 언급하기를 거부했습니다.[8]

펀 걸리의 목소리 출연진은 영화의 메시지에 동의했고, 규모에 맞는 임금을 위해 일했습니다.[3][12][13]이 영화는 Cheech & Chong의 두 멤버가 6년 만에 처음으로 함께 작업한 것으로 딱정벌레 두 형제 Stump와 Root가 목소리를 냈습니다.치치마린은 "옛날과 똑같았지만 두세 시간만 일하고 피자 한 판 먹고 헤어졌다"[14]고 말했습니다.

음악

이 영화의 악보는 앨런 실베스트리(Alan Silvestri)가 작곡하고 제작했습니다.[15]앨범으로 발매되었으며, 14개의 트랙으로 구성되어 있으며, 길이가 44분이 채 되지 않습니다.[16]

사운드트랙

이 사운드트랙 앨범은 MCA 레코드에 의해 발매되었습니다.올뮤직의 피터 포스롭은 이 음반에 별 다섯 개 중 세 개를 주었고, 이 곡들은 "90년대 디즈니 사운드트랙보다 가볍고 팝을 더 추동하지만 유치하지는 않다"고 평했습니다.[17]사운드트랙에 수록된 모든 곡들이 영화에서 공연되었습니다.

No.제목작성자수행자(들)길이
1."인생은 마법 같은 것"토마스 돌비조니 클레그4:30
2.배티 랩토마스 돌비로빈 윌리엄스2:52
3."누군가를 먹을 거라면 (If I'm going to eat someone (If I'm to eat you)"지미 버핏 & 마이크 어틀리톤 로크4:02
4."독한 사랑"토마스 돌비팀 커리4:39
5."비는 마법처럼"라피라피3:18
6.천무의 땅크리스 케너사내2:58
7."지킬만한 가치가 있는 꿈"지미 웹 & 앨런 실베스트리시나 이스턴4:18
8."어떤 다른 세계"엘튼 존 & 브루스 로버츠엘튼 존4:43
총 길이:31:18

풀어주다

펀 걸리는 1992년 4월 10일 미국에서, 9월 17일 호주에서 개봉했습니다.이 영화는 4월 22일 지구의 날 유엔총회에서 상영되었습니다.[18]

박스오피스

펀 걸리는 미국에서 2,470만 달러,[4] 호주에서 340만 달러 등 전 세계적으로 3,270만 달러의 수익을 올렸습니다.[19]흥행 성적은 생태학적 메시지 때문인지 기대 이하의 수익을 올렸지만 중간 정도의 성공을[20][21] 거둔 것으로 평가됐습니다.[13]그러나 뉴스데이의 조셉 겔미스는 펀 걸리의 흥행 연기를 "망연하다"고 표현했지만, 최근 비 디즈니 애니메이션 영화 중 가장 성공적이었다고 언급했습니다.[22]이 영화의 마케팅을 담당한 공동 제작자인 Jaime Willett와 Josh Baran은 둘 다 디즈니가 제작하지 않은 애니메이션 영화에 주의를 기울여야 하는 어려움에 대해 이야기했고, Willett는 단순히 영화에 "월트 디즈니가 선물하는 것"이라는 표제를 붙였더라면 흥행 수익은 최소한 두 배가 되었을 것이라고 말했습니다.[20]USA 투데이는 펀 걸리와 1992년에 개봉한 다른 다섯 편의 비 디즈니 애니메이션 영화의 흥행 수익을 합하면 디즈니의 1991년 영화 미녀와 야수의 흥행 수익의 3분의 1도 되지 않는다고 지적했습니다.[23]

중대한 반응

로튼 토마토에서 이 영화는 18명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 67%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 6.4/10의 지지율을 기록하고 있습니다.[24]메타크리틱에서 이 영화는 15명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 67점을 기록하며 "대체적으로 호의적인 리뷰"를 나타냈습니다.[25]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A~F 등급을 부여했습니다.[26]

시카고 선타임스의 로저 에버트는 이 영화가 시각적으로 "매우 유쾌했다"며 별 네 개 중 세 개를 줬고, "유용한 교훈"을 전하며, "비록 이 영화가 걸작은 아니지만 유머와 달콤함 때문에 보는 것이 즐겁다"고 말했습니다.[27]오스틴 크로니클의 홀리스 차코나(Hollis Chacona)는 이 영화가 "재미있고, 예쁘고, 감동적이고, 무섭고, 마법 같은 것"이라고 덧붙였습니다.[28]Wayne Young에 따르면, Jeffrey Katzenberg는 Fern Gully의 제작자들에게 그가 그 영화를 사랑한다고 말하기 위해 전화를 했습니다.[9]

반대로 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 이 영화를 "신성한 원칙과 토요일 아침 만화 미학의 불확실한 혼합"과 "주제가 나타낼 수 있는 것보다 더 일상적인 것"으로 묘사하며 영화에 대해 부정적인 인상을 받았습니다.[15]

유산

웨인 영은 정확한 수치를 밝히지는 않았지만,[3] 이 영화의 총 수입의 일부는 그린피스, 열대우림 재단 기금, 시에라 클럽에 기부될 것이며, 스미스소니언 협회에 의해 관리되는 전세계 환경 프로젝트에 혜택을 주는 특별 기금에 기부될 것이라고 말했습니다.[9]이 영화는 또한 1992년 캡스톤 소프트웨어와 인트라코프가 제작한 펀 걸리 컴퓨터화 컬러링 북이라는 비디오 게임에 영감을 주었습니다.[29][30]1998년 이 영화는 비디오로 직접 제작된 속편인 펀 걸리 2: 마법 구조물에 이어 개봉되었습니다.

펀 걸리와 그 후속편만 제작했던 FAI 필름스는 1998년 HIH 보험에 인수되었습니다.HIH는 2001년에 문을 닫았습니다.2012년 6월, HIH의 관리자들은 두 영화의 판권을 팔려고 광고를 냈습니다.[31]2021년 11월 Shout! 팩토리는 머신 미디어 어드바이저와 계약을 맺고 이 영화의 전 세계 배급권을 획득했습니다.[32]

일부 평론가들은 2009년 James Cameron 영화 아바타가 펀 걸리의 주제와 줄거리 요소를 표절했다고 논평했지만,[33][34] 다른 평론가들은 아바타가 단순히 유사하거나 완전히 [35]그 비교를 무시하는 많은 영화들 중 하나라고 의견을 냈습니다.[36]2013년 영화 에픽(Epic)[37] 역시 펀 걸리(Fern Gully)와 비슷한 독창적이지 않은 줄거리를 가지고 있다고 합니다.

홈미디어

극장 개봉 4개월 후 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트는 1992년 8월 26일 펀 걸리(Fern Gully)를 VHS와 레이저디스크에 공개했습니다.호주에서 12만 5천대를 포함하여 [21]1998년까지 약 5백만대가 판매되는 등 [20]판매가 호조를 보였습니다.[19]

폭스는 2001년에 이 영화를 DVD로 재발매했습니다.DVD 토크의 크리스토퍼 시몬스는 2001년 DVD에 오디오와 비디오 모두에 5개의 별 중 3개 반을 주었지만, 특별한 기능을 위한 별은 1개뿐이었고, 추가된 유일한 것은 다른 영화의 예고편뿐이었다고 언급했습니다.[38]"패밀리 펀 에디션" DVD는 2005년에 출시되었습니다.특별 특집으로는 빌 크로이어 감독, 랄프 에글스턴 미술 감독, 수잔 크로이어 협연 미술 감독 등이 참여한 해설, 1992년 장편 극본, 톤 록의 'If I'm Gon Eat Somebody (It May As Well Be You)' 뮤직비디오, 트레일러 및 TV 스팟 등이 포함되었습니다.DVD Talk의 Scott Weinberg는 이 버전에 오디오와 비디오 모두에 5개의 별 중 4개를 주었고, 또한 특별한 기능에 대해서도 4개의 별을 주었습니다.[39]

2012년 3월 6일 블루레이 디스크를 통해 출시되었으며, 20주년 기념으로 패밀리 펀 에디션과 동일한 기능을 포함하고 있습니다.하이 데프 다이제스트의 아론 펙은 비디오 화질에 별 다섯 개 중 세 개, 오디오에 별 네 개, 엑스트라에 별 세 개 반을 주었습니다.[40]Blu-ray.com 의 Brian Orndorf는 비디오 화질의 경우 별 다섯 개 중 세 개, 오디오의 경우 별 세 개 반, 특수 기능의 경우 별 네 개를 출시했습니다.2022년, 30주년을 맞아 펀 걸리는 샤우트!에 의해 블루레이 신제품을 받았습니다. 공장.[42]

메모들

  1. ^ 애니메이션 잉크, 페인트 및 카메라 서비스를 A사에 아웃소싱했습니다. 영화제작, 어블라이트, 챈들러 그룹, 일렉트릭 필름웍스, 한호애니메이션 스튜디오, 캐런 존슨 프로덕션, 크로이어 프로덕션, 주식회사루크필름, 루멘지프로덕션, 닉바수, 러프드래프트스튜디오, 새롬주식회사, 슬램매머드애니메이션, 타임아트스튜디오, 울메이션, 왕필름프로덕션.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Fern Gully - The Last Rainforest". Australian Classification Board. August 30, 2019. Retrieved February 20, 2022.
  2. ^ a b c "Ferngully The Last Rainforest". British Film Institute. Archived from the original on March 9, 2018. Retrieved August 27, 2017.
  3. ^ a b c d e Brownstein, Bill (April 16, 1992). "It's hip, it's animated, and it's eco-friendly; Cartoon adventure FernGully began with an idea 15 years ago". The Gazette. p. F1. ISSN 0384-1294.
  4. ^ a b "Ferngully: The Last Rainforest (1992)". Box Office Mojo. Archived from the original on October 14, 2016. Retrieved May 11, 2010.
  5. ^ Tattoli, Chantel (July 16, 2018). "Robin Williams's Best Role". The Paris Review. Archived from the original on December 6, 2022.
  6. ^ Booker, M. Keith (November 25, 2009). Disney, Pixar, and the Hidden Messages of Children's Films. Praeger. pp. 122–124. ISBN 978-0-31337-672-6.
  7. ^ Jagtenberg, Tom; McKie, David (November 7, 1996). Eco-Impacts and the Greening of Postmodernity. Sage Publications. pp. 177–178. ISBN 978-0803974074.
  8. ^ a b Tattoli, Chantel (April 25, 2017). "FernGully at 25: How an Upstart Disney Rival Created a Millennial Silent Spring". Vanity Fair.
  9. ^ a b c Portman, Jamie (April 14, 1992). "Ferngully an enchantment". Calgary Herald. p. C7. ISSN 1197-2823. Retrieved March 5, 2023.
  10. ^ Rickitt, Richard (2000). Special Effects: The History and Technique. Billboard Books. p. 147. ISBN 0-8230-7733-0.
  11. ^ Rusoff, Jane Wollman (June 9, 1992). "Animation gives stars a whole other way to express themselves". Milwaukee Journal Sentinel. p. D1. ISSN 1082-8850.
  12. ^ Wuntch, Phillip (December 18, 1992). "Williams serious about Toys: It's a whimsical response to military mind". The Province. p. C10. ISSN 0839-3311.
  13. ^ a b Green, Tom (December 18, 1992). "Wild Child: Playful role fits the boyish soul". USA Today. p. 01D. ISSN 0734-7456.
  14. ^ Rusoff, Jane Wollman (May 13, 1992). "Speaking Up: Stars lend their voices to animated characters". St. Louis Post-Dispatch. pp. 1W, 4W. ISSN 1930-9600 – via Newspapers.com. open access
  15. ^ a b Maslin, Janet (April 10, 1992). "Ferngully: the Last Rainforest (1992)". The New York Times. Archived from the original on March 7, 2016. Retrieved June 4, 2015.
  16. ^ "Alan Silvestri: Ferngully...The Last Rainforest [Original Score & Sounds of the Rainforest]". AllMusic. Archived from the original on March 6, 2016. Retrieved May 31, 2015.
  17. ^ "Original Soundtrack: Ferngully...The Last Rainforest". AllMusic. Archived from the original on April 29, 2016. Retrieved May 31, 2015.
  18. ^ Kahlenberg, Richard (April 9, 1992). "An Aussie Vision: The creators of 'FernGully-The Last Rainforest' find a taste of home in Ojai. Their film opens tomorrow". Los Angeles Times. p. 14. ISSN 0458-3035.
  19. ^ a b "Own Your Own". The Newcastle Herald. May 29, 1998. p. 12.
  20. ^ a b c Horn, John (December 3, 1993). "Animated features not always a draw". The Globe and Mail. p. D3. ISSN 0319-0714.
  21. ^ a b Scally, Robert (March 23, 1998). "Studios forgo kiddie matinees to build direct-to-video branding". Discount Store News. pp. 53–55.
  22. ^ Gelmis, Joseph (December 13, 1992). "That Disney Touch". Newsday. p. 6.
  23. ^ Wloszczyna, Susan (November 4, 1992). "A wish upon 'Aladdin': Disney rubs magic lamp of animation". USA Today. p. 01D. ISSN 0734-7456.
  24. ^ "Ferngully: The Last Rainforest (1992)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on May 17, 2016. Retrieved August 27, 2022.
  25. ^ "FernGully: The Last Rainforest". Metacritic. Retrieved May 4, 2020.
  26. ^ "Ferngully: The Last Rainforest (1992) A". CinemaScore. Archived from the original on December 20, 2018.
  27. ^ Ebert, Roger (April 10, 1992). "Ferngully: The Last Rainforest". Chicago Sun-Times. Archived from the original on May 13, 2016. Retrieved June 4, 2015 – via RogerEbert.com.
  28. ^ Chacona, Hollis (April 17, 1992). "Ferngully: The Last Rainforest". The Austin Chronicle. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved June 4, 2015.
  29. ^ "FernGully - Taking a Peek". Computer Gaming World. No. 95. Ziff Davis. June 1992. pp. 8, 10.
  30. ^ DeCoster, Jeane; Crook, David (April 18, 1992). "Coloring Book Caper". Los Angeles Times. Archived from the original on August 27, 2018. Retrieved August 27, 2018.
  31. ^ Schmidl, Engel (June 4, 2012). "Cartoon crisis as Australian animated film companies are liquidated". SmartCompany. Archived from the original on August 27, 2018. Retrieved August 27, 2018.
  32. ^ Milligan, Mercedes (November 11, 2021). "Exclusive: Shout! Studios Secures Worldwide Rights to 'FernGully: The Last Rainforest'". Animation Magazine. Archived from the original on November 11, 2021. Retrieved November 11, 2021.
  33. ^ Schwartzberg, Joel (January 4, 2010). "What Did 'Avatar' Borrow from 'FernGully'?". IVillage. Archived from the original on February 24, 2012. Retrieved April 15, 2010.
  34. ^ Quinn, Karl (December 17, 2009). "Don't just watch Avatar, see it". The Age. Archived from the original on April 27, 2016. Retrieved June 4, 2015.
  35. ^ Mullins, Matthew (January 23, 2013). "James Cameron Must Turn Over to Eric Ryder His Script For avatar in Battle Over who Created The Sci-Fi World". LA Weekly. Archived from the original on April 2, 2016. Retrieved June 4, 2015.
  36. ^ Anders, Charlie Jane (November 2, 2010). "The Complete List Of Sources Avatar's Accused Of Ripping Off". Io9. Archived from the original on December 7, 2016. Retrieved June 4, 2015.
  37. ^ Lee, Stephan (May 22, 2013). "Epic Movie Review". Entertainment Weekly. Archived from the original on July 14, 2014.
  38. ^ Simons, Christopher (February 3, 2002). "FernGully". DVD Talk. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved June 3, 2015.
  39. ^ Weinberg, Scott (October 20, 2005). "FernGully: The Last Rainforest - Family Fun Edition". DVD Talk. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved June 3, 2015.
  40. ^ Peck, Aaron (March 8, 2012). "FernGully: The Last Rainforest". High Def Digest. Archived from the original on November 9, 2016. Retrieved June 3, 2015.
  41. ^ Orndorf, Brian (October 4, 2012). "FernGully: The Last Rainforest Blu-ray Review". Blu-ray.com. Archived from the original on July 28, 2016. Retrieved June 3, 2015.
  42. ^ Milligan, Mercedes (November 11, 2021). "Exclusive: Shout! Studios Secures Worldwide Rights to 'FernGully: The Last Rainforest'". Animation Magazine. Archived from the original on November 11, 2021. Retrieved November 11, 2021.

외부 링크

위키 인용문에는 Fern Gully: The Last Rainforest와 관련된 인용문이 있습니다.