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겟 카터

Get Carter
이 기사는 1971년 영화에 관한 것이다.다른 용도는 Get Carter(동음이의)를 참조하십시오.
겟 카터
A promotional poster featuring Michael Caine as Jack Carter with a cigarette in his mouth.
아르날도 푸츠 원작 영국 영화 포스터
연출자마이크 호지스
각본 기준마이크 호지스
에 기반을 둔잭의 귀환
1970년 소설
테드 루이스에 의해
생산자마이클 클링거
주연
시네마토그래피볼프강 서시츠키
편집자존 트럼퍼
음악 기준로이 버드
컬러 공정메트로컬러
생산
동행이
배포자MGM-EMI 디스트리뷰터
출시일
  • 1971년 2월 3일 (1971-02-03) (로스앤젤레스)
  • 1971년 3월 10일 (1971-03-10) (영국)
러닝타임
112분
나라영국
언어영어
예산£750,000[1][2]

겟 카터는 마이클 케인, 이안 헨드리, 존 오스본, 브리트 에클랜드, 브라이언 모슬리가 주연한 1971년 영국 범죄 영화다.테드 루이스의 1970년 소설 '잭스 리턴 홈'을 원작으로 한 이 영화는 런던 깡패 잭 카터(케인)가 형제의 우발적 죽음에 대해 배우기 위해 영국 북동부에 있는 고향으로 돌아온다는 야비한 잭 카터(케인)의 이야기를 따라간다.반칙 행위를 의심하고, 마음에 복수를 하고, 조사하여, 도시와 그 굳어진 범죄적 요소에 대한 느낌을 되찾는다.

제작자 마이클 클링거는 루이스의 소설이 출간된 직후에 선택권을 행사했고, 병든 메트로-골드윈-메이어(MGM)와 이 영화의 자금과 개봉을 위한 거래를 해 겟 카터가 폐막 전 스튜디오 보어햄우드 사업부의 승인을 받은 마지막 프로젝트로 만들었다.제작은 8개월 만에 소설에서 완성된 영화로 넘어갔고, 1970년 7월부터 9월까지 타이네, 게이츠헤드, 카운티 더럼을 거쳐 뉴캐슬 주변과 주변에서 주요 사진 촬영이 이루어졌다.호지스, 클링거, 케인은 이전에 영국 영화에서 보았던 것보다 더 현실적인 폭력과 범죄 행위에 대한 묘사를 만들려고 의도했다: 보증되지 않은 공동 프로듀서로도 활동했던 케인은 범죄자의 지인들의 면모를 카터의 성격화에 접목시켰고, 호지스는 범죄자의 의사에 대한 연구를 수행했다.뉴캐슬의 오르드(특히 외팔도둑 살인).영화제작자 볼프강 서치츠키는 호지스와 함께 자연주의적인 느낌을 주기 위해 일했고, 다큐멘터리 영화에서 그들의 배경을 크게 부각시켰다.

Get Carter는 첫 영국 개봉 당시 상당한 수익을 올렸다.그것은 엇갈린 평가를 끌어냈는데, 비평가들은 복잡한 줄거리, 폭력성, 그리고 비도덕성을 비판하면서 이 영화의 기술적 성과에 대해 유감스럽게 생각했고, 특히 카터의 행동에 대한 명백한 반성의 결여를 지적했다.[1]미국 비평가들은 대체로 더 열광적이었지만, 이 영화는 드라이브인 서킷에 나른한 반면, MGM은 소설의 블락스플로우를 주제로 한 각색인 Hit Man을 제작하는 데 자원을 집중했다.

1993년 홈 비디오 발매 이후, 겟 카터는 컬트 추종자들을 얻었다.쿠엔틴 타란티노와 가이 리치와 같은 감독들의 추가적인 지지로 이 영화는 비판적으로 재평가되었고 1970년대 영국의 계급 구조와 삶을 묘사했으며 로이 버드의 미니멀리스트 재즈 점수는 상당한 찬사를 받았다.[3][4]1999년 겟 카터는 20세기 영국 BFI 100대 영화 중 16위에 올랐으며, 5년 후 영국 영화 평론가들을 대상으로 한 토탈 필름 매거진 조사에서 영국 최고의 영화로 선정되었다.[5]실베스터 스탤론이 조연으로 잭 카터와 케인을 연기하는 등 동명의 리메이크작이 2000년에 개봉되었다.

플롯

뉴캐슬 태생인 갱스터 잭 카터는 조직화된 범죄 보스 제럴드와 시드 플레쳐의 고용으로 수년간 런던에서 살아왔다.잭은 제럴드의 여자친구 안나와 자고 있고 그녀와 함께 남아메리카로 탈출할 계획이지만, 우선 뉴캐슬과 게이츠헤드로 돌아가 음주운전 사고로 사망한 동생 프랭크 장례식에 참석해야 한다.공식적인 설명에 만족하지 못한 잭은 스스로 조사한다.장례식에서 잭은 10대 조카 도린과 프랭크의 회피하는 정부 마가렛을 만난다.

잭은 오빠의 죽음에 대한 정보를 얻기 위해 오랜 지인인 알버트 스위프트를 찾아 뉴캐슬 경주장에 가지만 스위프트는 그를 피한다.잭은 자신을 운전기사로 고용하고 있는 잭에게 말하길 거부하는 또 다른 동료 에릭 페이스를 만나게 된다.에릭을 미행하여 범죄의 두목 시릴 키니어의 시골집으로 오게 된다.Jack은 Kinnear와 맞서지만 그에게서 배우는 것이 거의 없다; 그는 또한 매혹적인 술 취한 여자 Glenda를 만난다.잭이 떠나면서 에릭은 키니어와 플레처스 사이의 관계를 해치지 말라고 경고한다.마을로 돌아온 잭은 자신이 마을을 떠나길 원하는 심복들에게 위협을 받지만, 그는 자신이 떠나길 원하는 사람을 찾기 위해 그들을 붙잡아 심문하면서 그들과 싸운다.그에게는 "브럼비"라는 이름이 붙여졌다.

잭은 클리프 브럼비를 지역 해변 유원지에서 지배적인 이해관계를 가진 사업가로 알고 있다.브럼비의 집을 방문했을 때, 잭은 그 남자가 자신에 대해 아무것도 모른다는 것을 알게 되고, 그가 함정에 빠졌다고 믿으면서 떠난다.다음날 아침 잭의 런던 동료인 콘 매카시와 네덜란드인 피터 두 명이 도착하여 플레처스가 그를 다시 데려오라고 보냈으나 잭은 도망쳤다.잭은 마가렛을 만나 프랭크에 대해 이야기하지만, 플레처스의 부하들이 기다리고 그를 쫓고 있다.그는 글렌다가 그를 스포츠카에 태워다 주고 브룸비를 만나기 위해 다층 주차장의 꼭대기에 있는 그의 새로운 레스토랑 개발로 구조했다.브룸비는 키니어가 프랭크의 죽음의 배후에 있다고 밝히며 키니어가 자신의 사업을 이어받으려 하고 있다고 설명하기도 했다.그는 잭에게 범죄 보스를 죽이라고 5천 파운드를 제안하지만, 잭은 이를 거절한다.

잭은 그녀의 아파트에서 글렌다와 섹스를 하는데, 그곳에서 도린이 알버트와의 섹스를 강요받는 포르노 영화를 찾아 시청한다.이 영화의 다른 참가자는 글렌다와 마가렛이다.잭은 화가 나서 목욕을 하고 있는 글렌다의 머리를 물속으로 밀어 넣는다.그녀는 그에게 이 영화가 키니어의 작품이라고 말했고, 그녀는 도린이 에릭에 의해 제작에 참여했다고 생각한다고 말했다.글렌다를 강제로 그녀의 차 트렁크에 밀어넣은 잭은 앨버트를 찾기 위해 차를 몰고 떠난다.

잭은 알버트를 추적했고, 그는 그가 브룸비에게 도린이 프랭크의 딸이라고 말했다고 고백했다.Brumby는 Frank에게 Kinnear에 대한 경찰을 부르도록 부추기기 위해 이 영화를 보여주었다; Eric과 그의 두 명의 부하들은 Frank의 죽음을 주선했다.정보를 추출한 잭은 알버트를 치명적으로 찌른다.잭은 런던 갱단과 에릭의 공격을 받고, 에릭은 플레처에게 잭과 안나의 불륜 사실을 알렸다.이어진 총격전에서 잭은 피터를 쏘아 죽인다.에릭과 콘이 탈출하면서 그들은 글렌다가 장화 신은 줄 모르고 스포츠카를 강으로 밀어 넣는다.주차장으로 돌아온 잭은 브룸비를 찾아 때린 뒤 그를 죽인다.그리고 나서 그는 스코틀랜드 야드 부대에 이 영화를 게시한다.

잭은 총을 겨누고 마가렛을 납치한다.그는 열광적인 파티의 한가운데에 키니어에 전화를 걸어, 그가 필름을 가지고 있다고 말하고, 키니어와 거래를 해서 그의 침묵에 대한 대가로 그에게 에릭을 주겠다고 한다.키니어는 에릭을 합의된 장소로 보내면서 동의하지만, 이후 그는 잭을 처분하기 위해 살인청부업자에게 전화를 걸었다.잭은 마가렛을 키니어의 사유지로 몰고 가서 치명적인 주사로 마가렛을 죽이고 시체를 그곳에 남겨둔다.그리고 나서 그는 경찰을 불러 키니어의 일행을 급습한다.

잭은 해변을 따라 에릭을 쫓아간다.그는 에릭이 프랭크에게 했던 것처럼 위스키 한 병을 가득 마시도록 강요한 다음, 그의 엽총으로 그를 때려 죽인다.죽은 형과 성적으로 학대를 당한 도린에게 복수하고 잭은 해안선을 따라 걷는다.그가 산탄총을 바다에 던지기 위해 갈 때, 그는 카터의 뉴캐슬행 기차에 동승했던 키니어의 암살자에 의해 멀리서 총에 맞는다.잭은 파도가 그를 덮치기 시작할 때 해변에 죽어 있다.

캐스트

영화의 예고편에서 본 잭 카터.

Hodges가 성공적으로 저항한 이 영화에서 더 많은 유명한 미국 스타들을 출연시켜야 한다는 MGM의 압력이 있었다.클링거와 스튜디오 임원이 꼽은 이름은 테리 사발라스뿐 아니라 조앤 콜린스였으며 호지스가 'TV 페이튼 플레이스의 캐나다 주연 여배우'로 묘사한 인물도 있어 바바라 파킨스를 지칭할 가능성이 높다.[2]제작진도 많은 엑스트라를 활용했는데, 대부분 촬영이 한창일 때 우연히 현장에 있었던 현지인들이었다.다른 것들은 국내 캐스팅 회사인 베벌리 아티스트스에서 조달되었는데, 이 회사는 등록한 모든 사람들을 오디션에 참가하게 했고, 이 중 한 명은 펍 가수로 캐스팅된 디아나 와일드였다.이 영화의 배경에는 카지노, 거리, 술집, 경찰 급습 장면 등 여러 명의 배우들도 있었다.[6]

  • 잭 카터 역의 마이클 케인.호지스는 카터를 위해 이안 헨드리(Ian Hendry)를 염두에 두고 각본을 썼지만 마이클 클링거(Michael Klinger)가 이미 케인과 계약을 맺었다는 사실을 알게 됐다.[7]주요 스튜디오 클링거의 후원으로 주연에 대한 큰 명성을 얻고자 열심이었고, 케인은 알피, 이탈리아 잡, 입크레스 파일에 출연하면서 당시 매우 두드러졌다.호지스는 케인의 키의 스타가 카터처럼 완전히 다른 사람을 연기하고 싶어할 것이라는 사실에 놀랐다.이 배우는 이 영화에 출연하고 싶은 이유를 밝히며 "내가 그 사진을 만들고 싶었던 이유 중 하나는 내 배경이었다.영국 영화에서 폭력배들은 어리석거나 재미있었다.둘 다 아니라는 걸 보여주고 싶었어폭력배들은 멍청하지도 않고, 확실히 별로 재미있지도 않다."그는 카터 전 대통령과 함께 자신의 노동자 계층의 양육에 대한 기억으로 범죄와[8] 관련된 친구들과 가족을 두었으며 카터가 다른 상황에서 택했을지도 모를 길을 상징한다고 생각했다. "카터는 내 자신의 환경, 내 어린 시절의 막다른 길이다. 나는 그를 잘 안다.그는 마이클 케인의 유령이다.[9]그는 호지스가 대본에 카터를 묘사한 것에 미묘한 변화를 주었고, 유쾌한 말을 끊고 그에게 차갑고 딱딱한 우위를 주었다; 루이스가 원래 구상했던 인물에 더 가까웠다.[7]비록 그가 이 영화에서 그렇게 인정받지는 않았지만, 케인은 회고록에서 공동 제작자로 인정받았다.[4]이상한 우연의 일치로 케인이 이 영화에 출연하게 된 것은 잭 카터라는 남자였다.[7]
  • 에릭 페이스를 맡은 이안 헨드리.헨드리는 이전에 로만 폴란스키의 레벌션에 프로듀서 클링거에 의해 캐스팅되었고, 호지스가 카터를 연기한 첫 번째 선택이었지만, 1970년이 되자 그의 경력은 급격히 쇠퇴하고 있었다.헨드리는 뉴캐슬을 배경으로 알콜중독과[10] 열악한 신체조건이[11] 뚜렷하게 드러났고, 현대 케인의 성공에 대한 부러움은 그의 음주로 더욱 심해졌다.호지스와 케인은 카터와 페이체 사이의 장면에서 추가적인 긴장을 조성하기 위해 케인에 대한 반감을 그들에게 유리하게 이용했다.[12]
  • 존 오스본은 잭의 주요 적수인 키릴 키니어 역이다.유명한 극작가 오스본은 배우의 특이한 선택이었다; 그는 호지스의 에이전트에 의해 제안되었다.[13]작가는 그 변화를 즐겼고, 화가 난 청년이라는 대중들의 마음속에 있는 이미지를 지우는 방법으로 보았다.[10]오스본은 한 번도 카드게임을 해본 적이 없고 촬영 전 포커를 연습해 도박 현장에 현실감을 불어넣었다.오스본의 묘사는 루이스가 쓴 키니어의 소설 키니어의 교양 없고 뚱뚱한 스피브로서의 묘사와는 대조적인 것으로서, 그에게 거만하고 느긋한 태도를 주었으며, 그의 전달은 너무나 느긋하고 조용하여 소리 녹음가가 주워듣기 힘들었지만, 호지스는 "그 고요함 속의 위협"[14]을 좋아했다.
영화 예고편에서 본 안나.
  • 안나 역의 브릿 에클랜드.에클랜드는 당대의 두드러진 섹스 심벌이었고, 민스키와 스틸레토에서의 작품을 통해 이미 미국 관객들에게 친숙했을 것이기 때문에 이 영화의 주연 여인으로 캐스팅되었다.따라서, 이 영화에서 그녀의 작은 역할은 홍보에서 지나치게 강조되었다.에클랜드는 이미 카터 이전에 두 명의 갱단의 몰을 연기한 적이 있는 터라, 타이프캐스트가 되는 것을 두려워했다.[10]그녀는 또한 옷을 벗기 싫어서 그 역을 맡기를 꺼렸지만, 회계사의 잘못된 투자 결정으로 인해 당시 재정적인 문제가 있었다.그녀는 나중에 그 프로젝트에 참여하게 되어 기뻤다.[15]
  • 클리프 브럼비 역의 브라이언 모슬리.MGM의 임원들은 처음에는 '큰 남자' 역을 위해 Tely Savalas를 원했지만, The Far from the Madding Crowd에서 Colorning Street 배우 Mosley의 전투 장면에서의 연기에 감명을 받았다.[16]독실한 로마 가톨릭 신자인 모슬리는 그의 신부와 도덕적 함의에 대해 상의하면서 범죄 행위를 묘사한 폭력 영화에 참여하는 것에 대해 우려했다.[17]
  • 콘 맥카티 역의 조지 시웰.시웰은 바바라 윈저를 찰리 크레이에게 소개한 사람이었다.그는 노동자 계급인 홉스턴에서 자랐고, 1959년 조앤 리틀우드의 연극 워크숍에 참가했을 때 연기를 늦게 하게 되었다.1960년대 영국 텔레비전에서 잘 알려진 얼굴, 그의 모래알 같은 이목구비와 변덕스러운 유령 같은 외모는 그를 악당이나 냉혹한 형사 역을 하기에 이상적이었다.그는 카터의 런던 갱스터 동료로서 이상적으로 캐스팅된 것 같았다.카터 이후, 시웰은 악당보다는 경찰 역할을 하는 것으로 더 유명해졌다.[10][18]
  • 토니 베클리 역은 네덜란드인 피터 역이다.루이스는 소설에서 피터를 여성혐오적 동성애자로 묘사했다; 비록 캐릭터가 화려하고 캠프지만, 이 요소들은 영화에서 강조되지 않았다.벡리는 가학적인 범죄자를 연기하는 특수주의를 발전시켰기 때문에 카터에서의 그의 역할은 이탈리아 잡에서 케인과 함께 "캠프 프레디" 역할을 하는 것과 다소 비슷했다.[13]
  • 글린 에드워즈 역은 앨버트 스위프트 역이다.시웰과 마찬가지로 에드워즈는 조앤 리틀우드 연극 워크숍의 견습생으로 30대에 연기를 하러 왔다.그는 이전에 줄루에서 케인과 함께 아이프레스 파일과 함께 출연했었다.영화가 끝난 후 에드워즈는 캐릭터 배우로서의 직업을 찾았고 정기적으로 TV 쇼 Minder에 출연했다.[19]
  • 알룬 암스트롱이 키스 역을 맡았다.이것은 암스트롱의 영화 데뷔작이었다.겟 카터의 주제는 25년 후 BBC 드라마 '북부의 친구들'에서 암스트롱이 더 잘 알려진 역할의 주제들을 어느 정도 반영한다.그는 MGM이 뉴캐슬에서 이 영화를 만든다는 것을 알고 MGM에 편지를 썼고, 현지 배우들을 캐스팅하고 싶어하는 마이크 호지스 감독을 만나도록 초청받았다.[20]
  • 소프 역의 버나드 헤프턴.브래드포드 출신 헤프톤은 호지스가 키니어의 신경질적인 메신저로 캐스팅했다.
  • 도린 카터 역의 페트라 마크햄.페트라 마크햄은 카터의 16세 조카 역할을 부탁받았을 때 24세의 경험이 풍부한 연극배우였다.그녀가 이 영화에서 단 4개의 장면에 출연했다는 것은 그녀가 이 영화 작업을 궁정에서의 출연과 텔레비전 시리즈인 앨버트와 빅토리아에서의 그녀의 역할과 균형을 맞출 수 있다는 것을 의미했다.그녀는 이스트엔더스에서 불행한 로즈 채프먼 역을 연기했다.[21]
  • 글렌다 역의 제럴딘 모팻.모팻은 브리스톨 올드 빅 극장 학교에서 훈련을 받은 경험이 있는 여배우였다.그녀는 잘생긴 외모뿐만 아니라 알룬 오웬의 텔레비전 희곡 스텔라와 도린에 대한 작업으로 호지스의 관심을 끌었다.[22]
  • 도로시 화이트가 마가렛 역을 맡았다.화이트는 텔레비전 여배우로서 성공적인 경력을 쌓았고 특히 Z-Cars로 잘 알려져 있었지만 마거릿의 역할은 그녀가 처음으로 인정받은 영화적 역할이었다(1955년 영화 Touch & Go의 유일한 역할).그녀는 이전에 마이크 호지스와 함께 텔레비전 연극 '용의자'에서 일한 적이 있다.[22]
  • 카터의 집주인 에드나 역의 로즈마리 던햄.비록 그녀가 텔레비전에서 어벤져스와 A 패밀리 앳 워에 출연했지만, 이것은 스코틀랜드 태생의 던햄의 영화 데뷔작이었다.
  • 시드 플레처 역의 존 빈던.그는 런던 택시 기사의 아들이었는데, 그는 펍에서 켄 로치에게 "발견되었다"고 말했다.젊은 시절 빈든은 붕대를 들락거렸고, 성인 생활의 대부분을 범죄자들과 어울리며 보냈기 때문에, 그는 젊었음에도 불구하고, 그 세계에 대한 친밀한 지식을 가지고 있는 갱단의 보스 역할을 하는 데 이상적으로 적합했다.1970년대 후반에 그는 풀럼에서 벌어진 보호 공갈에 연루되어 올드 베일리에서 살인 무죄 판결을 받으면서 그의 경력은 어려움을 겪었다.[23]
  • 테렌스 릭비는 제럴드 플레처 역을 맡았고, 런던 범죄의 보스 형제 중 한 명이었다.릭비는 호지스가 TV 경찰 드라마에 익숙해서 캐스팅한 또 다른 배우였다.[24]

Mike Hodges는 작은 조연을 연기하기 위해 경험 많은 캐릭터 배우들을 모집했다.고드프리 퀴글리는 프랭크 카터의 동료인 에디 역으로 캐스팅되었다.케빈 브레넌은 카드놀이 선수 해리로 등장한다.건축가 중 한 명을 연기하는 벤 아리스는 이전에 마치...., <경여단 충전>과 <햄릿>과 같은 영화에 출연했었다.[24]

암살자 칼 하워드의 캐릭터 'J'는 그의 유일한 영화 배역인 링 위에서 초창기에 의해서만 확인되며, 그의 진짜 정체를 둘러싼 적절한 미스터리가 있다.일부 판화에는 그의 이름이 실려 있지 않다.마이크 호지스는 하워드가 자신의 TV 영화 루머에서 엑스트라로 출연했으며 감독은 그에게 할 말을 주었지만 또 다른 엑스트라로 잘못 인정받았다고 설명했다.호지스는 자신에게 보상해 카터에 캐스팅하겠다고 약속했지만, 그의 이름은 원본 일부에서 누락되었다.Radio Times와 TV Times에 필름 크레딧이 인쇄되었을 때, Howard도 다듬어졌다.Hodges는 2002년에 "칼과 크레딧은 서로 운명지어진 것 같지 않다"고 말했다.[25]

생산

개발

1960년대 후반, 영화 검열 완화로 어둡고 비타협적인 영화들이 증가했고, 많은 감독들이 수용성의 경계를 밀어붙였다.겟 카터는 이 자유를 탐구한 영화였다.[26]이 프로젝트는 10개월 만에 콘셉트에서 완성작으로 넘어갔다.[2]

1969년 마이클 클링거 프로듀서는 크레이 트윈스의 유죄 판결 이후 영국 범죄 지하세계에 대한 대중의 관심을 이용하기 위해 갱스터 영화의 계획을 고안했다.클링거는 피터 워커의 '폭력의 남자'(1969)의 첫 판화를 보기 위해 초대받았고, 인상 깊지 않은 모습으로 감독에게 "조폭 영화를 만들겠지만, 이것보다 훨씬 더 많은 비용이 들 것이고 더 나아질 것"[27]이라고 말했다.클링거는 많은 출판업자들이 영화에 적응할 만한 자료를 찾아본 후 테드 루이스의 소설 '잭스 리턴 홈'에 대한 권리를 구입했다.앤드류 스파이서 대변인은 "클링거가 영국 범죄 스릴러에 미국 상대 범죄자들의 현실주의와 폭력을 불어넣을 가능성을 감지했다"고 썼다.[28]

클링거는 1969년 또 다른 제작자인 냇 코헨에 의해 메트로 골드윈 메이어(MGM)의 영화를 제작하기 위해 접근했다.[29] 재정난과 영국 사업장의 폐쇄로 MGM은 보어햄우드에[30] 있는 영국 스튜디오를 폐쇄하는 과정에 있었고 수익을 내기 위해 더 적은 예산으로 영화를 제작하려고 하고 있었다.이때 클링거의 친구 로버트 리트만이 MGM 유럽의 수장으로 임명되어 클링거가 그의 제안을 그에게 받아들였다.[27]MGM은 적정하지만 평균 미만인 75만 개의 예산(이 수치가 달러인지 파운드인지를 지칭하는 것인지에 대해 일부 분쟁이 있다)[2]에 합의했다.[31]MGM이 영국을 탈퇴한 계약에 동의한 지 몇 달도 되지 않아.[27]클링거는 마이크 호지스의 텔레비전 영화 '용의자'(1969년)를 보고 즉시 자신이 그의 새 프로젝트를 지휘할 이상적인 후보라고 결정했다.[27]호지스는 또한 이전에 시사 프로그램인 World in Action, 예술 프로그램인 Tempo, 그리고 1968년 어린이 텔레비전 시리즈인 The Tympert King에서 일했었다. 그리고 이 모든 과거의 경험들은 그의 영화 데뷔에 대한 그의 접근법을 알려주었다.[32]

클링거는 1970년 1월 27일 잭의 귀환소지를 가지고 호지스에게 연락하여, 그의 서비스에 대해 7,000파운드의 정액 요금을 지불하고 영화를 쓰고 감독하기로 계약했다[33].[34]호지스가 이 영화의 원래 작업 제목은 카터의 이름이었다.[35]Steve Chibnall은 다음과 같이 쓰고 있다."그의 치료는 강한 서술적 추진력으로 루이스 소설의 본질적인 구조를 유지했지만, 성격화에 약간의 사소한 변화와 서술학에 대한 근본적인 변화를 도입했다."[35]테드 루이스가 자신의 소설이 어디에 설정되어 있는지 구체적으로 밝히지 않았으므로, 호지스는 뉴캐슬 온 타이네를 결정하기 전에 그림스비, 로스토프, 헐, 노스 실드를[2] 고려해 자신이 익숙한 곳으로 이야기를[36] 자유롭게 옮겨 놓았다.호지스는 레이먼드 챈들러와 키스 미 서프라이탈과 같은 할리우드B 영화들이 "범죄 이야기를 사회의 병폐에 대한 부검으로 활용하는 방법"[33]을 보여주었기 때문에 그의 작품에 영향을 받았다고 말했다.그러나 그는 등장인물의 내면을 드러내기 위해 보이스오버를 사용하는 전통적인 누아르 기법을 사용하지 않았다.[35]그는 또한 그의 형 프랭크와의 관계를 탐구한 소설에 등장하는 카터의 젊은 시절에 대한 회상도 아끼지 않았으며, 그 줄거리를 주말에 걸친 직선적인 서술로 간소화했다.치브널이 쓴 것처럼

그 즉각적인 결과는 카터의 소년 시절의 기억과 형제 프랭크와 비행한 갱단의 우두머리 알버트 스위프트와의 관계에 의해 제공된 동기들에 대한 통찰력의 상실이었다.또한 런던에서 경쟁 갱단으로 활동하던 시절 카터가 에릭 파이스를 상대했던 뒷이야기도, 특히 에릭이 카터의 연인 오드리(영화 속 안나)를 난폭하게 대했던 것도 카터의 증오를 부채질하는 배경이었다.[35]

카터가 선택한 무기(이 소설에서는 가족간의 유대관계를 상징하고 동생과 함께 사냥을 했던 카터의 기억을 상징한다)로서 쌍발총의 의미는 영화 각색에서 사라졌다.

카터의 브룸비[37] 살해와 자신의 암살은 이 소설에서 더욱 변형된 것으로, 이 영화는 복수극과[35] 유사하며, 제프 메이어가 말하는 "도덕적 대리인[...]"으로서의 카터의 역할은 부패한 세상에서 자신의 정의감을 분사하도록 강요된 "건방진"이다.[31]그러나 호지스의 DVD 논평에서 호지스는 카터가 살인을 하는 사람들보다 도덕적으로 더 정당하다고 보지 않았으며 그의 죽음은 청중들에게 그의 행동을 도덕적으로 파산하고 헛된 것으로 보여주려는 의도라고 암시했다.이제 그것이 어떻게 보면 일종의 기독교 윤리의 일종이다 [...] 그것은 내게 있어서 영화의 전제조건이었고, 암살자는 [클릭]으로 가야 하고, 그것으로 끝이었다."[38]Hodges의 카터 살해 결정은 처음에 MGM 경영진들에 의해 항의를 받았다. 그들은 이 영화가 속편을 보증할 만큼 충분히 성공적이라는 것이 증명될 경우 이 캐릭터가 살아남기를 원했기 때문이다.[4]

사전제작

브럼비의 옥상 카페가 있는 트리니티 스퀘어 주차장은 2010년 철거됐다.

1970년 봄 영국 동해안의 지역들은"강직하고 빈곤한 배경"[6]을 암시하는 풍경을 찾기 위해 호지스와 클링거에 의해 스카우트되었다.뉴캐슬은 호지가 헐을 처음 선택한 것이 부적합한 것으로 판명된 후 선정되었다.[6][35]호지스는 이 대본을 각색하여 자신의 연구 요소를 이야기에 포함시키고, 이 지역 뉴캐슬 범죄 현장을 철저히 조사했다.[33]'World in Action'에서의 그의 배경은 그를 힘든 조사를 바탕으로 영화를 만드는 것에 익숙하게 만들었고, 이것이 겟 카터에게 그의 접근법을 알려주었다.[2][32]호지의 관심을 끈 첫 번째 장소 중 하나는 게이츠헤드 중심부를 장악한 트리니티 스퀘어 다층 주차장이었다.타이네 강 위에 있는 주차장과 주철 다리인 호지스에게, "잭 카터가 직접 자연을 포착하기 위해 시드를 찍었다"[36]고 말했다."이 주차장은 영화의 보다 미묘한 주제 중 하나를 상징하는데, 그것은 오래된 도시 경관을 파괴하고 현대 파렴치주의에 맞추어 재건축하는 것이다.[39]Hodges는 상부 구조를 어떻게 혼자 헤매는가를 묘사하면서, 사냥꾼인 Carter와 사냥꾼 Brumby를 동시에 드러내는 데 어떻게 다른 레벨이 사용될 수 있는지 깨달았지만, 그 둘 중 어느 것도 알지 못했다 – 긴장감을 더했다.[36]쇼핑센터와 주차장은 2008년 초에 폐쇄되었고 2010년 말에 철거되었다.[40]

2007년 철거를 기다리고 있는 클리프 브럼비의 집 위치인 더럼 카운티 브룸사이드 레인 비크로프트.벡크로프트는 관광 명소로 보존하려는 캠페인에도 불구하고 수년간 방치되어 있다가 2008년 12월 마침내 철거되었다.[41][42]

오클랜드 주교 햄스터리 근처에 있는 시릴 키니어의 집, 드라이더데일 홀의 위치는 조직범죄와 실제적인 연관성을 제공했다.[43]이른바 외팔이 도적 살인사건인 오른팔 앙구스 시베트를 살해한 뒤 1969년 해외로 도피한 노스이스트 과일기계 사업가 빈스 란다의 최근 숙소가였다.많은 사람들은 이 범죄가 뉴캐슬 지하세계를 장악하려는 크레이 쌍둥이의 실패한 시도의 일부라고 믿었다.[44]Michael Klinger와 MGM 홍보 대변인은 그 장소의 사용은 단순한 우연이라고 일축했지만, Hodges는 그 집의 중요성을 인식하고 의도적으로 그것을 선택했다.[33]스티브 치브널은 "이곳은 카우보이들과 인디언들의 벽지 같은 유용한 세부사항들로 가득하고, 범죄주의 거실의 벽에 있는 아프리카 방패와 십자창과 같은 진품들로 가득 차 있어 완벽한 장소임을 증명했다"고 쓰고 있다.[45]란다 사건도 영화 시작 부분에서 '게이밍 워즈'[46]라는 헤드라인이 실린 신문의 한 장면으로 언급된다.뉴캐슬과 게이츠헤드, 노섬벌랜드, 더럼 카운티의 다른 지역들도 사용되었다.[47][48]

촬영

1970년 7월 17일부터 9월 15일 사이에 북동에서 주요 사진 촬영이 이루어졌다.[25]호지스는 많은 장면에서 특히 군중 장면에서 자연주의적인 다큐멘터리 느낌을 만들기 위해 긴 초점 길이 렌즈를 사용하는 것을 선호했다.[32]이 영화는 메트로컬러로 촬영되었는데,[4] MGM은 이스트맨컬러 실험실에서 처리한 필름의 상표명이었다.이 실험실은 코닥의 이스트맨 컬러 네거티브를 처리했기 때문에 필름이 이 주식에 찍혔을 가능성이 크다.[49][50]영화 제작자인 볼프강 서시츠키는 "카메라가 이 영화를 제작하고 있다"고 말했다.내 주요 임무는 위치의 조명을 켜고, 아주 적당히, 그리고 적당한 일광을 기다리고, 렌즈에 노출을 설정하는 것이었다.[51]뉴캐슬에서 총격 사건이 발생한 첫 주에, ACTT는 하루 동안의 파업으로 승무원을 소집했다.[52]리차드 레스터의 조언에 따라 호지스와 그의 조감독은 나머지 출연진과 제작진들에게 별도의 호텔에 머물면서 촬영일이 끝난 후 제작에 잠시 휴식을 취할 수 있었다.클링거는 영화 촬영의 많은 부분을 위해 촬영장에 참석했다.그러나 호지스는 제작자로부터 간섭을 거의 받지 않았다고 말했다.어느 순간 클링거와 케인은 호지스가 '추적 시퀀스'로 활동할 수 있는지 물었지만, 불릿과[2] 너무 많은 비교를 끌어낼 것이라고 설득했다(카터와 런던 갱단의 추격 시퀀스는 촬영 대본에 언급되어 있다).[53]호지스는 촬영 전날 밤 호텔에서 케인과 헨드리 사이의 경마장 장면을 리허설하려 했으나 "헨드리의 술에 취해 분개한 상태로 인해 호지스가 시도를 포기하도록 강요했다"[54]고 말했다.호지스는 케인을 "함께 일할 수 있는 완전한 꿈"[55]이라고 묘사했다.포커스 풀러가 그의 첫 촬영을 망친 글렌다의 아파트에서 촬영하는 매우 긴장되고 감정적인 날 동안 케인은 세트장에서 한 번 화를 냈다.케인은 즉시 사과했다.[7]

촬영하기에 가장 복잡한 장면은 키니어의 카드놀이였다.동시대화는 네 가지인데, 줄거리 전시가 많고 키니어와 글렌다라는 두 명의 중요한 등장인물이 소개되었다.기술적 복잡성은 창문을 통해 들어오는 빛의 변화, 그리고 마이크 배치를 어렵게 만든 오스본의 속삭이는 전달로[45] 인해 더 복잡해졌다.호지스는 장면이 진행될수록 카메라와 붐을 오스본에 더 가까이 옮겼다.[13]치브널은 호지스가 더 철저하게 리허설을 하지 않은 것을 후회한다고 말한다.[45]

하틀풀 인근 블랙홀 비치라는 영화의 폐막장면 위치.
노섬벌랜드 북블리스 북사이드 탄광 기지.카터는 영화의 결론 가까이에서 이것들을 따라 파이스를 쫓아간다.영화에 등장하는 견고한 건물들의 윗부분이 철거되어 구조물의 기초만 남아 있을 뿐이다.

카터가 브룸비를 다층 주차장에서 투척하는 장면에서 호지스는 4개의 슛을 사용했는데, 그 중 한 명은 계단에서 높이 올라가 발버둥치는 모습이었고, 한 명은 케인이 실제로 브라이언 모슬리를 매트리스 위로 던진 계단 밑바닥에서부터, 한 명은 더미가 떨어지는 장면, 그리고 한 명은 브룸비의 몸통 위에 있는 장면이었다.찌그러진 [36]차의

카터의 에릭을 추적한 기후학자는 35마일(56km) 떨어진 블리스타지와 블랙홀 콜리리리 인근 블랙홀 해변의 두 지역을 합병했다.[56][57]추격 장면은 거꾸로 찍혔고, 헨드리의 상태가 좋지 않아 호지스가 에릭의 사망 장면을 먼저 촬영하는 등 호지스는 달리기를 한 뒤 사망 장면을 연기하기에는 숨이 턱턱 막힐까 봐 걱정했다.호지스는 황량하고 어두운 분위기로 해변을 선택했지만 그가 현장을 촬영하기 위해 돌아왔을 때 그가 희망했던 우울한 결론에 어울리지 않는 밝은 햇빛으로 해변이 씻겨져 있는 것을 발견했다.그는 해가 질 때까지 몇 시간 동안 기다렸다가 영화에서 보이는 흐린 그림자 조명을 포착했다.[58]그 영화는 광산의 컨베이어 시스템에 의해 그곳에 버려진 석탄 부패로 검은 해변을 보여준다.이스트 더럼 해안에서 흔히 볼 수 있는 이 컨베이어는 현지에서 '비행'으로 알려졌다.2000년대 초, 1,000만 파운드가 이 컨베이어와 콘크리트 탑을 제거하고, 이스트 더럼 해변의 석탄 쓰레기를 청소하는 데 쓰였다.그 청소 프로그램은 'Turning the Tread'로 알려져 있었다.[59]

제작 후 음악

클링거는 촬영 내내, 그리고 사후 제작에도 계속 참석했던 실제 제작자였다.그는 호지스가 존 트럼퍼를 편집자로 쓸 것을 제안했다.호지스는 자신과 트럼퍼는 끊임없이 논쟁하고 이견을 보였지만 여전히 자신이 "훌륭하고 뛰어난 편집자"라고 생각했으며 "그가 얼마나 많은 기여를 했는지에 대해 그에게 매우 감사했다"고 말했다.사운드 편집과 더빙은 Hodges가 "그 일에 너무 집착"이라고 표현한 Jim Atkinson에 의해 이루어졌다.그는 호지스에게 그 소리가 어떻게 더빙될 수 있는지 여러 가지 가능성을 주었고, 모든 각도를 탐구했다.클링거는 데뷔 감독에게 너무 많은 선택지가 주어지지 않을까 걱정했지만, 호지스는 자신과 앳킨슨이 잘 어울린다고 말했다.[2]

이 영화의 대다수의 음악은 재즈 피아니스트 겸 작곡가 로이 버드가 작곡했는데, 그는 이전에 솔져 블루와 비둘기의 비행을 위한 사운드 트랙을 작업한 적이 있다.Budd는 악보와는 별도로 "Looking For Somebody", "Love Is A Four Letter Word"(잭 피쉬맨의 가사 포함), "Hallucations"[4]의 세 곡을 작곡하기도 했다.이 영화에서 가장 잘 알려진 작품인 테마(다른 이름으로는 "카터 테이크 어 트레인")는 버드와 그의 재즈 트리오인 제프 클라이네(더블 베이스)와 크리스 카란(반향)이 연주했으며, 450파운드의 예산으로 녹음되었다.음악가들은 영화와 함께 연주하면서 직접 사운드 트랙을 라이브로 녹음했다.[60]시간과 돈을 절약하기 위해 Budd는 오버듀브를 사용하지 않았고, 동시에 진짜 하프시코드, 워리처 전기 피아노, 그랜드 피아노를 연주했다.[61][62]버드는 그 경험을 "불편하지만, 기분 좋게 들렸다"고 묘사했다.이 테마곡은 런던에서 뉴캐슬로 가는 기차 여행의 소리를 특징으로 한다.

이 테마는 1971년 페이 레코드에 의해 7인치 비닐 싱글로 발매되었는데, 단순히 카터라는 제목과 사운드 트랙을 위해 작곡된 또 다른 작품인 "Playingthing"으로 뒷받침되었다.이 기록의 원본은 수집가들이 많이 찾고 있으며 약 100파운드에 팔리고 있다.[63]이 사운드 트랙은 영화에서 사용되지 않은 곡들을 포함하여 원래 일본에서만 사용 가능했는데, 이 곡은 오딘 레코드에서 발매되었다.[64]1998년 영국 캐슬커뮤니케이션의 자회사인 씨네필레 레이블에 의해 발매되었다.2012년에는 이 테마가 영국 TV, 영화, 도서관 작곡가들의 소울 재즈 레코드 컴파일에서 포함되었다.[65]

그 영화는 사운드트랙 LP에 포함되지 않은 다른 음악들을 포함하고 있다.나이트클럽에서 연주되는 음악은 옥스퍼드 갤러리 나이트 클럽의 상주 밴드였던 잭 호킨스 쇼밴드가 라이브로 연주한 1969년 윌리 미첼의 곡 "30-60-90"의 업템포 커버다.[66]Denea Wilde가 연기한 이 펍 가수는 뉴캐슬 펍의 뒷방보다 화려한 할리우드 영화와 더 관련이 있는 노래인 [4]Burton Lane과 Ralph Freed의 How About You?의 커버를 공연한다.지역 청소년 재즈 밴드 및 마조레트 극단인 펠로우 후사르스도 출연하여 'When The Saints Go Marching In'과 'Auld Lang Syne' 두 곡을 공연한다.[4]

해제

연극

겟 카터 홍보 포스터가 부착된 런던 AEC 루테마스터 버스.

겟 카터의 세계 시사회가 1971년 2월 3일 로스앤젤레스에서 열렸다.[4]이 영화는 1971년 3월 10일 영국 전역에서, 그리고 3월 18일 미국에서 일반 개봉되었는데, 이 영화는 폭력성과 여성 나체로 'X' 등급을 받았으며, 이는 성인만을 위한 영화라는 것을 의미한다.[67]나중에 'R'로 재분류되었는데, 이는 17세 미만의 어린이는 성인을 동반해야 한다는 것을 의미한다.[4]1971년 8월 6일 서독에서 검열된 버전이 발표되었는데, 상영 시간은 원본보다 9분 짧았다.마이클 클링거는 배급사 출신 배경을 바탕으로 강력한 광고 캠페인을 전개하는 등 영국에서의 영화 홍보에 관여했다.이 영화의 티저 포스터는 런던 전역의 버스 앞부분에 "케인은 카터"라는 꼬리표가 그려진 포스터가 등장했다.[2]

아르날도 푸츠(Arnaldo Putzu)의 예술작품이 들어간 영국식 쿼드 포스터는 많은 영화 포스터와 공통적으로 완성된 화면 버전과 다른 면이나 이미지를 가지고 있다.카터는 영화에서 입은 짙은 비옷과 모헤어 정장과는 달리 화려한 꽃무늬 재킷을 입은 모습이 그려진다.2006년 질문을 받은 푸쯔는 꽃무늬 재킷을 그린 자신의 예술적 근거를 기억할 수 없었지만, 당시 디자인으로 많은 꽃을 그리고 있었다고 말했다.[68]치브널은 꽃의 파워 이미지를 "대부분 인기가 떨어졌던 장르의 힙함을 암시하려는 절박하고 잘못된 시도로 보이는 것"이라고 묘사한다.[69]하지만, 영화 포스터 전문가 심 브라너핸은 그것의 괴팍함을 좋아했고, 그것이 "요즘에는 얻을 수 없을 정도의 괴상함"[68]이라고 말했다.영화와 그 역사를 다룬 오래 전 영화인 트렁크 레코드의 조니 트렁크 레코드는 카터 재킷의 꽃무늬가 브리트 에클랜드가 잭에게 전화하는 동안 벌거벗은 채로 글을 쓰는 장면에서 독특한 베개와 그에 어울리는 시트 디자인에서 가져온다는 것을 관찰했다.포스터에는 또 에릭의 손에 카터의 엽총을 놓고, 다른 영화에 속할 것 같은 투덜거리는 남녀가 등장한다.[70]카터가 펌프 액션 엽총을 들고 있는 모습을 보여주는 이 영화에는 홍보용 사진과 포스터 아트워크가 존재한다. 완성된 영화에서는 카터가 사용하는 유일한 엽총은 양발 엽총인데, 카터가 동생 프랭크 옷장 위에서 발견한 것이다.

MGM은 개봉 장면에서의 코크니 대화가 미국 관객들에게 이해되지 않을 것이라는 우려 속에서, 향후 자회사인 유나이티드 아티스트스에 이 영화의 배급권을 팔았다.이 영화의 개봉은 영화의 일부가 축소되는 동안 지연되었고, 큰 개선은 없었다.[71]오프닝을 축소하는 과정에서 원작의 대화가 담긴 영화 버전이 유실됐다.몇 년 동안 영국 텔레비전에서 보여준 버전은 축소된 미국식 컷이었다.[71]UA는 이 필름을 쇠퇴하는 드라이브인 영화 서킷에 올려놓았는데,[1] 그곳에서 프랭크 시나트라의 차량인 더티 딩구스 마게와 더블 빌드의 하단에서 상영했다.[72][73]마이클 클링거는 1974년 에릭 플레스코우 UA 회장에게 카터의 홍보 부족에 대해 불평했고 클링거가 더 나은 배급사를 찾을 수 있도록 영화에 대한 미국의 권리를 포기하게 하려고 노력했다.[74]

비록 카터가 알버트 스위프트를 칼로 찌르는 장면이 검열관 존 트레블리언에게 우려를 불러일으켰지만, 이 영화는 많은 검열 문제를 겪지 않았다.[75]남아공에서 검열관은 브리트 에클랜드의 전화 섹스 장면을 차단하여 그녀의 이미 짧은 배역을 연기했다; 그녀의 이름은 여전히 포스터에 남겨져 있어, 영화 관람객들은 그녀가 왜 출연하는 것으로 광고되었는지 의아해하게 여겼다.[76]

1990년대에 이 영화에 대한 비판적, 대중의 관심이 되살아나면서 영국 영화 연구소는 1999년에 이 영화의 새로운 판화를 발표하게 되었다.그것은 이 영화를 복원하기 위해 호지스와 함께 일했고, 호지스는 BBC의 자료실에서 발견된 원래의 오프닝의 또 다른 부정적인 세트를 소싱했다.그리고 나서 그 팀은 시작 부분을 영화의 고품질의 인쇄물에 쪼개 놓았다.[71]이 재발행은 국립 영화 극장에서[77] 초연되었고 1999년 6월 11일 뉴캐슬의 타이네사이드 시네마에서 일반 개봉되었다.[71]

홈 미디어

치브널은 이 영화가 1976년과 1980년에 LWT에 "Brit Ekland의 전화 성관계 장면을 편집한 것"[76]과 1981년 8월에 Westward Television과 Granada에서 한 번 상영되었지만 1986년에 BBC 방송 이후까지 전국적으로 그리고 전체적으로 상영되지는 않았다.[78]마침내 1993년 MGM/UA에 의해 '엘리트 컬렉션'의 일환으로 홈 미디어에 공개되었다.치브널은 "중대한 사건이 발생했다는 것을 암시하는 광고는 없었다"고 말했다.크리스마스를 앞두고 MGM의 백 카탈로그를 활용하기 위한 오랜 과정의 일부였다.그럼에도 불구하고, 이 영화는 "70년대 최고의 영국 영화 중 하나"로 묘사된 엠파이어에서 5성급 리뷰를 받았다.Chibnall은 "그러나 엠파이어가 선정한 올해의 50대 비디오에서 자리를 찾지 못했다"고 언급했다.[78]

워너 브라더스.2000년 10월 DVD 특별판으로 원본 1.85:1의 가로세로 영화를 재발매했다.엑스트라에는 3개의 트레일러가 포함되어 있었다; 국제 트레일러, 마이클 케인이 뉴캐슬 사람들에게 소개한 것, 그리고 로이 버드가 오프닝 테마를 연주하는 것을 보여주는 3번째 트레일러.이 형식은 워너사가 출시한 2001년형 VHS 세트에도 사용되었는데, 이 세트에는 불릿과 샤프트가 포함되어 있었다.이 DVD에는 케인, 호지스, 서시츠키의 논평도 포함되어 있는데, 이 세 사람과의 개별 인터뷰를 통해 만들어졌다.사운드 트랙은 1.0 모노 돌비 디지털에서 선보였다.[79]

이 영화는 2008년 "Movies That Matter – 70's Classic" DVD 세트와 Deliverance and Dog Day Doaming에 번들로 제공되었다.[80]Warner Archive Collection에서 주문형(MAD) DVD-R 또는 다운로드로 사용할 수 있으며, 트레일러가 2개뿐이고 이번에는 16:9 비율이지만, 2000년 출시와 동일한 엑스트라로 제공된다.[81]

겟 카터는 2014년 4월 22일 워너에 의해 블루레이 디스크로 발매되었다. 이 발매는 스페셜 에디션 DVD와 동일한 엑스트라들을 특징으로 하지만, 제조상의 오류로 인해, 디스크의 미국 프레스들은 오리지널 오디오 대신 더빙된 미국판 오프닝 시퀀스를 사용한다.이 변화는 초기 영국 출판물인 디스크로 옮겨졌으나, 대중의 반발에 뒤바뀌었다; 후에 아마존 UK와 같은 아웃렛에서 판매된 영국 출판물은 원래의 오디오 트랙을 특징으로 한다.[82]

리셉션

임계반응

잭이 영화 예고편에서 본 에릭을 쫓는 모습.

스티브 치브널은 이 영화에 대한 초기 비판적 반응을 설명하면서 "초기 비판적 비방이나 무관심은 이교도들이 번성할 수 있는 조건을 확립한다"고 썼다.카터가 양면성과 관계를 맺어야 했다"[83]고 말했다.그는 영국 비평가들의 일반적인 입장은 "영화의 부도덕성과 과도한 폭력을 비난하면서 영화의 힘과 전문성을 높이 평가하는 것"이라고 생각했다.[84]제프 메이어는 "당시 주류 비평가들은 이 영화의 복잡한 음모와 카터의 반성의 결여에 경악했다"[85]고 관측했다.'시선과 소리'에서 톰 밀른은 이 영화가 잘 구성되었고 성격도 좋았지만, 이 영화가 모방하려고 시도했던 초기 미국 범죄 영화의 미스터리와 카리스마가 부족했다고 말했다.그는 카터의 동기가 일관성이 없다는 것을 알았다. 복수하는 천사였거나 "공명적인 사디즘 속에서 경건한 사후 반영웅"이었다.[86][87]이와는 대조적으로 나이젤 앤드류스는 이 영화를 "동성애 운전사, 비대해진 재벌, 매혹적인 정부"와 같은 범죄 지하세계의 진부한 전형으로 보았다.[88]영화와 영화의 리처드 위버는 이 영화의 사실주의를 "가장 노골적인 범죄"[86][89]라고 묘사하며 칭찬했고, 조지 멜리는 "옵저버"에서 이 영화를 대리적으로 즐겼다고 고백했지만, "아침 식사 전에 삼켜버린 깔끔한 진 한 병 같았다"고 인정했다.취하긴 해도 소용없을 거야."[90]

스티브 치브널은 "미국은 다소 완숙한 스토리텔링에 익숙했다"고 쓰고, 그곳의 평론가들은 "게트 카터를 진지한 작품으로 취급하기 위해 영국 비판보다 더 준비가 되어 있었다"[91]고 말하며, 폴린 카엘은 "계산된 영혼 없는"[92]에 감탄하며 "새로운 장르의 거장 악랄함"[93]을 의미하는지 궁금해한다.미국 출판사 박스 오피스는 이 영화를 "한 번에 형편없고, 폭력적이고, 섹시하다"고 묘사하면서 조심스럽게 승인 평을 했다.그것은 "액션 시장에서 만족해야 하지만, 그의 잔인한 반 영웅적인 묘사가 인상적이긴 하지만 케인의 어떤 영예도 얻지 못할 것"[94]이라고 예측했다.또한 검토자는 "타이터 편집이 상당히 도움이 될 것"이라고 의견을 제시했다.로저 에버트는 "영화는 확실한 터치가 있다"고 쓰며 칭찬을 덜 아끼지 않았다.그는 영국 탐정영화에서 흔히 볼 수 없는 이 영화의 '프로레타리아적 디테일'에 주목했다.보통 우리는 모든 플래시와 인간성이 없고, 화려한 카메라 속임수를 많이 쓰지만 사회의 범죄층에 대한 느낌은 없다.[95]케인의 연기에 대해 그는 "케인이 만든 캐릭터가 특히 흥미롭다.그는 강인하고 무자비하지만 매우 조용하고 끔찍한 아이러니로 고발되어 있다."뉴욕 잡지의 주디스 크리스트는 "마이클 케인은 훌륭하고, 수다스럽고, 섹시하다"면서 이 영화를 "솔직하고, 비열하고, 솔직한 현대적 용어로 행해진 옛 터프텍 학교의 만족스러운 징거"[96]라고 극찬했다.버라이어티는 또한 이 영화가 "관심을 유지할 뿐만 아니라 많은 잔인하고 지저분하고 괴팍한 줄거리의 희귀한 예술성, 자제력, 명료함으로 전달된다"[97]고 극찬했다.그러나 타임지에 쓴 제이 콕스는 이 영화를 "엄청나게 고약한 사업"이라고 부르며 이를 '포인트 블랭크'에 불리하게 비교하는 등 폄하하고 있었다.[98]그 영화는 몇몇 미국 비평가들의 올해의 최우수 작품 목록에 올랐다.[74]

1989년 마이클 클링거의 가디언 부고사에서 데릭 말콤은 이 영화를 "당대 가장 가공할 영국 스릴러 중 하나"[99]라고 기억했다.

로튼 토마토에 대해 이 영화는 35개의 리뷰를 바탕으로 86%의 지지율을 기록하고 있다; 이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "어두운 재미와 단단하게 상처입은, 겟 카터는 참혹한 복수 이야기"라고 말한다.[100]2003년 스티브 치브널은 2002년 4월까지 이 영화에 대한 투표에서 여성(947명 중 53명)이 6% 미만으로 큰 성비 불균형을 관찰했다.그는 또한 2002년 4월까지 8개월 동안 이 영화에 투표하는 여성들이 상당히 증가했음을 알아챘다.[84]

박스오피스

겟 카터는 재정적인 성공을 거두었고, 스티브 치브놀에 따르면, 이 영화의 흥행 성적은 "매우 존경할 만한" 것이었다.런던 샤프트스베리 에비뉴에 있는 ABC2 영화관에서 개봉한 첫 주에 이 영화는 8,188파운드를 들여 최고 기록을 경신했다.그것은 더 큰 ABC1에서 보여주고 있던 업 폼페이를 능가했다.에드그웨어와 풀럼 로드에서 ABC로 이적할 때도 강한 활약을 펼쳤다.치브날은 영국 북부에서 개봉한 일반 개봉에서 계절에 맞지 않는 폭염으로 영화관 관객이 피해를 입기 전 "매우 강한 첫 주"를 보냈다고 언급했다.치브널은 "관심 있게, [이 영화의] 다운비트와 감정적이지 않은 어조가 이제 시대 분위기를 표현한다고 생각되지만, 대중영화관 관객들은 겟 카터의 상영 기간 내내 영국에서 가장 인기 있는 영화로 남아 있던 러브 스토리(Arthur Hiller 1970)를 선호했다"고 쓰고 있다.[91]이 영화는 1971년 영국 박스 오피스에서 6번째로 인기 있는 "일반 개봉" 영화였다.[101]

어콜라데스

개봉 당시 이 영화가 유일하게 인정받은 것은 1972년 이안 헨드리가 최우수 남우조연상 후보에 올랐다는 점이다.[85]1999년, 겟 카터는 20세기 영국 BFI 100대 영화 중 16위에 올랐으며, 5년 후, 영국 영화 평론가들을 대상으로 한 토탈 필름 매거진에서 이 영화를 역대 최고의 영국 영화로 선정했다.[5]2008년에 이 영화는 1만 명 이상의 엠파이어 독자와 150명의 영화제작자, 50명의 영화 평론가들에 의해 선정된 엠파이어 500대 역대 최고의 영화 리스트에 225위에 올랐다.[102]2010년 10월 가디언지의 비평가들은 이 영화를 "역대 최고의 영화" 목록에 올려놓았고, 25개의 가장 위대한 범죄 영화 중 7위에 올랐다.[103]가디언 독자들 사이에서 실시된 동반 투표에서, 그것은 5위로 뽑혔다.[104]2011년 타임 아웃 런던은 150명의 영화 산업 전문가들로 구성된 심사위원단이 선정한 100개의 베스트 브리티시 필름 리스트에서 이 영화를 32개로 선정했다.[105]

리메이크

조지 아미티지 감독이 연출하고 버니 케이시, 팸 그리어가 주연한 루이스의 책을 원작으로 한 또 다른 영화 '히트 맨'[1]은 1972년 개봉되어 호지스의 영화에서 저격수가 바위투성이 해변에서 카터를 저격하는 것과 같은 줄거리 세부사항과 치료법을 취하였다.[106]

1886년 이전 MGM 도서관의 권리를 갖고 있는 워너 브라더스는 2000년 같은 제목으로 겟 카터를 리메이크하여 실베스터 스탤론이 잭 카터 역을 맡았다.히트맨과 마찬가지로 이 영화는 호지스의 영화가 아닌 테드 루이스의 잭의 귀환의 출처라고 인정했고, 다시 한번 오프닝 열차 승차 등 원작에서 직접 차용한 장면들이 담겨 있다.[107]마이클 케인은 엘비스 미첼이 말한 "원작을 더 존중해 줄 역할"에서 클리프 브럼비로 출연하며 "그것이 그의 의도였을 수도 있다"[107]고 추측한다.미키 루크는 악당 사이러스 파이스를 연기한다.그 리메이크작은 대다수의 평론가들이 원작과 불리하게 비교했다.[108][109]로튼 토마토에 대한 비평가들의 공통된 의견은 "원작의 기준에 근접하지 않는 리메이크 작품"이라는 것이었다. 겟 카터는 시청자들을 혼란스럽게 하고 불만족스럽게 할 것이다.또 스탤론의 연기에 대해서도 평가가 엇갈린다.[110]이 영화는 미국 개봉에서 너무 좋지 않은 반응을 보여 워너 브라더스는 이 영화가 영국 비평가들과 팬들에 의해 야만적일 것으로 예상하고 영국 극장 개봉을 하지 않기로 결정했다.[111]뉴욕 타임즈의 엘비스 미첼은 "이 영화는 너무 최소화되어 있어서 하위 텍스트나 문맥이 부족할 뿐만 아니라 심지어 텍스트도 없는 세계 최초의 영화"라고 썼다.[107]마이크 호지스는 2003년 리메이크 작품을 아직 보지 못했지만 친구로부터 "말할 수 없는 일"이라는 통보를 받았다고 말했다.그의 아들은 홍콩에서 영화의 DVD를 가져다 주었고 그는 그것을 보려고 했지만 지역 형식이 양립할 수 없는 "그래서 우리는 그것을 쓰레기통에 넣었다"[34]고 말했다.이 영화는 2004년 영국 DVD 대여 사이트 스크린 선택(러브필름의 프리커서) 사용자들에 의해 역대 최악의 리메이크작으로 뽑혔다.[112]

레거시

톰 콕스는 많은 영국 영화 제작자들이 겟 카터의 차갑고 현실적인 킥을 맞추지 못한 채 "호지스로부터 훔쳤다"고 쓰고 있다.[55]The Long Good Friday, Face and Lock, Stock, Two Smoking Barls와 같은 영화들은 이 영화의 청사진을 빌렸다.스티븐 소더버그 감독의 1999년작 '더 라임'은 겟 카터 등 영국 조폭 영화에 대한 경의를 표하는 작품으로 복수, 가족, 부패 등 비슷한 줄거리 요소와 주제를 담고 있다.소더버그는 라임리가 "알랭 레스나이스가 만든 카터"라고 상상했다고 말했다.[113]셰인 메도우스의 영화 '데드 맨의 신발'도 겟 카터와 비교되는 것으로, 비슷하게 영국의 한 지방 도시를 배경으로 한 복수 갱스터 이야기였다.[114][115]TV 시리즈인 Life on Mars의 제작팀도 Get Carter를 이 프로그램의 영향 중 하나로 꼽았다.[116]

이 영화의 음악은 또한 빈티지 영화 사운드트랙에 대한 1990년대의 관심을 끌면서 자체적인 인기 회복을 누렸다.포티스헤드의 애드리안 우틀리는 "몇 개의 악기로 빠르고 저렴하게 이뤄졌으며, 한계를 위장하기 위해서는 극도로 창의적이어야 했다"고 겟 카터에게 영감을 주는 음악을 발견했다고 설명했다.[60]휴먼 리그 앨범 'Darle'은 기차 여행에 수반하는 풀피드 재즈 곡과는 달리 영화를 여닫는 희박한 레이트모티프의 한 버전이었을 뿐이지만, 겟 카터 테마를 다룬 트랙을 수록하고 있다.스테레오랩은 '메인테마(Carter Takes A Train)'라는 적절한 제목과는 달리 자신들의 버전을 'Get Carter'라고 부르지만, 앨범 '알루미늄 튜닝'에 로이 버드의 테마를 다루고 있다.이 스테레오랩 버전은 76년까지의 "Got Carter"라는 노래에서 샘플로 사용되었다.핀란드 록 밴드 라이카 & 더 코스모노우츠가 1995년 앨범 The Awazing Colossal Band에서 이 영화의 주제를 다룬다.BB 데이비스와 레드 오키드스트라는 1999년에 이 영화의 제목 주제 버전을 발표했다.Jah Wowble은 2009년에 이 테마곡의 더블 커버 버전을 제작했다.[117][118]워블은 2004년 더 인디펜던트와의 인터뷰에서 "그 안에 창작의 미스터리가 고스란히 담겨 있는 베이스라인이 있다"[119]고 말해 오랫동안 트랙의 베이스라인의 팬이었다.

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록
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추가 읽기

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외부 링크