스티븐 소더버그

Steven Soderbergh
스티븐 소더버그
Steven Soderbergh 66ème Festival de Venise (Mostra).jpg
2013년 베니스 국제 영화제 소더버그
태어난
스티븐 앤드류 소더버그

(1963-01-14) 1963년 1월 14일(59세)
미국 조지아주 애틀랜타
기타 이름
  • 피터 앤드루스
    • (영화 크레딧 아래)
  • 메리 앤 버나드
    • (크레딧 편집 중)
직종.
  • 영화감독
  • 영화 제작자
  • 시나리오 라이터
  • 촬영 기사
  • 영화 편집자
액티브 년수1981년 ~ 현재
작동하다
필모그래피
움직임.독립 영화관
배우자
(m이다. 1989년, div.1994)
(m.2003년)
아이들.2개[1]

스티븐 소더버그(Steven Soderbergh, 1963년 [2]1월 14일 ~ )는 미국의 영화 감독, 영화 제작자, 시나리오 작가, 촬영 기사, 편집자이다.현대 독립 영화의 선구자인 소더버그는 극찬을 받고 다작의 영화 제작자이다.

소더버그 감독의 획기적인 인디 드라마 '섹스, 거짓말, 비디오테이프'(1989)는 그를 영화계에서 주목할 만한 존재로 대중의 주목을 받게 했다.26세에, 소더버그는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 최연소 솔로 감독이 되었고, 이 영화는 세계적으로 상업적인 성공과 수많은 상을 받았다.그의 돌파구는 할리우드에서 성공으로 이어졌고, 그는 범죄 코미디 영화 아웃 오브 사이트, 전기 영화 에린 브로코비치 그리고 범죄 드라마 영화 트래픽 (2000)을 감독했다.트래픽으로, 그는 아카데미 감독상을 수상했다.

그는 오션의 3부작과 영화 프랜차이즈(2001–18), 전염(2011), 매직 마이크(2012), 사이드 이펙트(2013), 로건 럭키(2017) 및 언세인(2018)으로 더욱 대중적이고 비판적인 성공을 거두었다.그의 영화 경력은 다양한 장르에 걸쳐 있지만, 그의 특기는 심리, 범죄, 강도 스릴러이다.그의 영화는 전세계적으로 22억 달러 이상의 수익을 올렸고 14개의 오스카 후보에 오르며 5개의 상을 받았다.

Soderbergh의 영화들은 종종 거액의 예산을 들인 할리우드 영화에 정기적으로 사용되는 익숙한 개념들을 중심으로 전개되지만, 그는 일상적으로 아방가르드한 예술관 접근 방식을 사용한다.그들은 개인의 정체성, 복수심, 성, 도덕성, 그리고 인간의 상태를 바꾸는 것에 초점을 맞추고 있다.그의 장편영화는 아방가르드 영화의 영향을 받은 데다 파격적인 필름과 카메라 포맷의 사용으로 인해 영화계에서 종종 두드러진다.그는 종종 그의 아버지의 이름인 피터 앤드류스라는 가명으로 장편 영화에 영화 제작 학점을 따고, 그의 어머니의 이름인 메리 앤 버나드라는 편집 학점을 따곤 한다.소더버그의 많은 영화들은 줄거리 반전, 비선형 스토리텔링, 실험적인 시퀀스 설정, 서스펜스한 사운드스케이프, 그리고 3인칭의 유리한 고지를 가진 다차원 스토리라인에 의해 정박되어 있다.

초기 생활

소더버그는 1963년 1월 14일 조지아주 애틀랜타에서 메리 앤(성명 버나드)과 대학교 행정가이자 교육자였던 피터 앤드류 소더버그 사이에서 태어났다.그는 스웨덴,[3] 아일랜드, 이탈리아 출신이다.소더버그의 친할아버지는 [4]스톡홀름에서 미국으로 이민을 왔다.어렸을 때, 그는 가족과 함께 버지니아주 샬로츠빌로 이사했는데, 그곳에서 그는 청소년기에 살았고, 그 후 루이지애나주 배턴루지로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 루이지애나 주립대학교(LSU)[3]의 교육학장이 되었다.Soderbergh는 10대 때 영화 제작을 발견했고 Super 8과 16mm [5]카메라로 단편 영화를 감독했다.그는 졸업하기 전 루이지애나 주립 대학 연구소에 다녔고 전문적인 영화 제작을 위해 할리우드로 이사했다.그의 첫 번째 직업에서 그는 게임쇼 작곡가와 큐카드 보유자로 일했고, 곧이어 프리랜서 영화 편집자로 일자리를 구했다.이 기간 동안, 그는 록 밴드 Yes의 콘서트 비디오 9012 Live를 감독했고, 이로 인해 그래미상 최우수 뮤직 비디오, 롱 [6]폼 부문 후보에 올랐습니다.

직업

1989년 : 감독 데뷔

Soderbergh는 배턴루지로 돌아온 후, 8일간의 크로스 컨트리 드라이브 [7]동안 법정 패드에 Sex, Lies, and Video의 각본을 썼다.이 영화는 여자들의 삶과 성에 대해 토론하는 장면을 촬영하는 문제 있는 남자의 이야기와 그가 결혼한 [8]커플의 관계에 미치는 영향을 다루고 있다.소더버그는 1989년 칸 영화제에서 황금종려상을 [9]포함한 다양한 상을 수상했다.그 중요한 퍼포먼스 덕분에 120만달러의 [10]예산으로 3670만달러의 수익을 올리며 세계적으로 상업적인 성공을 거두었습니다.이 영화는 1990년대 인디펜던트 시네마 [11][12]운동의 가장 영향력 있는 촉매제로 여겨졌다.26세의 나이에, 소더버그는 최연소 솔로 감독이자 영화제 [13]최고상을 수상한 두 번째 최연소 감독이 되었다.영화평론가 로저 에버트는 소더버그를 "선댄스 세대의 포스터 소년"[14]이라고 불렀다.그의 비교적 젊은 시절과 영화계에서 갑자기 두각을 나타낸 것은 그를 "센세이션"과 "신동"[15][16]이라고 불렀습니다.2006년, 이 영화는 미국 의회도서관에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미적으로 중요하다"는 평가를 받으며 미국 국립영화등록소에 보존 대상으로 선정되었고, 미국영화연구소는 이 영화를 역사상 [17][18]가장 위대한 영화 중 하나로 선정했다.

1990~1997년: 중대 및 상업 침체

"제가 이 영화가 여러분이 볼 수 있는 가장 중요한 영화라고 말할 때, 저의 동기는 금전적인 이득이 아니라, 이 나라의 모든 남자, 여자, 아이들이 이 영화를 보고 할인된 가격이 아닌 티켓 가격을 지불하지 않는 한, 우리 모두를 하나로 묶어주는 섬세한 구조가 산산조각 날 것이라는 확고한 믿음입니다."

– Soderbergh's introduction to Schizopolis (1996).[19]

소더버그 감독의 데뷔 이후 저예산 흥행의 [19][20]실망이 잇따랐다.1991년, 그는 렘 돕스가 쓰고 제레미 아이언스가 주연한 프란츠 카프카의 전기 영화인 카프카를 감독했다.이 영화는 예산의 10분의 1을 돌려받았고 [21]비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.로저 에버트의 리뷰는 "소더버그는 그가 재능 있는 감독이라는 것을 다시 한번 증명하고 있다"[22]고 말했다.2년 후, 그는 상업적으로도 부진했지만 [23]비평가들에게 좋은 평가를 받은 드라마 언덕의 제왕(1993)을 연출했다.작가 A. E. 하치너의 회고록을 바탕으로 한 이 영화는 대공황을 배경으로 하고 있으며 세인트루이스의 한 호텔에서 혼자 살아남기 위해 몸부림치는 어린 소년(제시 브래드포드 분)을 그리고 있다. 루이스는 어머니가 아프고 아버지가 [24]출장을 다녀온 뒤였다.또한 1995년에는 로버트 시오막 감독의 1949년 영화 누아르 크리스 크로스의 리메이크작을 감독했는데, 650만 달러의 예산으로 53만 6,020달러의 수익을 올렸고 [25]비평가들로부터 큰 비난을 받았다.소더버그는 그 이후 이 영화를 "도착 시 사망"이라고 불렀고, 이 영화를 만든 것을 자신의 바닥을 [26]드러낸 것이라고 묘사했다.

Soderbergh는 1996년에 감독뿐만 아니라 주연, 작사, 작곡, 촬영까지 한 코미디 영화인 Sychoopolis를 감독했다.96분짜리 이 영화는 상업적으로 [27]개봉하기 전에 모든 도입부와 결론을 재작업할 정도로 냉정한 반응으로 칸 영화제에 제출되었다.영화 도입부에서 그는 다음과 같이 말했다. "만약 당신이 어떤 장면이나 사건들을 혼란스럽게 본다면, 이것은 우리가 아니라 당신의 잘못이라는 것을 명심하세요.모든 것을 이해할 때까지 사진을 계속 봐야 합니다.[28]그는 정신분열도시에서 사이언톨로지 에스크 라이프스타일 컬트의 대변인인 플레처 먼슨 역으로 출연했고, 다시 먼슨의 [28]아내와 바람을 피우고 있는 치과의사 제프리 코첵 박사로 출연했다.이 영화는 자막 없이 중간 장면에서 여러 번 언어를 바꿔서 많은 부분을 이해할 [28]수 없게 만들었다.비평가들은 이것을 소더버그를 [29]위한 "감독적 미각 정화"라고 보았다.그의 데뷔 후 몇 달 동안, 그는 스팔딩 그레이 독백 영화 그레이 아나토미의 편집된 작은 버전을 출시했다.소더버그는 나중에 정신분열도시를 그의 "예술적 모닝콜"[28]로 지칭했다.소더버그는 1997년 덴마크 영화 제작자 올레 보네달과 함께 공포 스릴러 나이트워치의 대본을 공동 집필했다. 이 영화는 고국에서 제작된 [30]동명의 영화를 영어로 리메이크한 것이다.

1998-2008: 재등장과 오션의 3부작

소더버그의 재등장은 1998년 스콧 프랭크가 쓰고 조지 클루니와 제니퍼 [31]로페즈가 주연한 엘모어 레너드 소설을 스타일화한 작품인 아웃 오브 시인으로 시작되었다.그 영화는 비록 중간 정도의 [32]흥행에 그쳤지만 널리 찬사를 받았다.이 영화의 평판은 클루니와 소더버그의 멀티 무비 예술적 파트너십을 시작했다.소더버그는 렘 돕스가 각본을 쓰고 배우 테렌스 스탬프와 피터 폰다가 출연한 또 다른 범죄범 라미 (1999년)를 만들면서 아웃오브사이트의 성공을 뒤따랐다.그 영화는 좋은 평가를 받았고 그를 스릴러와 강도 [33]영화라는 영화적 틈새에 포함시켰다.그는 2000년에 수잔나 그랜트가 각본을 쓰고 오스카 상을 수상한 줄리아 로버츠가 시민 [34]소송에서 산업에 종사하는 미혼모 역할로 출연한 에린 브로코비치를 감독하면서 첫 번째 전기 영화에 과감히 뛰어들었다.2000년 말, Soderbergh는 Stephen Gaghan이 쓰고 앙상블 [35]캐스팅이 나오는 소셜 드라마인 Traffic을 발매했다.타임지는 그를 에린 브로코비치, [35]트래픽과 함께 홈런을 치는 야구선수에 비유했다.두 영화 모두 2001년 아카데미 시상식에서 후보에 오르면서 1938년 마이클 커티즈 이후 같은 해에 두 편의 다른 영화로 감독상 후보에 오른 최초의 감독이 되었다.그는 아카데미 교통부문 최우수 감독상을 수상했고 올해의 골든 글로브와 미국 감독 [36][37]조합상에서도 최우수 감독 후보에 올랐다.

Soderbergh는 크리스토퍼 놀런 감독(사진)이 독립영화에서 스튜디오 영화 제작으로 전환하는 것을 지지했다.

2001년 초, 그는 테드 그리핀이 1960년대 랫팩 영화 오션스 11을 리부트한 오션스 일레븐의 감독에게 접근했다.그리핀이 각본을 쓴 후, 소더버그가 감독직을 맡았다.그 영화는 비평가들의 갈채를 받으며 상업적으로 [38]널리 성공을 거두었다.이 영화는 국내에서는 1억8천300만 달러 이상,[39][40] 세계적으로는 4억5천만 달러 이상의 수익을 올리며 소더버그의 지금까지 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었다.롤링 스톤은 이 영화를 강도 [38]영화의 새로운 시대로 돌렸다.같은 해, Soderbergh는 디지털 비디오로 주로 촬영된 Full Frontal을 제작했는데, 이는 배우들이 연기하고 있는 캐릭터와 그들의 [41]허구화된 버전의 연기 사이의 선을 의도적으로 흐리게 하는 즉흥적인 스타일로 촬영되었다.1년 후, 그는 워너 브라더스 스튜디오의 임원들로부터 아카데미상 수상자인 알 파치노, 로빈 윌리엄스, 힐러리 스웽크가 주연한 심리 스릴러 영화 인섬니아 (2002년)를 감독해 달라는 요청을 받았다.그들의 고집에도 불구하고, 소더버그는 이 영화를 신진 감독 크리스토퍼 [42]놀란의 임시 프로젝트로 사용하기를 원했다.

오션 시리즈로 돌아오기 전, 소더버그는 조지 [43]클루니와 공동 제작한 10부작 정치 HBO 시리즈인 K스트리트를 감독했다.이 시리즈는 부분적으로 즉흥적으로 제작되었으며, 각 에피소드는 가상의 [44]이야기에 적용될 수 있는 주제 사건을 이용하기 위해 방영 5일 전에 제작되었다.실제 정치인들은 카메오로 등장하거나 가상의 버전의 그들, 특히 제임스 카빌과 메리 매탈린을 [44]묘사하는 등 그들 자신으로 나타났다.

어느 순간 내 경력이 좌회전하게 된 것은 내가 형식주의자가 될 위험이 있다는 것을 깨달았기 때문이다.하지만 그것은 한 사람으로서도 나를 가장 잘 대변하는 것은 아니었다.점유하기에 매우 고립된 위치이고 다른 요소(사람과 아이디어)를 멀리하기 쉽기 때문에 쉽게 빠져들 수 있습니다."

– Soderbergh (in 2008) on his transition from Sex, Lies, and Videotape to more stylized, heist and psychological thrillers.[45]

소더버그는 2004년에 오션스 일레븐의 후속작인 오션스 십이호를 감독했다.두 번째 영화는 평이 낮았고, 1억 1천만 달러의 [46]예산으로 3억 6천 2백 7십만 달러를 벌어들인 또 다른 상업적으로 성공한 영화였습니다.인디와이어의 매트 싱어는 이것을 "훌륭한 [47][48]속편을 만드는 것이 얼마나 어려운가에 대한 위대한 속편"이라고 불렀다.또한 2004년,[49] 소더버그는 아르헨티나 영화 나인퀸즈를 리메이크한 영화 크리미널의 각색된 각본을 영화로 데뷔한 오랜 조감독 그레고리 제이콥스와 함께 제작하고 공동 각본을 썼다.

1년 후, Soderbergh는 비전문 배우들의 캐스팅이 나오는 160만 달러짜리 영화인 Bubble (2005)을 감독했다.그것은 엄선된 극장과 HDNet에서 동시에 개봉했고, 4일 후에 DVD로 개봉했다.보도에 따르면 이 영화의 이례적인 개봉 일정이 미래의 장편 [50][51]영화에 영향을 미칠 수 있기 때문에 업계 지도자들은 이 영화가 어떻게 진행되는지 지켜보고 있었다고 한다.관객률 하락에 시달리던 극장주들은 일명 '날짜'[52] 영화를 달가워하지 않았다.전미 극장주 협회 회장 존 피시안은 간접적으로 이 영화의 개봉 모델을 "오늘날 [53]영화 산업의 생존에 가장 큰 위협"이라고 말했다.이러한 비판에 대한 Soderbergh의 반응은 "테이크 아웃이 레스토랑 사업을 [54]망친 것처럼 영화 관람 경험을 망치지 않을 것이라고 생각한다."케이트 블란쳇과 클루니가 주연한 전후 베를린을 배경으로 한 로맨틱 드라마 굿 저먼이 2006년 말에 개봉되었다.이 영화는 3200만 [55]달러의 예산에 비해 상업적으로 590만 달러의 수익을 올렸습니다.

Soderbergh는 그 다음 Ocean's Teen을 감독했는데, 이 영화는 2007년 6월에 출시되어 상업적인 성공을 거두고 비평가들의 [56]찬사를 증가시켰다.8천 5백만 달러의 예산으로 3억 1천 1백 3십만 달러의 수익을 올린 이 영화는 첫 번째 오션 영화 다음으로 [57]그의 경력에서 두 번째로 높은 수익을 올린 영화이다.이 영화는 후에 바다의 3부작으로 알려지게 될 강도 영화의 모음으로, 새로운 [58]강도 영화의 시대를 정의하는 것으로 묘사될 것이다.소더버그 감독은 아르헨티나와 게릴라라는 제목으로 극장에서 개봉했으며 5월 22일 2008 칸 영화제 주요 경쟁 부문에 상연됐다.베니시오 델 토로는 아르헨티나 게릴라 에르네스토 '체' 게바라 역을 맡아 4시간여에 걸친 쿠바 혁명에 대한 그의 역할과 볼리비아에서 [59]사망에 앞서 그의 역할을 먼저 조명했다.Soderbergh는 2008년 뉴욕에서 그의 장편 영화 The Girlfriend Experience를 촬영했다.소더버그는 성인 영화 스타 사샤 그레이를 이 영화의 주연 여배우로 캐스팅하여 큰 호응을 얻고 [60][61]논란을 일으켰다.

과 짧은 2009-2016: 주류 성공

소더버그의 2009년 첫 번째 영화는 기업 내부고발자 마크 휘태커 역을 맡은 맷 데이먼이 출연한 블랙 코미디 영화 '더 인포어!'였다.Whitacre는 Fortune 500대 기업 Archer Daniels Midland(ADM)의 고위 임원으로서 2년 반 동안 FBI에 도청 장치를 달고 있었습니다.이것은 역사상 가장 큰 가격 담합 사건 중 하나입니다.이 영화는 2009년 9월 18일에 개봉되었다.그 영화의 대본은 Scott Z에 의해 쓰여졌다.번즈는 커트 아이헨왈드의 책 '정보원'에 바탕을 두고 있어요이 영화는 2,200만 달러의 예산으로 4,100만 달러의 수익을 올렸고 비평가들로부터 [62][63]대체로 호의적인 평가를 받았다.또한 2009년, 소더버그는 체홉의 세 자매가 무대에 서는 극단에 관한 코미디인 연극의 출연진과 함께 작은 즉흥 영화를 촬영했다.그는 이 영화가 대중에게 공개되는 것을 원치 않으며, 출연자들을 위한 것일 뿐이라고 말했다.소더버그는 브래드 피트와 드미트리 마틴이 주연한 야구 책 머니볼의 각색본을 촬영할 뻔했다.마이클 루이스가 쓴 이 책은 오클랜드 애슬레틱스의 총감독 빌리 빈이 어떻게 통계 분석을 통해 부족한 자금을 보충하고 2002년 그의 팀을 주목할 만한 우승으로 이끌었는지에 대해 이야기한다.소니와 소더버그는 스티븐 자이리언의 시나리오 수정에 대한 의견 충돌로 2009년 6월 촬영을 불과 며칠 앞두고 이 프로젝트에서 쫓겨났다.2010년, 소더버그는 지나 카라노, 이완 맥그리거, 마이클 패스벤더, 채닝 테이텀이 주연한 액션 스릴러 헤이와이어를 촬영했는데, 이 영화는 2010년 초에 촬영되었지만 2012년 [64]1월에야 개봉되었다.

2009 베니스 국제 영화제에서 그의 아내 줄스 아스너와 소더버그가 함께 했다.
2013 칸 영화제 캔델라브라 배후에 출연진과 제작진이 있는 소더버그(왼쪽에서 두 번째)

2010년, Soderbergh는 Scott Z가 쓴 서사시 바이러스 스릴러 영화 '전염'을 촬영했다. 번즈.[65] 맷 데이먼, 케이트 윈슬렛, 귀네스 팰트로, 로렌스 피시번, 마리온 코티야드, 주드 로를 포함한 출연진과 함께, 이 영화는 전 세계적으로 치명적인 유행병의 발생과 원인을 발견하고 치료법을 개발하기 위한 의사들과 과학자들의 노력을 따라갑니다.Soderbergh는 2011년 9월 3일 이탈리아 베니스에서 열린 제68회 베니스 영화제에서 이 영화를 초연했고 6일 후 상업적인 성공과 광범위한 비평가들의 [66]갈채를 받으며 일반 대중에게 개봉했다.6천만 달러의 예산으로 1억3천550만 달러를 벌어들인 뉴욕타임스의 마놀라 다르기스는 그의 영화를 "살해 바이러스, 광포한 공포, 비양심적인 블로거 등 현대의 역병에 대한 스마트하고 무서운 스릴러"[67]라고 평했다.

2011년 8월, Soderbergh는 헝거게임의 제2 유닛 디렉터로 활동하며 11구역 폭동 [68][69]장면의 대부분을 촬영했다.2011년 9월과 10월에는 채닝 테이텀 주연의 영화 매직 마이크를 촬영해 젊은 시절 남성 스트리퍼로 활동한 경험을 담았다.테이텀은 타이틀 멘토 역할을 맡았고 알렉스 페티퍼는 테이텀을 바탕으로 한 역할을 맡았다.이 영화는 2012년 6월 29일 개봉하여 강력한 상업성과 호평을 받았다.[70]2012년 내내, Soderbergh는 장편 영화 제작에서 은퇴하겠다는 의사를 밝혔다.그는 "만약 당신이 '만약 내가 다른 스카우트를 하기 위해 밴에 타야 한다면, 나는 그냥 나를 쏠 것이다'라고 말하는 시점에 이르렀을 때, "아직 밴에 타는 것에 흥분한 누군가가 [71]밴에 타는 것을 허락해야 할 때"라고 말했다.소더버그는 나중에 영화 제작에서 은퇴하고 그림을 [72]탐구하기 시작할 것이라고 말했다.몇 주 후, Soderbergh는 영화 제작 "사바타칼"[73]이 더 정확하다며 그의 이전 발언을 평가절하했다.그의 최종 장편영화로, 그는 심리 스릴러 영화인 '부작용'을 감독했는데, 이 영화는 주드 로, 루니 마라, 채닝 테이텀, 캐서린 제타 존스가 주연을 맡았다.2012년 4월에 촬영되어 2013년 [74]2월 8일에 개봉되었다.제63회 베를린국제영화제에서 상영된 뉴욕타임스의 A. O. 스콧은 소더버그가 "훌륭하게 처리해" 그가 크래커잭 장르 [75]기술자라는 것을 다시 한번 주목받게 만들었다고 말했다.결국 2013년 초 Side Effects를 홍보하면서 그는 [76]50세 생일을 전후해 장편 영화 제작에서 탈피하는 5개년 계획이 있음을 분명히 했다.그 무렵, 그는 샌프란시스코 국제 영화제에서 현재의 할리우드 [77]기업 환경에서 영화 제작자들이 직면하는 장애물을 상세히 설명하면서 많은 대중적 연설을 했다.

Soderbergh는 Scott Z가 쓴 The Man from U.N.C.L.E.의 특집 버전으로 2012년 초에 제작을 시작할 계획이었다. 번즈. 조지 클루니는 주인공인 나폴레옹 솔로 역을 맡을 예정이었지만 시리아나를 [78]촬영하는 동안 반복적으로 허리를 다쳐 하차해야 했다.2011년 11월 Soderbergh는 예산과 캐스팅 [79]문제로 프로젝트에서 손을 뗐고, 결국 Guy Ritchie로 대체되었습니다.은퇴하기 전 그의 마지막 TV 프로젝트는 캔델라브라 뒤에 있었다.2012년 여름에 촬영된 이 곡은 마이클 더글라스가 전설적으로 화려한 피아니스트 리베레이스로, 맷 데이먼이 그의 연인 스콧 토르슨으로 출연했다.이 영화는 리차드 라그라베네즈가 썼고, 토르손의 책 "Behind the Candelabra: My Life with Liberace"에 바탕을 두고 있으며, HBO [80]Films가 제작했다.이 영화는 2013 칸 [81]영화제에서 황금종려상을 경쟁하기 위해 선정되었다.

2013년 5월, 은퇴한지 불과 몇 달 되지 않은 Soderbergh는 The Knick이라는 Cinemax의 10부작 미니시리즈를 감독할 것이라고 발표했다.이 시리즈는 20세기 초 맨해튼에 있는 가상의 니커보커 병원의 의사들을 따라다녔다.이 시리즈는 클라이브 오웬, 안드레 홀랜드, 제레미 밥, 줄리엣 릴런스, 이브 휴슨, 마이클 앙가라노가 출연했고 2013년에 [82]촬영되었다.2014년 8월부터 방영되어 호평을 [83]받고 있다.두 번째 시즌을 마친 후, 소더버그는 자신이 이 쇼를 위해 연출을 끝냈다고 밝히고 "나는 그들에게 내가 처음 2년을 할 것이고 그리고 나서 우리는 시즌 3과 4에 대해 이야기를 나눠서 이것을 할 영화제작자나 영화제작자를 찾으려고 노력할 것이다.이것이 우리가 원하는 방식입니다.그러면 2년마다, 누가 오든 간에,[84] 그들의 우주를 창조할 자유를 얻을 수 있습니다.

2014년 도빌 미국 영화제 소더버그

Knick과 함께 일한 후, Soderbergh는 2014년 [85]1월에 Chloie Grace Moretz 주연의 오프 브로드웨이 연극 The Library를 연출하는 것을 시작으로 다양한 개인 프로젝트를 하기 시작했습니다.2014년 4월 21일, Soderbergh는 마이클 치미노의 1980년 서부 천국 게이트의 대체 컷을 자신의 웹사이트에 공개했습니다.그의 가명인 Mary Ann Bernard와 "The Butcher's Cut"으로 알려진 Soderbergh의 버전은 108분 동안 [86][87]계속된다.2014년 9월 22일, 그는 Trent Reznor와 Atticus Ross의 소셜 네트워크 악보와 함께 흑백 무성 버전의 Lost Ark를 업로드했습니다.그것의 목적은 영화 [88]제작에서의 무대 연출의 양상을 연구하는 것이다.2014년 6월, Soderbergh가 2016년 [89]초연될 이전 영화 The Girlfriend Experience for the Starz network를 바탕으로 한 시리즈를 제작할 것이라고 발표되었습니다.2015년 9월, 소더버그는 HBO의 시리즈인 모자이크를 감독한다고 발표되었습니다.샤론 스톤이 주연한 이 작품은 듀얼 미디어 프로젝트였으며, 2017년 11월 인터랙티브 영화 앱으로 출시되었으며 2018년 [90][91]1월 6부작 미니시리즈로 방영되었다.

2016~현재: 영화 제작으로 복귀

2016년 2월, 소더버그는 공식적으로 은퇴 후 채닝 테이텀, 아담 드라이버, 다니엘 크레이그가 주연한 NASCAR 강도 영화 로건 럭키를 감독했습니다.이 영화는 전적으로 Soderbergh에 의해 제작되었으며, 극장 [92]배급 이외에는 어떠한 스튜디오도 관여하지 않았다.이 영화는 Bleecker Street and Fingerprint Release에 의해 2017년 8월 18일에 개봉되었다.[93][94]로건 럭키는 폭넓은 비평가들의 찬사를 받았다.로저 에버트의 맷 졸러 세이츠는 "'스티븐 소더버그 감독의 작품'을 오프닝 크레딧에서 발견하는 순간 로건 럭키가 유리하게 될 것 같다"[95]고 말했다.

2017년 7월에는 소더버그가 아이폰을 이용해 몰래 공포영화를 촬영하고 클레어 포이와 주노 [96][97]템플이 출연한 사실이 밝혀졌다.이 영화는 2018년 3월 23일에 개봉되었고 [98]비평가들로부터 호평을 받았다.그가 영화를 찍기 위해 4K에서 아이폰을 사용한 것은 미국에서 [99]장편 영화를 제작하는 것과 관련된 인지된 비용을 분해한 것으로 "영화 제작 지망생들에게 영감을 주는 것"으로 여겨졌다.GQ의 스콧 메슬로가 가부장제 사회에서 여성들의 현대적 곤경과의 관련성을 지적하며 비평가들로부터 호평을 받은 이 영화는 "신경질적인 현대 카프카 이야기"[100]로 불렸다.

2018년, 소더버그는 NBA [101]록아웃 기간 동안 흥미롭고 논란이 많은 사업 기회를 가진 그의 신인 고객을 대표하는 스포츠 에이전트 역할을 연기한 안드레 홀랜드 주연의 하이 플라잉 버드를 감독했다.이 영화는 2018년 2월에[102] 제작을 시작했으며 넷플릭스에 [103][104][105]의해 2019년 2월 8일에 개봉되었다.소더버그의 영화 빨래방은 스캇 Z가 쓴 파나마 페이퍼스의 국제적 유출에 관한 정치 스릴러이다. 번즈, 그리고 퓰리처상 수상자인 제이크 번스타인이 [106]쓴 책 '비밀의 세계'에 바탕을 두고 있다.메릴 스트립, 게리 올드먼, 안토니오 반데라스, 제프리 라이트, 마티아스 쇼에네르트, 제임스 크롬웰, 샤론 스톤이 출연하고 넷플릭스에서 방영되기 전인 2019년[107] 9월 1일 베니스 영화제에서 초연되었다.

소더버그의 2020년 영화 'Let Them All Talk'는 데보라 아이젠버그가 각본을 썼고 메릴 스트립, 캔디스 버겐, 젬마 찬, 루카스 헤지스, 그리고 다이앤 위스트가 출연했다.2019년에 주로 오션 라이너 퀸 메리 2호를 타고 뉴욕과 영국에서도 촬영되었으며, 2020년 12월 10일 HBO [108]Max에서 초연되었다.

《노 서든 무브》는 2020년 [110]9월부터 11월까지 디트로이트에서[109] 촬영된 1950년대 범죄 영화이다.모세의 작가 에드 솔로몬이 출연하는 이 영화에는 돈 치들, 베니시오 델 토로, 데이비드 하버, 에이미 세이메츠,[111] 존 햄, 레이 리오타, 키런 컬킨, 브렌던 프레이저, 노아 주프, 빌 듀크, 프랭키 쇼, 줄리아 폭스가 출연한다.2021년 [112]6월 18일 트라이베카 영화제에서 세계 초연되었다.2021년 [113]7월 1일에 HBO Max에서 발매되었습니다.

2022년 HBO Max에서 개봉된 키미는 2021년 [114]4월과 5월에 시애틀과 로스앤젤레스에서 촬영되었다.이 영화는 폭력 범죄의 증거를 발견하는 광공포증 기술 노동자로 조 크라비츠가 출연하고, 교통 배우 에리카 크리스텐슨, 제이콥 [115][116]바르가스와 소더버그를 재결합시킨다.

그의 다음 영화인 매직 마이크의 마지막 춤은 현재 런던에서 촬영 중이다.크게 성공한 매직 마이크 시리즈의 이 세 번째 에피소드는 스타 채닝 테이텀을 되살리고 살마 하이에크를 시리즈에 소개합니다.그 영화는 HBO [117]Max에서 개봉될 예정이다.

소더버그는 또한 Emin Pasha의 삶에 관한 [106]Lem Dobbs가 쓴 6부작 미니시리즈를 개발하고 있다.

제작 화작제제 filmm

★★★★★★★★★★★★★★★★★.

Soderbergh의 시각적 스타일은 종종 풍부한 도시 환경, 자연 조명, 빠른 속도의 작업 [9][118][119]환경을 강조합니다.영화평론가 드류 모통은 영화 [120][121]제작에서의 프랑스 뉴웨이브 운동과 유사한 영화에 대한 그의 스타일적인 접근을 분류했다.소더버그의 실험적인 스타일과 주류 영화 표준을 거부하는 경향은 "영화 제작자들은 항상 본질적으로 무한의 시작점에 있다"는 그의 믿음에서 비롯되었다.항상 또 다른 반복이 있다...항상 있을 것이다."[122]

기술적인 측면에서 Soderbergh는 지속적인 클로즈업, 트래킹샷, 점프컷, 실험적인 시퀀싱, 오디오 및 대체 [9]비주얼을 위해 샷을 확립하는 빈번한 건너뛰기를 선호합니다.그의 많은 영화들은 3인칭의 유리한 지점과 다양한 어깨너머 샷을 사용하여 긴장감을 주는 환경으로 유명하다.그의 영화 '전염' (2011)에서 그는 오션의 [123]3부작에서 처음 확립된 다중 내러티브 "하이퍼링크 시네마" 스타일을 사용했다.그는 다양한 색깔의 세탁물로 미적 변화를 추적하는 것으로 유명하며, 특히 노란색은 개방적이고 사회적으로 용인되는 상황을 상징하고 파란색 세탁물은 일반적으로 불법적이거나 사회적으로 불법적인 노력을 [124]상징합니다.이러한 세탁과 함께, 소더버그는 몽타주 사용이 [125]대화만큼이나 중요하다고 믿기 때문에 몽타주 사용에 있어 자유롭다.

Soderbergh는 할리우드와 투쟁적인 관계와 스튜디오 영화제작의 [118]기준을 가지고 있는 것으로 알려져 있다.영화평론가 로저 에버트는 이 스타일적 적대감에서 다음과 같이 말했다. "가끔, 아마도 겸손의 연습으로, 스티븐 소더버그는 정말 설명할 수 없는 영화를 만든다...아마추어 같은 영화라서 몇몇 배우들의 전문성만이 볼만하게 만들죠감독이 무엇을 하려는지, 무엇이 잘못됐는지, 배우들이 어떻게 망쳤는지, 재도전할 돈이 없었는지 [126]등을 말해줘야 하는 그런 종류의 영화입니다."

Ocean's Tween (2004)에서 그는 여배우 Julia Roberts가 당시 [127]로버츠의 허구화된 버전을 연기하도록 강요받은 캐릭터인 Tess의 역할을 연기하게 했다.2009년 더 걸프렌드 익스피리언스 제작 단계에서 그는 성인 영화 스타 사샤 그레이를 [127]주연으로 캐스팅했다.헤이와이어에서, 소더버그는 프로 이종 격투기 선수 지나 카라노의 [128]배우를 캐스팅하고 마침내 영화 경력을 시작했다.소더버그의 로건 럭키 (2017)는 남부 강도 영화에 대한 [127]3부작의 영향을 언급하며 "오션스 7-11"을 암시함으로써 그의 3부작을 언급했다.

Soderbergh의 영화는 긴장감 있고 주변적인 사운드스케이프에 [129]초점을 맞추고 있다.그가 서스펜스한 사운드스케이프를 실현하는 주된 방법은 컷씬의 비주얼보다 먼저 오디오를 도입하여 시청자에게 갑작스런 [129]톤의 변화를 경고하는 것입니다.작곡가 클리프 마르티네즈, 데이비드 홈즈, 그리고 가장 최근 토마스 뉴먼과의 잦은 협연은 그의 영화에 "캐릭터들을 [44]삽입하는 주제적이고 소닉적인 풍경"을 제공한다.

★★★

"제가 설명할 수 있는 가장 간단한 방법은 영화는 여러분이 보는 것이고, 영화는 만들어진 것입니다.영화는 시력의 특성이다.모든 것이 중요한 접근법입니다.일반적이거나 임의적인 것과는 정반대이며, 서명이나 지문처럼 결과가 독특합니다.위원회가 만든 것도 아니고 회사가 만든 것도 아니고 관객이 만든 것도 아닙니다.

– Soderbergh (in 2013) on the influence his methodological choices have on his films.[130]

Soderbergh의 초기 영화는 그의 젊음과 자원 부족으로 인해 주로 Super 8과 16mm 영화 [131]형식으로 촬영되었다.그의 다양한 장편 영화들은 다양한 카메라 장비를 사용하여 촬영되었다.그는 "The Girlfriend Experience"(2009)의 모든 것을 레드원 카메라로 촬영했는데, 이 카메라는 130만 달러에 [133]제작된 영화치고는[132] 비교적 저렴한 카메라이다.Soderbergh는 FiLMiC [134]Pro를 사용하여 아이폰7 Plus에서 4K 디지털 카메라로 Unsane(2018) 전체를 촬영했다.그는 전화기를 제자리에 [135]고정시키기 위해 DJI 스태빌라이저를 사용하여 세 개의 회전하는 아이폰으로 촬영했다.2018년 1월에는 [136]아이폰만으로 다른 작품을 촬영하는 데 관심을 보였다.그리고 나서 그는 2019년 [137]하이 플라잉 버드 전체를 아이폰8로 촬영했다.

감독 외에도 그는 종종 영화의 시나리오 작가로 활동하고 있다.A. V. 클럽의 스콧 토바이어스는 그의 실험적인 영화 제작 방법을 "동산 방정식을 푸는 수학자처럼 어렵게 착안했다"고 언급했다.2000년 영화 Traffic을 시작으로, Soderbergh는 영화를 감독할 때 그가 오프닝 크레딧과 [138]클로징 크레딧을 편집하고, 쓰고, 정리하는 사실을 숨기기 위해 다양한 가명을 사용해 왔다.

배우들과 함께 작업할 때, Soderbergh는 거슬리지 않는 감독 스타일을 추구하는 것을 선호한다."저는 그들이 괜찮은지 확인하려고 노력합니다. 그리고 그들이 존에 있을 때, 저는 그들을 내버려둡니다.나는 그들을 [139]방해하지 않는다."이 방법은 많은 유명 영화 스타들의 재연을 이끌어냈고, 이는 그들과 소더버그의 [139]재협력을 확립했다.

★★★

Soderbergh의 영화는 종종 개인의 정체성, 성, 그리고 인간 [140]조건의 변화를 주제로 한다.뉴요커의 리처드 브로디는 소더버그가 실제 [140]현실화보다는 영화를 통해 아이디어를 제시하는 과정에 초점을 맞추고 있다고 말했다.이러한 현실화에 맞추어, 그는 돈과 [141]자본주의와 같은 정치와 기업 제도를 비판적으로 평가하는 주제를 제시한다.영화평론가 A. O. Scott는 Soderbergh가 자본주의 경제가 윤리적 삶을 사는 데 미치는 영향과 물질주의와 [142]관련된 훼손을 탐구하는 데 중요한 관심을 가지고 있다고 지적했습니다.소더버그는 돈이 다른 [142]영화와는 비교할 수 없는 강박관념으로 작용한다고 믿기 때문에 돈은 그의 많은 영화에서 중심이다.

Out of Sight (1998)를 시작으로, 소더버그의 강도 영화는 복수심, 임무 수행 캐릭터, 그리고 [143]범죄의 도덕성에 대한 주제를 탐구한다.그는 일반적으로 이런 종류의 영화에 영화적 틈새가 있다고들 한다."저는 항상 캐퍼 영화에 매력을 느껴왔고, 영화를 만드는 것에는 분명히 유사점이 있습니다."적절한 제작진을 모아서 패하면 영화 감옥에 가게 된다"고 2017년 [144]감독은 언급했다.

★★

그가 최고의 영화 중 하나로 꼽은 상위 11편의 영화에 대해 묻자, Soderbergh는 다음을 순서대로 열거했다.닥터 T(1953년), 대통령의 모든 사람(1976년), 애니 홀(1977년), 시민 케인(1941년), 대화(1974년), 대부(1972년), 대부 2부(1974년), 죠스(1975년), 석양 대로(1971년),그의 감독 데뷔작인 섹스, 거짓말, 비디오테이프는 마이크 니콜스의 1971년 미국 코미디 드라마 '카날 지식'[146]의 영향을 받았다.그는 피터 예이츠의 1972년 범죄 코미디 영화 '핫록'이 오션 [147]영화의 분위기를 고무시켰다고 말했다.

2018년, Soderbergh는 "Singani 63"[148]이라고 불리는 볼리비아 포도 정령 브랜드를 론칭했습니다.2014년에는 카사레알의 타리자에 거점을 둔 증류소와 제휴해 [149][150]볼리비아의 산지에서 유일한 증류주 수출자가 됐다.

소더버그는 영화 제작 경력 내내 다양한 배우, 작곡가, 시나리오 작가들과 함께 일했다.그의 가장 다작 협력자는 조지 클루니, 맷 데이먼, 브래드 피트, 줄리아 로버츠, 돈 치들, 채닝 테이텀이다.수많은 소더버그 영화에 출연한 다른 배우로는 루이스 구즈만, 주드 로, 앤 다우드, 조 크레스트,[151] 베니시오 델 토로, 마이클 더글라스, 알버트 피니가 [152]있다.소더버그와 함께 한 작품으로 상을 받은 사람들 중, 로버츠는 에린 브로코비치의 주연으로 아카데미 여우주연상을 수상했고, 베니시오 델 토로는 트래픽에서의 그의 작품으로 아카데미 상을 수상했고, 후에 체에서 타이틀 역할로 출연했다.캐서린 제타 존스는 '트래픽'에서 헬레나 역을 맡아 골든글로브 후보에 올랐고 '오션스 12'와 '부작용'[152]으로 다시 이름을 올렸다.

소더버그는 그의 많은 영화를 제작하기 위해 [153]제리 와인트라우브에게 자주 의존해왔다.작곡가 클리프 마르티네즈는 '섹스, 거짓말, 비디오테이프'로 시작해 '키미'로 끝나는 소더버그 영화 11편을 작곡했다.북아일랜드 작곡가 데이비드 홈즈는 1998년 아웃오브사이트를 작곡하기 위해 그와 합류했고 오션의 [154]3부작을 작곡하는 데 다시 합류했다.소더버그는 홈즈의 2006년 영화 "The Good German"에 대한 점수를 거절했지만, 후속 영화들, 가장 최근에 나온 로건 럭키 (2017)[154][155]에 홈즈를 다시 불러들였다.2000년부터 작곡가 토마스 뉴먼은 4편의 소더버그 영화를 작업했으며, 가장 최근에는 2020년에 렛 뎀 [156]올 토크와 함께 작업했다.종종 직접 영화를 편집하는 그는 편집자인 스티븐 미리오네와 함께 일하기도 하고 시나리오 작가인 스콧 Z와 자주 공동 작업하기도 한다. 화상.[157]

에 대한

Soderbergh는 헐리우드 공동주의에 직면하여 예술적 가치를 보존하는 것을 강력히 지지하는 사람이다.그는 "시네마는 스튜디오로부터 공격을 받고 있고, 내가 알기로는 관객들의 전폭적인 지지를 받고 있다"[140]고 믿고 있다.그는 더 이상 자신의 영화에 대한 리뷰를 읽지 않는다고 주장한다.「[158]트래픽 후에, 완전히 정지했습니다」라고 디렉터는 말합니다.LA와 뉴욕영화평론가상을 받은 뒤 더 나빠질 수 있다는 생각이 들었다.[158]

Soderbergh는 소유권 크레딧의 팬이 아니라고 주장하며, 영화 시작 부분에서 그의 이름이 앞부분과 가운데에 있는 것을 선호한다.Soderbergh씨는 다음과 같이 말합니다.「제가 특정할 수 있는 브랜드가 아니라는 것은 매우 안심입니다.왜냐하면 사람들은 브랜드에 싫증을 내고 브랜드를 바꾸기 때문입니다.난 어떤 것에도 맞서고 싶은 욕구가 없었어 그래서 소유권 공로를 인정받지 않는 거야"[158]

2009년 소더버그는 하원 외교위원회에 출석해 미국 영화산업에 저작권 해적 추적을 대행해 줄 것을 요청하는 프랑스의 이니셔티브를 주장해 해적방지법과 인터넷 [159]규제를 지지한다는 뜻을 밝혔다.

★★★★★

소더버그는 줄스 아스너와 결혼했는데, 그는 종종 그의 여성 [160]캐릭터에 영향을 준 것으로 믿고 있다.그는 첫 번째 부인인 배우 벳시 [20]브랜틀리와의 사이에 딸이 있다.Soderbergh는 뉴욕에 [161]산다.

주요 기사:스티븐 소더버그 필름그래피
피처
★★★ ★★ 스리뷰 distrib distrib distrib distrib
1989 ,,
1991
1993 오브 더 힐 픽처스
1995
1996
IFC 름 if
1998
1999 ★★
2000 유니버설 픽처스 / 소니 픽처스 출시
(Traffic(트래픽. 미국
2001
2002 Frontal ★★★★ 필름스
Solaris() 폭스 20세기
2004 ★★★★★★★★★★★★★★★▼
2005 ★★★ 매그놀리아
2006 ★★★★★★★★★★★★★★★▼
2007 13
2008 1 ( )
2 ( ) 		Films IFC ★
2009 픽처스
★★★★★★★★★★★★★★★★★★! ★★★★★★★★★★★★★★★▼
2011 ★★★★★
2012 워너 브라더스사진 / FilmNation 엔터테인먼트
2013 로드
2017 럭키 지문 공개 / Bleecker Street
2018 ★★★
2019 버드
★★★★★★★
2020 하다 워너 브라더스사진/HBO 최대값
2021 Surden (서든 무브 없음)
2022 ★★

★★

Soderbergh의 전체 필모그래피는 정기적으로 팬, 비평가, 영화 학계 [130][162]및 다른 영화 감독들에 의해 분석되고 토론됩니다.그의 초기 작품, 특히 그의 1989년 영화인 섹스, 거짓말, 비디오테이프는 인디펜던트 시네마 [26][163][164]운동의 근간으로 알려져 있다.그의 첫 번째 영화를 감독한 후, 소더버그의 상대적인 젊음과 영화 산업에서 갑자기 두각을 나타냈기 때문에 그는 "감각", 신동, 그리고 이 장르 [14][15]세대의 포스터 보이로 불리게 되었다.2002년,[165] 그는 미국 감독조합의 제1부회장으로 선출되었다.

1989년 칸 영화제에서 섹스, 거짓말, 비디오테이프를 상영한 후, 소더버그는 영화제 최고상인 [9]황금종려상을 받았다.26세에 그는 프랑스 감독 루이 말레와 공동 감독 자크 쿠스토에 이어 최연소 솔로 감독이자 두 번째로 젊은 감독이었다.[13]그의 대본으로, 소더버그는 제62회 아카데미 [166]시상식에서 아카데미 각본상 후보에 올랐다.

소더버그는 1938년 이래 처음으로 제73회 아카데미 시상식에서 두 편의 영화로 감독상 후보에 올랐다.그의 첫 후보 지명(에린 브로코비치)을 제외하고,[37] 그는 트래픽 부문에서 상을 받았다.같은 일이 미국 감독조합 시상식에서 일어났을 때 AP통신은 이 카테고리를 "소더버그 vs.'소더버그'[36] 경연대회.

Erin Brokovich와 Traffic의 작품으로 Soderbergh는 Quentin Tarantino, Curtis Hanson, David Fincher 및 Barry Jenkins와 함께 "The Big Four" 비평가상(LAFCA, NBR, NYFCC, NSFC)을 휩쓸었던 5명의 감독 중 한 명이 되었습니다.영화 후자의 캐데미상 감독상

★★★★★★

2020년 12월 26일 현재, Soderbergh의 감독 장편 영화에 대한 비판적, 공공적, 상업적 환영.

★★★ ★★ [23] [아쉬움직임] [168] 산 budget 。 매표[169]
1989 ,, ( 평균 평가96% (10년 7.9/10년)
리뷰) (48개 리뷰)		 리뷰) 86(17개 리뷰) 120파운드 3 (670달러)
1998 % ( 평균정격)93 % (8.0/10 균))
(90평)		 리뷰)85(30개 리뷰) B− 4,(약 4,800만 달러 7 (7,770달러
2000 ( 정격% (10.5/10 평균 정격)
(리뷰)		 리뷰)73 (36 리뷰) A 5, (5200만 달러 25630파운드
(Traffic(트래픽. (1/ 정격% (8.1/10 평균 정격)
(리뷰)		 리뷰) 86(34개 리뷰) B 4,(약 4,800만 달러 2 (2,130달러
2001 ( 7.010)83% (평균정격 7.0/10)
(리뷰)		 리뷰)74 (35 리뷰) B+ (8500엔 2억9440만달러
2002 Solaris() ( 평균 정격)66% (10.08 6 6.5/10)
(리뷰)		 리뷰) 65(38개 리뷰) F 4,약 4,700만 달러) 달러 3000만 달러
2004 평균 평가)55% (10.9/10 평균 평가
(리뷰)		 리뷰)58(39개 리뷰) B− 1천엔
2007 13 평균 정격70 % (10년 6.4/10년)
리뷰) (200개 리뷰)		 리뷰) 62(37개 리뷰) B+ (8500엔 (3억1130만원
2008 1 ( )

2 ( )
릴릴))) 		( 평균 평가)68% (10년 6.5/10년)
(리뷰)

( 평균 정격)79% (10.1996.7/10)
리뷰) (53개 리뷰)

 리뷰)64 (24 리뷰) 5,약 5,900만원) 080달러
2009 ★★★★★★★★★★★★★★★★★★! ( 평균 정격79% (10.1996.8/10)
리뷰) (232개 리뷰)		 리뷰)66 (37 리뷰) C− 2,약 2200만원 4 (4180파운드
2011 ★★★★★ 7.185% (평균정격 7.1/10)
(274 리뷰)		 리뷰)70 (38 리뷰) B− 달러 (6,000파운드 3파운드 550파운드
2012 % (정격8)80 % (10년 6.8/10년)
(리뷰)		 )67(40리뷰) D+ 2,(약 2300만원 3 (340만 달러
2012 ( 평균 정격)79% (10.1996.9/10)
(214 리뷰)		 리뷰)72(38개 리뷰) B 약 700만원 1파운드 7,020달러
2013 ( 평균 평가82% (10년 7.3/10년)
(222 리뷰)		 리뷰)75 (40 리뷰) B 달러 3000만 달러 6 (6195만 달러
2017 럭키 (5/ 정격% (10.07.5/10)
(283 리뷰)		 리뷰)78(51개 리뷰) B 2,약 2,900만 달러) 4 (4,750만달러
2018 ★★★ 평균 정격80 % (10.0 % )
(234 리뷰)		 리뷰) 63 (45 리뷰) B− 150파운드 1 (1,440만원
2019 버드 ( 평균 정격91% (10.07.3/10)
(리뷰)		 리뷰)78 (23 리뷰) 200파운드
★★★★★★★ ( 평균 평가41% (10.5/10 평균 평가)
(리뷰)		 리뷰)57 (37 리뷰)
2020 하다 2/ 정격 % (10.199.7.2/10)
(리뷰)		 리뷰)72 (31 리뷰)
2021 Surden (서든 무브 없음) ( 평균 정격87% (10.07% )
리뷰) (46개 리뷰)		 리뷰)77(25개 리뷰)

2018년 현재, Soderbergh의 전체 장편 필름그래피는 전세계적으로 [170]22억 달러 이상의 매출을 올렸다.오션스일레븐, 오션스텐션, 아웃오브사이트, 로건 럭키, 노서든 무브는 로튼 [48]토마토가 선정한 "역대 최고의 강도 영화 88편"에 이름을 올렸다.그의 영화 Out of Sight는 롤링 [32]스톤에 의해 1990년대 최고의 영화 중 하나로 선정되었다.

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원천

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추가 정보

주요 기사:스티븐 소더버그 참고 문헌

외부 링크

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