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Good for Goode

Gone for Goode
"구데를 위해 사라지다"
살인: 라이프 온 더 스트리트 에피소드
Two men talk to each other while looking for something outside at night.
크로세티와 루이스는 사상 최초의 살인 현장에서 범죄현장을 조사한다.
에피소드시즌1
에피소드 1
연출자배리 레빈슨
작성자폴 아타나시오
영화 촬영 기준웨인 이윙
생산코드101
오리지널 에어 날짜1993년 1월 31일 (1993-01-31)
게스트 출연
에피소드 연대기
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"기회의 유령"
살인: 라이프 온 더 스트리트(시즌 1)
에피소드 목록

"Gone for Goode"는 미국 경찰 드라마 "Thalth: 살인"의 첫 번째 시즌이다. 라이프 온 더 스트리트(Life on the Street.원래는 슈퍼볼 XXVII에 이어 1993년 1월 31일 미국 NBC에서 방영되었다.이 에피소드는 시리즈 제작자 폴 아타나시오가 썼고, 제작자 배리 레빈슨 감독이 연출을 맡았다.'Gone for Goode'는 정규 출연진 다니엘 볼드윈, 네드 비티, 리처드 벨저, 앙드레 브루거, 웬디 휴즈, 클라크 존슨, 야펫 코토, 멜리사 레오, 존 폴리티, 카일 시코르를 소개했다.

이 에피소드는 볼티모어 경찰서 강력반 형사들과 관련된 몇 개의 하위 플롯을 연결하고 첫 시즌까지 이어진 이야기 호를 설정한다.멜드릭 루이스(존슨)와 스티브 크로제티(폴리토)가 보험금을 노리고 남편을 살해하는 미망인에 대한 수사, 신인 팀 베이리스(시코)가 11세 소녀 살인사건으로 배임된 사건 등이 그것이다.이 두 개의 하위 플롯은 모두 살인 사건에서 직접 가져간 것이다. 킬링 스트리트에서의 1년, 시리즈가 각색된 1991년 데이비드 사이먼 논픽션 책.

'Gone for Goode'는 NBC가 당초 시청률에 실망했지만 첫 시즌 최대 시청률인 1824만 관객을 동원했다.그 에피소드는 원래 방송에서는 대체로 긍정적인 평가를 받았다.배리 레빈슨 감독은 'Gone for Goode'에서 연출을 맡아 에미상을 수상했으며, 미국 감독조합상 후보에 올랐다.폴 아타나시오는 이 에피소드의 대본으로 미국 작가조합상 후보에 올랐다.

플롯 요약

에피소드는 루이스(클라크 존슨)와 크로제티(존 폴리티코)가 총에 맞아 숨진 남성의 시신에서 몇 야드 떨어진 곳에서 발사체를 찾는 것으로 시작된다.사건 당시 머리에 총을 맞았지만 살아남은 이 남성의 여자친구(오니 파이다 렙시)는 이모 칼푸르니아교회가 보험금을 노리고 자신을 살해하기 위해 살인 청부업자를 고용했다고 경찰에서 진술하고 있다.형사는 처치가 이전에 사망한 남편 5명으로부터 생명보험을 모았다는 사실을 알게 된다.남편을 살해한 교회를 의심하는 루이스와 크로제티는 가장 최근 남편의 시신을 부검하기 위해 발굴했지만 무덤에서 잘못된 시체로 밝혀지면 막다른 골목에 다다른다.

펠튼(다니엘 볼드윈)은 새로운 살인 사건을 맡기가 너무 어려울 것 같아 망설이고 있어 최근 11건의 연속 사건 해결이라는 완벽한 줄타기를 경험한 파트너 하워드(멜리사 레오)가 맡는다.그들은 지하실에서 죽은 남자의 시체를 조사하는데, 펠튼이 당황한 것은 하워드가 사건을 쉽게 해결한다는 점이다.이 집의 주인인 제리 젬슨(짐 그롤맨)은 그녀가 조사를 하는 동안 말 그대로 그녀를 집으로 불러 경찰 인터뷰에 동의하는데, 그 동안 그는 극도로 긴장한 행동을 하고 결국 살인죄로 기소된다.

뭉크(리처드 벨저)는 차에 치여 살해된 마약중독자 제니 구드 사건의 후속 조치를 꺼린다.이 사건은 석 달째 냉랭하지만, 그는 파트너 볼랜더(네드 비티)가 재심리를 하도록 한 것에 대해 죄책감을 느끼게 된다.뭉크는 가족과 대화하고 노트를 다시 살펴본 후에 아무런 진전이 없다.뭉크는 긴 금발머리와 검은색 승용차를 가진 남성의 목격자 진술을 토대로 앞부분이 손상되고 긴 검은 머리칼이긴 하지만 금발 눈썹을 가진 남자를 찾을 때까지 밤새 용의자 사진을 살펴본다.뭉크와 볼란데르는 용의자(조 한사드)가 여자를 죽인 후 자신의 외모를 바꾸기 위해 머리를 염색했다고 믿고 그에게 질문한다.그는 음주운전을 하다가 실수로 그녀를 때렸다고 재빨리 고백한다.

지(야펫 코토)는 뛰어난 탐정이지만 외로운 늑대인 펨블턴(앤드르 브루거)에게 파트너와 함께 일해야 한다고 말한다.펨블턴은 결국 신참 형사 베이리스(킬 시코르)와 함께 65세 남성의 사망 사건을 수사하게 된다.베일리스는 처음에는 그 죽음이 심장마비로 여겨졌지만, 펨블턴은 그 남자의 차가 없어졌기 때문에 그것을 살인이라고 정확하게 판단한다.경찰은 이후 숨진 남성의 차를 운전하다가 발견된 조니(알렉산더 채플린)라는 남성을 체포한다.심문이 진행되는 동안, 펨블턴은 조니를 속여 자신의 미란다 권리를 포기하게 한 다음, 살인에 대해 자백하도록 몰래 설득한다.베일리스는 조니의 죄를 확신하고 있음에도 불구하고 그럼에도 불구하고 펨블턴의 접근방식의 윤리에 의문을 제기하여 펨블턴은 다른 장교들 앞에서 그에게 화를 내며 고함을 질렀다.이 에피소드는 베이리스가 첫 번째 살인사건인 11살 소녀 아데나 왓슨을 잔인하게 살해한 것에 대해 응답하는 것으로 끝을 맺는다.

생산

개발 및 작성

A white-haired man wearing glasses and a suit smiles and looks off-screen.
배리 레빈슨 타살 담당 이사: Life on the Street, 감독 "Gone for Goode"

"Gone for Goode"는 시리즈 제작자 폴 아타나시오가 썼고, 제작자 배리 레빈슨 감독이 연출을 맡았다.레빈슨은 살인 사건을 바탕으로 한 텔레비전 시리즈를 만들려고 하고 있었다. 데이비드 사이먼이 볼티모어 경찰서 강력계 형사들과 함께 보낸 1년을 바탕으로 쓴 1991년 논픽션 책 <킬링 가의 1년>.레빈슨과 동료 프로듀서 톰 폰타나(Tom Fontana)는 책의 요소를 텔레플레이에 적응시키기 위해 아타나시오를 고용했다.[1]그것은 아타나시오가 처음으로 쓴 텔레비전 대본이었다.[2]이 에피소드는 사진감독 웨인 이윙이 촬영했다.[3]스탠 워노우는 편집자로 일하기 시작했으나 레빈슨과의 창조적인 차이로 인해 과정이 끝나기 전에 출발했다.토니 블랙은 'Gone for Goode'[4]의 편집을 마쳤으나, 남은 시즌 동안 돌아오지 않았고, 제이 라비노위츠가 남은 에피소드의 편집자로 일했다.[3]에피소드 의상은 밴 스미스가 디자인한 것이지만, 후속 에피소드에도 복귀하지 않았다.[5]살인사건의 첫 회였지만 라이프 온 더 스트리트(Life on the Street)에서는, 「Gone for Goode」가 제작되기 전에 이미 방송사에서 본격적인 에피소드를 주문했기 때문에, 엄밀히 말하면 텔레비전 파일럿은 아니었다.[2]첫 번째 에피소드는 네 개의 개별 스토리를 하나의 에피소드로 엮는 것으로 당시 주목받았는데, 각 타살 쇼에서 여러 개의 하위 플롯이 등장하는 추세에서 첫 번째 에피소드가 나왔다.NBC의 임원들은 아타나시오와 레빈슨에게 대본이 4건이 아닌 단일 살인 사건에 초점을 맞추는 것을 선호했을 것이라고 시사했지만, 궁극적으로 대본을 모든 하위 플롯이 포함된 상태로 촬영하는 것을 허용했다.[6]게다가, 살인 사건 초연에 대한 강렬한 사전 홍보에도 불구하고, 아타나시오는 인물 중심적인 줄거리, 기발한 대화, 병적인 어두운 유머에 호의적인 선정적인 속임수를 피하면서, 일부러 팡파르를 거의 쓰지 않고 이 쇼의 도입을 시도했다.[7]

"Gone for Goode"는 몇 가지 줄거리와 심지어 살인 사건에서 곧바로 각색된 정확한 대화를 포함했다. 킬링 가에서 1년.[6][7]이 중에는 생명보험금을 챙기기 위해 남편 5명을 살해한 혐의를 받고 있는 고령 여성 칼푸르니아 스미스에 대한 수사도 포함됐다.이는 보험금 명목으로 남편 5명을 살해한 혐의도 받고 있던 제럴딘 패리쉬의 실체적 사건을 토대로 한 것으로, 결국 이들 중 3명이 사망해 유죄판결을 받았다.[6]교회 사건을 조사하던 중 장례식 감독관이 실수로 엉뚱한 시신을 토해내는 장면이 '살인'에 묘사된 비슷한 상황을 반영했다. 패리쉬 사건에서 나온 킬링 스트리트에서의 1년.[8]'Gone for Goode'의 마지막 장면에서 베일리스에게 배정된 아데나 왓슨 살인 사건은 1988년 미해결 라토냐 킴 월리스의 살인사건에서 각색된 것으로 책의 주요 부분을 차지했다.왓슨 사건은 사건 해결 없이 끝난 첫 시즌 내내 중요한 이야기 호가 되었다.[9][10]제니 구데의 뺑소니 살인사건도 사이먼의 책에 바탕을 두고 있었고, 노인 살해사건은 한 젊은 동성애자가 나이든 애인을 살해하고 자신의 차를 훔쳐간 책에 등장하는 사건에서 영감을 받았다.[7]

아타나시오는 또한 '타살'의 등장인물들을 사이먼의 책에 등장하는 형사들을 바탕으로 했다.베일리스가 이 사건으로 겪은 어려움은 물론, 이 사건을 해결하려고 시도하면서 취했던 지극히 개인적인 접근법도 월리스 사건의 1차 형사였던 실제 볼티모어 형사 톰 펠레그리니에게서 영감을 받았다.[8]프랭크 펨블턴의 영감을 받은 해리 에드거튼 형사가 바에서 우유를 마시는 "Gone for Goode"의 장면에 반대했지만, 살인 책에 등장하는 대부분의 형사들은 스크린 상의 상대방에 만족한다고 말했다.[6]

이 에피소드는 크로제티와 루이스가 어두운 골목에서 단서를 찾는 것으로 시작된다.레빈슨과 아타나시오는 특히 두 사람이 형사라는 사실이나 그들이 찾고 있는 것이 무엇인지를 즉각적으로 밝히지 않는 대화 중심의 프롤로그 장면을 원했다.[2]1999년 5월 21일 방송된 마지막 살인사건 '우리의 무단침입자들을 용서해줘'의 마지막 장면에서 현장의 대화와 무대가 모방되었다.마지막 장면에서 형사 르네 셰퍼드(마이클 미셸)는 1회에서 크로제티가 한 대사인 "인생은 신비다, 그냥 받아들인다"고 루이스에게 말한다.루이스도 "그것이 이 일이 잘못됐구나.크로제티가 첫 회에서 했던 대사인 "인생과는 아무 상관이 없다."[11]'Gone for Goode'의 초창기 장면에는 지아델로가 신인 형사 베일리스를 살인 부대에 소개하는 장면도 포함되어 있다.아타나시오는 베일리스의 오리엔테이션을 시청자에게도 쇼에 대한 설명과 배경을 소개하는 방법으로 이용하려고 했다.[6]

대본을 쓰면서 아타나시오, 레빈슨, 폰타나나는 살인사건이나 사건을 논하지 않을 때 형사들이 어떤 종류의 이야기를 나누는지 그 대화가 반영되기를 원했고, 이로 인해 점심시간이나 사무실 주변에서 형사들이 자기들끼리 무심코 이야기하는 장면이 여러 개 포함되었다.1982년 레빈슨 감독의 영화 '다이너'에 이 장면을 비교한 폰타나는 "이 때문에 다른 쇼와 정말 다른 쇼가 되었다"고 말했다. 왜냐하면 우리는 겉보기에 아무 것도 연결되지 않는 대화를 할 수 있는 공간이 있었기 때문이다. 하지만 그들은 등장인물들에 대해 많은 것을 드러냈다.[6]레빈슨은 특히 다른 경찰 드라마들이 시체를 사실적으로 묘사하지 않는다고 느꼈기 때문에 하워드와 펠튼의 시신은 심하게 부패하고 파리를 끌어들일 것을 요구했다.[2]

사진 스타일

우리가 가졌던 토론 중 하나는 '얼마나 예뻐 보여야 하는가, 왜 예뻐 보여야 하는가?우리가 얼마나 미니멀하게 그것에 대해 될 수 있는가, 그리고 그 우둔함을 우리 스타일에 포함시킬 수 있을까?'그리고 나서 볼티모어에서 쇼를 촬영할 수 있게 되었고, 항상 장소에 있을 수 있게 되었고, 그 도시는 그 쇼의 주인공이 될 수 있게 되었다.

Barry Levinson[2]

레빈슨과 폰타나는 에피소드에서 시리즈를 전체 상영에 대해 정의하는 많은 양식적 요소들을 확립하기 위해 노력했다.그 중에는 이 에피소드를 자연주의적인 다큐멘터리 룩을 연출하기 위해 핸드헬드 Super 16 카메라로 거의 일정한 움직임과 당시 텔레비전으로서는 흔치 않은 점프 컷을 포함한 편집 스타일도 있었다.[3]레빈슨 감독은 이 카메라와 편집 스타일은 1960년 장 뤼크 고다르 영화 '숨쉬는'에서 부분적으로 영감을 받았다고 말했다.[12]이 장면들은 볼티모어의 로케이션에서 촬영되었는데, 시리즈 기간 내내 그랬다.핸드헬드 카메라를 사용하면 대부분의 쇼가 촬영되는 로스앤젤레스나 뉴욕시의 사운드 스테이지보다는 도시에서 영화를 더 쉽게 촬영할 수 있었다.레빈슨 감독은 볼티모어가 항상 로케이션에 임할 수 있게 해줬다고 말했다.[2]

레빈슨 감독은 에피소드를 촬영하면서 신중하게 계획된 촬영과 개별 장면을 여러 각도에서 촬영하는 대신 핸드헬드 카메라로 배우들이 왔다 갔다 하는 동안 간단히 연기할 수 있도록 하겠다고 말했다.이 카메라 스타일은 1999년 시리즈가 끝날 때까지 지속되었다.[2]몇몇 개별 장면들은 빠른 속도로 여러 번 반복된 점프 컷을 포함했다.이 에피소드에 사용된 또 다른 특이한 스타일적 요소는 점프 스크린의 방향의 급격한 변화를 포함했다; 왼쪽에서 오른쪽으로 보는 배우의 샷은 바로 오른쪽에서 왼쪽으로 보는 같은 배우의 또 다른 샷으로 점프할 수 있다.[2]이 과정은 'Gone for Goode'의 편집 세션에서 탄생했는데, 레빈슨은 이 장면을 편집해 배우의 최고 연기를 포함시켜야 한다고 주장했다.편집 도중 토니 블랙은 일치하지 않는 두 개의 샷을 오려내 편집장을 위장하기 위해 사용할 수 있는 컷어웨이 샷을 찾기 시작했다.그러나 레빈슨은 충돌하는 두 발을 함께 자르는 데서 오는 기술이 마음에 들어 그대로 남아 있다고 주장했다.[4]

이 에피소드는 스타일리시즘적 접촉 외에도 다음과 같은 살인사건과 함께 남아 있는 몇 가지 서술적 모티브를 설정했다. 이 시리즈가 진행되는 동안 내내 '거리에서의 삶'이 펼쳐졌다.그 중에는 형사들이 열린 사건의 이름을 빨간색으로, 닫힌 사건을 검은색으로 보관하는 화이트보드도 있었다.[13]화이트보드에는 NBC 직원들과 살인팀의 친구들의 이름이 사용됐다.[6]이 에피소드는 대화와 이야기에 찬성하는 총성과 차량 추격의 의도적인 결여로 주목받았다.[14]레빈슨과 폰타나 역시 특히 형사들간의 상호작용을 통해 유머가 쇼에 포함되도록 허락했다. 레빈슨 역시 첫 회에 대해 "우리는 관객들에게 알려야 하지만 동시에 유머감각을 가지고 그것을 하기를 원하기 때문에 어떻게 보면 너무 가식적으로 보이지 않는다"고 말했다.[2]'Gone for Goode'에서는 케이 하워드의 남다른 해결사 연발, 펠튼과 펨블턴의 반목 등 여러 가지 오랜 캐릭터 특성이 자리 잡았는데, 이는 두 사람이 함께 사건에 배속된 후 큰 소리로 논쟁을 벌였을 때 드러난다.[7]펠튼과 펨블턴의 반감은 펠튼의 배후에서 영감을 얻은 실제 탐정 도널드 킨케이드가 살인사건에서 고질적인 것처럼 킨케이드가 해리 에드거튼에 대해 가졌던 강한 반감을 바탕으로 한다. 킬링 가에서 1년.[15]하워드의 완벽한 연기는 실제 탐정 리치 가비가 경험했던 비슷한 (짧긴 하지만) 행운의 연기에 바탕을 두고 있는데, 리치 가비는 데이비드 사이먼의 책에도 등장한다.[16]

촬영

이 에피소드는 볼티모어에서 7일 동안 촬영되었다.펨블턴과 펠튼이 큰 차고에서 정확한 경찰차를 찾으려 하는 장면은 20세기 초의 황폐한 무도회장에서 촬영됐다.그 장면에는 수십 명의 흰색 무표정한 캐벌리어들이 등장한다.'Gone for Goode'가 촬영되기 직전 볼티모어 경찰서는 카발리에스의 정규 브랜드 경찰차 사용을 중단했고, 남은 카발리에스의 수집품을 살인 쇼에 1달러에 팔기로 합의했다.에피소드에서는 자동차가 소품으로 사용되었지만, 실제로 드라이빙이 가능한 차는 2대뿐이었다.검시관 사무실을 배경으로 한 장면들은 볼티모어에 있는 실제 검시관 사무실에서 촬영되었다.배우들, 특히 존 폴리티코는 영안실에서 공연하는 것을 싫어했다. 왜냐하면 그들은 분위기가 불안하다고 느꼈기 때문이다.[6][17]네드 비티는 그곳에서 촬영하는 것에 대해 "카메라에 찍히지 않는 한 가지는, 오, 이런, 냄새가 나."[17]라고 말했다.뭉크가 훑어보는 용의자들의 신분증 사진은 모두 타살 대원들의 사진이었다.[6]이 에피소드의 마지막 장면 중 하나는 폴리티코, 존슨, 벨저가 밤에 골목에서 연설하는 장면으로, 단순히 밖에 비가 온다는 이유만으로 하룻밤 사이에 착상, 작사, 촬영이 이루어졌고, 타살 대원들은 비 오는 밤에 그 장소를 이용하기를 원했다.[2]

레빈슨은 브루거와 시코르, 채플린 사이의 "Gone for Goode"의 심문 장면을 프랭크 펨블턴의 캐릭터에 대한 "defining 장면"으로 생각했다고 말했다. 왜냐하면 그것이 등장인물의 지능, 기발함, 날카로운 본능, 교활한 심문 스타일을 규정했기 때문이다.이 장면을 촬영하는 동안 레빈슨은 톰 폰타나에게 연기는 매우 효과적이었으며, 전체 에피소드는 심문을 중심으로 엄격히 회전하는 촬영이 가능했다고 말했다.이 논평은 폰타나에게 부분적으로 첫 시즌 에피소드인 "쓰리 맨 앤 아데나"를 쓰도록 영감을 주었는데, 이것은 가장 평론가들에게 호평을 받은 "살인" 에피소드 중 하나가 되었다.[2]이 에피소드의 마지막 장면에서는 베일리스가 빗길에서 아데나 왓슨의 살해 장면에 반응하는 장면이 나온다.시체는 붉은 비옷에 싸여 있었고, 레빈슨은 그 붉은색을 제외한 모든 색상을 출혈시켜 영화를 적나라하게 보이게 하기 위해 컬러리스트들과 함께 작업했다.[18]'Gone for Goode'는 원래 Gee와 Bayliss가 경찰서에서 탐정 일을 논의하는 장면을 포함했다.마지막 회부터 컷이 된 장면에서는 지가 작품을 문학 캐릭터인 셜록 홈즈가 직면한 도전에 비교하는 장면과 더불어, 지가 홈즈의 적수 모리아티를 '머레이'[7]로 잘못 지칭하는 장면도 등장했다.

"Gone for Goode"는 리차드 벨저가 살인, 법률 & 질서: 특별 피해자들을 포함한 다수의 쇼에서 300편 이상의 텔레비전 에피소드에서 연기한 인물인 탐정 존 뭉치로써의 첫 공연을 나타낸다.레빈슨 씨는 "Gone for Goode" 대본으로 첫 오디션을 보는 동안 벨저는 형편없는 배우였다고 말했다.[14]레빈슨은 벨저에게 그 자료를 다시 읽고 연습할 시간을 좀 갖도록 한 다음 돌아와서 다시 읽어보라고 했다.레빈슨은 두 번째 독서를 하면서 벨저는 여전히 형편없지만 결국 그의 연기에 대한 자신감을 발견했다고 말했다.[2]"Gone for Goode"는 나중에 훨씬 더 널리 알려지게 된 배우들의 게스트 출연을 포함했다.이후 ABC 법정드라마 '더 프랙티스'에서 유진영 역을 맡아 명성을 얻은 스티브 해리스는 질문 도중 뭉크에게 거짓말을 반복하는 비협조적인 용의자를 연기했다.[19]나중에 ABC 시트콤 Spin City에서 연설문 작성자 제임스 호버트를 연기한 알렉산더 채플린은 "Gone for Goode"[2]에서 살인 혐의자 조니를 연기했다.Jim Grollman이 고발된 살인마 Jerry Jempson과 관련된 코믹한 고백 장면은 거의 즉흥적인 것이었다.[6]

'Gone for Goode'의 편집 과정은 제작자들이 여러 장면을 재촬영할 수밖에 없는 오디오 문제 때문에 어려운 것으로 판명되었다.하지만, 배리 레빈슨 씨의 어머니가 집에서 만든 간식을 가지고 올 정도로, 제작진과 제작진들 또한 편집 시간을 늦추고 있기 때문에 제작진의 방문을 중단하라는 요청을 받아야 했다.드디어 출연진들이 '구데를 위해 사라지다'의 마지막 컷을 지켜보자 축하의 의미로 서로를 껴안았다.[4]

문화참고

에피소드 내내, 크로제티는 루이스와 미국의 16대 대통령 에이브러햄 링컨의 암살에 대한 다양한 음모론을 논의한다.크로제티는 배우 존 윌크스 부스가 링컨을 죽였다는 통용된 이론에 이의를 제기하고 대신 제퍼슨 데이비스 미국 연방 대통령이 살인을 조직했다고 이론화한다.링컨에 대한 크로제티의 암살 이론은 첫 시즌의 나머지 기간 내내 되풀이되는 주제일 것이다.[3]크로제티가 링컨 암살에 매료된 것은 톰 폰타나(Tom Fontana)의 현실적 강박관념에 따른 것이었다.[20]용의자가 뭉크에게 거짓말을 시도하는 초기 장면에서 형사는 그를 래리 킹 대신 몬텔 윌리엄스인 것처럼 취급한 용의자를 질책한다.킹은 오랜 시간 동안 텔레비전 기자로 CNN의 래리 킹 라이브의 진행자인데 반해 윌리엄스는 타블로이드 스타일의 텔레비전 쇼 진행자다.윌리엄스 역시 볼티모어 출신으로 뭉크와 볼랜더 사이에 토론 포인트가 된다.[13]뭉크는 거짓말을 하는 용의자에게 그의 거짓 이야기가 미국의 소설가, 시나리오 작가를 지칭하는 "엘모어 레오나드 작품"을 가지고 있다고 말한다.[21]

뭉크는 로마인이 어떻게 이탈리아인이 되는지 궁금할 때 "친구, 로마인, 동포, 귀를 빌려줘"가 "야, 요!"로 변했을 때 묻는다.전 대사는 윌리엄 셰익스피어 희곡 줄리어스 시저에서 따온 것이다.뭉크는 군스 앤 로지스의 음악가인 악셀 로즈를 체포하자며 살인 용의자가 금발이라는 말을 들었다.[21]한 장면에서 형사들은 게찜을 먹는다.이는 게 먹는 것이 매우 인기 있는 볼티모어의 요리 문화를 반영하기 위해 일부러 에피소드에 포함되었다.[2]Pembleton에 대한 토론에서, Crosetti는 그를 1952년 서부 영화 High Noon에서 배우 게리 쿠퍼가 연기한 외로운 늑대 캐릭터와 비교했다; 영화의 제목을 떠올리려 할 때, Crosetti는 그 캐릭터가 뉴욕시의 타입의 태도를 가지고 있다고 말했고, Lewis가 1942년 야구 영화 The Frideature of the Ya를 언급하고 있다고 믿게 했다.nkees, 쿠퍼 주연의 영화.[22]

리셉션

원래 방송 및 시청률

'Gone for Goode'는 1993년 1월 31일 슈퍼볼 XXVII에 이어 곧바로 타임 슬롯에서 첫 방송될 예정이었다.1992년 9월 이후 프라임 시간 동안 꾸준히 닐슨 시청률 3위를 차지했던 NBC는 대규모 축구 시청자들이 광범위한 광고 캠페인과 함께 살인 사건을 허용하기를 희망했다. 방송사에 큰 시청률을 올릴 수 있는 라이프 온 더 가([23]Life on the Street이 방송사는 초연 에피소드를 광고하는 수많은 텔레비전 광고를 내보냈는데, 이 중 일부는 장편 영화 감독의 가명을 활용할 수 있다는 희망으로 배리 레빈슨 감독의 개입에 초점을 맞췄다.[13]

'Gone for Goode'는 1824만 관객이 관람했다.TV가 장착된 주택의 비율을 나타내는 18등급과 사용 중인 주택의 비율을 나타내는 31점유율을 획득했다.[24][25]이는 1988년 '이상한 해' 이후 '슈퍼볼'에 이어 '시사회'나 '시사회'의 최고 시청률을 기록했다.[26]슈퍼볼에 이어 곧바로 밤 10시 25분 타임슬롯으로 첫 시즌 최다 시청률을 기록하기도 했다.그럼에도 NBC는 이 에피소드가 받은 광고량과 언론 보도량을 근거로 실망스러운 공연이라고 봤다.[12]이 에피소드는 슈퍼볼 자체보다 절반도 안 되는 관객을 받았다.[25]레빈슨은 이후 슈퍼볼 관중들이 살인범과 완벽하게 어울리지 않았을 수도 있다고 말했다. 라이프 온 더 스트리트(Life on the Street.특히 에피소드의 복잡한 줄거리와 독특한 비주얼 스타일에 대해서는 "슈퍼볼 파티에서 술을 많이 마신 사람이라면 방송을 따라가는 데 어려움을 겪을 수도 있을 것 같다"[12]고 말했다.

리뷰

첫 회에서 살인사건은 체포되는 영화 촬영, 잔인하고 가슴을 찌르는 사건들, 종종 비뚤어진 교수형 유머로 가득찬 사건들, 그리고 날카롭게 쓰여진 경찰철학을 교묘하게 혼합했다.

Kinney Littlefield,
The Orange County Register[19]

데뷔 에피소드는 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[12]오렌지 카운티 레지스터의 키니 리틀필드는 "Gone for Goode'에 대해 한 마디 - 와우."라고 말했다.리틀필드는 이 에피소드가 복잡한 캐릭터와 줄거리가 있는 에피소드 중간에 너무 혼란스럽지 않게 떨어뜨렸다고 극찬했다.[19]피플지 리뷰어인 데이비드 힐트브란드는 이 에피소드를 "특별한" 에피소드라고 부르며 A등급을 주었다.그는 리얼리즘, 핸드헬드 카메라 작업, 출연진, 특히 벨저에 대해 칭찬했다.[27]시카고 선타임스의 론 그란케는 출연자들을 칭찬했고, 이 쇼가 차량 추격이나 액션 시퀀스에 의존하지 않는다고 칭찬했다.그란케는 또한 이 쇼가 "힐 스트리트 블루스 크루들의 향신료, 건조한 위트, 인종적 다양성을 가지고 있으며, 훨씬 더 괴팍하고 현실감이 고조되고 있다"[23]고 말했다.데일리 버라이어티의 존 고프는 이 에피소드가 잘 촬영되고 편집되었으며, "정상적인 수준의 시리즈 작업 이상"[3] 공연과 함께 강렬한 캐스팅이 포함되었다고 말했다.연예 주간지 작가 브루스 프렛츠는 특히 안드레 브루거의 연기를 칭찬했다. "TV 스타가 태어나는 것을 실제로 목격하는 일은 흔치 않다.그러나 갤버니컬 배우가 스크린에 발을 내딛는 순간 그는 스크린을 소유하게 된다.[28]뉴욕 타임즈 텔레비전 평론가 존 J. 오코너는 존 폴리티코의 연기를 높이 평가하면서 그 역할이 "살상무기 영화에서 발견된 조 페시의 경력 단절의 일종"[29]일 수 있다고 말했다.

《가제트》의 마이크 분(Mike Boone)은 벨저의 연주와 핸드헬드 카메라 스타일의 사진 촬영에 대해 "하지만, 만약 당신의 사진관이 일요일 밤에 터졌다면, 당신은 여전히 TV에서 가장 재미있고 재미있는 대화를 한 시간 들을 수 있을 것이다."[21]라고 칭찬했지만, 모든 평이 긍정적인 것은 아니었다.일부 비평가들은 점프 컷과 핸드헬드 카메라 동작의 사진 스타일이 너무 거슬린다고 생각했고, 일부는 그것이 그들을 멀미를 느끼게 만들었다고 말했다.[12]하트포드 쿠랑의 텔레비전 칼럼니스트인 제임스 엔드퍼스트는 이 에피소드가 지나치게 과장되었다고 느꼈으며, 그렇지 않으면 최첨단으로 칭송되는 영화 촬영 기법을 "본 적이 있고, 해냈으며, 전에 있었던 적이 있다"고 말했다.그러나 먼저 브루어, 벨저, 폴리티코, 시코르의 활약을 특히 칭찬했다.[13]시간 리뷰어인 리처드 조글린은 이 에피소드가 강한 캐스팅을 가졌고, 2차원 폭력의 부족에 대해 감사하다고 말했지만, "캐릭터들은 너무 딱딱하고, 그들의 갈등은 너무 예측 가능하다"고 말했다. 특히 신인 캐릭터인 베일리스는 그렇다.[30]

"Gone for Goode"는 볼티모어 선에 의해 이 시리즈의 10대 에피소드 중 하나로 선정되었다.선 작가 데이비드 주라윅은 다음과 같이 썼다: "굿을 위해 사라지다"는 단지 잘 다듬어진 조종사가 아니라 매체 역사상 최고의 조종사 중 하나이다.'Gone for Goode'는 1999년 Court TV 마라톤에서 15위 안에 든 드라마 중 2만 명의 시청자들이 투표를 통해 방영한 드라마 'Goard for Goode'[32]에 포함되었다.[31]

수상 및 지명

배리 레빈슨 감독은 "Gone for Goode"에서 연출을 맡아 에미상을 수상했다.두 명의 에미스 살인 사건 중 하나였다. 'Life on the Streets'는 제45회 황금시간대 에미상 시즌 동안 받은 것으로, 톰 폰타나 역시 에피소드 'Three Man and Adena'[33]로 드라마 시리즈 우수작 에미상을 수상했다.레빈슨은 또한 이 에피소드로 드라마 시리즈에서 뛰어난 연출로 미국 감독조합상 후보에 올랐지만 경찰 드라마 NYPD 블루의 파일럿 에피소드 연출로 그레고리 호블릿에게 졌다.[34]폴 아타나시오는 "Gone for Goode" 대본으로 미국 작가조합상 후보에 올랐다.이 영화는 폰타나의 살인 대본 "죽은 삶의 밤"과 같은 부문에서 경쟁했고, 결국 이 상을 받았다.[35][36]

홈 미디어

"Gone for Goode"와 나머지 1, 2 시즌 에피소드는 4개의 DVD 박스 세트인 "Homethese:라이프 온 더 스트리트:2003년 5월 27일 A&E 홈비디오가 공개한 '완전 시즌1&2'는 69.95달러에 거래됐다.세트에는 'Gone for Goode' 에피소드를 위한 배리 레빈슨과 톰 폰타나 등의 오디오 해설과 [37]함께 슈퍼볼 기간 동안 이 에피소드를 광고한 광고 모음집도 포함됐다.[38]

참조

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  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n Levinson, Barry (2003). "Gone for Goode" - Homicide Life on the Street - The Seasons 1 & 2 (Audio commentary) (DVD). A&E Home Video. {{cite AV media}}: format=필요로 하다 url=(도움말)
  3. ^ a b c d e Goff, John (January 29, 1993). "Homicide: Life on the Street: Gone for Goode (Sun. (31), after Super Bowl, NBC-TV)". Daily Variety.
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  5. ^ 칼라트, 페이지 110
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  10. ^ "Court TV Observes the 4th of July Weekend With a Special Marathon of Homicide: Life On the Street Episodes Based On True Stories". Business Wire. June 15, 1999.
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  13. ^ a b c d Endrst, James (January 29, 1993). "NBC's "Homicide" probably can't live up to all the hype; NBC's super hype sets up "Homicide" for a mega fall". The Hartford Courant. p. B1.
  14. ^ a b Mendoza, Manuel (June 11, 2003). "Revisit "Life on the Street"". The Dallas Morning News. p. 1E.
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  20. ^ 칼랏, 75페이지
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  24. ^ 칼라트, 페이지 112
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  27. ^ Hiltbrand, David (February 1, 1993). "Picks & Pans". People. p. 11.
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  30. ^ Zoglin, Richard (February 1, 1993). "Baltimore Bullets". Time. p. 66.
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  36. ^ ""Cheerleader" movie, "Seinfeld" up for writers' awards". United Press International. February 7, 1994.
  37. ^ Tan, Cheryl Lu-Lien (May 25, 2009). "DVDs mean never having to say "goodbye"; Fans can hoard - and re-watch- whole seasons of a favorite show". The Baltimore Sun. p. 2F.
  38. ^ Hulse, Ed (May 26, 2003). "Homicide, sweet homicide". Video Business. p. 31.

외부 링크