로버트 알트먼

Robert Altman
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로버트 알트먼
Robert Altman 02 (cropped).jpg
1982년 알트만
태어난
로버트 버나드 알트먼

(1925-02-20) 1925년 2월 20일
캔자스시티, 미주리, 미국
죽은2006년 11월 20일 (2006년 11월 20일)(81세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직종.영화제작자
액티브 년수1947–2006
로 알려져 있다M*A*S*H(1970)
맥케이브 & 밀러 부인(1971년)
긴 이별 (1973년)
내슈빌(1975년)
여성 3명(1977년)
플레이어 (1992)
숏컷(1993)
고스포드 파크(2001)
배우자
라본 엘머
(1946년 ~ 1951년)m.

로터스 코렐리
(1954년 ~ 1957년)m.

(1959년)m.
아이들.6(Stephen Altman 포함)
군 경력
서비스/브런치미국 육군 공군 1943년~1947년
추가정보
순위US-O2 insignia.svg 중위
구성 단위제13공군
제307 폭격단
전투/전투제2차 세계 대전
어워드USAAF Wings.png 육군 공군 조종사 배지
AF Presidential Unit Citation Ribbon.png 공군 대통령 부대 표창장
American Campaign Medal ribbon.svg 미국 캠페인 메달
Asiatic-Pacific Campaign Medal ribbon.svg 아시아 태평양 캠페인 메달
World War II Victory Medal ribbon.svg 제2차 세계 대전 전승 메달
Presidential Unit Citation (Philippines).svg 필리핀 대통령 유닛 표창장

로버트 버나드 알트먼(Robert Bernard Altman, 1925년 2월 20일 ~ 2006년 11월 20일)은 미국의 영화 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자이다.그는 아카데미 감독상 후보에 5번 올랐고 뉴 할리우드 시대의 영속적인 인물로 여겨진다.

알트만의 영화 제작 스타일은 많은 장르를 다루었지만, 대개 그의 개인적인 견해를 표현하기 위해 풍자와 유머에 의존하는 "전복적인" 반전을 가지고 있었다.알트만은 그의 주제와 연출 스타일 모두에서 "반 헐리우드"이며 비협조적이라는 평판을 얻었다.배우들은 특히 그의 지휘 아래 일하는 것을 즐겼다. 왜냐하면 그는 그가 즉흥적으로 연기하도록 격려했고, 그로 인해 그들의 창의성을 고무시켰기 때문이다.

그는 자신의 영화를 위해 대형 앙상블 캐스팅을 선호했고, 멀티트랙 녹음 기술을 개발하여 여러 배우들로부터 겹치는 대화를 만들어냈다.이것은 보는 이로 하여금 보다 자연스럽고 역동적이며 복잡한 경험을 하게 했다.그는 또한 스크린에서 일어나는 활동을 강화하기 위해 이동성이 높은 카메라 작업과 줌 렌즈를 사용했다.비평가 폴린 카엘은 그의 감독 스타일에 대해 쓰면서 알트만은 "거의 [1]무에서 유로 영화 불꽃놀이를 만들 수 있다"고 말했다.Altman의 가장 유명한 감독 업적은 M*A*S*H (1970), McCabe & Miller (1971), The Long Goodbye (1973), Nashbill (1975), 3 Women (1977), The Player (1992), Short Cuts (1993), Gosford Park (2001) 등이다.

2006년, 아카데미 예술 과학상은 아카데미 명예상을 수상했습니다.그는 7개의 후보에 올랐음에도 불구하고 오스카상을 수상하지 못했다.그의 영화 M*A*S*H, 맥케이브 & 미세스 밀러, 롱 굿바이, 내쉬빌이 미국 국립영화등록소에 선정되었습니다.알트만은 베를린에서 황금곰상, 베니스에서 황금사자상, 칸에서 황금종려상을 수상한 세 명의 영화 제작자 중 한 명이다.

초기 생활

Altman은 1925년 2월 20일 미주리주 캔자스시티에서 네브라스카 출신의 메이플라워 후손인 Helen(성씨 Matthews)과 상류층 가정 출신의 부유한 보험 판매원이자 아마추어 도박꾼인 Bernard Clement Altman의 아들로 태어났다.알트만의 조상은 독일, 영국,[2][3] 아일랜드인이었고, 그의 친할아버지 프랭크 알트만은 "알트만"에서 "알트만"[3]으로 성씨의 철자를 영어식으로 바꾸었다.알트만은 카톨릭 [4]집안에서 자랐지만 성인이 [5]되어서도 그 종교를 계속 따르거나 실천하지는 않았다. 비록 그가 "카톨릭 신자"이자 카톨릭 [4][6]지도자로 언급되어 왔다.그는 캔자스시티에 [7]있는 록허스트 고등학교를 포함한 예수회 학교에서 교육을 받았습니다.그는 1943년 미주리주 렉싱턴에 있는 웬트워스 사관학교를 졸업했다.

졸업 직후, 알트만은 18살에 미 육군 공군에 입대했다.제2차 세계대전 중 알트만은 보르네오와 네덜란드 동인도 [8][9]제307폭탄집단 소속 B-24리버레이터의 부조종사로 50회 이상의 폭격 임무를 수행했다.1947년 제대 후 알트만은 캘리포니아로 이사했다.그는 개를 식별하기 위한 문신 기계를 발명한 회사에서 홍보 일을 했다.그는 즉흥적으로 영화 제작에 뛰어들어 1948년 조지 W. 조지와 공동 집필한 영화 '보디가드'의 대본을 RKO에 팔았다.알트만은 즉각적인 성공으로 뉴욕시로 이사하였고, 그곳에서 작가로서의 경력을 쌓으려고 시도하였다.거의 성공을 거두지 못한 그는 1949년 캔자스시티로 돌아와 캘빈 컴퍼니의 산업 영화 감독 겸 작가로 일하게 되었다.앨트먼은 캘빈 컴퍼니를 위해 65편의 산업 영화와 다큐멘터리를 감독했다.산업영화에 대한 그의 초기 작업을 통해, 알트만은 서술기법을 실험했고 그의 특징적인 대화 사용법을 발전시켰다.2012년 2월, 현대 축구(1951)의 알트만이 감독한 초기 캘빈 영화가 영화 제작자 게리 [10][11]허긴스에 의해 발견되었다.

직업

1950년대

알트먼이 TV 연출에 처음 도전한 것은 듀몬트 드라마 시리즈인 '펄스 오브 더 시티' (1953-1954)와 1956년 서부 시리즈인 '코치즈의 보안관'의 에피소드였다.1956년, 그는 캔자스시티에서 청소년 범죄에 관한 장편 영화를 쓰고 감독하기 위해 지역 사업가에 의해 고용되었다.6만 달러에 제작된 이 영화는 유나이티드 아티스트에 의해 15만 달러에 구입되어 1957년에 개봉되었다.원시적이긴 하지만, 이 10대 착취 영화는 캐주얼하고 자연주의적인 대화를 사용한 알트먼의 후기 작품의 기초를 포함하고 있다.그 성공으로 알트만은 캔자스시티에서 캘리포니아로 마지막으로 이사했다.그는 James Dean Story(1957)를 공동 감독했는데, 이 다큐멘터리는 이 배우의 최근 죽음을 이용하기 위해 극장으로 달려가 그의 신흥 컬트 추종자들에게 마케팅을 했다.두 작품 모두 CBS의 시집 시리즈인 알프레드 히치콕 프레젠츠의 감독으로 알트먼을 고용한 알프레드 히치콕의 관심을 끌었다.단 2회 만에 알트만은 제작자와의 불화로 사임했지만, 이 노출로 그는 성공적인 TV 경력을 쌓을 수 있었다.이후 10년 동안 Altman은 Whirlybirds, The Millionaire, 美 Marshal, The Troubleshooters, The Rooring 20s, Bonanza, 버스 정류장, 크래프트 미스터리 극장, Combat!의 여러 에피소드를 감독하면서 (그리고 거의 독점적으로 시리즈 드라마에서) 많은 일을 했다.e, 매버릭 (4번째 시즌 에피소드 "Bolt From the Blue"도 앨트먼에 의해 쓰여지고 로저 무어가 주연), 로맨, 서프사이드 6, 피터 건, 그리고 루트 66.

1960년대

1960년대에 알트만은 제한된 예산으로 빠르고 효율적으로 일할 수 있는 능력으로 TV 디렉터로서 입지를 굳혔다.비록 그는 네트워크 명령을 따르지 않아 TV 프로젝트에서 자주 해고당했지만, Altman은 항상 새로운 임무를 수행할 수 있었다.1964년 제작자들은 그의 크래프트 서스펜스 극장 에피소드 중 하나인 "Once Upon a Savage Night"를 확장하여 "Nightmare in Chicago"라는 제목으로 TV 영화로 개봉하기로 결정했다.

2년 후, 알트만은 저예산 우주 여행 특집 영화인 카운트다운을 감독하기 위해 고용되었지만, 그가 이 영화를 감당할 수 있는 길이로 편집하기를 거부했기 때문에 프로젝트 종료 후 며칠 만에 해고되었다.그는 그 추운 날(1969년)까지 다른 영화를 감독하지 않았는데, 그것은 비평적이고 흥행적인 재앙이었다.

10년 동안, 알트만은 그의 작품들 속에서 정치적 하위 문맥을 표현하기 시작했다.특히 베트남전에 대한 반전감정을 드러냈다.이것 때문에, 알트만은 반전 운동과 연관되면서 그의 경력은 다소 타격을 입게 될 것이다.

1970년대

1969년, 알트만은 군 생활을 풍자한 잘 알려지지 않은 한국 전쟁 시대의 소설을 각색한 매쉬의 대본을 제안 받았다; 12명 이상의 다른 영화 제작자들이 그것을 물려받았다.앨트먼은 제작을 꺼려했고, 촬영은 너무 시끄러워서 엘리엇 굴드와 도널드 서덜랜드는 그의 비정통적인 촬영 방식에 대해 앨트먼을 해고시키려 했다.그럼에도 불구하고, MASH는 1970년 출시 당시 고전으로 널리 환영받았다.이 영화는 1970년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했고 아카데미상 후보에 5개 올랐다.이 영화는 미국에서 반전 감정이 고조되는 시기에 개봉된 알트먼의 최고 흥행 영화였다.아카데미 필름 아카이브는 2000년에 [12]MASH를 보존했습니다.

현재 주요 재능으로 인정받고 있는 Altman은 Leonard Cohen의 신랄한 노래가 미국 국경의 확고한 비전을 강조하는 수정주의 서부극인 McCabe & Miller(1971년)와 함께 결정적인 성공을 거두었다.레이먼드 챈들러 소설(레이먼드 챈들러 각본)을 논쟁적으로 각색한 '긴 작별'(1973년)은 현재 네오누아르 하위 장르에 중요한 영향을 끼쳤다.니콜라스 레이가 이전에 촬영했던 에드워드 앤더슨 소설을 각색한 '우리 같은 도둑들'(1974년), 네바다주 리노에서 부분적으로 촬영된 도박 코미디 드라마 '캘리포니아 스플릿'(1974년), 컨트리 음악의 세계를 배경으로 한 강한 정치적 주제를 가진 내쉬빌(1975년) 등이 있다.이 영화의 스타들은 그들만의 노래를 썼다; 키스 캐러딘은 "I'm Easy"로 아카데미 상을 받았다.비록 그의 영화들은 종종 분열적인 주목을 받았지만, 그 시대의 저명한 영화 비평가들 중 다수는 10년 내내 그의 감독 스타일에 변함없이 충실했다.

관객들은 그의 영화를 감상하는 데 시간을 들였고, 그는 스튜디오 관계자들을 만족시키고 싶지 않았다.1970년, MASH의 발매에 수반해, 독립 제작의 자유를 얻기 위해서 Lion's Gate Films를 설립했습니다.Altman의 회사는 현재의 캐나다/미국 엔터테인먼트 [13]회사인 Lionsgate와 혼동해서는 안 된다.그가 회사를 통해 만든 영화에는 브루스터 맥클라우드, 웨딩, 세 명의 여성, 그리고 퀸텟이 포함되어 있다.

1980년대

1976년 내슈빌 시상식에서 릴리안 기시, 릴리 톰린과 함께 알트먼이 시상식을 가졌다.

1980년에 그는 뮤지컬 영화 뽀빠이를 감독했다.로버트 에반스가 제작하고 줄스 파이퍼가 쓴 이 영화는 동명의 만화/만화에 바탕을 두고 있으며 셸리 듀발과 코미디언 로빈 윌리엄스가 그의 영화 데뷔작에 출연했다.1970년대 후반 비평가들로부터 호평을 받았지만 상업적으로 성공하지 못한 일련의 저예산 영화들(세 명의 여성, 웨딩, 퀸텟 포함)에 이어 Altman의 상업적 영향력을 높이기 위한 수단으로 설계된 이 작품은 몰타에서 촬영되었다.알트먼은 에반스, 윌리엄스, 작곡가인 해리 닐슨과 충돌했으며, 그는 촬영 도중 밴 다이크 파크스가 오케스트레이션을 끝내도록 내버려두었다.비록 이 영화는 2천만 달러의 예산으로 전 세계에서 6천만 달러의 수익을 올렸고 알트만이 그 시점까지 감독한 두 번째로 높은 수익을 올린 영화였지만, 스튜디오의 기대를 충족시키지 못했고 흥행에서 실망스러운 것으로 여겨졌다.

1981년, 감독은 1980년 내내 미온적인 테스트와 영화제 상영 후 오랜 배급사인 20세기 폭스에 의해 그의 정치 풍자 영화 "헬스"가 보류된 후 프로듀서 조나단 태플린에게 라이온즈 게이트를 팔았다.오랜 알트먼 빨치산 앨런 래드 주니어가 폭스로부터 떠난 것도 영화 개봉을 미루는 데 결정적인 역할을 했다.

뉴 헐리우드 블록버스터 이후의 시대에 그의 엄청난 명성과 뽀빠이의 제작을 둘러싼 특히 떠들썩한 사건들 때문에, 알트만은 "무대, 홈 비디오, 텔레비전, 그리고 제한된 극장 개봉을 위한 적은 예산에 대한 극적인 속성들을 읽기 시작했다"고 말했다.imed Secret Honor and Come to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean은 Altman이 [14]: 115 브로드웨이에서 연출한 연극의 극과 극의 극적 대본을 각색한 작품이다.

1982년, 알트만은 미시간 대학에서 이고르 스트라빈스키의 '레이크의 진보'를 무대에 올렸고, 그곳에서 동시에 그의 영화에 대한 강좌를 가르쳤다.그 직후, 그는 학생들과 함께 시크릿 아너 촬영을 위해 돌아왔다.2008년, 미시간 대학 도서관은 Altman의 [15]아카이브를 취득했습니다.그는 또한 존 앤더슨의 1983년 히트 싱글 "Black Sheep"[16]을 공동 작곡했다.

10대 코미디 영화 O.C.와 Stiggs(1985)는 영국 영화 협회에 의해 "아마도 알트먼의 가장 성공하지 못한 영화"로 소급되어 할리우드 영화 제작으로 되돌아갔지만, 1987년 MGM에 의해 보류된 후 뒤늦게 제한된 상업 개봉을 받았다.

쉐퍼드의 퓰리처상 후보에 오른 연극의 캐논 그룹에 앨트먼과 샘 셰퍼드가 각색한 '사랑을 위한 바보'(1985)는 킴 베이신저, 해리 딘 스탠튼, 랜디 퀘이드와 함께 극작가 겸 배우를 출연시켰다. 이 영화는 국내 예산으로 9억 달러를 벌어들인 그 시대의 그의 대부분의 영화들보다 더 나은 성과를 거뒀다. 이버트와 빈센트 캔비입니다그럼에도 불구하고 관객들의 폭넓은 인기는 그를 계속 피해갔다.

그는 텔레비전 모큐멘터리 태너 88(1988)로 약간의 평판을 얻었는데, 이 작품은 미국 대통령 선거 운동 환경을 배경으로 한 게리 트뤼도와의 공동 작업이었고, 이로 인해 그는 프라임타임 에미상을 받았다.

1990년대

1990년, 알트만은 빈센트 반 고흐에 대한 전기 영화인 빈센트 앤 테오를 감독했는데, 이 영화는 영국에서 방송될 텔레비전 미니시리즈로 의도되었다.이 영화의 극장판은 미국에서 약간의 성공을 거두었고, 감독의 비평적 [a][b]부활에 중요한 전환점이 되었다.

1992년 칸 영화제 알트만

그는 할리우드를 풍자한 플레이어(1992년)를 통해 본격적으로 선수 생활에 활력을 불어넣었다.영향력 있는 데이비드 브라운 (The Sting, Jaws, Cocoon)이 공동 제작한 이 영화는 감독상을 포함한 세 개의 아카데미 상 후보에 올랐다.그는 오스카상을 수상하지 못했지만 칸 영화제, BAFTA, 뉴욕 영화 비평가 서클에서 최우수 감독상을 받았다.

그 후 알트만은 며칠 동안 LA의 다양한 시민들의 삶을 그린 레이먼드 카버의 몇 가지 단편 소설을 야심차게 각색한 쇼트 컷 (1993)을 감독했다.이 영화의 많은 출연진과 많은 다른 줄거리들이 얽혀 있는 것은 1970년대의 그의 대형 캐스팅 영화와 비슷했다; 그는 1993년 베니스 국제 영화제에서 황금사자상을 수상했고 또 다른 오스카 감독상 후보에 올랐다.

나머지 1990년대는 Altman의 성공이 제한적이었다.1994년 발매된 프레타 포터(Ready to Wear)는 개봉 전 상당한 인기를 끌었지만, 비록 골든 글로브 후보에 두 번 올랐고 앙상블에 의한 전국 심사 위원회 최우수 연기상을 수상하는 등 연말 시상식에 여러 번 후보로 올랐지만, 상업적이고 비판적인 실패작이었다.1996년 알트만은 복잡한 납치 이야기를 통해 1930년대 재즈에 대한 사랑을 표현하며 캔자스시티를 감독했다.이 이야기는 미온적으로 긍정적인 평가를 받았지만 1998년 법률 스릴러 영화 진저브레드 맨처럼 박스 오피스에서는 거의 성공하지 못했다.

그는 1999년의 쿠키스 포춘으로 10년을 마감했는데, 이 영화는 부유한 지참인의 자살에 관한 기발한 블랙 코미디로, 예산을 회수하기 위해 거의 6년 만에 처음으로 영화를 찍었고, 이것은 그를 비평가들로부터 대체로 긍정적인 찬사를 받았다.그는 1999년에 [19]미국 예술 과학 아카데미의 펠로우로 선출되었다.

2000년대

대형 캐스팅의 영국 시골 주택 살인 미스터리인 고스포드 파크(2001)는 많은 비평가들의 그 해 최고의 영화 10개 목록에 포함되었다.이 영화는 아카데미 최우수 각본상(줄리안 펠로우즈)을 비롯해 감독상과 작품상 2개 부문 등 6개 부문 후보에 올랐다.

지금은 폐쇄된 파인 라인, 아티산, USA 필름과 같은 독립 스튜디오와 함께 일하면서 Altman은 스튜디오의 간섭 없이 항상 만들고 싶었던 종류의 영화를 만들 수 있었다.게리슨 킬러의 공영 라디오 시리즈인 '초원의 집 컴패니언'의 영화 버전이 2006년 6월에 개봉되었다.Altman은 죽을 때까지 Hands on a Hard Body를 원작으로 한 영화를 포함하여 새로운 프로젝트를 개발하고 있었습니다. 다큐멘터리 (1997년).[20]

2006년 영화 예술 과학 아카데미는 알트먼에게 평생 공로상을 수여했다.수상 소감 중, 그는 약 10년 또는 11년 전에 심장 이식 수술을 받았다고 밝혔다.그 후 감독은 아마도 아카데미에서 자신의 작품 본문을 인식하는 것이 시기상조라고 말했다. 왜냐하면 그는 앞으로 40년 더 살 수 있을 것 같았기 때문이다.

연출 스타일과 테크닉

매버릭과 아우터

1983년에 찍은 알트만의 초상화

텔레비전에서의 그의 성공적인 경력 이후, 알트만은 중년이 되었을 때 영화 산업에서 그의 새로운 경력을 시작했다.그는 텔레비전 장르에 의해 부과되는 창조적 한계를 이해했고, 이제 미국 사회와 할리우드에 대한 개인적인 비전을 표현할 영화를 감독하고 쓰기 시작했다.그의 영화는 후에 전통적인 영화의 "자율적인 공격"과 "특이한 변형"으로 묘사되었고, 일반적으로 미묘한 코미디나 풍자를 그의 [1]관찰을 표현하는 방법으로 사용했다.

그의 영화는 전형적으로 정치적, 이념적, 개인적인 주제와 관련이 있었고, 알트만은 "자신의 예술적 [21]비전을 타협하는 것을 거부하는 것"으로 알려져 있었다.그는 "반 헐리우드"로 묘사되어 왔고, 종종 업계의 다른 사람들에게 영향을 미치는 사회적 압력을 무시했고, 이것은 그가 그의 많은 영화를 보는 것을 더 어렵게 만들었다.그는 영화제작자로서의 독립성이 전반적으로 도움이 되었다고 말했다.

살아 있는 영화감독이나 지금까지 살아온 영화감독 중 나보다 더 나은 영화감독은 없는 것 같다.저는 프로젝트 없이 해본 적이 없고 항상 제가 선택한 프로젝트였습니다.그래서 얼마나 더 좋을지 모르겠어요.거물이 되지도 않고, 성을 쌓지도 않고, 막대한 개인 재산도 없지만, 제가 하고 싶었던 일을 할 수 있었고,[22] 많은 일을 해왔습니다.

작가 이안 프리어는 "알트만은 진정한 영화 독불장군이었다"고 말했다. 왜냐하면 그는 영화 산업의 상업적 적합성에 반했기 때문이다: "그는 영화 기득권의 골칫거리였고, 그의 작품은 미국 문화의 광범위한 부분에 예리하고 통렬한 시선을 던졌고, 종종 장르와 캐릭터 원형을 폭발시켰다; 알트만은 피에게 매료되었다.영화 속 사람들이 믿지 [23]못할 만큼 결점이 많다"고 말했다.알란 루돌프 감독은 알트만에게 특별히 헌정하는 동안 그의 영화 스타일을 "알트만네스크"[24]라고 부른다.

독자적인 연출 스타일로, 그는 시나리오 작가들과 영화계의 사람들 사이에서 나쁜 평판을 얻었다.그는 인정한다. "저는 수년간 발전된 작가들에게 나쁜 평판을 받고 있습니다. '오, 그는 당신이 쓴 것을 하지 않아요, blah blah blah.' ...링 라드너는 그의 [25]: 18 대본을 따르지 않아 나에게 매우 화가 나 있었다.알트만은 스튜디오 사장들과도 잘 지내지 못했는데, 한 번은 그가 [26]: 9 작업 중인 영화에서 6분을 잘라냈다고 주장했기 때문에 한 임원의 코를 때리고 수영장에 쳐박기도 했다.

배우들 사이에서 그의 평판은 더 좋았다.그들과 함께, 그의 독립성은 종종 합의를 거스르는 배우들의 선택으로까지 확장되었다.예를 들어, 셰어는 그가 무대극과 영화 "컴 백 투 더 파이브"와 다임, 지미 딘, 지미 딘(1982)으로 그녀의 경력을 시작했다고 믿고 있다.밥이 없었다면 저는 영화 일을 할 수 없었을 겁니다.다들 섭외하지 말라고 했어요.여러분...아무도 날 쉬게 해주지 않을 거야.밥이 유일하게 용감하게 해냈다고 확신해요."Julianne Moore와 같은 다른 사람들은 그와 함께 일했다고 말합니다.

밥이 성미가 급하고 어려운 사람이라는 얘기 말이야?제가 본 배우나 창의적인 사람과는 전혀 달랐어요절대, 절대, 절대.그는 돈 [27]: 431 많은 사람들을 위해 그 모든 것을 저축했다.

로버트 도른헬름 감독은 알트만이 "영화를 순수하고 예술적인 장소로 보았다"고 말했다.예를 들어 Short Cuts(1993)를 통해 배급업자는 "밥은 단지 반그리스도가 그의 예술을 파괴하려 한다고 생각했다.그들은 그가 받아 마땅한 대가를 치르기를 바라는 선의의 사람들이었고, 그것은 큰 상업적 히트를 쳤다.하지만 예술이나 돈에 관한 한 그는 [27]: 438 예술과 함께였다.

샐리 켈러맨은 앨트먼의 의도적인 태도에 주목하면서, 여전히 자신의 영화 중 하나에 출연할 기회를 포기한 것에 대해 후회하며 돌아보고 있습니다.

어느 날 밥이 집으로 전화를 걸었을 때 저는 '최후의 붉은 연인' 촬영을 막 끝냈어요.샐리, 다음에 내 사진에 나올래?그는 물었다."그게 좋은 부분이라면."라고 나는 말했다.그가 전화를 끊었다.


밥은 그 당시 저만큼 완고하고 거만했지만, 슬픈 것은 제가 너무 사랑하는 사람, 즉 연기를 재미있고 쉽게 만들어주고 배우들을 신뢰해 주는 사람과 함께 일하지 않고 저를 속였다는 것입니다.밥은 배우들을 사랑했다.스타들은 밥 알트먼을 [28]위해 공짜로 일하려고 줄을 섰을 것이다.

주제 및 주제

서부극, 뮤지컬, 전쟁영화, 코미디 등 다양한 영화 장르에 맞는 감독들과 달리 알트먼의 작품은 다양한 [21]비평가들에 의해 "반장르"로 정의되어 왔다.이것은 부분적으로 그의 많은 영화의 풍자적이고 코미디적인 특성 때문이다.찰리 채플린의 딸 제럴딘 채플린은 그의 영화의 유머를 그녀의 아버지의 영화와 비교했다.

그들은 올바른 방법으로 재미있다.세상과 우리가 살고 있는 세상의 비판적인 면에서는 재미있습니다.그들은 둘 다 나름대로 천재였다.그것들은 현실의 경험을 바꿔놓는다.그들은 그들의 세계와 유머를 가지고 있다.그런 유머는 [27]: 287 흔치 않아요.

알트만은 대부분의 텔레비전과 주류 영화들이 만들어지는 방식과 달리, 그의 영화에서 "스토리텔링"을 좋아하지 않는다는 것을 분명히 했다.올트먼 전기 작가 미첼 Zuckoff에 따르면,"그가 그 단어 'story,의 음모를 순수한(또는 심지어 잘, impure)인간 행동의 탐구하는데 이차적인 것이 되야 한다 믿는 것을 싫어한다."[27]:xiii Zuckoff적 목적 앨트먼의 작품이 많은 내부에 대해 설명합니다."He, 서로 상충하는 관점과 놀라운 twists,과 함께 실제 삶의 혼돈스러운 자연을 좋아했다.설명할 수 없는 행동, 애매한 결말.그는 특히 많은 목소리를 좋아했고, 때로는 말다툼을 하거나, 때로는 동의하거나, 이상적으로 겹치거나, 칵테일 파티나,[27]: xiii 경험하면서 포착된 거리 장면을 좋아했다.줄리안 무어는 영화 몇 편을 본 후 알트만의 연출 스타일을 무대 여배우가 아닌 영화 여배우가 되기로 결정한 것으로 보고 있습니다.

정말 강하게 느꼈어요.그래서 저는 생각했습니다. "이 사람이 누군지는 모르겠지만, 그게 내가 하고 싶은 일이야.그런 일을 하고 싶어요.그때부터 저는 틈만 나면 그의 영화를 보곤 했어요.그리고 그는 주제와 감정적으로 말하는 것과 사람들에 [27]: 324 대한 그의 느낌 때문에 항상 제가 가장 좋아하는 감독이었죠.

영화 작가 찰스 데리는 알트먼의 영화들은 "특징적으로 통찰력 있는 관찰, 대화,[21] 인간의 어리석음에 대한 분명한 폭로 순간을 담고 있다"고 쓰고 있다.알트만은 사회의 예리한 관찰자였고 "특히 사람들에게 관심이 있었기" 때문에, 그의 많은 영화 등장인물들은 "있는 그대로의 인간, [21]사는 그대로의 삶과 관련된 허술한 불완전함을 가지고 있었다"고 데리는 말한다.결과적으로, 그의 영화는 종종 미국 사회에 대한 간접적인 비판이다.

앨트먼의 작품이 많은 사람들에게, 풍자적인 콘텐츠다. 예를 들어 매쉬(1970년), 풍자 블랙 코미디 625전쟁 중;establish;McCabe&서부 영화에 밀러 부인(1971년)은 풍자극;[29]작가 매튜 케네디는 내슈빌(1975년)은"미국의 새 풍자 즉시 전'Bicentennial'는에"이라고 말한다;[30] 항아리를(1978년)은 분명하다.은 풍자극알트먼은 '플레이어'([31]1992)가 할리우드 영화계에 대한 "매우 가벼운 풍자"라고 말했고 빈센트 캔비는 "플레이어는 풍자로 간지럽다"고 말했다.피가 [32]안 나와요.그의 영화에 대한 풍자는 때때로 배급사가 그들의 풍자성을 이해하지 못하면 박스 오피스에서 실패로 이어졌다.앨트먼은 탐정 소설인 롱 굿바이(1973년)의 흥행 실패를 스릴러로서의 잘못된 마케팅 탓으로 돌린다.

사진이 열렸을 때, 아주 큰 실패작이었어요.저는 데이비드 피커에게 가서 이렇게 말했습니다. "이러면 안 돼.망할 그림이 망하는 게 당연해잘못된 인상을 주고 있어요.스릴러 영화처럼 만들었는데, 그게 아니라 [25]풍자에요.

비슷하게, 알트먼은 또한 O.C. & Stiggs의 실패에 대해 자신이 "10대 영화의 풍토"로 촬영했던 것이 아니라 전형적인 "10대 영화"로 마케팅된 탓이라고 말했다.[25]

즉흥 대화

알트만은 복잡한 줄거리보다는 인물 모티베이션에 더 관심을 갖고 여러 등장인물 사이의 상호 관계를 표현하는 이야기를 선호했다.그래서 그는 영화의 기본적인 줄거리만을 스케치하는 경향이 있었고, 각본을 액션의 청사진이라고 언급했습니다.그의 배우들에게 대화를 즉흥적으로 하도록 격려함으로써, 알트만은 "배우의 감독"으로 알려지게 되었고, 이것은 많은 유명한 배우들을 그의 대규모 출연진의 일부로 끌어들였다.배우들은 부분적으로 Altman과 함께 일하는 것을 즐깁니다. 왜냐하면 그는 "그들에게 캐릭터를 개발할 자유를 제공하고 종종 즉흥과 협업을 통해 대본을 바꾸기 때문입니다."라고 Derry는 말한다.Richard Baskin은 "Bob은 사람들이 그들이 하는 일을 하도록 내버려두는 그의 방식에서 꽤 비범했다.그는 당신이 한 일을 당신이 해낼 것이라고 믿었고, 따라서 당신은 [21]그를 위해 살인을 할 것입니다."

[27]: 282 내슈빌에서 연기한 제럴딘 채플린은 자신의 첫 리허설 세션 중 하나를 회상합니다.

"대본 가져왔어요?"라고 하더라고요.우리는 승낙했다."그럼 버려"넌 필요 없어자신이 누구인지, 자신이 어디에 있는지, 누구와 함께 있는지 알아야 합니다."...매초 만원이 되는 무대 같았다.네 몸 안에 있는 모든 서커스는 [27]: 282 그를 위해서만 할 수 있어

Altman은 정기적으로 그의 배우들에게 리허설이나 실제 [26]촬영 중에 즉흥 연기를 통해 캐릭터를 개발하게 한다.이러한 즉흥 연기는 영화 제작 비용이 많이 들기 때문에 영화에서 흔치 않았다. 비싼 영화가 노출되기 전에 치밀한 기획과 정확한 대본, 리허설이 필요했기 때문이다.그럼에도 불구하고, Altman은 그의 배우들이 그들의 성격을 [33]발전시키는 것을 돕는 도구로서 즉흥 연기를 사용하는 것을 선호했다.알트먼은 "일단 촬영을 시작하면 그것은 매우 정해진 것이다.즉흥 연주는 오해받고 있다.우리는 단지 사람들을 자유롭게 [22]할 수 없습니다."그는 배우의 일거수일투족을 지시하는 것을 피하려고 노력했지만, 그들이 통제하도록 내버려두는 것을 선호했다.

제가 영화를 섭외할 때, 저의 창의적인 작품들은 대부분 완성됩니다.아버지로서 스위치를 켜고 격려해줘야 하는데, 모든 일을 다 해 주잖아.제가 하려는 건 배우를 편하게 해주는 거예요. 일단 촬영을 시작하면 배우는 아티스트가 되니까요.나는 그들에게 자신감을 주고 그들이 창의적으로 행동할 수 있도록 어느 정도의 보호를 받을 수 있도록 해야 한다.애초에 배우가 된 일을 하게 해줬죠.[22] 창작하기 위해서죠.

캐롤 버넷은 알트먼이 자신의 영화에 나오는 많은 아이디어들이 배우들로부터 나왔다고 인정한 것을 기억한다.감독이 그런 말을 하는 것은 처음 듣는 일이다.정말 놀라운 일이었습니다라고 그녀는 말했다.[27]: 328 Jennifer Jason Leigh와 같은 다른 사람들은 창의적으로 움직이게 되었습니다.

그는 당신에게 영감을 줄 것입니다. 당신이 할 수 있다는 것도 몰랐고, 당신 안에 있다는 것도 몰랐던 것들을 생각해내기 위해서죠.그는 정말 장난꾸러기였고 정말 [27]: 435 웃겼다.

그는 Shelley Duvall과 Bert Remsen (각각 7편의 영화), Paul Dully (6편의 영화)를 포함한 많은 같은 배우들과 함께 일하는 것을 좋아했다.마이클 머피 (5편), 제프 골드블럼, 릴리 톰린, 라일 러브트, 헨리 깁슨, 데이비드 아킨, 존 슈크 (각 4편)팀 로빈스, 캐롤 버넷, 벨리타 모레노, 리처드 E. 그랜트, 제럴딘 채플린, 크레이그 리처드 넬슨, 샐리 켈러맨, 키스 캐러딘 (각 [34]3편).크린 가바드는 알트만은 매쉬, 롱 굿바이, 캘리포니아 [26]스플릿 등 세 편의 영화에 출연한 엘리엇 굴드와 같은 "즉흥가로 번창하는" 배우들을 이용하는 것을 즐겼다고 덧붙인다.굴드는 알트먼과 함께 첫 연기인 매쉬를 촬영할 때 자신과 주연 배우 도널드 서덜랜드는 알트먼이 자신이 무엇을 하고 있는지 몰랐다고 생각했다고 회상한다.그는 몇 년 후에 이렇게 썼다. "나중에 생각해보면 도날드와 나는 알트먼의 [27]: 174 천재성을 얻지 못한 엘리트주의자이고 거만한 배우였다고 생각한다."다른 출연자들은 즉시 알트만의 연출 스타일을 높이 평가했다.르네 오베르조누아는 다음과 같이 설명합니다.

우리는 영화가 원래 그런 줄 알았어요.그들이 그렇게 즐거운 경험이었다고.만약 당신이 어떤 종류의 경력을 가지고 있다면, 대부분의 감독들은 배우들을 정말 믿지 않고 배우들의 연기를 정말 보고 싶어하지 않는다는 것을 금방 알게 될 것이다.그것이 밥 알트먼과의 차이점이었다.그는 배우들을 사랑했고 연기를 [27]: 175 보고 싶어했다.

알버트 [1]린다워는 알트만은 텔레비전이나 전통적인 영화와 달리 "기존 스토리텔링"을 피하고 "실생활의 바쁜 혼란"을 보여주는 것을 선택했다고 말한다.이러한 효과를 얻기 위한 다양한 기술들 중, 그의 영화들은 종종 "거대한 배역이나 미친 인물들에 의한 풍부한 소리와 이미지, 여러 줄거리 혹은 전혀 없는 줄거리, 그리고 즉흥적인 [1]연출에 대한 의존"을 포함한다.Altman은 죽기 몇 달 전 자신의 영화 제작 방식에 숨겨진 동기를 요약하려고 했습니다.

나는 이 작품을 연극이나 문학보다는 그림과 동일시한다.나는 이야기에 흥미가 없다.기본적으로, 저는 행동에 더 관심이 있습니다.난 감독하지 않고 지켜볼 뿐이야관객이 좋아할 거라고 기대하면 감격할 수밖에 없어요.왜냐하면 배우에게 정말 보고 싶은 것은 처음 보는 것이기 때문에, 그것이 무엇인지 그들에게 말할 수 없기 때문입니다.저는 배우들에게 돌아가면서 하지 말라고 권하고 있어요.대화를 대화로 다루다.내 말은, 그게 내 직업이라고 생각해.배우가 자신이 할 [27]: 8 수 있다고 생각했던 것을 뛰어넘을 수 있도록 편안한 공간을 만드는 것이다.

사운드 테크닉

알트먼은 영화를 [23]찍을 때 "소리의 가능성에 완전히 주의를 기울인" 몇 안 되는 영화 제작자 중 한 명이었다.그는 배우들에게 숨겨진 마이크를 연결시키고, 그들이 여러 개의 [23]사운드트랙으로 서로 대화하는 것을 녹음함으로써, 심지어 큰 출연진이라도 자연스러운 대화음을 복제하려고 노력했다.촬영 중에, 그는 중요한 대화를 강조하지 않고 들을 수 있도록 헤드셋을 착용했다.이는 시청자들에게 밀도 높은 오디오 경험을 제공했고, 다양한 사적인 대화를 듣는 것처럼 여러 개의 대화 조각을 들을 수 있게 했다.Altman은 비록 대형 캐스팅이 영화를 상업적으로 해쳤지만, "나는 [22]많은 일이 일어나는 것을 보는 것을 좋아한다"고 인식했다.

알트만은 영화 작가 마이클 바슨이 "당시 [35]숨막히는 혁신"이라고 표현한 사운드 테크닉인 MASH(1970)에서 처음으로 겹치는 사운드 트랙을 사용했다.알트먼에 따르면, 그는 시청자들이 마치 그들이 적극적인 [1]참여자인 것처럼 영화에 관심을 갖고 참여하도록 하기 위해 그것을 개발했다고 한다.일부 비평가들에 따르면, 이 기법의 극단적인 사용 중 하나는 맥케이브와 밀러 부인(1971년)에서 나왔는데, 이것은 또한 그의 가장 훌륭한 [21]영화 중 하나로 여겨진다.

영화사학자이자 학자인 로버트 P. 콜커는 알트먼의 영화에서 청각과 시각의 동시성은 관객이 적극적인 [36]관객이 될 것을 요구하는 여러 사건들을 강조하기 때문에 매우 중요하다고 지적했다.

앙상블 캐스팅

많은 배우들 사이의 대화가 겹치는 것은 알트먼의 영화에 복잡성을 더하고, 그들은 처음 봤을 때 무계획적으로 보이거나 연결이 끊긴다는 비판을 종종 받았다.그를 비판하는 사람들 중 일부는 그들을 다시 본 후에 마음을 바꿨다.영국 영화평론가 데이비드 톰슨은 내슈빌(1975년)을 처음 본 후 좋지 않은 평가를 내렸지만, 나중에 이렇게 썼다. "하지만 내슈빌과 초기 영화들 중 몇 편으로 돌아가면서, 나는 다음과 같이 생각하게 되었다:내쉬빌이 얼마나 조직적이고 목적적인지는 여전히 수수께끼로 남아 있다.모자이크, 즉 혼합물은 르누아르가 [37]존경했을 법한 자유와 인간의 특이성을 허락합니다."영화를 만드는 동안 배우들은 영감을 받았고, 공동 주연인 론 블래클리는 영화의 궁극적인 성공을 확신했다.

네, 정말 대단할 거라고 생각했어요. 모든 작업은 훌륭했고, 모든 배우들은 영감을 받았고, 알트먼의 팀은 매우 유능했어요. 그리고 그는 지금 일어나고 있는 [38]일에 대해 잘 아는 드문 천재였어요.

Thomson은 나중에 이러한 측면이 MASH(1970년)부터 Altman 스타일의 일부라는 것을 인식했습니다. "MASH는 중첩되고 흐릿한 소리와 이미지가 너무 미끄럽기 때문에 구도가 느껴지지 않는 중요한 Altman 스타일을 개발하기 시작했습니다.그것이 내쉬빌을 [37]매우 흥미롭게 만드는 것입니다."올트먼 그가 이렇게 중복되는 대화에 자신의 영화에서 현실에 가까웠다, 큰 그룹 특히:만약 당신이 식사 테이블에 14명이다고요 그건 나한테는 그게 아주 두개만 이야기하려 하지 않을 것입니다아 설명했다.큰 앙상블, 느슨한 액션, 약간 겹쳐"[22]폴린 Kael이 올트먼 씁니다,"the 마스터.목소리, 증명하는...그는 거의 아무것도 [1]없는 영화 불꽃놀이를 만들 수 있다.

사진

Altman의 독특한 연출 스타일은 그가 카메라 워크를 선호하는 것으로 이어졌다.그 중에는 와이드스크린 구도를 사용한 것도 포함되어 있는데, 이는 동시에 일어나는 많은 사람들과 활동들을 화면에 담기 위한 것이었다.맥케이브와 밀러 여사와 같은 몇몇 영화의 경우, 그는 유체의 카메라 워크를 사용하는 장면, 줌 렌즈, 특수 안개 [39]필터를 사용하는 스모키 효과와 같은 촬영기사 빌모스 지그몬드와 함께 강력한 시각적 분위기를 만들어냈다.스탠리 큐브릭 감독은 알트만에게 "카메라 작업은 훌륭했다"고 말하고 "어떻게 했습니까?"라고 물었다.[40]

내슈빌에서 알트만은 빨간색, 흰색, 파란색이 눈에 띄는 세트를 사용했다."The Long Goodbye"에서 그는 지그몬드가 움직이는 [21]물체에 카메라를 장착하여 이동성을 유지하라고 주장했다.지그몬드는 알트만은 이 영화에서 뭔가 다른 것을 하고 싶었다면서 카메라가 항상 움직였으면 좋겠다고 말했다.위로, 아래로.안팎으로.좌우로.[40]촬영기자인 로저 디킨스는 줌 렌즈 사용에 대해 "로버트 알트먼이 유명했던 관찰력이 있고 배회하는 모습이라면 줌 렌즈로 영화를 촬영하는 것이 매우 흥미로울 것입니다.그는 카메라를 지브 암에 걸고 현장을 떠다니며 이 사진들을 촬영했습니다.이것은 [39]꽤 훌륭한 작업 방식입니다.

Zigmond는 또한 Altman과 함께 일하는 것이 즐거웠다고 회상합니다.

우리는 오히려 "무엇을" 하는 것을 즐겼다.Altman은 훌륭한 즉흥 연주자이다.촬영 첫 며칠 동안, 그는 즉시 다른 접근 방식을 만들곤 했다.그는 카메라가 어떻게 움직이길 원하는지 보여주곤 했다. 항상 움직이기만 하면 된다.재밌었어요.배우들은 좋아했고, 저는 항상 알트먼이 [40]생각해낸 것을 촬영하는 방법을 찾기가 어려웠어요.

맥케이브와 밀러 여사의 영화 촬영은 영국 아카데미 영화상 후보에 올랐다.

악보

그의 영화에서 음악을 사용할 때, 알트만은 매우 선별적인 것으로 알려져 있었고, 종종 개인적으로 좋아하는 음악을 선택했다.그와 함께 일했던 폴 토마스 앤더슨 감독은 "앨트먼의 음악 사용은 항상 중요하다"며 "밥은 그의 음악을 사랑했죠, 그렇죠?세상에, 그는 그의 음악을 사랑했다.[26]예를 들어, 그는 레너드 코헨의 "광팬"이었기 때문에, 그는[25] 매케이브와 밀러 부인(1971년)에서 그의 세 곡을 사용하고, 또 다른 곡은 A Wedding([41]1978년)에서 마지막 장면에 사용했다.

내쉬빌(1975년)을 위해 알트만은 현실적인 분위기를 만들기 위해 출연자들이 작곡한 수많은 컨트리 음악 노래를 불렀다.그는 The Long Goodbye (1973년)에 "잊을 수 없을 정도로 반복되는 멜로디"를 포함시켰고, 포파이(1980년)[14]: 347 를 작곡하기 위해 해리 닐슨과 밴 다이크 파크스를 고용했다.

리차드 R.를 포함한 많은 음악 전문가들이 알트만의 음악 사용에 대해 썼다.기사에서 알트만의 많은 영화들의 점수에 대해 쓴 네스는 알트만의 영화 제작 [42]기술을 이해하는 데 귀중한 자료로 여겨졌다.비슷하게, 영화학 교수 크린[43] 가바드는 영화 [26]속 "음악의 중요성"을 고려한 비평가들이 거의 없다는 점을 언급하며, 알트만이 숏컷에서 재즈 음악을 사용한 것에 대한 분석을 썼다.

재즈는 또한 캔자스시티에서 중요했다.그 영화에서는 음악이 이야기의 기본이라고 여겨진다.앨트먼은 "전체적인 생각은 이야기에 대해 너무 구체적이지 않고 영화 자체가 "오히려 재즈"[44]가 되도록 하는 것이었다"고 말한다.영화의 주제를 음악의 형태로 만드는 알트만의 기술은 "아무도 전에 시도하지 않은 실험"으로 여겨졌고, 알트만은 이것이 위험하다고 인정했다.효과가 있을지는 몰랐습니다.사람들이 '알고 있다'고 하면 [45]정말 좋아하는 경향이 있어요.

영향을 주다

Altman의 영향을 받은 감독으로는 Paul Thomas Anderson, Wes Anderson, Judd Apatow,[46][47] Richard Linklater, Alejandro Gonzallez Innaritu, Noah Baumbach, David Gordon Green, Safdie 형제, Harmony Korine, Michael Winterbottomin 등이 있습니다.

필모그래피

주요 기사: 로버트 알트먼 필름그래피

디렉터로서

연도 제목 작가. 프로듀서 분배
1957 체납자 네. 네. 유나이티드 아티스트스
1968 카운트다운 아니요. 아니요. 워너 브라더스
1969 공원에서의 추운 날 아니요. 아니요. 커먼웰스 유나이티드 엔터테인먼트
1970 M*A*S*H 아니요. 아니요. 20세기 여우
브루스터 맥클라우드 아니요. 아니요. 메트로 골드윈 메이어
1971 맥케이브 & 밀러 부인 네. 아니요. 워너 브라더스
1972 이미지들 네. 아니요. 컬럼비아 픽처스
1973 롱 굿바이 아니요. 아니요. 유나이티드 아티스트스
1974 우리와 같은 도둑들 네. 아니요.
캘리포니아 분할 아니요. 네. 컬럼비아 픽처스
1975 내슈빌 아니요. 네. 파라마운트 픽처스
1976 버팔로 빌과 인디언스, 또는
앉은뱅이의 역사 수업		 네. 네. 유나이티드 아티스트스
1977 여성 3명 네. 네. 20세기 여우
1978 결혼식 네. 네.
1979 5중주 네. 네.
완벽한 커플 네. 네.
1980 헬스 네. 네.
뽀빠이 네. 아니요. 파라마운트 픽처스
1982 컴백 투 더 파이브
그리고 다임, 지미 딘, 지미 딘		 아니요. 아니요. 씨네콤 픽처스
1983 스트리머 아니요. 네. 유나이티드 아티스트스
1984 시크릿 아너 아니요. 네. 씨네콤 픽처스
1985 Fool for Love 아니요. 아니요. 캐논 그룹
1987 O.C. 앤 스티그스 아니요. 네. 메트로 골드윈 메이어
비욘드 테라피 네. 아니요. 신세계 픽처스
1990 빈센트 & 테오 아니요. 아니요. 메트로 골드윈 메이어
1992 플레이어 아니요. 아니요. 미세 라인 기능
1993 쇼트 컷 네. 아니요.
1994 프레타포터 네. 네. 미라막스 필름스
1996 캔자스시티 네. 네. 미세 라인 기능
1998 진저브레드 맨 네. 아니요. 폴리그램 엔터테인먼트
1999 쿠키의 운세 아니요. 네. 옥토버 필름스
2000 닥터 T & 더 우먼스 아니요. 네. 장인 엔터테인먼트
2001 고스퍼드 파크 아니요. 네. 포커스 기능
2003 그 회사. 아니요. 네. 소니 픽처스 클래식스
2006 대초원의 동반자 아니요. 네. 뉴라인 시네마

수상과 영예우

주요 기사:로버트 올트먼의 수상 및 후보 목록

알트만은 2006년 아카데미상 7개 부문에 노미네이트 되는 등 다양한 상과 후보 지명을 받았다.그는 The Player (1992년)와 Gosford Park (2001년)로 두 번 수상하면서 7개의 영국 아카데미 영화상 후보에 올랐다.그는 1988년 태너로 프라임타임 에미상 드라마 시리즈 감독상을 받았다.그는 또한 Gosford Park로 Golden Globe Award 최우수 감독상을 수상하며 5개의 골든 글로브상 후보에 올랐다.그는 또한 칸 영화제에서 권위 있는 황금종려상(M*A*S*H)과 칸 영화제 최우수 감독상(The Player)을 포함한 다양한 영화제에서 상을 받았다.그는 베를린 국제 영화제 황금곰상과 베니스 영화제 황금사자상도 받았다.1994년, 그는 미국 감독 조합 평생 공로상을 받았습니다.

사생활

가족

알트만은 세 번 결혼했다.그의 첫 번째 아내는 라본 엘머였다.그들은 1947년부터 1949년까지 결혼했고 딸 크리스틴을 낳았다.그의 두 번째 아내는 로터스 코렐리였다.그들은 1950년부터 1955년까지 결혼했고 마이클과 스티븐이라는 두 아들을 두었다.14살 때 마이클은 알트먼의 영화 매쉬의 주제곡인 "Suicide Is Painless"의 가사를 썼다. 스티븐은 종종 그의 아버지와 함께 일했던 프로덕션 디자이너이다.앨트먼의 세 번째 부인은 캐스린 리드였다.그들은 1957년부터 2006년 그가 사망할 때까지 결혼했다.그들은 로버트와 매튜라는 두 아들을 두었다.앨트먼은 캐스린과 [48][49][50]결혼하면서 코니 리드의 의붓아버지가 되었다.

2016년에 사망한 캐스린 알트만은 2014년에 [51]출판된 알트먼에 관한 책을 공동 집필했다.그녀는 2014년 다큐멘터리 Altman의 컨설턴트와 내레이터로 활동했으며 남편의 영화 [52]회고 상영에서 많은 연설을 했다.

홈즈

1960년대에 Altman은 [53]캘리포니아 브렌트우드의 Mandeville Canyon에서 수년간 살았다.그는 1970년대 내내 말리부에 살았지만 1981년 말리부와 라이온스 게이트 제작사를 매각했다."저는 선택의 여지가 없었어요,"라고 그는 뉴욕 타임즈에게 말했다.뽀빠이의 실패 후 "아무도 전화를 받지 않았다"그는 가족과 사업 본부를 뉴욕으로 옮겼지만 결국 말리부로 돌아와 그곳에서 [54]죽을 때까지 살았다.

정치적 견해

2000년 11월, 알트만은 조지 W. 부시가 당선되면 파리로 이사할 것이라고 주장했지만, 그가 말한 것은 텍사스 주 파리를 의미한다고 농담했다.그는 "그(부시)가 [55]빠져있다면 주가 더 나아질 것"이라고 언급했다.Altman은 노골적인 마리화나 사용자였고 NORML 자문 [56]위원회 멤버로 활동했습니다.그는 또한 무신론자였고 반전 [57]운동가였다.그는 언어학자 노암 촘스키와 여배우 수잔 서랜던을 포함한 수많은 유명인사들 중 한 명으로 2003년 이라크 [58][59]침공에 반대하는 "우리 이름으로" 선언에 서명했다.줄리안 펠로스는 알트만의 반전 및 부시 반대 입장이 그를 고스포드 [27]: 478 공원 감독상(Best Director Ascar)을 잃게 했다고 믿고 있다.

알트만은 1970년 영화 이후 방영된 TV 시리즈 M*A*S*H를 경멸하면서, 이 영화가 그의 영화의 내용과는 정반대이며, 반전 메시지를 "인종주의자"라고 언급했다.2001년 MASH의 DVD 해설에서 그는 [clarification needed][citation needed]이 시리즈에 반대하는 이유를 분명히 밝혔다.

죽음과 유산

알트만은 2006년 11월 20일 81세의 [60][61]나이로 로스앤젤레스의 시더스 시나이 메디컬 센터에서 백혈병으로 사망했다.

동료 영화감독 폴 토마스 앤더슨은 그의 2007년 영화 'There Will Be Blood to Altman'[62]을 헌정했다.앤더슨은 병든 80세의 알트먼이 촬영을 마치지 못할 경우를 대비해 보험을 들기 위해 '프레리 홈 컴패니언'에서 대기 감독으로 일했다.

그가 죽은 지 몇 달 후 알트만에게 바치는 기념식에서, 그는 "열정적인 영화제작자"이자 관례를 거부하는 작가로 묘사되었고, 앨런 루돌프가 "알트만네스크" 스타일의 [24]영화를 만들었다.그는 많은 배우들의 캐스팅, 자연스러운 중복된 대화를 선호했고, 그의 배우들에게 실패에 대한 두려움 없이 즉흥적으로 그들의 독창성을 표현하도록 격려했다.릴리 톰린은 그를 "배우로서 항상 당신을 돌봐준 훌륭한 가부장"에 비유하며 "당신은 [63]그와 함께 기회를 잡는 것을 두려워하지 않는다"고 덧붙였다.

프랑스 칸의 Palais des Festivals et des Congrés 외곽에 있는 Altman의 핸드프린트

그의 많은 영화들은 "현대 [63]영화를 재정의하고 다시 활력을 불어넣은 냉혹한 풍자와 반문화적 성격 연구"로 묘사된다.그의 영화는 서양, 뮤지컬, 전쟁 영화 또는 코미디와 같은 대부분의 영화 장르에 걸쳐 있었지만, 그는 "반장르"로 간주되었고 그의 영화는 "명백히 전복적"이었다.그는 대부분의 주류 영화에서 보던 '포니시'를 싫어했고 [60]풍자를 통해 '폭발시키고 싶었다'고 알려져 있다.

많은 알트먼의 영화에 출연한 배우 팀 로빈스는 그의 감독 방법의 몇 가지 독특한 측면에 대해 설명합니다.

그는 그의 세트장에서 독특하고 멋진 세상을 만들었습니다... 장난꾸러기 아빠가 "아역배우들"을 놀게 했습니다.당신의 상상력이 격려되고, 길러지고, 비웃고, 껴안고, 알트만에게 열광하는 곳.학교 운동장 이후로 우리 중 많은 사람들이 느끼지 못했던 달콤한 무정부 상태, 밥의 거친 [64]마음에 의해 해방되었다.

앨트먼의 개인 기록 보관소는 미시간 대학에 있으며, 여기에는 개인 서류, 대본, 법률, 비즈니스 및 재무 기록, 사진, 소품 및 관련 자료가 약 900상자 포함되어 있습니다.Altman은 대학에서 시크릿 아너 영화를 찍었을 뿐만 아니라 그곳에서 [15][65]몇 편의 오페라를 감독했다.

2009년부터 매년 인디펜던트 스피릿 어워드에서 로버트 알트만 상은 감독, 캐스팅 감독, 앙상블 출연자에게 수여됩니다.

2014년, 그의 삶과 작품을 영화 클립과 [66]인터뷰로 보는 장편 다큐멘터리 영화, Altman이 개봉되었다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ 빈센트 반 고흐와 그의 형 테오의 연구는 로버트 알트만 감독에게 주류 무대로의 복귀를 알렸다.훌륭하게 연기하면, 화려한 영화 관람료는 전문점이나 [17]그 이상에서 환영받을 것이다.
  2. ^ The Player가 1992년에 나왔을 때, 이 영화는 로버트 알트먼 감독에게 환영을 받았는데, 그는 1970년대에 그가 유명했던 야심차고 캐릭터 중심의 장르를 다시 만드는 대신 지난 10년의 대부분을 소규모 작업에 소비했다.하지만 알트만은 실제로 2년 전 화가 빈센트 반 고흐(팀 로스 분)와 그의 미술상 동생 폴 리스(Paul Rhys)[18]에 대한 빛나는 전기영화인 빈센트 앤 테오를 통해 그의 "평론가들의 사랑" 지위를 되찾았다.

레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

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  • 맥케이브&미세스 밀러 DVD에 대한 감독의 해설은 그 영화에 초점을 맞추고 있지만 감독으로서 알트먼의 일반적인 방법론도 어느 정도 다루고 있다.
  • 주디스 M. 카스Robert Altman: 미국의 혁신가(1978)의 초기 평가.감독의 작품과 도박에 대한 그의 관심.레너드 말틴의 인기 도서관 영화 제작자 시리즈의 일부입니다.
  • 영국 밴드 Max parkmo Park에는 싱글곡 "Our Velocity"의 B면인 "Robert Altman"이라는 곡이 있다.
  • Criterion Collection은 그의 감독 스타일을 조명하는 오디오 해설과 비디오 인터뷰를 포함한 몇 편의 영화를 DVD로 출시했다.
  • Warren, Charles (2006). Crouse, Jeffey (ed.). "Cavell, Altman and Cassavetes". Film International. Stanley Cavell special issue. Vol. 4, no. 22. pp. 14–20.
  • Rick Armstrong, "로버트 알트먼:Critical Essays" 배우, 역사학자, 영화학자, 문화이론가들은 Altman과 그의 5년 경력에 대해 성찰합니다. (McFarland, 2011년 2월 18일)
  • Mitchell Zuckoff, Robert altman: '구전'구전'뉴욕: 알프레드 A.Knopf, 2009.ISBN 978-0-307-26768-9
  • 이 타이틀에 대한 자세한 내용은 숏컷 사운드트랙에 기재되어 있습니다.
  • 헬레네 키사, 로버트 알트먼의 미국.옥스퍼드, 1991년

외부 링크

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