스텐다루

Stendhal
이 기사는 작가에 관한 것이다.독일 도시에 대해서는 Stendal을 참조하십시오.
마리 앙리 베일
Stendhal, by Olof Johan Södermark, 1840
스텐달, Olof Johan Södermark, 1840년
태어난(1783-01-23)1783년 1월 23일
그르노블, 프랑스 왕국
죽은1842년 3월 23일(1842-03-23)(59)
파리, 7월 군주국
휴식처시메티에르 드 몽마르뜨
직종.작가.
문학 운동리얼리즘

마리 앙리 베일(프랑스어: [bɛl], 1783년 1월 23일 ~ 1842년 3월 23일)은 19세기 프랑스의 작가이다.[1][2][3][a]소설 '르 루주 에 르 누아르'와 '라 샤르트뢰즈 드 파르마'로 가장 잘 알려진 그는 등장인물들의 심리를 예리하게 분석한 것으로 높이 평가되며 현실주의 초기이자 가장 중요한 실천가 중 한 명으로 여겨진다.자칭 이기주의자였던 그는 등장인물들의 "Beylism"[5]에서 같은 특징을 만들어냈다.

인생

이세르주 그르노블에서 태어난 그는 "상상력이 없는" 아버지를 싫어하고 그가 열렬히 사랑했던,[6] 그리고 그가 7살 때 돌아가신 어머니를 애도하는 불행한 아이였다.그는 그르노블 [citation needed]인근 클라이스의 베일 컨트리 하우스에서 "인생에서 가장 행복한 나날"을 보냈다.그의 가장 친한 친구는 여동생인 폴린으로, 그는 19세기 첫 10년 동안 꾸준히 연락을 주고받았다.그의 가족은 부르주아 계급에 속했고 앙시앙 정권에 소속되어 나폴레옹, 부르봉 유신, 그리고 나중에 [7]군주제에 대한 그의 애매한 견해를 설명했다.

1812년 12월 나폴레옹이 러시아에서 퇴각하던 중 스텐달이 머물렀던 빌니우스 주택의 명판.

프랑스 제1제국의 군대와 연극계는 베일에게 하나의 계시였다.그는 1810년 8월 3일 콩세일 데타에서 감사로 임명되었고, 이후 프랑스 행정부와 이탈리아에서의 나폴레옹 전쟁에 참여했다.그는 독일을 광범위하게 여행했고 1812년 러시아 [8]침공에서 나폴레옹 군대의 일원이었다.도착하자마자 스텐달은 도시 외곽에서 모스크바가 불타는 것을 목격했고 군대의 겨울 [9]별장도 목격했다.그는 전쟁물자국장으로 임명되었고 돌아오는 [6]군대를 위한 식량을 준비하기 위해 스몰렌스크로 보내졌다.그는 압도된 퐁툰 다리 대신 쓸 수 있는 여울을 찾아 베레지나 강을 건넜고, 그것은 아마도 그와 그의 동료들의 목숨을 구했을 것이다.그는 1813년 파리에 도착했는데, 퇴각의 [10]대실패를 거의 모르고 있었다.스텐달은 러시아 선거운동 기간 동안 자신을 냉정하고 명석한 태도를 유지한 것으로 알려졌습니다.그는 또한 모스크바에서 [11]후퇴하는 동안 매일 면도를 하는 등 일상을 유지했다.

1814년 퐁텐블로 조약 이후,[12] 그는 이탈리아로 떠나 밀라노에 정착했다.1830년, 그는 트리에스테와 치비타베키아에서 [5]프랑스 영사로 임명되었습니다.그는 이탈리아에 특별한 애착을 갖게 되었고, 그곳에서 그의 남은 경력의 대부분을 보냈다.52일 만에 쓴 그의 소설 파르마 헌장은 그가 유신 프랑스보다 더 성실하고 열정적인 나라로 여겼던 이탈리아를 배경으로 한다.이 소설의 한편은 버림받은 뒤 자살을 고민하는 한 인물을 언급하며, "프랑스 독자들에게 이 행동 방침을 분명히 하기 위해, 우리로부터 매우 멀리 떨어진 이탈리아에서는 사람들이 여전히 사랑에 의해 절망에 빠지고 있다는 것을 설명해야 합니다."

스텐달은 초기 자유주의와 동일시되었고 그의 이탈리아 체류는 낭만주의가 본질적으로 [13]정치에서 자유주의의 문학적 상대라는 것을 그에게 확신시켰다.1830년 스텐달이 트리에스테의 영사직에 임명되었을 때, 메테르니히는 스텐달의 자유주의와 반 성직주의 [14]때문에 그의 특사를 거절했다.

그는 좋아했던 여성들, 생명 헨리 Brulard에서 1835년에 삽입된 목록:"나는 이들의 이름, 그리고 놀라운 어리석은 짓들과 어리석은 짓들의 그들은 나에게 한 것을 꿈꿨다."(왼쪽부터로:버진 Kubly, 안젤라 Pietragrua, Adèle Rebuffel, 미나 드 Griesheim, 멜라니 길베르, 안젤리나 Bereyter, 알렉상 드랭 다루, 안젤라 Pietragrua,[b].엄마.Tilde Dembowski, Clémentine Curial, Giulia Rinieri, Madame Azur-Alberthe de Rubempré)

스탕달은 파리의 도시에 대해 멋지고 재치있는 사람이었을 뿐만 아니라 강박적인 [15]바람둥이였다.여성에 대한 그의 진실한 공감은 그의 책에서 명백하다; 시몬 드 보부아르는 제2의 [16]성에서 그를 극찬했다.그녀는 그가 여자를 단지 여자로, 그리고 단순히 [16][17]인간으로 인식한 것에 대해 공로를 돌렸다.그녀는 스텐달의 반항적인 여주인공들을 언급하며 그가 페미니스트 [18]작가라고 주장했다.그의 초기 작품 중 하나는 밀라노에 살 때 만난 마틸드 백작 부인 데무브스카에 대한 [19]짝사랑을 바탕으로 한 로맨틱한 열정을 이성적으로 분석한 것이다.나중에, 그의 어린 시절 친구 중 한 명인 빅토리네가 결혼했을 때, 그는 또한 "정신적으로 불안함"을 겪었습니다.폴린에게 보낸 편지에서 그는 그녀를 꿈에 그리던 여자로 묘사하고 만약 그가 폴린의 [20]남편이 된다면 행복을 발견했을 것이라고 썼다.명석한 분석과 낭만적인 감정 사이의 이러한 융합과 긴장감은 스텐달의 위대한 소설의 전형이다; 그는 낭만적인 현실주의자로 여겨질 수 있다.

스텐달은 그의 가장 유명한 작품들을 계속 제작하면서 말년에 끔찍한 신체적 장애를 겪었다.그는 1808년 [21]12월에 매독에 걸렸다.그가 일기에서 언급했듯이, 그는 그의 성병을 치료하기 위해 요오드화 칼륨과 퀵실버를 복용하고 있었고, 그 결과 겨드랑이 붓기, 삼키기 어려움, 쪼그라든 고환의 통증, 불면증, 어지러움, 귀의 윙윙거림, 빠른 맥박, 그리고 "포크와 펜을 거의 잡을 수 없을 정도로 심한 통증"이 발생했다.현대의학에서는 그의 건강 문제가 매독보다는 치료 탓이라는 것을 보여 주었다.그는 파리, 비엔나,[21] 로마에서 최고의 대우를 추구했다고 한다.

스탕달은 파리 거리에서 발작과 함께 쓰러진 지 몇 시간 후인 1842년 3월 23일에 사망했다.그는 몽마르트르 시메티에르에 매장되어 있다.

가명

스탕달이라는 필명으로 정착하기 전에, 그는 "루이 알렉상드르 봄베"와 "아나스타시우스 세르피에르"를 포함한 많은 필명으로 출판했다.스텐달이 자신의 이름으로 출판한 유일한 책은 회화의 역사(1817년)였다.로마, 나폴리, 플로렌스 (1817년 9월)의 출판 이후, 그는 "M. de Stendhal, officier de cavalerie"라는 필명으로 그의 작품을 출판했다.그는 [22]이 필명을 당시 유명한 미술사학자이자 고고학자인 요한 요아힘 윈켈만의 출생지인 독일 도시 스텐달에서 차용했다.

1807년 스텐달 근처에 머물렀고, 그곳에서 그는 빌헬미네라는 여자와 사랑에 빠졌고, 그는 그를 미네트라고 불렀다."나는 이제 미네트 말고는 이 [22]금발에 매력적인 미네트, 프랑스나 이탈리아에서는 본 적이 없는 북쪽의 영혼에게 마음이 내키지 않는다."스텐달은 게르만어 발음을 더 명확히 하기 위해 "H"를 추가했다.

스텐달은 자서전적 글과 서신에서 많은 가명을 사용했고, 종종 친구들에게 가명을 할당했고, 그들 중 일부는 스스로 이름을 사용했다.스텐달은 놀랄 만큼 다양한 가명을 사용했다.어떤 것은 딱 한 번만 사용했고, 어떤 것은 평생 동안 사용했어요."도미니크"와 "살비아티"는 친밀한 애칭으로 사용되었다.그는 "코톤네, 봄베, 샤미에르"[23]: 80 라는 만화 이름을 지어 자신을 실제보다 더 부르주아로 만든다.그는 "돈 가래", "조르지오 바사리", "윌리엄 악어", "포베리노", "바론 드 큐텐드레" 등 많은 우스꽝스러운 이름을 사용한다.그의 특파원 중 한 명인 프로스퍼 메리메는 "그는 가명에 [24]서명하지 않고 편지를 쓴 적이 없다"고 말했다.

스텐달의 일기장과 자서전에는 가면에 대한 많은 언급과 "여러 가지 버전으로 살아있다는 느낌"의 즐거움이 담겨 있다. "인생을 가면공으로 바라보라"는 스텐달은 [23]: 85 1814년 그의 일기에서 자신에게 한 충고이다.그는 자기중심주의자의 회고록에서 "내가 기쁜 마음으로 가면을 쓰고 내 이름을 바꾸겠다고 말하면 믿겨질까?...나에게 최고의 행복은 깡마른 금발의 독일인으로 변해 [25]파리에서 그렇게 돌아다니는 것이다."라고 쓰고 있다.

작동하다

현대 독자들은 스텐달이 살았던 낭만주의 시대의 사실적인 스타일에 완전히 만족하지 못했다.그는 20세기 초에야 완전히 인정받았다.그는 '해피 푸'(원작의 영어)에 글을 헌정했다.이는 상류사회를 누리는 천명의 행복한 소수를 일컫는 바이런 경의 돈 주앙의 칸토 11이나 윌리엄 셰익스피어의 헨리 5세의 형제 몇 명, 우리는 행복한 소수와 밴드 오브 브라더스를 지칭하는 것으로 해석될 수 있지만 스텐달의 사용은 올리버 파츠의 웨이크필드 대리관을 지칭할 가능성이 높다.독학으로 [26]영어를 배우다

웨이크필드의 목사(The Vist of Wakefield)에서 "행복한 [26]소수"는 아이러니하게도 일부일처제에 대한 제목 캐릭터의 모호하고 현학적인 논문을 읽는 소수의 사람들을 가리킨다.라신과 셰익스피어와 같은 문학 평론가로서 스탕달은 장 라신의 고전주의의 규칙과 엄격함을 셰익스피어의 자유로운 운문과 배경과 비호감적으로 비교하고 산문으로 희곡을 쓰는 것을 지지함으로써 낭만주의 미학을 옹호했다.

스텐달의 가장 주목할 만하고 잘 알려진 작품으로 여겨지는 1831년판 The Red and the Black 제2권.

문학 이론가인 Kornelije Kvas에 따르면, 그의 소설 The Red and the Black에서 Stendhal은 소설을 [27]바구니에 담긴 거울로 언급한다.사실적인 소설이 현대 현실의 거울이라는 비유는 화자가 이해할 수 있는 어떤 한계를 가지고 있는데, 이는 작가도 알고 있다.가치 있는 사실주의 작품은 현실의 복제품으로서 예술의 플라토닉적 의미를 초월한다.거울은 현실 전체를 반영하지 못하며, 예술가의 목적을 완벽하게 기록하려는 것도 아니다.<빨강과 검정>에서 작가는 통일성, 일관성, 전형성의 범주를 통해 달성된 예술 작품의 인지 기능을 실현하기 위해 현실을 묘사할 때 선택의 중요성을 강조한다.[27]스탕달은 나폴레옹의 숭배자였고 그의 소설 르 루주 에 르 누아르는 [28]황제에 대한 그의 문학적인 헌사로 여겨진다.

오늘날 스텐달의 작품은 아이러니와 심리적, 역사적 측면으로 주목을 받고 있다.스텐달은 음악, 특히 작곡가인 도메니코 치마로사, 볼프강 아마데우스 모차르트, 지오악치노 로시니의 작품들의 열렬한 팬이었다.그는 로시니 전기인 비에 드 로시니 (1824년)를 썼는데, 지금은 역사적 내용보다는 광범위한 음악 비평으로 더 가치가 있다.그는 또한 귀족주의의 반평등주의에 주목하면서도 [29]자유에 대한 사랑이 얼마나 자유로운지를 높이 평가하면서 귀족주의를 이상화했다.

Stendhal은 그의 작품에서 Giuseppe Carpani, Théfile Frédéric Winckler, Sismondi 등의 [30][31][32][33]발췌문을 다시 썼다.

소설

1835년 밀라노에서 두시스가 그린 우울한 스텐달 초상화.

노벨라스

전기

자서전

스탕달의 짧은 회고록인 기념품들은 1892년에 사후에 출판되었다.또한 헨리 브룰라드의 삶으로 얇게 위장한 좀 더 확장된 자서전 작품도 출판되었다.

논픽션

  • 로마, 나폴리 외 플로렌스(1817)
  • De L'Amour (1822년) (사랑에 [fr] 대하여)
  • Racine et Shakespéare (1823–1835) (레이신과 셰익스피어)
  • Voyage dans le midi de la France(1838; 1930년에 처음 출판되었지만)(프랑스 남부 여행)

그의 다른 작품들에는 단편소설, 저널리즘, 여행서, 이탈리아 회화에 관한 유명한 에세이 모음집인 로마 저널, 그리고 나폴레옹, 하이든, 모차르트, 로시니, 그리고 전이시오를 포함한 그의 시대의 몇몇 유명한 인물들의 전기들이 있다.

결정화

주요 기사:결정화(사랑)

1822년 스텐달의 고전 '사랑의 [fr] 탄생'에서 그는 사랑의 대상이 마음에 '울림'되는 것을 로마 여행과 비슷하거나 유사한 과정으로 묘사하거나 비교한다.이와 같이 볼로냐 시는 무관심, 로마는 완벽한 사랑을 상징합니다.

사랑에 빠지는 과정에서의 "결정화"에 대한 스텐달의 묘사.

우리가 볼로냐에 있을 때 우리는 완전히 무관심하다. 우리는 언젠가 미친 듯이 사랑하게 될 상대방을 칭찬하는 것에 관심이 없다. 하물며 우리의 상상력은 그들의 가치를 과대평가하는 경향이 있다.한마디로 볼로냐에서는 아직 결정화가 시작되지 않았다.여정이 시작되면 사랑은 떠난다.볼로냐를 떠나 아펜니노 산맥을 올라 로마로 가는 길을 택한다.스텐달에 따르면 출발은 본인의 의지와는 무관하며 본능적인 순간이다.이 혁신 프로세스는 여정을 따라 4단계로 작동합니다.

  1. 감탄 – 사람은 사랑하는 사람의 자질에 경탄합니다.
  2. 인정 – 사랑하는 사람의 관심을 얻었을 때의 쾌감을 인정합니다.
  3. 희망 – 사랑하는 사람의 사랑을 얻는 것을 상상합니다.
  4. 기쁨 – 사람은 자신이 얻고자 하는 사랑을 가진 사람의 아름다움과 장점을 과대평가하는 것을 즐긴다.

이 여행 또는 결정화 과정(위 그림 참조)은 잘츠부르크 소금 광산으로 가는 동안 Gherardi 부인과 이야기를 나누면서 카드 뒷면에 상세하게 기록되었습니다.

비판적 평가

히폴리테 테인은 스텐달의 등장인물들의 심리적 초상화를 "살아있는 사람처럼 복잡하고, 다면적이며, 특별하고 독창적이어서"라고 생각했다. 에밀 졸라는 스텐달의 "심리학자"로서의 기술에 대한 테인의 평가에 동의했고, 스텐달의 심리학적 정확성과 심리학적 정확성에 대한 그의 찬사를 강조했다.인습에 입각하여, 그는 소설의 다양한 모순과 스텐달의 명백한 권위적 [34]개입을 개탄했다.

독일 철학자 프리드리히 니체는 '선악을 넘어'[35]에서 스탕달을 '프랑스의 마지막 위대한 심리학자'라고 부른다.그는 또한 심리학자로서 도스토예프스키를 논의하는 동안 스텐달(1889)을 언급하면서 도스토예프스키를 만난 것이 "내 인생에서 가장 아름다운 사고였고, 심지어 스텐달의 발견보다도 더 그랬다"[36]고 말했다.

영국 소설에서 포드 매독스 포드는 디드로와 스텐달에게 소설이 다음 큰 걸음을 내디뎠다고 단언한다.그 시점에서 소설이 인간 사건에 대한 매우 진지하고 다면적인 논의의 수단으로 간주될 수 있다는 것이 갑자기 명백해졌다."[37]

에리히 아우어바흐는 현대의 "진지한 사실주의"가 스텐달과 [38]발자크에서 시작되었다고 생각한다.마메시스에서 그는 <빨강과 검은>의 한 장면에 대해 "정치 상황, 사회 계층화, 그리고 완전히 확실한 역사적 순간의 경제적 상황에 대한 가장 정확하고 상세한 지식이 없다면 그것은 거의 이해할 수 없을 것이다. 즉, 7월 혁명 직전에 프랑스가 스스로를 발견했다는 것이다.n"[39]

아우어바흐의 관점에 따르면, 스탕달의 소설에서 "극적 인물들의 인물, 태도, 그리고 관계는 현대 역사적 상황과 매우 밀접하게 관련되어 있다; 현대 정치 및 사회적 조건은 이전의 소설에서 보여졌던 것보다 더 상세하고 더 사실적인 방식으로 액션에 짜여져 있다."정치적 행위를 [39]자처하는 작품을 제외한 모든 문학 예술 작품에서 편집되었습니다."

시몬 드 보부아르는 페미니스트 작가의 예로 스탕달을 이용한다. 페미니스트The Second Sex de Beauvoir는 "스탕달은 그의 영웅들을 그의 영웅들의 기능으로 묘사하지 않는다: 그는 그들에게 [40]그들만의 운명을 제공한다"고 쓰고 있다.그녀는 또한 "스탕달은 매우 낭만적이고 결정적으로 페미니스트; 여성주의자들은 보통 모든 것에 보편적인 관점을 채택하는 이성적인 마인드이다; 그러나 스탕달은 여성의 해방을 요구하는 것은 일반적인 자유의 이름뿐만 아니라 개인의 행복의 이름에서도 있다"고 지적한다.그러나 [40]보부아르는 스텐달에게 자신과 동등한 여성을 원하지만, 스텐달에게 주어진 유일한 운명은 [40]남자로 남아 있다고 비판한다.

심지어 헨리 브룰라드의 삶이나 이기주의자의 회고록과 같은 스탕달의 자서전적 작품들조차도 "루소나 괴테의 상응하는 작품들보다 훨씬 더 밀접하고, 본질적으로, 그리고 구체적으로 그 시대의 정치, 사회학, 경제학과 관련이 있다; 현대사의 위대한 사건들이 아프페페페에 있다고 느낀다.루소는 살아서 그들을 보지 못했고 괴테는 그들을 멀리할 수 있었다.Auerbach는 다음과 같이 말한다.

우리는 어떻게 현대적 현실의식이 그르노블의 앙리 베일에게서 처음으로 문학적인 형태를 찾기 시작했는지 자문해 볼 수 있다.Beyle-Stendhal은 예리한 지능을 가지고 있었고, 빠르고 활기차고, 정신적으로 독립적이고 용감했지만, 그다지 대단한 모습은 아니었다.그의 생각은 종종 강압적이고 영감을 주지만, 변덕스럽고, 자의적으로 진보했으며, 대담함을 보여주었음에도 불구하고 내면의 확실성과 지속성이 결여되어 있다.그의 전체 성격에는 무언가 불안한 것이 있다: 일반적으로 현실적인 솔직함과 구체적인 바보 같은 신비감 사이의 그의 변동, 차가운 자기 통제, 관능적인 쾌락에 대한 열광적인 포기, 그리고 불안정하고 때로는 감상적인 자만심 사이에서, 그의 문학 스타일은 항상 참기 쉽지 않다; 그리고 매우 인상적이다.확실히 독창적이지만, 그것은 단기간에 성공하는 것은 아니며, 주제를 완전히 장악하고 수정하는 경우는 거의 없다.그러나 그는 그때에 자신을 내던졌다.환경이 그를 사로잡고, 그를 내던지고, 그에게 독특하고 예기치 않은 운명을 안겨주었다.그렇게 해서,[39] 그는 지금까지 아무도 하지 않았던 방법으로 현실을 받아들이도록 강요받았다.

블라디미르 나보코프는 Strong Opinitions에서 그를 "프랑스 평원을 좋아하는 모든 이들의 애완동물"이라고 부르며 스탕달에 대해 무시했다.그는 유진 오네긴을 번역한 주석에서 르루주와 르누아르를 "매우 과대평가"하고 있으며 스탕달은 "팔트리 스타일"을 가지고 있다고 주장한다.Pnin Nabokov는 "문학 부문은 여전히 스텐달, 갈스워시, 드라이저, 만이 위대한 [41]작가라는 인상을 받으며 노력했습니다."라고 풍자적으로 썼다.

Michael Dirda는 Stendhal을 "20대 프랑스 소설 중 두 권의 작가, 매우 독창적인 자서전 작가(Vie de Henry Brulard)의 작가, 뛰어난 여행 작가, 그리고 당신이 [42]만날 수 있는 그 어떤 작가들과도 비교할 수 없는 존재"라고 생각한다.

스텐달 증후군

주요 기사:스텐달 증후군

1817년 스텐달은 토스카나 도시를 처음 방문했을 때 플로렌스의 문화적 풍요로움에 압도되었다고 한다.그가 그의 책 나폴리와 플로렌스: 밀라노에서 레지오로 가는 여정:

산타크로체 현관에서 나오자 나는 격렬한 심장 두근거림에 사로잡혔다(베를린에서는 신경의 발작이라고 불리는 것과 같은 증상). 내 안의 생명의 샘이 말라서 나는 [43]땅에 떨어질까 봐 계속 걸었다.

이 질환은 1979년 이탈리아 정신과 의사 그라지엘라 마제리니에 의해 진단되고 명명되었는데, 그는 이 도시를 처음 방문하는 사람들 사이에서 비슷한 심신증상(심박동, 메스꺼움, 어지럼증)을 발견했다.

트레니탈리아는 스텐달에 경의를 표하며 파리에서 베니스로 가는 야간 열차 운행에 스텐달 익스프레스라는 이름을 붙였습니다. 비록 이와 관련된 신체적 고통은 없습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ The pronunciation [stɛ̃dal] is the most common in France today, as shown by the entry stendhalien ([stɛ̃daljɛ̃]) in the Petit Robert dictionary and by the pronunciation recorded on the authoritative website Pronny the pronouncer,[4] which is run by a professor of linguistics and records the pronunciations of highly educated native speakers.발음이 오늘날 프랑스에서 덜 흔하지만, 아마도 19세기 프랑스에서 가장 흔했고 아마도 스탕달에 의해 선호되었을 것입니다, 그 당시 잘 알려진 문구 "Stendhal, c'est un scandale"에 의해 보여집니다.Haig, Stirling (22 June 1989). Stendhal: The Red and the Black. ISBN 9780521349826 스털링 헤이그의 작품입니다반면에, 많은 부고란는이라는 점을 분명히 발음[stɛ̃dal]도 이미 그의 죽음(Literaturblattfürgermanischeund romanische Philologie 독일(에서 보)의 시기에 흔한 것을 나타내는 철자 Styndal 이용했다.Vol57는 58.1936년. 우편 175cm.{{책을 인용하다.}}:CS1 maint:후기(링크)부터 공포이고 광범위하게 여행해 독일에서 살았더라면, 그것 또한 그가 사실에 있는 독일지도 나쁘지도 않은 이름의 발음이 가능하다.ty [ ɛtanda]l ]는 /̃// 대신 //n/를 사용하며, 일부 프랑스어 사용자는 -en-([̃]]와 [ɛ]])의 두 가지 일반적인 프랑스어 발음 중 하나를 사용하기도 했다.
  2. ^ 안젤라 피에트라그루아는 1800년 그들의 첫 만남과 1811년 그가 그녀와 사랑에 빠졌을 때 두 번 인용된다.

레퍼런스

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  3. ^ "Stendhal - Definition and More from the Free Merriam-Webster Dictionary". Merriam-webster.com. 2012-08-31. Retrieved 2014-01-28.
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  31. ^ 스텐달(1986) 페이지 500의 빅터 델 리토(Randall 2001 페이지 199 옮김) 인용: "카파니, 윈클러, 시스몬디 등 '투티 퀀티'의 텍스트를 그가 자신만의 방식으로 만든 재료의 앙상블로서 사용했다.즉, 그의 개인적인 공헌을 분리함으로써 작품은 센토가 아니라 고도로 구조화되어 빌려온 부분조차 마침내 완전히 녹아버릴 수 있다는 결론에 도달합니다.
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인용된 작품

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추가 정보

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외부 링크

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