해머 필름 프로덕션

Hammer Film Productions
"망치 공포"는 여기서 리다이렉트 됩니다.Kate Bush의 노래는 Hammer Horror (노래)를 참조하십시오.
해머 필름스
유형제작사
산업영화 제작
텔레비전 제작
연극 제작
출판
설립.1934년 11월;87년 전(1934년-11년)
설립자윌리엄 힌즈
제임스 카레라스
본사
런던
,
잉글랜드
주요 인물
Simon Oakes (해머 CEO 겸 사장)
주인사이먼 오크스
마크[1] 쉬퍼
디비전독점 필름 배급
웹 사이트공식 웹사이트

Hammer Film Productions Ltd.는 런던에 본사를 둔 영국의 영화 제작 회사이다.1934년에 설립된 이 회사는 1950년대 중반부터 1970년대까지 제작된 일련의 고딕 공포와 판타지 영화로 가장 잘 알려져 있다.이들 중 다수는 빅터 프랑켄슈타인 남작, 드라큘라 백작, 그리고 해머가 처음으로 [2]선명한 색상으로 영화를 찍음으로써 관객들에게 재도입한 미라와 같은 고전적인 공포 캐릭터들과 관련이 있다.해머는 또한 공상과학 소설, 스릴러, 영화 누아르, 코미디를 제작하였고, 이후 몇 년 동안 텔레비전 시리즈도 제작하였다.

가장 성공적인 몇 년 동안, 해머는 전세계 배급과 상당한 재정적 성공을 누리며 공포 영화 시장을 장악했다.이러한 성공은 부분적으로 미국 회사 유나이티드 아티스트, 워너 브라더스, 유니버설 픽처스, 콜롬비아 픽처스, 파라마운트 픽처스, 20세기 폭스, 메트로 골드윈 메이어, 아메리칸 인터내셔널 픽처스 및 세븐 아트 프로덕션과의 배급 파트너십 덕분이다.

1960년대 후반과 1970년대에 경쟁자들에 의한 공포 영화 시장의 포화상태와 미국의 자금의 손실은 성공의 정도에 따라 이전에 수익성이 높았던 해머 공식에 변화를 강요했다.그 회사는 결국 1980년대 중반에 생산을 중단했다.2000년, 이 스튜디오는 광고 경영자이자 미술품 수집가인 찰스 사치와 백만장자 닐 멘도자와 윌리엄 시하트를 [3]포함한 컨소시엄에 의해 인수되었다.그 회사는 영화를 다시 만들기 시작할 계획을 발표했지만, 아무 것도 제작되지 않았다.

2007년 5월, 네덜란드 미디어 재벌 존 드 몰이 이끄는 컨소시엄에 이 회사 이름이 매각되었는데, 그는 새로운 공포 영화에 약 5천만 달러(2천500만 파운드)를 투자할 계획을 발표했다.이 새로운 단체는 295장의 사진이 있는 해머 그룹의 필름 라이브러리를 인수했다.새로운 Hammer의 CEO로 취임한 Simon Oakes는 다음과 같이 말했습니다. "Hammer는 영국의 훌륭한 브랜드입니다. 우리는 Hammer를 생산으로 되돌려 글로벌 잠재력을 개발할 것입니다.브랜드는 아직 살아 있지만 오랫동안 [4]투자하지 않았습니다.

그 이후로, 해머는 비욘드 더 레이브, 렛 미 인, 레지던트, 더 우먼 인 블랙, 더 콰이어트 원스, 더 로지를 포함한 여러 편의 영화를 제작했다.

공포에 앞서 망치질하다

초기 역사(1935년-1937년

1934년 11월, 코미디언이자 사업가인 윌리엄 힌즈는 그의 영화 회사인 해머 프로덕션을 등록했다.[5][6]그것은 런던 리젠트 스트리트의 임페리얼 하우스에 있는 방 세 개짜리 오피스 스위트에 들어 있었다.회사 이름은 힌드의 예명인 윌 해머에서 따왔다. 윌 해머는 그가 살던 런던의 해머스미스 [7]지역에서 따왔다.

MGM/ATP 스튜디오에서 첫 번째 영화인 헨리 9세의 퍼블릭 라이프에 대한 작업이 거의 즉시 시작되었다.촬영은 1935년 1월 2일에 끝났다.이 영화는 실직한 런던의 거리 음악가인 헨리 헨리의 이야기를 담고 있으며,[8] 제목은 1934년 영국 최초의 아카데미 작품상 후보작인 알렉산더 코다의 헨리 8세의 사생활에 대한 "장난스러운 헌사"였다.이 기간 동안 힌드인들은 전 영화관 주인인 스페인 이민자 엔리케 카레라스를 만나 1935년 5월 10일 영화 배급회사 Exclusive Films를 설립하여 Wardour [9]Street의 60-66 National House 사무실에서 운영하였다.Hammer는 Exclusive에서 배급한 4편의 영화를 제작했습니다.

영국 영화 산업의 침체로 인해 해머는 파산했고, 회사는 1937년에 파산했다.1937년 7월 20일 익스클루시브가 113-117 Wardour Street의 임대차 계약서를 구입하고 다른 회사에서 [10]만든 영화를 계속 배급했다.

부활(1938~1955)

버크셔의 브레이 스튜디오요영화 촬영 장소인 Oakley Court에서 가까운 Bray Studios는 1951년부터 1966년까지 Hammer의 주요 기지였다.

제임스 카레라스는 1938년에 Exclusive에 입사했고, 윌리엄 힌즈의 아들 앤서니가 그 뒤를 바짝 따랐다.제2차 세계대전이 발발하자 제임스 카레라스와 앤서니 힌즈는 군대에 입대하기 위해 떠났고 익스클래스는 제한된 자격으로 계속 활동하였다.1946년 제임스 카레라스는 해직 후 회사에 복귀했다.그는 영화 스케줄의 공백을 메우고 더 비싼 [11]영화들을 지원하기 위해 값싸게 만든 국산 영화 '쿼터 퀵리'를 공급하기 위해 해머를 Exclusive의 영화 제작 부문으로 부활시켰다.그는 Anthony Hinds에게 회사에 재입사하도록 설득했고 부활한 Hammer Film Productions는 Death in High Hills, The Dark Road, Crime Reporter에서 일하기 시작했다.톱스타들을 감당할 수 없어서, 해머는 PC 49와 딕 바튼과 같은 BBC 라디오 시리즈의 영화 판권을 취득했다. 스페셜 에이전트(성공한 딕 바튼 라디오 [12]쇼의 각색).모두 1947년 동안 Marylebone Studio에서 촬영되었다.Dick Barton Strikes Back (1948)의 제작 기간 동안, 회사는 스튜디오가 아닌 시골 주택에서 촬영함으로써 돈을 절약할 수 있다는 것이 명백해졌다.다음 작품인 Dr. Morelle - The Case of the Missing Heiess (또 다른 라디오 각색)를 위해 해머는 메이든헤드의 [13]쿡햄 딘에 있는 템즈 강 옆에 있는 23개의 침실 맨션인 다이얼 클로즈를 빌렸다.

1949년 2월 12일, 익스클루시브사는 "해머 필름 프로덕션"을 엔리케와 제임스 카레라스, 그리고 윌리엄 힌즈와 토니 힌즈 감독과 함께 회사로 등록했다.Hammer는 Wardour Street 113-117에 있는 Exclusive Office로 이사했고, 건물은 "Hammer House"[14]로 개명되었다.

1949년 8월, 야간 촬영 중 소음에 대한 지역 주민들의 항의로 해머는 다이얼 클로즈를 떠나 윈저와 메이든헤드 [15]사이의 템스 강둑에 있는 또 다른 저택인 오클리 코트로 이사해야 했다.5편의 영화가 그곳에서 제작되었다: 맨 인 블랙, 룸 투 렛, 누군가 문앞에 서 있는 사람, 버틀러 소(1950), 레이디 크레이브드 익사이팅(1950).

1950년, 해머는 블랙 위도우, 로시터 케이스, 투 해브, 홀드 앤 더 다크 라이트 (모두 1950년)를 주최한 할로우 에식스의 컨트리 클럽인 길스턴 파크로 다시 이사했다.

1951년, 해머는 템즈 강둑에 있는 그들의 가장 친근한 기지인 다운 플레이스에서 촬영을 시작했습니다.이 회사는 1년 임대 계약을 맺고 Cloudburst와 1951년 생산 일정을 시작했다.사실상 버려진 이 집은 상당한 작업이 필요했지만, 해머가 이전 주택들을 커스터마이즈하는 것을 막는 건축 제한은 없었다.다운 플레이스를 Bray Studios로 알려진 실질적이고 맞춤화된 스튜디오[16] 단지로 리모델링하기로 결정했다.이 광활한 땅은 해머의 영화에서 이후 촬영에 많이 사용되었고 '해머 룩'의 핵심이다.

1951년, 해머와 배타적 회사는 미국 영화 제작자인 로버트 리퍼트와 4년 간의 제작 및 배급 계약을 맺었다.이 계약은 Lippert Pictures와 Exclusive가 1951년 The Last Page를 시작으로 1955년 Women Without Men(일명 '남자 없는 여자')으로 끝나는 등 대서양 양안에서의 유통을 위해 효과적으로 제품을 교환했다는 것을 의미했다.교도소 이야기).[17]1950년대 동안 이 회사의 많은 작품에서 미국 주연이 널리 퍼지게 된 것은 그가 배급하려고 했던 해머 영화의 미국 스타에 대한 리퍼트의 고집이었다.해머가 다가오는 공포 사이클에서 중요한 역할을 한 영화감독 테렌스 피셔를 고용했을 때 중요한 약속을 한 것은 The Last Page를 위해서였다.

1951년 말 Down Place의 1년 임대 계약이 만료되었고, Hammer는 점점 더 많은 성공을 거두면서 보다 전통적인 스튜디오 기반 제작에 관심을 기울였습니다.시네마토그래프 기술자 협회와의 분쟁으로 인해 이 제안이 차단되었고, 회사는 대신 다운 플레이스의 프리홀드를 구입했습니다.이 집은 인근 마을인 브레이 마을의 이름을 따서 브레이 스튜디오로 개명되었고 1966년까지 해머의 주요 기지로 남아있었다.[17]1953년, 해머의 첫 번째 공상과학 영화인 사변삼각형과 스페이스웨이가 개봉되었다.

해머 호러(1955년-1959년)의 탄생

해머의 공포에 대한 첫 번째 중요한 실험은 1955년 발 게스트가 연출한 나이젤 크네일의 BBC 텔레비전 공상과학 소설 시리즈인 쿼터 매스 실험의 각색에서 나왔다.Robert Lippert와의 계약으로 인해, 미국 배우 Brian Donlevy가 주연으로 수입되었고 공포 영화의 새로운 X 상장을 얻기 위해 제목이 The Quatermass Xperiment로 바뀌었다.이 영화는 예상외로 인기를 끌었고 1957년 인기 있는 후속작 Quatermass 2로 이어졌습니다. - 다시 크날레의 텔레비전 대본 중 하나를 각색했고 이번에는 원작의 두 배인 9만 [18]2천 파운드의 예산으로 제작되었습니다.한편, 해머는 원래 시리즈의 일부로 의도된 또 다른 [19]Quatermass 스타일의 공포 영화인 X the Unknown을 제작했는데, 크네일이 그의 캐릭터를 사용하는 것을 거부하기 전까지 말이다(작가는 Quatermass로서의 Donlevy의 연기를 싫어했던 것으로 알려져 있다).당시 해머는 제작에 앞서 자발적으로 대본을 영국영화검열위원회(BBFC)에 제출했다.X the Unknown의 대본에 대해 한 독자/익스미너(Audrey Field)는 11월 24일 다음과 같이 논평했다.

고객들이 지금쯤 본전을 뽑지 못했을 거라고는 아무도 말할 수 없어요.사실, 누군가는 틀림없이 아팠을 것이다.우리는 훨씬 더 자제력을 가져야 하며, '충동적인 외설'이나 흉측한 흉터, 흉측한 얼굴 등이 아닌 구경꾼들의 반응으로 훨씬 더 많은 것을 해야 한다.이 대본을 그렇게 황당하게 만드는 것은 같은 맥락으로 계속 이어지고 있다.그들은 그것을 치우고 가지치기를 해야 한다.그러나 그들이 그것을 가져가기 전에, 나는 (BBFC의) 대통령이 그것을 읽어야 한다고 생각한다.저는 평균보다 위가 튼튼해서 좀 [20]더 강하게 반응해야 할 것 같아요.

해머 호러 기고자

디렉터 및 라이터

기타 담당자

프랑켄슈타인과 드라큘라를 포함한 많은 해머 공포 영화의 악보는 제임스 버나드가 작곡했다.다른 해머의 음악 담당자들로는 말콤 윌리엄슨, 존 홀링스워스, 해리 로버트슨이 있었다.

제작 디자이너 Bernard Robinson과 촬영 기사 Jack Asher는 보통 매우 제한된 예산으로 초기 해머 영화의 호화로운 외관을 만드는데 중요한 역할을 했습니다.

배우

해머의 공포 영화에는 여러 영화에 반복적으로 출연하는 배우들이 등장하여 비공식적인 "해머 레퍼토리 컴퍼니"를 형성했다.

주요 공포 영화

Hammer Film Productions의 전체 영화 목록은 Hammer Filmography를 참조하십시오.

프랑켄슈타인의 저주

주요 기사:프랑켄슈타인의 저주

2분기 생산이 시작되자 해머는 새로운 제품의 미국 판촉에 투자하고 다룰 다른 미국 파트너를 찾기 시작했다.그들은 결국 Associated Artists Productions (a.a.p.)와 대표 Eliot Hyman과 협의에 들어갔다.이 기간 동안, 후에 해머의 라이벌 아미쿠스를 세운 두 젊은 미국인 영화 제작자 맥스 J. 로젠버그와 밀턴 수보츠키는 소설 프랑켄슈타인을 각색하기 위한 대본을 A.A.P.에 제출했다.대본에 관심이 있지만, A.A.P.는 로젠버그와 수보츠키가 만든 영화를 지지할 준비가 되어 있지 않았다. 그는 단 한 편의 영화만을 가지고 있었다.그러나 엘리엇 하이먼은 해머에 있는 그의 연락처에게 대본을 보냈다.로젠버그는 종종 자신이 '제작'했다고 주장하곤 했다.프랑켄슈타인의 저주, 그의 부고에서 반복된 과장이다.

비록 메리 셸리의 소설이 대중화 된 지 오래되었지만, 수보츠키의 대본이 1939년 그의 아버지를 모방한 2세 프랑켄슈타인 남작이 등장하는 만국영화 '프랑켄슈타인의 아들'의 줄거리와 밀접하게 일치했기 때문에, 앤서니 힌즈는 이 이야기에 대해 확신하지 못했다.이로 인해 이 프로젝트는 유니버설의 저작권 침해 소송의 위험에 처하게 되었습니다.게다가 짧은 대본의 실행 시간이 영국에서의 배포에 필요한 최소 90분보다 훨씬 적은 55분에 불과해 많은 양의 광택과 추가 자료가 필요했다.s)는 그다지 만족스럽지 않았다.

대본이 잘 안 나온다.세트에는 샷 제목에 명확하게 표시되지 않으며, 데이 또는 나이트도 여러 경우에 지정되어 있지 않다.스크립트로 작성된 설정 수는 시나리오 길이에 비해 상당히 비례하지 않으므로 마스터 장면 [21]형식으로 다시 쓰기를 권장합니다.

대본에 대한 추가 수정이 이루어졌고, 프랑켄슈타인과 괴물이라는 작업 제목이 선택되었다.이 영화를 이스트만컬러로 촬영할 계획이 세워졌는데, 이 결정은 BBFC의 우려를 불러일으켰다.그 대본은 공포와 그래픽 폭력을 담고 있을 뿐만 아니라 생생한 [22]색채로 묘사될 것이다.

이 프로젝트는 마이클 카레라스보다 대본에 덜 감명받은 토니 힌즈에게 넘겨졌고, 그의 비전은 3주 만에 만들어진 단순한 흑백 '퀵키'였다.Subotsky와 Rosenberg의 대본이 유니버설 영화와 너무 유사하다는 것을 우려한 힌즈는 지미 상스터에게 그것을 프랑켄슈타인의 저주로 고쳐 쓰도록 의뢰했다.상스터의 치료는 해머가 '퀵키' 러닝머신에서 이 필름을 구해내고 컬러 필름으로 제작할 수 있을 만큼 깊은 인상을 주었다.

상스터는 조사를 위해 그의 대본을 BBFC에 제출했다.1956년 10월 10일 오드리 필드는 다음과 같이 보고했다.

우리는 공포와 섬뜩한 디테일에 집착하는 이 대본의 풍미가 걱정된다.이 대본은 X 카테고리에 대해서도 우리가 익숙한 것을 훨씬 뛰어넘는다.현재 대본으로 영화를 통과시킬 수 있다는 보장은 할 수 없고, 전체적인 불쾌감을 [23]완화시킬 수 있는 수정된 대본이 우리의 코멘트를 위해 보내져야 한다.

BBFC의 엄중한 경고에도 불구하고 힌즈는 변하지 않은 [24]대본의 촬영을 감독했다.

이 영화는 테렌스 피셔가 감독했는데, 그 적은 예산에 거짓된 모습이었다.영국의 TV 스타 피터 쿠싱은 빅터 프랑켄슈타인 남작을 연기했고, 조연 크리스토퍼 리는 당당한 키에 야수 같은 괴물로 캐스팅되었다.65,000파운드의 예산과 이후 영화의 중추가 될 출연진과 제작진들로,[24] 해머의 첫 고딕 공포물은 제작에 들어갔다.색채의 사용은 이전에는 볼 수 없었던 고어의 수준을 장려했다.프랑켄슈타인의 저주 이전까지 공포영화는 피를 그래픽 방식으로 보여주지 않았거나, 실제로 보여주면 흑백사진으로 가려졌다.이 영화에서는 밝은 빨간색이었고 카메라가 계속 켜져 있었다.

이 영화는 영국뿐만 아니라 미국에서도 큰 성공을 거두었는데, 로저 코먼과 아메리칸 인터내셔널 픽처스(이들 시리즈는 주로 "Poe Cycle"이라 불린다)의 모조품을 많이 만들었다.유럽 대륙에서도 성공을 거두었는데, 이탈리아 감독과 관객들은 특히 그 곳에서 흥분을 감추지 못했다.

드라큘라

주요 기사:드라큘라 (1958년 영화)

'프랑켄슈타인의 저주'의 엄청난 흥행은 '프랑켄슈타인의 복수'의 속편에 대한 필연적인 욕구와 또 다른 공포 아이콘에게 '망치'를 대접하려는 시도로 이어졌다.드라큘라는 과거에 유니버설에서 성공한 영화 캐릭터였고, 저작권 상황은 프랑켄슈타인보다 더 복잡했다.해머와 유니버설 간의 법적 합의는 영화가 촬영된 1958년 3월 31일에야 완성되었고 80페이지에 [25]달했다.

John Van Eyssen as Jonathan Harker in Dracula (1958)
조나단 하커 역의 존 반 아이센

한편, A.A.P.와 Hammer 사이의 재정 협정은 A.A.P.가 약속한 돈이 도착하지 않아 결렬되었다.해머는 대안을 찾기 시작했고, 영화 프랑켄슈타인의 저주의 성공으로 콜롬비아 영화사와 계약을 맺고 프랑켄슈타인의 역습과 디폴트 영화인 블러드 아일랜드와 스노클을 배급했다.Hammer의 재정적 성공은 또한 모 영화 배급 회사 Exclusive의 해체를 의미했고, Hammer는 [26]영화 제작에 전념할 수 있게 되었다.

드라큘라의 대본 작업은 계속되었고, 두 번째 초안은 BBFC에 제출되었다.1957년 10월 8일 오드리 필드는 이렇게 말했다.

"지미 상스터의 거칠고, 교육받지 못하고, 역겹고, 저속한 스타일은 좋은 공포 이야기의 잔재를 가릴 수 없습니다. 비록 그들이 치료에 대해 가장 큰 우려를 표하기는 하지만 [...] 이것의 저주는 테크니컬러의 피입니다.왜 뱀파이어는 다른 누구보다도 지저분하게 먹는 사람이 되어야 할까요?확실히 혈액 주사에는 강한 주의가 필요합니다.물론, 일부 보안 작업은 [27]매우 어렵습니다."

프랑켄슈타인의 저주의 성공에도 불구하고 드라큘라의 자금 조달은 어색한 것으로 드러났다.유니버설은 관심이 [28]없었고 결국 해머는 또 다른 회사인 세븐아츠(나중에 워너 브라더스와 합병되어 현재는 a.a.p.의 후계자가 되었다)를 통해 A.p.의 엘리엇 하이먼으로 돌아왔다.비록 합의서가 작성되었지만, 이 거래는 실현되지 않았고 드라큘라에 대한 자금은 결국 전미 영화 재정 위원회에서 나왔고 나머지 자금은 전세계 배급권에 [29]대한 대가로 유니버설에서 나왔다.하지만, 최근의 연구는 누가 드라큘라에게 정확히 자금을 지원했는지에 대한 문제가 여전히 완전히 명확하지 않다는 것을 시사한다.프랑켄슈타인과 드라큘라의 저주의 계약적 및 상업적 맥락(1957년)은 2013년 11월 19일 온라인으로 출판되었다.

최종 예산 81,412파운드로,[30] 드라큘라는 1957년 11월 11일에 주요 사진을 찍기 시작했다.피터 커싱은 이번에도 닥터 반 헬싱으로 톱빌링에 올랐고 크리스토퍼 리는 드라큘라 백작으로 출연했으며 테렌스 피셔의 연출과 유니버설 각색과는 근본적으로 다른 버나드 로빈슨의 세트 디자인이었다. 사실 그것은 너무 급진적이어서 해머 경영진은 그에게 돈을 지불하고 또 다른 데스를 찾는 것을 고려했다.이그너[31]

드라큘라는 영국, 미국, 캐나다, 그리고 전 세계에서 박스 오피스 기록을 경신하며 엄청난 성공을 거두었다.1958년 8월 20일, 데일리 시네마는 다음과 같이 보도했다.

"해머의 테크니컬러 버전의 드라큘라에 의해 세계적으로 이루어진 환상적인 사업 때문에, 배급사인 유니버설 인터내셔널은 그들의 고전 영화 라이브러리 전체에 대한 리메이크 판권을 지미 카레라스의 조직으로 넘겼습니다."

대중문화에서 가짜 뱀파이어를 확립하면서, 리는 또한 [32]캐릭터에 어둡고 우울한 성감을 도입했다.학자인 크리스토퍼 프레이링은 "드라큘라는 송곳니, 빨간 콘택트렌즈, 데콜레타주, 준비된 나무 말뚝, 그리고 유명한 크레딧 시퀀스에서 백작의 [33]관 위로 튀겨지는 피를 소개했다"고 쓰고 있다.영화잡지 엠파이어는 리의 드라큘라 연기를 [34]역사상 가장 위대한 공포영화 캐릭터 7위로 꼽았다. 1960년에는 쿠싱이 반 헬싱의 역할로 복귀하는 등 후속편 중 첫 번째 시리즈인 드라큘라 역을 맡았지만, 리는 1966년 드라큘라: 어둠의 왕자 역을 다시 맡지 않았다.

미라

주요 기사:미이라 (1959년 영화)

합의와 함께, 해머의 경영진은 유니버설 인터내셔널의 공포 아이콘 중 하나를 선택했고 투명인간, 오페라의 유령, 그리고 미라의 손을 리메이크하는 것을 선택했다.이 모든 것은 프랑켄슈타인과 드라큘라의 저주를 맡은 같은 팀에 의해 브레이 스튜디오에서 컬러로 촬영될 예정이었다.미이라(The Mirma's Hand의 리메이크작에 사용된 제목)는 1959년에 만들어졌고, 오페라의 유령은 1962년에, 해머는 1963년에 윌리엄 캐슬과 함께 오래된 다크 하우스의 리메이크작에 참여했다.투명인간은 제작되지 않았다.

미라의 주요 촬영은 1959년 2월 23일에 시작되어 1959년 4월 16일까지 계속되었다.다시 한번 피터 쿠싱과 크리스토퍼 리가 주연을 맡았고 지미 상스터의 각본을 테렌스 피셔가 감독했다.미라는 1959년 10월 23일에 일반 개봉되었고, 12월에 [35]영국과 미국에서 개봉했을 때 드라큘라가 세운 박스 오피스 기록을 깼다.

속편

해머는 그들의 가장 성공적인 영화들을 시리즈화함으로써 그들의 성공을 굳혔다.이것은 그들이 딕 바튼 영화를 만드는 관행이었고 공포 영화나 다른 장르로 이어졌다.

사분원 질량

The Quatermass Xperiment (1955; The Slipping Unknown in American)의 성공은 두 개의 속편으로 이어졌다:

쿼터매스 스타일의 영화도 두 편 있었다.

  • X the Unknown (1956)
  • The Abominable Snowman (1957; 미국 히말라야 산맥의 Abominable Snowman) - 나이젤 크날레의 대본과 발 게스트가 감독한 것에 바탕을 두고 있다.

프랑켄슈타인

프랑켄슈타인의 저주의 괴물로 크리스토퍼 리(1957년)

1958년부터 1974년 사이에 프랑켄슈타인의 저주의 속편 6편이 개봉되었다.

랄프 베이츠가 주인공을 맡은 <프랑켄슈타인의 저주>를 제외하고 모두 피터 쿠싱이 프랑켄슈타인 남작 역을 맡았다.'프랑켄슈타인의 악'은 쿠싱이 출연하지만, 유니버설과 합의하여 프랑켄슈타인 이야기의 내용을 좀 더 자세히 표현하기로 합의했기 때문에, 이전의 두 해머 프랑켄슈타인 영화와 전혀 유사하지 않은 플래시백으로 남작의 역사를 다시 말하고, 매우 다른 개성을 가진 남작을 묘사하여 영화 '와이'를 만든다.ch는 시리즈의 시간순 연속성을 영구적으로 끊습니다.그 이후의 각 영화들은 이전 영화의 사건들과 관련이 없는 요소들을 포함하고 있는 반면, 쿠싱의 남작의 특징은 영화마다 천차만별이며, 결과적으로 자급자족적인 이야기 [36]순환으로 진행되지 않는 시리즈가 된다.

데이비드 프로우는 해머 프랑켄슈타인 시리즈에서 두 번 그 괴물로 출연한 유일한 배우였다; 그는 프랑켄슈타인에서 프랑켄슈타인의 공포와 지옥에서 온 괴물에서 그 역할을 다시 맡았다.

해머는 또한 미국 TV에서 초연될 예정이었던 '프랑켄슈타인 이야기'라는 제목의 30분짜리 파일럿을 제작했다. 이 영화는 결코 방영되지 않았지만 지금은 DVD로 제공되고 있다.안톤 디프링이 쿠싱의 프랑켄슈타인 [37]남작 역할을 이어받았다.

드라큘라

드라큘라의 크리스토퍼 리드라큘라의 공포 (1958)

드라큘라의 속편은 1960년부터 1974년까지 8편이 개봉되었다.

처음 5편의 속편은 원작과 직결된 속편이었다.드라큘라의 신부에는 드라큘라는 포함되지 않았지만 피터 쿠싱이 닥터 반 헬싱의 역할을 다시 맡아 뱀파이어 바론 마인스터와 싸웠고 이 영화는 1958년 원작에 대한 몇 가지 직접적인 언급을 하고 있기 때문에 여전히 시리즈의 일부로 여겨지고 있다.크리스토퍼 리는 다음 여섯 편의 영화를 위해 드라큘라로 돌아왔는데, 이 영화는 백작의 부활을 위한 새로운 방법을 찾는데 독창성을 동원했다.오직 쿠싱의 아카이브 영상만이 드라큘라: 어둠의 왕자에서 사용되었고 그는 드라큘라 A.D. 1972년까지 드라큘라 시리즈로 돌아오지 않았다.해머는 젊은 관객들에게 어필하기 위해 이 캐릭터를 재상상화하려는 시도로 그래픽 폭력과 드라큘라의 상처를 강화시켰지만, 이 영화는 박스오피스에서 저조한 성적을 거두었고, 나머지 세 편의 영화로 스타일을 더 바꾸게 되었다.1972년 드라큘라 A.D.와 드라큘라의 악마 숭배는 이전 작품들과 같은 시대 작품들이 아니라 1970년대 런던을 배경으로 했다.이제 새로운 시간대를 설정하게 된 피터 쿠싱은 두 영화 중 첫 번째 영화의 서문에 로리머 반 헬싱 교수와 그의 할아버지(로렌스 반 헬싱)를 연기하며 두 영화 모두에 출연했다.쿠싱은 1904년을 배경으로 한 영화 "7대 황금 뱀파이어의 전설"에서 반 헬싱 교수를 마지막으로 돌아왔다.

크리스토퍼 리는 원작 소설의 대사들을 추가함으로써 이러한 것들을 약간 개선하긴 했지만, 캐릭터가 취해지는 방향과 이후 대본의 질이 떨어지는 것에 점점 더 환멸을 느끼게 되었다.리는 드라큘라: 백작이 전혀 말을 하지 않는 어둠의 왕자 드라큘라를 제외하고, 그가 출연한 모든 드라큘라 영화에서 브람 스토커로부터 최소한 한 구절은 말한다.그는 또한 타이프 캐스팅에 대해 걱정했고, 드라큘라의 악마적 의식을 촬영한 후 그는 마침내 시리즈를 그만두었다.John Forbes-Robertson이 백작으로서 마지막 외출을 위해 그 역할을 이어받았다.

미라

1964년부터 1971년 사이에 세 편의 미이라 후속편이 개봉되었다.

피터 쿠싱과 크리스토퍼 리는 어떤 미라 속편에도 등장하지 않았다.

이 미라 영화들은 1959년 영화와는 무관한 이야기와 캐릭터들을 가지고 있었고, 1960년대 중반까지 해머의 영화는 종종 이중 장편 영화를 의도했다.종종 돈을 아끼기 위해 두 개의 영화를 같은 세트와 의상으로 연속 촬영하고, 그리고 나서 각각의 영화는 관객들이 재활용을 눈치채지 못하도록 별도의 이중 기능으로 상영되었다. 예를 들어, 좀비들의 역병과 파충류 (1966년)와 같이.미라의 무덤의 저주는 조금 더 권위 있는 고르곤을 지원했고, 미라의 장막은 프랑켄슈타인 창조여성의 두 번째 장편이었다.

'미라 무덤의 피'는 브람 스토커의 '일곱 개의 별들의 보석'을 현대적으로 각색한 것으로 발레리 레온이 미라가 아닌 환생한 이집트 공주로 등장했습니다.이 소설은 1980년 찰튼 헤스턴의 영화 각성과 후에 직접 비디오로 제작된 루 고셋 주니어가 주연한 브람 스토커의 미이라 전설의 기초가 되었다.

기타 영화

공포 영화

Hammer가 제작한 다른 공포 영화들은 다음과 같다.

뱀파이어 영화

드라큘라 시리즈 외에도, 해머는 뱀파이어를 주제로 한 많은 다른 공포 영화를 제작했습니다.

해머는 또한 신참 튜더 게이츠가 쓴 셰리단 르 파누의 초기 뱀파이어 소설 카르밀라를 바탕으로 "칸슈타인 3부작"으로 알려진 느슨한 3부작을 만들었다.그것들은 전통적인 해머의 디자인과 연출에도 불구하고 나체를 포함한 시퀀스의 증가와 함께 지금까지 주류 영어 영화에서 볼 수 있었던 레즈비언의 가장 노골적인 장면들을 포함하고 있다.이 세 가지 영화는 다음과 같습니다.

심리 스릴러

1960년대 고딕 공포 영화의 제작과 함께, 해머는 지미 상스터가 대본을 쓰고 프레디 프랜시스와 세스 홀트가 감독한 "미니 히치콕" 시리즈물을 만들었다.종종 흑백으로 된 이 저예산 서스펜스 스릴러들은 레 디아볼리크 (1955년)의 틀로 만들어졌지만, 후대의 싸이코와 더 자주 비교된다.이 미스터리 스릴러 시리즈는 모두 트위스트 엔딩으로 구성되었다.

이 외에도 다음과 같은 전통적인 스릴러들이 있었다.

선사 시대 영화

Hammer는 다음과 같은 선사 시대/고대 세계를 배경으로 한 (또는 그와 강한 연관성을 가진) 영화로 어느 정도 성공을 거두었다.

전쟁 영화

해머는 몇 년 동안 여러 편의 전쟁 영화를 만들었다.

코미디

해머는 코미디로 잘 알려지지 않았지만, 1950년대와 1960년대 초에 인기를 끌었고, 1970년대에 다시 그 장르로 돌아왔다.

공상 과학 소설

해머는 가끔 공상과학 영화를 만들었다.주목할 만한 예는 다음과 같습니다.

스와시버클러

Hammer는 다음을 포함한 다수의 스와시버클러를 만들었습니다.

제국 모험 영화

해머는 대영제국을 배경으로 한 영화로 다음과 같은 성공을 거두었다.

범죄 영화

1968년 5월 29일, 해머는 영국 경제에 기여한 공로를 인정받아 여왕 산업상을 수상했다.시상식은 '드라큘라가 [39]무덤에서 부활했다' 촬영 중 파인우드 스튜디오에 마련된 드라큘라 성의 계단에서 열렸다.

영화 제작의 마지막 해

망치 영화는 항상 부분적으로 폭력적이고 성적인 내용으로 팔렸었다.1960년대 후반, 보니와 클라이드, 로즈메리의 아기, 그리고 와일드 번치와 같은 할리우드 영화의 개봉과 함께, 그 스튜디오는 시장에서 그들의 위치를 유지하기 위해 고군분투했다.Roman Polanski의 Rosemary's Baby는 심리적인 공포의 성공적인 예였고, Bonnie와 Clyde, The Wild Bunch는 주류 관객들을 더 노골적인 추문에 노출시켰고, Hammer 영화보다 더 능숙하게 무대에 올려졌다.한편, 조지 A. 로메로의 '살아있는 시체들의 밤'은 공포영화의 그래픽 폭력에 대한 새로운 기준을 세웠다.

1969년 토니 힌즈는 해머 이사회에서 사임하고 업계에서 [40]은퇴했다.해머는 그가 없이는 예전 같지 않았다; 그것은 새로운 작가와 감독들을 불러들이고, 새로운 인물들을 테스트하고, 익숙한 소재에 대한 새로운 접근으로 그들의 뱀파이어와 프랑켄슈타인 영화를 되살리려고 시도함으로써 새로운 현실에 반응했다. (1974년 작 프랑켄슈타인과 지옥에서 온 괴물)폐기된 인간의 뇌).

그러나 이 회사는 곧 그들이 새로운 미국 영화들처럼 유쾌하지 않다면, 그 시대의 유럽 영화들의 유행을 따를 수 있고 대신 그들의 영화의 성적 내용을 과장할 수 있다는 것을 깨달았다.

스튜디오는 1971년 개봉된 뱀파이어 서커스, 드라큘라 AD 1972, 드라큘라의 악마 의식(1973년)에서 이전 시대 환경에 충실했지만, 예를 들어 현대적 배경과 "런던을 흔드는" 느낌을 추구하며 버려진 시대 환경이었다.드라큘라의 악마적 의식, 드라큘라는 죽었다... 그리고 Well and Living in London은 제목에 의해 제안된 자기 패러디로의 전환을 탐닉했고, 약간의 유머가 대본에 나타나 공포감을 약화시켰다.후자의 영화들은 성공하지 못했고 비평가들뿐만 아니라 크리스토퍼 리로부터도 비난을 받았다. 크리스토퍼 리는 이 영화들 이후 더 이상 드라큘라 영화에 출연하기를 거부했다.1973년 드라큘라가 죽었다는 기자회견을 통해... 그리고 웰 앤 리빙 인 런던"이라고 리는 말했다.

"항의를 받고...나는 그것이 뚱뚱하다고 생각한다.나는 20개의 형용사를 생각할 수 있다. - 어설프고, 무의미하고, 터무니없다.코미디는 아니지만 코믹한 제목이 있어요.요점을 [41]모르겠다.

텔레비전 각색

해머 필름은 이 기간 동안 몇몇 영국 TV 상황 코미디, 특히 ITV 시리즈 On the Bus (1971년)의 영화 버전으로 상업적 성공을 거두었다.첫 번째 분사는 1970년대 해머의 가장 큰 국내 수입원이었으며, 두 개의 속편, 즉 버스에서의 반란(1972년)과 버스에서의 휴일(1973년)을 제작할 정도로 인기를 끌었으며, 해머는 PC 49와 딕 바튼에서 했던 것처럼 영화를 위해 텔레비전 속성을 조정하는 공포 이전의 연습으로 되돌아가는 것을 보았다.

기타 적응은 다음과 같습니다.

파이널 필름

1970년대 후반, Hammer는 영화를 적게 만들었고, 스튜디오가 명성을 쌓았던 당시 유행하지 않았던 고딕 공포 영화로부터 벗어나려는 시도가 있었다.홍콩 쇼 브라더스와 함께 제작한 '7대 황금 뱀파이어 전설'(1974년)과 '데니스 휘틀리'의 세 번째 각색작인 '악마에게'(1976년)는 영국 박스오피스에서 흥행에 실패했다.수익의 대부분이 다른 재정 후원자들에게 돌아갔기 때문이다.

해머필름스는 [40]1979년에 파산하기 전까지 1970년대 내내 고군분투했다.1979년 해머의 마지막 작품은 엘리엇 굴드와 사이빌 셰퍼드가 주연한 알프레드 히치콕의 1938년 스릴러 영화 레이디 버니쉬의 리메이크작이었다.[42]

브랜드 부활(2007년~현재)

2000년대 들어서는 동면에 들어간 것 같았지만 새로운 프로젝트에 대한 발표가 잦았다.예를 들어, 2003년에 이 스튜디오는 DVD와 영화 시장을 위한 새로운 공포 영화를 개발하기 위해 호주 회사 Pictures in Paradise와 협력할 계획을 발표했다.2007년 5월 10일, 네덜란드의 프로듀서 John De Mol이 그의 사모 주식 회사인 Cyrte Investments를 통해 Hammer Films의 판권을 샀다고 발표되었다.300편이 넘는 해머 영화의 판권을 보유하는 것 외에, 드 몰의 회사는 스튜디오를 재개할 계획이다.Variety지의 기사에 따르면, 새로운 Hammer Films는 전 리버티 글로벌 임원 Simon Oakes와 Marc Schipper에 의해 운영될 것이라고 한다.게다가, L.A.에 본사를 둔 Spitfire Pictures의 Guy East와 Nigel Sinclair가 영국에 본사를 둔 이 스튜디오를 위해 일년에 2~3편의 공포 영화나 스릴러를 제작하기 위해 탑승하고 있다.새 소유주들의 첫 번째 작품인 비욘드 더 레이브는 2008년 4월 마이스페이스에서 20 x 4분 연재물로 온라인에서만 무료 상영된 현대 뱀파이어 이야기다.

이 회사는 아일랜드 필름 보드의 지원을 받아 2008년 더니걸에서 새로운 공포/스릴러 영화를 촬영하기 시작했다.이 영화의 제목은 웨이크 우드이며 2009년 [43]가을에 영국에서 개봉될 예정이었다.이 영화는 해머 뱀파이어 영화에 경의를 표하는 흡혈귀 영화 프로스트비텐의 제작사인 스웨덴 솔리드 엔터테인먼트와 공동으로 제작되었다.2011년 3월에 한정적으로 영국/아일랜드 극장 개봉을 했다.2009년 여름, Hammer는 미국에서 생산되었습니다.핀란드 영화제작자 Anti Jokinen이 감독하고 공동 각본을 쓰고 힐러리 스웽크, 제프리 딘 모건, 크리스토퍼 [44][45]리가 출연하는 스릴러 영화 The Resident.2011년 3월에 미국과 영국에서 발매되었습니다.2010년, Hammer는 Overture Films and Relativity Media와 협력하여 스웨덴 뱀파이어 영화 Let the Right One [46]In의 리메이크작인 Let Me In을 개봉했다.

2010년 6월, Hammer는 크리스 보렐리의 각본인 Wake를 인수하여 덴마크 영화 제작자 Kasper Barfoed가 [47]감독할 액션 영화를 제작하게 되었습니다.2012년 2월, The Woman in Black의 Hammer and Alliance Films가 각색되었다.다니엘 래드클리프가 변호사 아서 킵스로 출연한다.제인 골드만은 제임스 왓킨스와 함께 영화의 각본을 썼다.2012년 4월, 이 회사는 The Woman in Black의 속편인 The Woman in Black: Death를 제작할 것이라고 발표했다.또한 2012년, Hammer and Alliance Films는 The Quiet Ones and [48]Gaslight라는 제목의 2012년 동안 제작에 들어갈 두 개의 영화를 발표했다.The Quiet Ones는 논쟁적인 방법을 사용하고 그의 최고의 제자들을 위험한 실험에 참여하도록 이끄는 비정통 교수(Jared Harris)의 이야기를 다룬다: 폴터가이스트의 창조.2014년 4월 10일 영국에서, 4월 25일 미국에서 출시되었습니다.

몇 년 후, 영화 더 로지는 2019년 1월 25일 선댄스 영화제에서 세계 초연되었다.2019년 11월 15일 발매 예정.

2019년 9월,[49] Hammer는 StudioCanal과 카탈로그에 대한 전세계 배급 계약을 체결했다.

2021년 11월 Network Distributing은 Hammer Studios [50]Ltd.와 합병하여 Hammer Studios Ltd를 설립했다고 발표되었습니다.

최신 영화

비판적 대응

나는 10대 초반에 친구들과 함께 영화를 보러 갔다.우리가 해머의 로고를 본다면, 우리는 그것이 매우 특별한 사진이 될 줄 알았어요.놀라운 경험.그리고 충격적이죠.

— Martin Scorsese on the heyday of the horror movie.[51]

해머의 공포 영화는 시각적인 스타일로 비평가들로부터 종종 찬사를 받았지만, 심각하게 받아들여지는 경우는 거의 없었다.1958년 [52]타임즈에서 드라큘라에 대한 한 비평가는 "전체적으로 이것은 끔찍한 영화이고 때로는 조잡한 영화이지만 결코 감동적이지 않은 멜로드라마 스토리텔링 작품은 아니다"라고 썼다.킴 뉴먼과 같은 컬트 영화를 전문으로 하는 비평가들은 해머 호러의 분위기, 장인정신, 그리고 가끔 캠프 어필을 즐기면서 더 많은 찬사를 보냈다."공포의 역사"에서, 마크 개티스는 해머의 초기 영화들이 그들의 후기 작품들의 트레이드마크인 캠프 어필에 비해 당시 심각하게 받아들여졌다고 말했다.

가디언지의 2013년 회고전에서 마이클 뉴턴은 다음과 같이 썼다.

이스트만컬러로 촬영된 첫 번째 해머 호러 영화인 테렌스 피셔의 프랑켄슈타인의 저주, 드라큘라 그리고 미이라 영화들은 10년 동안 가장 사랑스럽게 생긴 영국 영화들 중 하나이다.초기 해머 영화들은 영국 낭만주의의 마지막 숨을 내쉬며, 그림자의 부드러운 광채, 회색, 빨강, 파랑에 흠뻑 젖은 탄탄한 세트장들을 제공한다. 이러한 영화들이 먼 숲 속으로 헤매면, 그곳은 항상 가을이지 봄은 아니다.낙엽은 지고, 빛은 금빛으로 맑게 빛난다; "분노한 젊은이들" 영화의 잘 조명된 현대적 모습과 비교하면, 해머의 애절한 화려함은 더욱 두드러졌을 것이다.그들은 전염, 욕망, 수에즈 이후의 불안감에 대한 1950년대의 몽상을 보여준다.이 영화들에서는 죄의식에 대한 의문이 나돌고 있는데,[53] 성적인 나약함의 한 순간을 통해 선량한 사람들이 뱀파이어로 변할 수 있다.

텔레비전 시리즈

미지의 세계로 여행

주요 기사: 미지의 세계로 여행

이 작품은 판타지, 공상과학, 초자연적인 앤솔로지 시리즈로, 평범한 사람들이 일상 생활에서 특이한 것을 경험해야 한다는 것을 알게 되었다.각각 약 50분 분량의 17개의 에피소드가 해머 필름 프로덕션과 20세기 폭스 텔레비전에 의해 제작되었다.미국에서는 이 시리즈의 8개 에피소드가 쌍둥이 에피소드로 구성된 4편의 텔레비전용 영화로 방영되었고, 배우 패트릭 맥구한, 세바스찬 카봇, 조안 크로포드가 사회를 맡은 새로운 코너 소개 화면도 함께 방영되었다.이 시리즈는 1968년 9월 26일부터 1969년 1월 30일까지 ABC에서 처음 방영된 후 1969년 동안 ITV를 통해 영국에서 방영되었다.

해머 하우스 오브 호러

주요 기사:해머 하우스 오브 호러

1980년, 해머 필름은 영국 텔레비전용 선집 시리즈인 해머 하우스 오브 호러를 만들었다.ITV에서 방영된 이 드라마는 각각 약 51분 길이의 13개 에피소드를 방영했다.이 자급자족한 에피소드들은 영화의 형식에서 벗어나, 보통 마지막에 주인공들이 그 에피소드의 공포에 빠지는 것을 볼 수 있는 플롯 반전을 특징으로 했다.이 시리즈는 마녀, 늑대인간, 유령, 악마 숭배, 부두교 등 매주 다른 종류의 공포물을 다루지만 식인 풍습, 감금, 연쇄 살인범과 같은 초자연적이지 않은 공포물도 다루었다.모든 이야기는 현대 영국을 배경으로 한다.

수수께끼와 서스펜스의 망치집

주요 기사:수수께끼와 서스펜스의 망치집

두 번째 텔레비전 앤솔로지 시리즈인 해머 하우스 오브 미스터리와 서스펜스는 1984년에 제작되어 13부작으로 방영되었다.그 이야기들은 원래 51분 정도였어야 했다.이전 시리즈와 같은 길이였지만, 미국에서 '이번 주의 영화'로 마케팅하기 위해 장편까지 확장하기로 결정되었습니다.상영시간은 69분에서 73분까지 다양했다.이 시리즈는 20세기 폭스(폭스 미스터리 극장으로 영화를 방영한)와 공동으로 제작되었기 때문에, 이전 시리즈에서 보였던 섹스와 폭력은 미국 TV에서 상당히 완화되었다.매 회마다 미국 시청자들에게 알려진 스타, 종종 미국인이 등장한다.이 시리즈는 해머의 20세기 마지막 작품이었고, 스튜디오는 반영구적인 휴업에 들어갔다.

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레퍼런스

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외부 링크

Wikimedia Commons에는 Hammer Film Productions 관련 미디어가 있습니다.