힙합 패션

Hip hop fashion
래퍼 스눕 독이 2009년 쇼에서

힙합 패션(랩 패션으로도 알려져 있음)은 어반 블랙 아메리카와 뉴욕에 위치한 도심에서 출발한 독특한 스타일의 옷으로, 그 후 미국 [1]전역의 다른 도시인 로스앤젤레스가 그 뒤를 잇는다.모두 오늘날 전 세계에서 볼 수 있는 전체적인 스타일에 다양한 요소들을 기여했습니다.

역사

1970년대 후반에서 1980년대 중반

Kangolbucket 모자를 쓴 Run-DMC 멤버
록앤롤 명예의 전당에 전시된 슬릭 릭, DMC, Jam Master Jay의 액세서리

1970년대 후반 르콕 스포르티프, 캉골, 아디다스, 프로케드 등 스포츠 의류와 패션 브랜드가 생겨나면서 새롭게 부상하고 있는 힙합계에 애착을 갖게 됐다.

1980년대 힙합 아이콘들은 밝은 색상의 유명 브랜드의 트랙슈트, 양가죽과 가죽 폭격기 재킷,[3] 백피스 재킷,[2] 클락스 슈즈,[2] 영국인 (영국 워커로도 알려져 있음) 그리고 운동화를 입었다.힙합 아이콘들이 사용할 운동화 브랜드는 프로케즈, 푸마, 컨버스 척 테일러 올스타즈, 아디다스 슈퍼스타즈 등이었다.1980년대 초반의 제리 컬부터 1990년대 초반의 하이톱 페이드까지 인기 있는 헤어컷은 윌 스미스 (The Fresh Prince)와 키든 플레이의 크리스토퍼 "Kid" Reid 등에 의해 인기를 끌었다.1980년대 초 대퍼 댄에 의해 개척된 힙합 의류의 또 다른 트렌드는 루이뷔통, 펜디, 구찌와 같은 고급 패션 하우스 브랜드와 맞춤형 트랙슈트, 재킷, 밍크 코트 로고를 채택하고 휘두르는 것이었다.

유행하는 액세서리로는[4] 대형 안경, 강골 [2]양동이 모자,[2][2] 명판, 네임 벨트,[2] 멀티 반지, 무거운 금 [5]장신구 등이 있었다.일반적으로 남성의 주얼리는 무거운 금사슬에, 여성의 주얼리는 큰 [5]금귀걸이에 초점을 맞췄다.Kurtis Blow와 Big Daddy Kane과 같은 가수들은 금목걸이와 다른 보석들을 대중화하는데 도움을 주었고 Roxanne Shanté와 그룹 Salt-N-Pepa와 같은 여성 래퍼들은 특대형 금문고리를 대중화하는데 도움을 주었다.그 무거운 보석은 위신과 부를 암시했고, 어떤 사람들은 그 스타일을 아프리카주의와 연관시켰다.예를 들어 MC Schooly D는 금을 입는 것은 "미국에서 태어나고 자란 것이 아니다"이건 아프리카로 거슬러 올라가면...랩 분야의 아티스트들이 싸우고 있어요.우린 우두머리 전사야우리는 일어서서 우리가 전투에서 이기고 있다고 말해야 합니다.[6]그리고 이것이 우리가 하고 있는 방법입니다.

1980년대 힙합 패션은 올드 스쿨 힙합의 가장 중요한 요소 중 하나로 기억되고 있으며 1994년 아마드의 싱글 "Back in the Day"와 2002년 미시 엘리엇의 동명 싱글과 같은 그리운 힙합 노래에서 종종 축하를 받는다.

'복장의 흑인 미학'의 저자 그웬돌린 오닐에 따르면, "복장의 흑인 미학은 아프리카인도 아니고 미국인도 아니지만, 그것은 아프리카 혈통과 미국 [7]거주에서 비롯된 독특한 '문화적' 경험에 의해 형성된다."래퍼 Jay-Z는 Black Book Magazine 인터뷰에서 이것을 반복했다. 그는 힙합 문화에서 상류층의 패션 취향을 "엘리트 라이프스타일을 모방하려는 것이 아니라 우리의 조건에 따라 사는 것"이라고 옹호했다.힙합 라이프스타일이 이러한 하이엔드 패션 [7]제품을 가져온 것은 반드시 눈에 띄는 소비 때문만은 아니다.

프리피

프레피룩은 힙합의 첫 물결에서 80년대 젊은이들에게도 인기를 끌었다."이 흑인 유피 워너비 또는 '부피' 그룹은 80년대 힙합 음악에 맞춰 열광했고 폴로, 팀버랜드, 토미 힐피거의 스타일을 입었습니다.힐피거에게 끌린 이유는 힐피거가 완전히 미국적이고 WASP-y, 컨트리클럽의 느낌 때문이었다.[8]힙합 서브컬처 커뮤니티에서 타미 힐피거라는 브랜드의 엄청난 인기는 그 브랜드의 세계적인 [7]확장을 이끌었다.

1980년대 후반에서 1990년대 초반

흑인 민족주의는 1980년대 후반 랩에 점점 더 영향을 미쳤고 패션과 헤어스타일은 아프리카의 전통적인 [5]영향을 반영했다.블러시 팬츠는 M.C.[5] 해머와 같은 댄스 지향 래퍼들 사이에서 인기가 있었다.페제,[5] [5]케메틱 앵크로 장식된 쿠피,[5] 켄테 천 모자, 아프리카 체인, 드레드록, 그리고 빨강, 검정, 초록의 블랙 내셔널리스트 색상도 퀸 라티파, KRS-One, 퍼블릭 에너미, 네이티브 텅스, 엑스클란과 같은 예술가들에 의해 홍보되었다.

1990년대 힙합 패션은 힙합계가 전통적인 흑인 복장의 영향을 받기 시작하면서 1980년대부터 서서히 발전했다.밝은 색상과 큰 바지, 그리고 헤드웨어가 1990년대 [9]초반 옷 입는 스타일에 영감을 준 요소였다.벨에어의 프레시 프린스에 나오는 윌 스미스의 캐릭터는 1990년대의 고전적인 스타일과 패션 트렌드를 보여주는 독특한 예이다.그의 캐릭터는 항상 밝은 색상의 옷과 스로우백 저고리와 야구 모자를 착용하고 있다.또한, TLC의 Kid'n Play, Left Eye와 같은 래퍼들도 밝은 색상의 옷과 야구 모자를 대중화했다.TLC와 R&B 가수 고(故) 알리아도 여성들 사이에서 패션 트렌드를 만들었다.크롭탑이나 스포츠 브래지어와 함께 헐렁한 바지와 때로는 커다란 플란넬이 그들의 많은 상징적 외모 중 하나였다.이것은 그녀들만의 여성스러움을 보여주고, 섹시하기 위해 모든 것이 꼭 몸에 맞고 꽉 끼지 않아도 된다는 것을 표현하기 위해서였다.

크리스 크로스는 옷을 [5]거꾸로 입는 유행을 확립했다.

콰메는 물방울 무늬 [citation needed]옷의 짧은 트렌드를 일으켰다.

1984년 나이키는 마이클 조던과 협력하여 잘 알려진 농구화 에어 조던을 만들었다.가격대가 100달러(당시엔 비싼 가격대로 여겨지던 것)까지 다양했지만, 사람들이 이 신발을 손에 넣기 위해 몇 시간씩 줄을 서는 것을 막지는 못했다.현재까지 에어 조단은 농구 선수들이 많이 착용하고 있으며 나이키는 복고풍 버전을 가끔 출시해 출시 [10]몇 분 만에 전 세계적으로 매진되고 있다.리복, 캉골, 휠라, 챔피온, 카하트, 팀버랜드와 같은 다른 의류 브랜드들은 [citation needed]힙합 장면과 밀접하게 연관되어 있으며, 특히 우탕 클랜과 갱스타르 같은 힙합 공연들이 이 룩을 뽐내고 있다.아디다스는 RUN-DM으로 거리에서도 큰 영향을 끼쳤다.1986년에 [11]그 밴드가 이제 상징적인 히트곡인 "My Adidas"가 떨어졌을 때.

갱스터 랩의 개척자 노스웨스트A는 1980년대 후반 흑인 갱단과 사기꾼 집단에서 촐로 패션을 모방해 초기 형태의 스트리트 스타일을 대중화했다.여기에는 디키스 팬츠, 흰색 티셔츠, 락스 선글라스, 에어 조던 운동화, 검은색 레이더스 스냅백 모자, 레이더스 스타터 재킷 등이 포함됐다.이 재킷은 1980년대 후반과 1990년대 초반에도 그 자체로 인기 있는 트렌드였다.그들은 [12]언론에 보도된 재킷 강도사건과 함께 신분 상징이 되었다.

이 시기의 힙합 패션은 또한 하이 패션 디자인에 영향을 끼쳤다.1980년대 후반, 무거운 금색 체인을 착용한 엘리베이터 운영자로부터 영감을 받은 아이작 미즈라히는 힙합 [13]패션에 깊이 영향을 받은 컬렉션을 선보였다.모델들은 검은색 캣슈트, "골드 체인, 큰 금 명패에서 영감을 받은 벨트, 그리고 털테가 달린 후드가 [13]달린 검은색 봄버 재킷"을 입었다.여성복 데일리는 이 룩을 "홈보이 시크"[13]라고 불렀다.1990년대 초, 샤넬은 여러 쇼에서 힙합에서 영감을 받은 패션을 선보였다.하나는 모델들이 검은색 가죽 재킷과 금색 [13]쇠사슬 더미를 입고 있었다.또 다른 예로, 그들은 무겁고 자물쇠로 잠긴 은색 [13]체인으로 장식된 긴 검은색 드레스를 입었다. (이 은색 체인은 Nature의 Treach가 착용한 금속 체인 링크와 자물쇠와 놀라울 정도로 유사했다.) 그는 "모든 형제"와 연대하여 착용했다고 말했다.[13]그러나 하이패션의 힙합 트렌드는 [14]지속되지 않았다.

디자이너 마이클 호반에 의해 1990년대에 만들어진 이 8볼 재킷은 특히 뉴욕시의 이스트 코스트 힙합 장면에서 유행했다.이 스타일은 밝은 색 차단과 큰 흑백 스티커로 일부 큐 [15]스포츠에서 사용되는 8개의 공처럼 만들어진 것이 특징이다.

1990년대 중후반

Das EFX

'힙합' 엘리트들의 패션

동해안에서는 힙합 커뮤니티의 멤버들이 [16]영감을 얻기 위해 1930년대와 1940년대의 갱스터들을 돌아보았다.마피오소의 영향, 특히 1983년 리메이크 버전의 스카페이스에서 주로 영감을 받아 힙합에서 인기를 끌었다.많은 래퍼들이 갱에서 영감을 받은 옷을 버리고 볼러 모자,[16] 쌍가슴 [16]정장, [16]실크 셔츠, 악어가죽 신발과 같은 전통적인 갱 패션을 선호한다.

이러한 모습은 1990년대 중반 R&B의 세계로 넘어갔는데, 조데시가 등장했을 때, 그들은 크루너였지만 더 예민하고 성적인 모습을 하고 있었다.깡패 같은 옷차림에 나쁜 남자애들의 태도, R&B그룹으로 남녀 모두에게 어필했다.그들은 특히 몸집이 큰 나이든 친척이 물려준 헐렁한 옷을 강인함의 표시로 유명했다.

동해안에서는 '게토 패셔너블' 패션(숀 콤스가 만든 용어)이 [16]유행하고 있다.

어반 스트리트 웨어

랩퍼 슬림 갱, 도래그 착용

타미 힐피거는 폴로 랄프 로렌, 캘빈 클라인, 노티카, DKNY도 [17]인기가 있었지만 1990년대 가장 유명한 스포츠 의류 중 하나였다.스눕 독은 Saturday Night Live에 출연하는 동안 줄무늬가 있는 힐피거 럭비 셔츠를 입었고, 다음 [18]날 뉴욕시 상점에서 매진되었다.게다가, 토미 힐피거 튜브 탑은 힙합계에서도 큰 인기를 끌었다.이 곡은 이 음악 장르에 영향을 받은 모든 소녀들에게 "필수" 곡으로 여겨졌다.TLC, 고(故) 알리아 등의 아티스트들은 그 [19]옷을 입고 행사에 참석하는 것이 일반적이었다.힐피거의 인기는 그것이 배타적이고 [17]포부적인 것처럼 보이게 하는 인식된 말벌 때문이었다.힐피거는 새로운 힙합 시장에 구애했다: 흑인 모델들은 회사의 광고 캠페인에 두드러지게 등장했고, Pumpy와 Coolio와 같은 랩퍼들은 런웨이 [17]쇼에서 걸었다.고인이 된 Tommy Hilfiger는 People's Place를 론칭했습니다.People's Place는 대표성이 낮은 커뮤니티를 위한 패션 기회 증대에 대한 브랜드의 노력과 헌신을 확대하기 위한 프로그램입니다.

Karl Kani는 힙합과 [20]패션을 융합시킨 또 다른 영향력 있는 디자이너였다.

나이키, 조던, FUBU, 사우스폴, 리복 프로케즈, 아디다스, 에코 운트, 메카 USA, 러그즈, 로카위어, 보스진 by IG Design, 에니스 등의 브랜드가 생겨나 어반웨어 [citation needed]시장에 진출했다.

스루백 의류

딥셋의 짐 존스와 쥬엘즈 산타나가 착용한 블링블링 주얼리

미첼&네스와 같은 스로우백 저고리의 인기가 높아진 것도 스포츠웨어 트렌드 중 하나다.운동복은 1990년대 초 윌 스미스의 비디오 "서머타임"과 영화 "올바른 일을 하라"에서 스로우백 브루클린 다저스 저지를 입은 스파이크 리에서 입증되었듯이 힙합 패션에서 항상 인기가 있었다.1990년대 후반에는 종종 수백 달러의 비용이 드는 매우 비싼 슬로우백의 인기가 증가했다.힙합 아티스트들이 비싼 저고리를 뮤직비디오에서 입으면서 수요가 증가했고, 그 열풍을 이용하기 위해 짝퉁 저고리를 시장에 넘쳐나게 했다.2000년대 중후반에는 일부 힙합 가수들이 [citation needed]기피하는 등 슬로백의 인기가 떨어졌다.

"힙팝" 시대는 또한 이전에 거의 비슷했던 남성과 여성 힙합 패션의 분열을 목격했다.힙합을 입은 여성들은 헐렁한 바지, "로크" 선글라스, 터프한 외모, 무거운 작업화와 같은 남성 터프 가이 패션을 모방했다; 다 브라트와 같은 많은 여성들은 약간의 립글로스와 약간의 화장만으로 산업적인 작업 바지와 작업화를 여성스럽게 만들었다.릴 킴, 폭시 브라운 등 완전히 역전된 여성 연주자들은 키모라 리 시몬스의 베이비 팻 패션 라인과 같이 화려하고 하이패션의 여성스러운 힙합 스타일을 대중화했다.로린 힐과 이브는 여전히 뚜렷하게 여성스러우면서도 뚜렷하게 힙합적인 [citation needed]느낌을 유지한 보다 보수적인 스타일을 대중화했다.

블링

주요 기사: Bling Bling

1990년대 중후반 힙합 [5]패션의 메탈로서 플래티넘이 금을 대체했다.예술가들과 팬들은 모두 종종 다이아몬드가 박힌 백금(또는 은색) 주얼리를 착용했다.청소년과 핫보이스는 이러한 [5]추세에 크게 책임이 있다.플래티넘 프론트도 인기를 끌었습니다.캐시 머니 레코드의 이그제큐티브/랩퍼인 브라이언 "베이비" 윌리엄스는 영구적인 플래티넘 치아를 한 입 가득 가지고 있습니다.다른 회사들은 그릴, 탈착 가능한 금속 보석 치아 덮개를 만들었다.

보석 문화의 도래와 함께, 구찌, 루이비통, 212 다이아몬드 시티와 같은 브랜드들이 힙합 비디오와 영화에 등장하면서, 세기의 전환기에 확립된 명품 브랜드들이 힙합 시장에 진출했다.

모던(2000년대~2010년대)

카니예웨스트, 드롭 가랑이 팬츠 착용

1990년대 이후, 많은 힙합 아티스트와 경영진은 그들만의 패션 레이블과 의류 [21]라인을 시작했다.대표적인 예로는 우탕클랜(우웨어), 퍼렐(억만장자 보이즈클럽/아이스크림), 넬리(보칼과 애플 보텀진), 러셀 시몬스(팻팜), 키모라 리 시몬스(베이비 팻), 디디(숀 존과 에니 티) 등이 있다.t(OutKast Clothing), 릴 웨인(Trukfit), 카니예 웨스트(Yezy)가 있습니다.

힙합 장르에서는 신진 어반 의류 라인이 패션을 지배해 왔다.스키니진 또한 "You're a Juck"[citation needed]이라는 노래에 나오는 뉴보이즈(New Boyz)의 얼간이 춤 덕분에 유행하게 되었다.

2000년대 힙합 패션 트렌드는 발레형 이미지를 시작으로 도처에 널려 있었고 끊임없이 변화했다.마이클 조던의 스포츠 일러스트레이티드 커버는 힙합 패션의 상징적인 순간이었다. 왜냐하면 그는 헐렁한 반바지, 헐렁한 상의, 그리고 금색 체인으로 수백만 명의 사람들에게 영향을 줄 수 있었기 때문이다.패션 트렌드에는 다른 유명인들의 영향이 있었고, 이러한 영향의 대부분은 힙합 가수들로부터 온다.구찌와 루이뷔통은 가사와 뮤직비디오에서 [citation needed]"구찌"와 "루이"라는 단어를 사용함으로써 힙합/어반 커뮤니티에서 큰 인기를 끌었다.

최근 몇 년 동안 도어 노커 귀걸이와 남성용 피팅 청바지 등 1980년대와 1990년대 초반의 많은 패션 트렌드가 다시 인기를 끌었다.아티스트이자 프로듀서인 퍼렐이 유행한 Bathing Ape의 밝은 색상과 만화 그래픽 프린트 후드티도 인기를 끌었다.여성들은 다양한 형태의 하이힐을 신었고,[22] 신발에 대한 많은 새로운 아이디어들이 생겨났다.

최근 몇 년간 힙합계는 새로운 유행의 출현뿐만 아니라 오래된 유행의 부활을 목격했다.새로운 천년의 첫 10년 중 마지막 몇 년간은 머리부터 발끝까지 예술가를 덮는 문신이 인기를 끌었다.Soulja Boy, Wiz Kalifa, Lil Wayne, 그리고 Tyga는 완전히 "태팅"[23]되는 트렌드를 만들었다.비록 문신을 하는 것이 음악 산업에는 새로운 것이 아니지만 힙합에 문신이 이렇게 널리 퍼진 적은 없었다.얼굴과 머리를 덮는 문신도 인기를 끌고 있다.버드맨은 이제 정수리에 별 문신을, 구찌 메인은 오른쪽 뺨에 아이스크림 문신을, 릴 웨인은 눈꺼풀과 [24]이마에 문신을 새겼다.

패션 트렌드를 말할 때 헤어스타일의 중요성, 특히 여성의 중요성에 대해 언급하지 않으면 안 된다.최근 몇 년 사이 비대칭 헤어컷이 현대식으로 부활했다.리한나, 캐시, 켈리스와 같은 스타들은 모두 반 삭발 머리의 새로운 트렌드를 만들었다.[25]

아디다스 트랙 재킷의 재등장과 패션 스카프의 사용은 힙합 패션계를 강타한 최신 트렌드 중 하나이다.아디다스 트랙슈트는 힙합 문화가 상업화된 이후 본질적으로 존재해왔기 때문에 확실히 새로운 것은 아니지만, 최근 다시 한번 [citation needed]인기를 끌고 있다.

패션 스카프 또한 최근 몇 년 동안 대중화 되었다.Kanye West는 자극적인 묘사가 있는 장식용 스카프인 Risque [26]Scarves를 판매하여 자신만의 제품 라인을 출시한 가장 최근의 예술가이다.

스케이트보드 패션은 2010년대 초부터 니트 모자, 보닛, 핏 팬츠 또는 반바지, 밴스, 나이키 SB(스케이트보드), 소매가 달린 셔츠와 트리티드 티스(서브랜드, 슈프림, 슈프림, 아디다스, 수프라, 서커, DC, RDS, 에메리카스)를 포함한 힙합 분야에서 사용되어 왔다.Chris Brown, Tyler The Creator, 그리고 Lil Wayne은 뮤직비디오와 [citation needed]콘서트에서 이것을 착용한다.

1990년대 스냅백 모자의 재탄생은 새로운 학교 슬로우백 이미지의 가장 주목할 만한 신호이다."새로운" 스냅백 광고는 2010년 중반부터 시작되었습니다.2010년 말과 2011년 초에 "새로운" 스냅백 운동이 폭발적으로 증가했습니다.스타터 의류 라인은 1990년대에 가장 많은 인기를 끌었던 스냅백을 제조했고 모자에 대한 광고가 커지면서 다시 돌아왔다.뉴에라, 미첼 & 네스, 리복, 아디다스와 같은 많은 유명한 모자 회사들이 스냅백을 판매하기 시작했다.많은 유명 아티스트가 Ti$A VI$라는 회사의 스포츠 장비를 통해 스냅백의 컴백에 기여했습니다.ION. Chris Brown, Tyga, Big Sean은 2010년 이후 이 회사의 초기 서포터 중 하나였다.많은 도시 패셔니스타들은 유명한 유튜브 MC인 맥 밀러가 2009년 6월에 발매된 믹스테이프 "주크박스: 클래스 클라운의 전주곡"에서 "스냅 백"이라는 제목의 노래를 발표하면서 선전을 시작했다고 믿고 있다.누가 '새로운'[citation needed] 스냅백 트렌드를 시작했는지에 대해서는 논란이 있다.

2011년까지 힙합 패션에는 스냅백, 스포츠웨어, 농구 및 스케이트보드 신발, 후드티, 한쪽 귀 또는 양쪽 귀 피어싱, 가죽 재킷, 민소매 셔츠, 폴로 셔츠, 새기 팬츠, 비키니 탑, 크롭 탑, 튜브 탑, 탱크 탑, 공장 트랙티,[citation needed] 크롭 티셔츠 등이 있었다.

2012년경 힙합 패션은 Superfuture와 Styleforum과 같은 온라인 패션 포럼에 의해 대중화된 현대적인 "하이" 스트리트 웨어와 오트 쿠튀르 브랜드로 전환되었습니다.Rick Owens, Raf Simons, Saint Laurent Paris와 같은 브랜드는 현재 A$AP Rocky, Travis Scott, Kanye [27]West와 같은 래퍼들의 가사와 옷장에 두드러지게 등장한다.

힙합계에서도 스케이터 문화가 두드러진다.그 인기의 상승은 대체 래퍼이자 음악 그룹 Odd Future의 리더인 Tyler, The Creator에 크게 기인한다.The Creator의 상품 라인인 Subblant, Supreme, Thrasher, Tyler와 같은 브랜드들 또한 힙합에서 [citation needed]스케이트 패션의 중요성을 높였다.

영향을 주다

1990년대 사람들의 옷차림에 음악이 중요한 역할을 했기 때문에, 많은 연예인들은 패션 아이콘, 특히 래퍼로 알려져 있었다.전설적인 래퍼 투팍은 그의 공명적인 가사뿐만 아니라 그의 영원한 스타일로도 알려져 있다.그는 그 기간 동안 트렌드 세터로 여겨졌다.그의 특징인 클래식한 스타일은 헐렁한 멜빵바지나 레드윙저지와 짝을 이룬 반다나였다.그 대가로 그는 반다나를 상징적인 [28]머리장신구로 만들었다.오늘날, 그의 패션 영향들은 전 세계의 패션 디자이너들이 그들의 디자인에 대해 혁신적이 되도록 영감을 줄 뿐만 아니라 사회가 다른 스타일에 대해 더 받아들일 수 있도록 가르쳤다.또한, 스눕독은 사람들에게 자신감을 가지고 다가온다는 것에 영향을 끼쳤는데, 이것은 당신의 개인적인 패션 [29]스타일에 편안함과 멋을 느낄 수 있는 비결이다.

게다가, 힙합은 또한 전통적인 혹은 "구세계"의 럭셔리 상징을 채택하고 변형시켜 현대적이고 "멋진" 상품으로 만들었다.랩퍼 LL Cool J는 1980년대에 Kangol 모자를 썼는데, 당시 유럽 모자 제조업체에 대해 아는 미국인은 거의 없었지만 힙합과의 연관성은 Kangol을 활성화시킬 것이다.2003년 런던에 본사를 둔 강골은 1983년 [7]젊은 LL Cool J에 의해 60년 된 브랜드로 인기를 얻었다.

비판

집업 후드티와 체커보드 프레임 선글라스를 낀 DJ

힙합 커뮤니티 안팎의 해설자들은 힙합 패션의 많은 부속품들의 비용을 비판해왔다.Public Enemy의 Chuck D는 힙합 패션과 일부 저소득층 젊은이들의 심리를 다음과 같이 요약했다. "야, 나는 맥도날드에서 일하지만, 내가 나 자신을 좋게 느끼기 위해서는 골드 체인을 얻거나, 여동생이나 어떤 [30]것을 감동시키기 위해 플라이카를 얻어야 했다."1992년 그의 곡 "Us"에서 아이스큐브는 "Us niggaz는 항상 블루스를 부를 것이다. 우리가 신경 쓰는 것은 헤어스타일과 테니스화뿐이기 때문이다."[31][32][33][34]라고 랩을 했다.일부 팬들은 힙합 [35]잡지에 고가의 힙합 브랜드 광고가 늘어나는 것에 실망감을 표시했다.Source 매거진의 편집자에게 보낸 한 편지에서, 한 독자는 잡지가 "머리들이 [36]날렵함을 위해 서두르거나 훔치거나 강도질하고 돌격할 필요가 없다는 것을 알 수 있도록 더 저렴한 브랜드를 보여주려고 노력해야 한다"고 썼다.사실, 1990년대 [35]후반까지 힙합 가수들의 강도 사건이 많이 있었다.Gang Starr의 Guru는 총을 들이대고 Rollex 시계를 빼앗겼고, Queen Latifah의 차는 탈취당했으며, Prodigy는 총으로 30만 달러의 [35]보석을 빼앗겼다.

힙합은 때때로 힙합이나 [37]흑인 문화를 받아들이지 않는 패션 문화를 수용하고 그것을 차단하는 브랜드를 미화한다는 이유로 비난을 받아왔다.디자이너 브랜드와 패션을 수용하는 영향력 있는 힙합 아티스트와 힙합의 인플루언서로부터 이익을 얻는 이들 브랜드의 콜라보레이션에는 이분법이 존재한다.루이뷔통이나 베르사체 같은 디자이너 브랜드는 잠재적인 이득 때문에 영향력 있는 뮤지션들과 제휴하지만, 동시에 "이 관계에서 지배적인 손을 잡고 싶어 하는 열망과" 그들의 대중적 [38]이미지를 통제하기 위해 광고 이외의 동맹들과 거리를 둔다.디자이너와 아티스트 간의 이러한 파트너십/콜라보레이션에서는 때때로 디자이너가 힙합 아티스트보다 불균형적으로 더 많은 이익을 얻는 착취 패턴이 있습니다.

Public Enemy, 불멸의 기술, Paris,[35] Common의 멤버들과 같은 몇몇 힙합 내부자들은 물질주의에 반대하는 표현으로 값비싼 보석을 착용하지 않기로 의도적으로 선택했다.

성역할과 복장

여성들.

엄선된 여성 힙합 아티스트들의 역전과 함께 패션을 통한 섹스 어필이 등장했습니다.여성 예술가들은 그들의 경력을 쌓기 위해 노출되는 것에서부터 수요와 관련성을 유지하기 위해 특정한 이미지에 따르는 것까지 다양한 압박에 직면해왔다.Cardi B와 Nicki Minaj와 같은 오늘날의 여성 래퍼들은 가장 인기 있는 여성 래퍼들 중 두 명이고 여전히 이 기준을 따르고 있다.R&B 음악과 힙합 음악의 정렬은 힙합 아티스트를 구성하는 것의 범주 안에 완전히 새로운 범주의 여성을 배치했다.

이상과 같이, 90년대는 오버사이즈 티셔츠와 헐렁한 바지를 채용한, 남성의 것을 중심으로 한 여성의 스타일 감각에 초점을 맞췄다.그 경향에 순응하는 사람들로서 알리아, TLC, 그리고 다브랫도 위에 열거되어 있다.여성 랩 그룹 Salt-N-Pepa는 남성 정렬에서 벗어나 새로운 의상 감각을 창조하는 페미니즘을 주장하는 선두 주자들 중 하나로 여겨진다.이들은 핫팬츠, 컷오프 데님 반바지, 라이크라 바디슈트를 [39]입고 팬들을 열광시켰다고 한다.

"흑인 여성의 신체와의 관계는 그들의 가치와 기능에 대한 모순된 메시지를 제공하는 겹치는 문화적 맥락 안에서 발생합니다."[40]남성 지배 사회에서는 여성들이 옷차림 등 남성 이미지에 맞추기 위해 열심히 일했던 것도 놀랄 일이 아니다.여성들이 일반적으로 음악, 영화, 텔레비전과 같은 사회 여러 분야의 제공물에 접근하고 노출됨에 따라, 우리는 무엇이 매력으로 구성되는지에 대한 더 많은 이미지들이 나타나는 것을 보았다.그 뒤를 이어 의류 등 여러 가지 방법을 통해 자신을 표현할 수 있는 자유에 대한 인식이 나타났다.래퍼 릴 킴과 이브는 자극적인 문신을 살짝 하고 그 과정에서 매력적으로 인식되는 트렌드에 의존하는 것으로 알려져 있다.모든 여성 래퍼나 여성 아티스트가 그들의 경력에서 이러한 방법을 사용한 것은 아니다....최근 흑인 여성 연주자, 작곡가, 프로듀서가 흑인 대중문화에 등장하면서 젊은 흑인 여성들이 대중문화를 이용하여 사회적 존재를 협상하고 표현하려는 방법에 관심이 모아지고 있다.엔든스, 주체성, 그리고 에이전시.[41]

LGBT 커뮤니티 및 성별 차이

힙합은 동성애 혐오증의 역사를 가지고 있으며, 최근에야 LGBT 공동체를 더 많이 받아들이게 되었다."fag"나 "dyke"와 같은 경멸적인 단어들을 공공연히 사용하는 가사들은 힙합의 가장 진보적인 부분으로 여겨지는 의식적인 랩에서도 발견될 정도로 시장에 포화 상태에 이르렀다.마크 라몬트 힐은 "퍼블릭 에너미, 엑스클란, 파리, 시스타 소울자 같은 정치 랩 아티스트들의 진보적 의제는 동성애 정체성에 공공연히 적대적인 급진적 아프리카 중심, 흑인 이슬람, 조악한 흑인 민족주의 이데올로기에 의해 강하게 인식되었다"[42]고 주장한다.

이 장르는 여성 아티스트들이 이러한 특징을 띠면서 주로 초 남성적인 커뮤니티로 여겨져 왔다.Young M.A. A. A. Saicient Daters나 Aliyah와 같은 여성 단체와 개인 아티스트들은 남성으로 여겨지는 옷을 입었다.헐렁한 옷을 입는 것은 몸에서 벗어나 음악 쪽으로 초점을 옮기려는 시도였다.

남성들은 또한 패션을 통해 성역할을 바꾸는 데 관여해왔다.릴 웨인, A$AP Rocky, Kanye West, Young Thug, 그리고 다른 자칭 스트레이트 맨과 같은 아티스트들은 그들의 드레스 선택으로 화제가 되었다.힙합이 탄생한 몇 년 동안 그 시대의 [43]디스코 스타일에 맞춰 전설들이 옷을 입었기 때문에 이러한 종류의 남성복 드레스는 최근에만 있는 것은 아니다.

메모들

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