짐바브웨 힙합

짐바브웨 힙합
양식적 기원	힙합
문화적 기원	1980년대 초, 짐바브웨
하위 유전자
치무렝가 트랩
퓨전 장르
음비라
지역신
하라레 무타레 크웨 치퉁위자 불라와요

짐바브웨의 힙합은 1990년대 초에 등장했다. 짐바브웨의 유명한 힙합 아티스트로는 홀리텐, 아사프, 크리스 뉴톤,수앤, 데님 우즈, 한나, 탄토 와비, 테온 다이아몬드, 마스기리, 엑 큐, 무네시, 레이카즈 등 옛 학교와 새로운 학교 변종들의 예술가를 몇 명 꼽는다. 이 장르는 짐바브웨의 하위 중산층부터 상류층 청소년까지의 연관성으로 알려져 있으며, 트랩 뮤직이 가장 인기 있는 하위 장르로 알려져 있다.

역사

1990–2000

이 황금시대에 힙합은 들불처럼 번지면서 세계적인 목소리로 떠올랐다. 젊은이들이 두 팔을 벌려 포옹하는 짐바브웨까지 번지는 것은 시간문제였다. 힙합에 대한 초기 녹음은 대부분 비닐과 테이프에 담겨 있었고 cd, mp3, 현대 미디어로 변환되지 않아 매우 희귀해졌다. 당대 가장 주류를 이루는 행동은 [소문 같은 노래에 랩 구절이 있는] 에보니 작품, 포춘 무파루사, [Mau Mau가 등장하는 블랙니스 같은 노래와 함께] 미드나잇 매직이었다. 대부분의 비닐 레코드와 카세트 테이프는 더 이상 접근할 수 없거나 재생 가능한 상태가 아니기 때문에 짐바브웨는 초기 카탈로그의 많은 부분을 잃어버렸고, 그 결과 차세대 아티스트들이 영감을 얻을 수 있었다.

이것은 또한 전임자들로부터의 표본 추출도 사실상 존재하지 않게 만들었다. 이 10년의 후반기에, 그들 스스로 시작되어 나중에 인니티한 츠마(당시에는 밀레니엄 맨으로 알려져 있다)의 영향으로 전국의 젊은이들이 이 장르에 참여하기 시작했다. 계기, 형태, 문화는 침체되고 진화할 수 없는 지역 Mbira Hip Hop에 덜 기대면서 세계적으로 성공한 미국 힙합 트렌드를 채택하는 쪽으로 더 기울기 시작했다. 짐바브웨와 같은 단체들에 의해 세계적으로 수출되었지만, 힙합은 뮤즈브, 레게, 크웨토, 재즈, 합창, 포크, 아프리카 하우스와 같은 다른 장르의 그늘에 있었고 지금도 있다.2016년 타쿠라와 같은 아티스트들이 무대를 장악하고 다수의 사람들이 그의 음악을 따라 했지만 힙합은 그가 유일하지는 않았지만 짐댄스홀과 치열한 경쟁을 벌이면서 가장 먼저 인정받았다.

2001-현재

2001년 이후로 많은 예술가와 사업가들이 그들만의 브랜드, 음반사, 라디오 방송국을 만들기 위해 손을 뻗쳤다. 이로 인해 대부분의 독점기업들은 산업에 대한 지배력을 상실하고 유통, 영향력, 공중 플레이, 차기 거물 아티스트를 예측하는 능력 등에서 그들의 힘을 희석시키는 결과를 초래했다. 예술가들은 다양한 성공으로 거리에서 그들 자신의 CD를 팔기 시작했다. 하라레에 있는 마쇼코와 더 서클 같은 쇼는 짐바브웨에서 힙합 대중화를 위해 취해진 조치들이다. 시인과 엠씨로는 오사마, 스피치, 시니크, 업모스트, 고도보리, 아우라, 블랙버드(현재의 템플로 알려져 있다) 등이 있다. 이들 시인들 중 일부는 그들의 음악에서 정치를 선동하고 배고픔의 집이라고 알려진 운동을 시작했다.

마쇼코는 후에 쇼코 페스트라고 알려진 한 달에 한 번 열리는 축제에서 발전했는데, 이 축제에는 렌트 건(미국), 아칼라 같은 국제적인 행위들이 포함되어 있었다. 짐바브웨의 많은 엠씨들이 2010년 이후 계속되는 이 쇼에서 공연을 했다. 같은 해, Zim Hip Hop Awards가 시작되었다; 비록 논란이 있지만, 그들은 오늘날까지 살아남았다.

예술가들은 최근 그들의 음악을 분배하는 물리적인 수단을 우회하기 시작했고 소셜 미디어와 영향력을 연결하는 디지털 유통 채널에 합류했다. 현재 뮤직비디오와 홍보음악은 팔로워를 모으는 데 이용되고 있다. 다작의 예술가들은 현재 그들의 업무를 보다 전문적으로 처리하기 위해 산업 관리자에 의해 고용되거나 접근되고 있다. 2018년에는 게임의 가장 중요한 여성 선구자 중 한 명인 타샤미스와 같은 업계 여성 아티스트들의 소개가 있었다. 현재는 티 곤지, 홀리텐과 같은 아티스트들도 장르를 장악하고 있지만, 여전히 장기간의 마스키리에 의해 주도되고 있다. MafiReign이라는 이름의 새로운 예술가는 또한 종교와 정치에 대해 랩을 한다. 폐쇄 기간인 2020년, 자국어가 지배하는 장르에서 영어 랩을 고수함으로써 역경을 이겨낸 새로운 학교 힙합 아티스트들이 등장했다. 1위는 쉰, 데님 우즈, 크리스 뉴톤, 오비 데이비스, 마심바, 한나, 루크레티우스, 레이카즈 등의 아티스트가 차지했다. 탄토 와비 역시 기본적으로 트랩(Trap Su)과 짐바브웨 토착 장르인 선구라가 결합된 이 하위 장르인 '트랩 수(Trap Su)'로 장르에서 매우 중요한 인물이다.

스타일과 영향

영향

힙합은 창사 이래 점점 더 영향력이 커졌다. 그것의 첨단 기술 장비 사용은 또한 각각의 기술 진보에 의해 재조명되는 신선하고 관련성을 유지하도록 보장했다. 미국은 세계의 나머지 국가들이 따라잡는 가운데 그 운동의 선두에 머물러 왔다. 짐바브웨는 대부분의 나라들과 마찬가지로 보통 미국에서 유행하는 소리를 반영하며, 그것을 품질의 벤치마크로 사용하고 있으며 최신이다. 이것은 그들이 가장 좋아하는 랩퍼와 프로듀서가 사용하는 동일한 플로우와 드럼 키트를 사용하는 많은 행위들을 보아왔다.

짐바브웨의 정체성

이제는 미국 힙합의 영향에서 벗어나 스스로를 왕, 귀족, 명성의 아들로 만들고 낙인찍어 재창조하려는 몇 가지 선구적 행위가 있다. 어떤 이들은 히트작이라고 생각하는 오래된 레코드를 리메이크하고 리믹스하는 것에 의존한 반면, 어떤 이들은 경쟁적이고 더 성공적인 장르에서 더 크고 확립된 이름을 가진 협업을 하는 것에 의존했다. 행위도 전통어(쇼나, 은데벨레)를 더 많이 활용하고 음비라, 마림바, 응오마(전통 북)나 호호(전통 셰이커)와 같은 지역 악기를 협공하고 있다. 아우구스트 무사루와나 사이먼 마쇼코와 같은 식민지 시대의 행위는 루이 암스트롱과 213년(스눕독, 워렌 G, 네이트독)과 같은 거장들에 의해 그들의 작품에 영향을 미치거나 영감을 주거나 영향을 주는 것이 가능하다는 것을 증명했다. 신원

미디어

라디오

라디오는 라디오 쿠나키라와 같은 팟캐스트 내에서 일부 히트곡은 온라인에서만 존재하며 장르에 많은 도움을 주었고, 이는 현재 그들의 존재에 대한 유일한 증거다. 이것은 라디오 카탈로그와 팟캐스트가 이 장르에 있어 역사와 도서관의 중요한 원천이 되었다는 것을 의미한다. 일부 라디오 방송국은 공중파와는 별개로 한 장르에만 전념하고 있다.

• 스쿨^[1] 오브 힙합

• 짐 힙합 폭발^[2] 사고

텔레비전

짐바브웨 현지 방송사에는 힙합 전용 쇼가 몇 개 있다.

• 힙합263^[3]

신선한 힙합 zw 힙합ZW

블로그

블로그는 문화로서의 짐 힙합이 무엇에 관한 것인지 완전히 포착하지 못하는 주류 언론과는 별개로 주로 짐 힙합의 원동력이다. 가장 상징적인 작가 중 한 사람이 고 도날드 "도저" 마린디레인데, 그의 필력은 지난 10년 동안 문화의 많은 부분을 기록하여 수많은 신인 작가들과 크리에이터들에게 영감을 주었다. 이 문화를 계속 기록하고 있는 다른 미디어 인물로는 덴젤 삼보, 무쿠제이 몰보, 스펙트럼, 노바 블렉, 타쿠즈와 치완자 & 타쿠즈와 "마난도" 쿠드즈라가 있다.

주요 플랫폼:

짐스피어

노바 리뷰

TH263 POST

자지세

탐욕스러운 남부

짐 힙합 서클

참조