호투스 콘클루스

Hortus conclusus

Hortus conclusus라틴어로 글자 그대로 "밀폐된 정원"을 의미합니다.근본적으로, 콘클루스의 두 단어 [1]모두 언어학적으로 인클로저를 가리킨다.그것은 정원 [2]가꾸기 역사의 주요 주제인 실용적인 관심사로 둘러싸인 정원의 한 장르를 묘사하고 있다.

히브리 경전의 노래에 뿌리를 둔 호투스 콘클루수스라는 용어는 중세 및 르네상스[3] 시와 예술에서 상징적 속성과 성모 마리아의 칭호로 중요하게 적용되어 1330년경[4][5] 그림과 원고 조명에 처음 등장했다.

성모 마리아는 콘클루스와 같다.

("정원 동봉된 것은 나의 누이, 나의 배우자, 정원을 동봉한, 내뿜는 분수를 봉쇄했다.")[6]이 공유된 언어적 입방을 용어 hortus conclusus은 불가타 성경의 아가(또한 송 노래 또는 송 솔로몬을 불렀다)4"Hortus conclusus soror 수준, sponsa, 하찮은 사실 등의 conclusus,fons signatus", 라틴어로:에서 유래되었다.ltu기독교노래로 표현되는 '기독교의 노래'는 솔로몬 이 신부를 위해 부르는 결혼의 이미지가 그리스도와 교회 사이의 사랑과 결합으로 재해석된 우화이며, 기독교의 신부로서의 교회와의 신비로운 결혼이다.

의 "Thou art all fair, my love; no spot in the you" (4.7)는 또한 성경의 확인으로 여겨졌는데, 이는 성모 마리아가 원죄 없이 태어나는 것 - 성모 원죄 없이 태어난 것 - ("macula는 라틴어로 얼룩을 의미함)에 대한 발전적이고 여전히 논란이 되고 있다.

기독교전통예수 그리스도가 성 삼위일체의 세 번째 사람인 성령에 의해 그녀의 처녀성을 파괴하지 않고 기적적으로 마리아에게 잉태되었다고 말한다.이와 같이, 성모 마리아는 중세 후반과 르네상스 미술에서, 성모 마리아와 원죄 없는 착상에 대한 오랜 교리를 보여주는 것으로, 벽이 있는 정원이나 뜰 안이나 근처에 전시되었다.이것은 그녀의 "닫힌" 자궁을 표현한 것으로, 그것은 손대지 않은 채로 남아 있을 것이고, 또한 그녀가 죄로부터 벽처럼 보호받고 있는 것을 표현했다.그리마니 브레비아리에서 스크롤 라벨은 원죄 없는 착상을 암시하는 상징물인 정원과 키 큰 삼나무, 살아있는 물의 우물, 올리브 나무, 정원의 분수(호르토룸), 장미(부시나무)[7]를 식별합니다.모든 실제 중세 호티 콘클루시는 이러한 모든 세부 사항, 특히 올리브 나무는 북유럽 정원에 불충분하다.

둘러싸인 정원은 1430-32년 프라 안젤리코안내문(왼쪽 위 그림)에서 확인할 수 있습니다.

네덜란드-플랑드르 문화 지역에 있는 폐쇄된 정원의 마리아에게 바쳐진 두 개의 순례지가 있습니다.하나는 Warfhuizen의 은둔 채플에 있는 조각상입니다: "밀폐된 정원의 성모님".두 번째, 온제 리에브 브루우 반 투인(말 그대로 "정원의 성모")은 이프레르 대성당에서 추앙받고 있습니다.

실제 정원

모든 정원은 정의상 밀폐되거나 경계가 있는 공간이지만, 밀폐된 공간은 다소 개방적일 수 있으며 기둥, 낮은 울타리 또는 울타리로만 구성된다. 그대로 벽으로 둘러싸인 실제 정원은 정원의 하위 집합입니다.호투스 콘클루스의 의미는 좀 더 사적인 스타일의 정원을 암시한다.

프랑스 쿠시의 중세식 정원

정원의 역사에서, 고중세의 호투스 콘클루스는 전형적으로 중앙에 우물과 분수대를 가지고 있었으며, 그 실제적인 사용 외에도 통상적인 상징적 화물 ("생명의 샘" 참조)을 가지고 있었다.네모난 울타리를 사분면으로 나누는 네 개의 통로의 관행이 너무 강해서 통로가 없는 곳에서도 패턴이 사용되었습니다.모든 중세 정원은 민간인이든 길 잃은 동물이든 공공의 침입으로부터 개인 구역을 보호하기 위해 폐쇄되었다.울타리는 짜여진 담장처럼 단순할 수도 있고 견고하거나 장식적인 석조 건물일 수도 있고, 세속적인 정원의 트렐리스워크 터널링된 통로나 아케이드 회랑으로 둘러싸여 소통하거나 명상적인 페이스링을 할 수도 있다.

회랑의 기원은 정원사에서 알 수 있듯이 로마의 콜로니드 주목에서 비롯되었다.베네딕토 수도원 부지처럼 종종 리메이크된 폐허가 된 로마의 빌라들은 처음 수십 년간 버려진 채 심어진 정원 특색을 잃었습니다: "정원은, 건축보다, 그림보다, 음악보다, 그리고 문학보다 훨씬 더 많은 것은 일시적인 예술입니다; 그 걸작들은 거의 남아있지 않습니다."[8]1070년에 카시노 수도원[9]재건되었을 때, 정원은 '로마 패션의 낙원'으로 묘사되었다."라고 조지나 마손은 말했다.그러나 [10]살아남은 것은 단지 "위대한 고전 전통의 아우라"였을지도 모른다.9세기 이상화된 세인트 갈(그림)은 중앙 우물과 각 아케이드 범위의 중앙에서 교차로가 있는 아케이드 회랑을 보여준다.그러나 중세 회랑을 위해 의식적으로 무늬가 있는 정원이 부활했을 때, 패턴은 노르만 시칠리아와 많은 이슬람 요소, 이 경우 궁극적으로 페르시아 정원 전통에 기초한 북아프리카 안뜰 정원을 적응시킨 혼합 문화를 통해 이루어졌다.

상부 레니쉬 마스터가 그린 호투스 콘클루스

이 실용적인 폐쇄 정원은 볼로냐의 피에트로 크레센지의 논문, Liber urrentium commodorum에 의해 배치되었고, 이 작품은 많은 현존하는 원고가 증명하듯이 종종 복사되었고, 15세기와 16세기에 종종 인쇄되었다.본문의 정원이 대부분 우화적인 곳인 "장미의 로맨스"와 같은 중세 후기 그림과 원고 속의 조명들은 종종 원고의 특징으로서 자리를 위한 터프한 둑을 보여준다.15세기에 들어서야, 처음에는 이탈리아에서 몇몇 유럽 정원이 바깥으로 보이기 시작했다.

앉아서, 걷고, 음악을 연주하는 것은 15세기의 수많은 그림과 조명된 원고에서 가장 자주 묘사되는 활동이었고, 격렬한 활동은 부적절했다.로마에서는 15세기 후반의 산 조반니 데이 제노베시에 있는 수도원이 제노베니 나티오를 사용하기 위해 건축되었는데, 제노엔시움 제노베니움이라는 명패는 아케이드 주변의 금고에서 떨어져 있는 칸막이에 은신처를 제공하며, 멀리 떨어진 도시에서 [11]온 사람들을 다시 모이게 하는 모임 장소와 은신처를 제공했다.

쾰른, 1430년경 성인과 기증자 가족이 있는 처녀와 아이

조금 전에, 1464년에 교황 바오로 2세가 된 피에트로 바르보는 베네치아 추기경의 로마좌석인 베네치아 [12]궁전에 부속된 호투스 콘클루수스인 팔라제토 델 자르디노 디 산 마르코를 건설하기 시작했다.그것은 교황 재임 기간 동안 바울의 개인 정원으로 사용되었으며, 비문에는 모에니버스 호트로써 세속적인 기능을 강조하고 있다.nimum, durasque refusere curas, 숭고한 기쁨의 정원, 걱정으로부터의 은신처, 그리고 나무들의 중심적인 숲이 있음을 암시하고, 눈처럼 하얗게 칠해진 현관에 대해 언급하며 고전적인 표현으로 찬양한다.18세기 판화는 나무로 덮인 중앙 마운트를 현대식 식물로 재현한 것으로 상자 모양의 십자가와 소금으로 뒤덮인 [13]자갈길을 보여준다.

파르네세 정원 (오르티 파르네시 팔라티노 – 또는 "팔라티누스 위의 파르네세 정원")은 1550년 비그놀라알레산드로 파르네세 추기경 (1520–89년)을 위해 로마의 북쪽 팔라티네 언덕에 만들었다.이것들은 유럽에서 최초의 민간 식물원이 된다. (16세기 중반 이탈리아 대학들에 의해 시작된 유럽 최초의 식물원은 불과 얼마 전이다.)알레산드로는 그의 여름 별장을 호티 파르네시라고 불렀는데, 아마도 호투스 콘클루스를 언급했을 것이다.이 정원들은 또한 중앙 [14]분수가 있는 로마식 주상골 스타일로 설계되었다.

자동차 시대에도 이슬람 사회에서 사라지지 않았던 폐쇄된 정원은 서구 세계에서는 평온함과 사생활의 상징이 되었다.

인 아트

네덜란드 시간대에서 유니콘 알림 사냥(ca.1500).에서는 기디언의 양털도 가공되어 있으며, 뒤쪽 제단에는 중앙에 기적적으로 피어난 아론의 지팡이가 있습니다.둘 다 Annotation의 [15]유형입니다.

호투스 콘클루스는 중세 후기 성모에 대한 많은 묘사들 중 하나로, 비잔틴의 상징인 성모 즉위식보다 더 격식을 차리지 않고 친밀하게 발전했다.이 주제는 Annation[16]대한 구체적인 은유에서 시작되었지만, 성모 옆에 몇몇 인물들이 앉아 있고, 덜 구체적인 연관성을 갖는 편안한 대화로 발전하는 경향이 있었다.독일과 네덜란드는 15세기 성모 묘사의 절정을 보았습니다. 대개는 차일드와 함께, 그리고 매우 자주 천사들, 성인들 그리고 기부자들의 무리들이 정원에 있습니다; 성모 묘사를 상징하는 정원 자체가 훨씬 더 드물었습니다.벽이나 트릴리스는 종종 측면과 후면을 닫거나, 높은 둑을 제외하고, 그 너머의 경치를 향해 열려 있는 것처럼 보일 수 있습니다.때때로, 제라드 데이비드의 "성인과 기증자가 있는 처녀와 아이" (아래)처럼, 정원은 매우 완전하게 묘사된다; 다른 때, 마틴 숀가우어의 조각에서처럼, 단지 작은 울타리와 잔디의 잔가지만이 주제를 식별하는 역할을 한다.이탈리아 화가들은 또한 일반적으로 식물을 최소한으로 유지하고 잔디 벤치를 두지 않는다.테마의 하위 변종은 독일의 "장미의 마돈나"로, 때때로 조각된 제단 작품에서 시도되었다.이 이미지는 정교회 아이콘에서는 드물었지만 적어도 러시아에서는 몇 가지 [17]예가 있습니다.

보통 올바른 시각과 양립할 수 없는 한 가지 형태의 묘사는 전체 벽과 그리스도의 개념의 신비를 상징하는 몇몇 정원 구조나 특징을 보여주는 데 초점을 맞추고 있는데, 대부분 신학적 작가들에 의해 해석된 노래의 노래나 다른 성경 구절에서 파생되었다.이러한 일층 혹은 더 많은 사찰 또는church-like 건물, 아이보리 타워(SS 7.4), 아론의 지팡이 개화에 야외 제단, 포함하여 다른 부족의 가장 기본개 문 잠그고 문루"다윗의 탑, 방패로 걸리었습니다."(SS 7.4)[18]에게 둘러싸여 있고, 계약의 궤, 잘(종종), 분수, 그리고 아침 해는.ove(SS 6.10).[19]이러한 유형의 묘사는 종종 마리아가 [20]어린 예수를 안고 있지만, 보통 고령을 보여준다.

이 묘사의 다소 드문, 15세기 후반의 변형은 콘클루스의 연호(Annotation)를 유니콘의 사냥(Hunt of the Unicon)과 결합하는 것으로, 세속 미술에서 매우 인기가 있었다.유니콘은 이미 '화신'의 상징으로 기능하고 있으며, 이 의미가 많은 세속적인 원시적 묘사에서 의도된 것인지 아닌지는 학문적인 해석의 어려운 문제가 될 수 있다.대천사 가브리엘이 뿔을 부는 장면에서 사냥개가 유니콘을 성모 품으로 쫓아가고 작은 그리스도 차일드가 아버지 신의 광선 위로 내려오는 장면에는 그런 모호함이 없다.트렌트 평의회는 마침내 유니콘이 진짜 동물이라고 믿는 사람이 없기 때문에 매력적이긴 하지만 다소 과장된 [21]묘사를 부분적으로 사실주의에 입각하여 금지시켰다.16세기에 콘클루스의 주제는 조반니 벨리니, 알브레히트 뒤러, 라파엘풍경에서 사크라 컨버사지오네와 마돈나로 떠돌고 있는데, 여기서 은유성이 의도된 것인지 말하기는 어렵다.

하찮은 사실 등의 inclusus의 후기 중세 이미지 자료들을 전시회 덤바턴 오크스, 워싱턴에;[22]이 전시회"주제의 원군으로 정원의 표현과 겉보기에 과목 그 자체로서의 정원을 치료하"의 차이를. 그것은 티모시 남편인 검토에 무비판적인 interpr에 대해 경고했다 말을 탔다.etat원고 조명의 "객관적 표현"에서 정제된 디테일의 이온."중세의 후기 정원 이미지는, 직접적인 관찰을 상징적 또는 우화적 의도로 예속시킴으로써,[23] 현실보다 더 많은 심리 상태를 반영한다." 만약 세계의 사물들이 임신한 우화적 의미로 빛나는 단절을 발견할 수 있다면.남네덜란드식 조명과 그림은 현대 시청자들에게 친숙한 "거북이 벤치, 분수대, 높은 침대, '계단'[24] 나무, 화분, 산책로, 둘러싸인 벽, 트렐리스, 담장, "을 기록하는 것처럼 보이지만,[25] 현실의 환상으로 조립된다.

근대 문화 참고 자료

서펜타인 파빌리온, 하이드 파크, 피터 줌토르

2011년 서펜타인 갤러리 파빌리온의 컨셉은 정원의 정원인 명상적인 방인 호투스 콘클루스였습니다.스위스 건축가 Peter Zumthor가 설계하고 Piet Oudolf가 만든 정원이 있는 파빌리온은 소음과 교통, 런던의 냄새의 세계로부터 추상화된 장소였다. 즉, 앉아, 걷고,[26] 꽃을 관찰하는 내부 공간이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Clifford, A History of Garden design, (뉴욕:Praeger) 1963:17.
  2. ^ Rob Aben과 Saskia de Wit, 폐쇄된 정원: 1999년 호투스 콘클루스의 역사와 발전현재의 도시경관으로의 재도입디자인 기능의 유형 카탈로그와 디자인 매뉴얼.
  3. ^ 스탠리 스튜어트, 폐쇄된 정원: 17세기 시의 전통과 이미지 (매디슨:위스콘신 대학 출판부) 1966년, 16세기 후반과 17세기 영어로 된 시에 대해 논의되었다.그 4개의 첫 장은 유럽 문학과 시각 예술에서 콘클루스의 주제를 추적한다.
  4. ^ 미셸 P.브라운, "루트렐 시편의 세계" 영국 도서관 2006,
  5. ^ 브라이언 E.데일리, "'닫힌 정원'과 '봉인된 분수': 중세 후기 성모상화의 노래 4장 12절" 엘리자베스 B.1986년 Dumbarton Oaks Coroks중세 정원 편집자인 맥두걸은 콘클루스에 그려진 성모 마리아의 약 1400점의 갑작스런 발전을 추적했다.
  6. ^ 2011-05-29 Wayback Machine에서 아카이브된 텍스트 전체
  7. ^ Timothy Word, The Burlington Magazine 125, No. 967(1983년 10월:643)에 전시와 카탈로그를 보고합니다.
  8. ^ 클리포드 1963, 어, 로크..
  9. ^ 이 장소는 네로의 예전 별장을 점령한 수비아코의 베네딕토 수도원 터와 마찬가지로 로마 제국 별장이었다.
  10. ^ 마손, 이탈리아 정원(뉴욕: 에이브럼스) 1961:46.
  11. ^ 볼프강 로츠, "브라만테와 콰트로센토 회랑" 게스타 12.1/2(1973):111-121) 페이지 113.
  12. ^ 그것은 1910년 베네치아 광장을 위한 공간을 만들기 위해 해체되었다가 다시 세워졌다.
  13. ^ Hinc hortos dryadumque domos et amena vireta / Porticibus circuries et lustrata columnis Lotz 1973 eo. loc. 및 그림 10 및 11.
  14. ^ "The Roman Forum". www.theromanforum.com. Retrieved 2020-08-18.
  15. ^ 쉴러, 54세, 패널에 같은 이미지가 표시됨
  16. ^ 실러, 페이지 52-55
  17. ^ 러시아의 예, 트레티아코프 갤러리 모스크바.
  18. ^ "네 목은 다윗의 탑과 같다. 갑옷을 입기 위해 세워진 탑에 천 개의 쇠사슬과 모든 용사의 방패가 걸려 있다."
  19. ^ "아침처럼 맑고, 달처럼 맑고, 깃발을 든 군대처럼 무서운 여자는 누구입니까?"
  20. ^ 실러, 53-54페이지
  21. ^ 거트루드 쉴러, 기독교 미술의 아이콘그래피, 제1권 I,1971(독일어에서 영어 번역), Lund Humphries, 런던, 페이지 52-4 & 그림 126-9, ISBN 0-85331-270-2, 다른 이미지
  22. ^ 전시 카탈로그, Marilyn Stokstad and Jerry Stannard, Gardens of the Middle, Dumbarton Oaks and Spencer Museum of Art, 캔자스 대학(캔자스 대학) 1983.
  23. ^ 남편 1983:644.
  24. ^ 에스트레이드 나무는 스위트미트 가판대와 같은 일련의 수평 층으로 가지치기되었고, 프랑스 에스트레이드는 스페인 에스트라도에서 왔고, 이는 방의 카펫이 깔리고 올라간 부분을 나타낸다(cf OED, s.v. "에스트라드", "에스트라도").
  25. ^ 남편, 어, 로크..
  26. ^ "Serpentine Gallery Pavilion 2011 by Peter Zumthor". Serpentine Galleries. Retrieved 2020-08-18.

추가 정보

  • D'Ancona, Mirella Levi (1977). Garden of the Renaissance: Botanical Symbolism in Italian Painting. Firenze: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 9788822217899.

외부 링크