제단화

Altarpiece
휴버트와 얀 반 에이크에 의해 겐트 제단화(1432년).하나는 종교 개혁의 정교한 틀을 잃은 북부 르네상스 미술, 복잡한 폴립 티크 패널 그림의 걸작들의 존경 받고 있다.

그림, 조각 또는 경감 조치는 1종교적 주제는 기독교 교회의 제단이나 뒤로 뒤에 발주를 위해 만들어진를 나타내는 등의 altarpiece은 예술 작품입니다.[1][2][3]비록 가장 일반적으로 그림이나 조각품,, 또한 그들의 집합과 같은 예술의 하나의 작품을 위하여 단어는 모든 앙상블의 중앙 이미지 혹은 이미지들을 위해 종종 정교한 프레임 포함 위 다른 제단 배후의 장식 벽으로 알려진 뒤에 사용될 수 있다.Altarpieces 한 기독교 미술의 중세 말기 특히 반종교 개혁의 시대에서 가장 중요한 상품들입니다.[4]

많은 altarpieces 그들의 교회 설정, 그리고 종종 그들의 정교한 조각 틀에서, 그리고 박물관 등지에서 단순히 액자 그림으로 표시되는 치워졌다.

역사

기원 및 초기 개발

제단화는 11세기부터 사용되기 시작한 것으로 보인다. 단, 몇 가지 가능한 예시를 제외하고는 말이다.제단화의 발전을 이끈 이유와 힘은 일반적으로 합의되지 않았다.제단 위나 뒤에 성인들의 장식된 장신구를 놓는 습관, 그리고 제단 앞면을 조각이나 직물로 장식하는 전통이 첫 번째 제단 [5]조각보다 앞서 있었다.

많은 초기 제단 작품들은 마리아나 예수의 묘사처럼 중심적이고 더 뚜렷한 형상을 가진 일련의 성인들로 장식된 직사각형 패널 형태의 비교적 단순한 구성이었다.그러한 초기 제단화의 정교한 예는 베니스에 있는 팔라도로이다.이 첫 번째 제단 작품들의 등장과 발전은 기독교의 종교적 실천뿐만 아니라 기독교 미술의 역사에서 중요한 전환점이 되었다.기독교적 이미지의 본질과 기능에 미치는 영향 때문에 그것은 "중요한 발전"으로 여겨졌다.이제 기독교 예배의 중심에서 자치적인 이미지가 합법적인 위치를 차지하게 되었다."[5]

패널 그림의 출현.

1291년부터의 Vigoroso da Siena의 제단화, 벽과 조각된 요소에 의해 각각의 부분이 틀에 박힌 초기 도장 패널 제단화의 예

페인트칠된 판넬 분향소는 13세기 [6]동안 이탈리아에서 등장했다.13세기에 이탈리아에서 프레스코화나 벽화 제단 작품을 찾는 것은 드문 일이 아니었다. 제단 뒤에 있는 벽화 그림들은 [7]예식을 시각적으로 보완하는 역할을 했다.이 제단화들은 1204년 콘스탄티노플을 정복한 이후 서유럽에 더 많이 도달한 비잔틴 미술, 특히 아이콘의 영향을 받았다.이 기간 동안, 제단 조각들은 때때로 제단 조각의 개별적인 부분에 프레임을 제공하기 위해 바깥, 조각 또는 맞배지 구조로 장식되기 시작했다.1291년(사진)에 그려진 비고소 다 시에나의 제단화에는 이런 제단화가 전시돼 있다.이러한 제단 조각의 처리는 결국 14세기에 [5]다묘화의 출현을 위한 길을 열어줄 것이다.

떠오르는 폴리프티크의 조각 요소들은 종종 현대 고딕 건축에서 영감을 얻었다.이탈리아에서는, 그것들은 여전히 전형적으로 나무로 만들어졌고 칠해져 있는 반면, 북유럽에서는 [5]종종 돌로 만들어졌다.

14세기 초, 날개 달린 제단은 독일, 저지대 국가, 스칸디나비아, 발트해 지역, 동유럽의 [5][6][8]가톨릭 지역에서 등장했다.외부 패널을 중앙 패널에 매달고 양쪽을 도장함으로써 날개를 열거나 닫음으로써 대상을 조절할 수 있었다.따라서 전례적인 요구에 따라 그림이 바뀔 수 있다.가장 초기의 조형물은 종종 내부 패널에 조형물을 전시하고(즉, 열었을 때 전시), 날개 뒷면에 그림을 전시한다([5][6]닫았을 때 전시).날개 달린 제단화가 등장하면서 이미지의 변화도 일어났다.제단화들은 하나의 신성한 인물에 중심을 두는 대신 [6]구원의 개념과 관련된 더 복잡한 이야기를 묘사하기 시작했다.

후기 중세 시대와 르네상스.

로텐부르크:틸만 리멘슈나이더 (1501–1505)의 성혈 제단.중앙에 조각된 단면과 부조 날개를 가진 제단 조각의 예.

중세가 지나면서 제단화 제작이 빈번해지기 시작했다.북유럽에서는 처음에 뤼벡과 후에 앤트워프가 제단품을 생산하기 위한 진정한 수출 중심지로 발전하여 스칸디나비아, 스페인, [8]북프랑스로 수출하였다.15세기까지, 제단화는 종종 교회뿐만 아니라 개인, 가족, 길드, 신도들의 의뢰를 받았다.15세기에는 저지대에서 초기 네덜란드 그림이 탄생했고, 이후 패널 그림이 이 지역의 제단 작품 생산을 지배하게 되었다.독일에서는 조각된 나무 제단 조각이 일반적으로 선호된 반면, 영국에서는 알라바스터가 많이 사용되었습니다.프랑스뿐만 아니라 영국에서도 돌멩이가 일반적인 인기를 누렸다.이탈리아에서는 돌로 된 레터블과 나무 폴립티크가 모두 일반적이었습니다.개별 도장 패널과 종종 (특히 베니스와 볼로냐에서는) 건축 구성의 형태로 복잡한 골격을 가지고 있었습니다.15세기에는 이탈리아 제단화의 구성도 발달했는데, 여기서 폴리픽트는 점차 단판 그림으로 그려진 [5]제단화를 위해 버려졌다.르네상스 기간 동안 이탈리아에서는 독립적인 조각 그룹들이 제단 [6]작품으로 등장하기 시작했다.스페인에서, 제단 작품들은 매우 독창적인 방식으로 종종 매우 크고, 건축학적으로 영향을 받은 레레도들로 발전했고, 때로는 그것이 [6]있던 교회만큼 높기도 했다.

북유럽에서는 16세기 초반부터의 개신교 개혁이 [9]제단 생산의 수를 급격히 감소시켰다.국지적으로 우상 파괴의 폭발은 많은 제단 [10]조각들의 파괴로 이어졌다.예를 들어, 1533년 종교개혁 과정에서 앤트워프 대성당을 불태우는 동안, 50개 이상의 제단 조각들이 [8]파괴되었다.종교개혁은 그 자체로 종교 예술에 대한 새로운 시각을 장려했다.최후의 만찬과 같은 특정한 모티브가 다른 것들보다 선호되었다.종교개혁은 하나님의 말씀, 즉 복음을 기독교의 중심이라고 여겼고, 개신교 제단들은 종종 성경 구절을 보여주며, 때로는 그림을 희생하기도 했다.시간이 흐르면서 개신교는 제단과 설교단이 합쳐진 이른바 설교단(독일어로 칸젤랄타르)을 탄생시켰고, 이 제단은 하나님의 말씀을 [9]위한 문자 그대로의 거주지가 되었다.

나중에 발전

중세는 제단화의 전성기였고, 16세기 중반부터 캔버스화가 다른 [4]제단화를 대체하기 시작했다.

오늘날 많은 제단들이 남아있지만, 대다수는 사라졌다.1520년에 오스트리아 티롤 주에만 2,000개의 날개 달린 제단이 있었다; 학자들은 2차 세계대전 전에는 나치 독일의 [8]전 영토에 약 3,000개의 제단이 있었다고 추정한다.많은 것들이 (유럽 북부에서) 종교개혁 기간 동안 분실되거나 (유럽 남부에서) 반 종교개혁 기간 동안 바로크 양식의 제단 조각으로 대체되거나, 계몽운동 기간 동안 버려지거나 19세기 동안 신고딕 제단 조각으로 대체되었다.유럽의 독일어권 지역에서는 (스위스 [8]추르 대성당에 있는) 대성당의 높은 제단을 위해 만들어진 단 한 개의 제단만이 남아 있다.18세기에, 피에로 델라 프란체스카의 성 아우구스티누스 제단 작품과 같은 제단 작품들은 종종 분해되었고 독립적인 예술 작품으로 보여졌다.따라서 성 아우구스티누스의 여러 가지 그림 패널은 오늘날 여러 다른 [11]미술관들 사이에 퍼져 있다.

altarpieces의 유형

칼 티몰레온 폰 네프의 헬싱키 대성당 제단 작품

제단화의 사용과 처리는 가톨릭교회에 의해 공식화된 적이 없으며, 따라서 그 모양은 상당히 다를 수 있다.때때로, 제단을 구성하는 것과 다른 형태의 장식을 구성하는 것 사이의 경계가 명확하지 [5]않을 수 있다.제단화는 여전히 크게 두 가지 유형으로 나눌 수 있는데, 이것은 크고 종종 복잡한 나무나 돌 제단 조각을 의미하는 레레도스와 페인트칠이나 부조가 있는 판넬이 있는 레터블 제단 조각이다.레터블은 제단 바로 위 또는 제단 뒤에 놓여져 있습니다.레더블은 일반적으로 [4]바닥에서 올라옵니다.

리터블 타입의 제단은 패널 페인팅이라고 알려진 기술을 사용하여 만들어진 두 개 이상의 개별 패널로 구성되어 있는 경우가 많습니다.또한 패널은 원형으로 다색 또는 도장되지 않은 릴리프 또는 조각을 표시할 수 있습니다.그리고 나서 그것은 각각 두 개의 패널, 세 개의 패널, 그리고 여러 개의 패널을 위해 쌍화면, 세 개의 패널 또는 다중화면으로 불린다.13세기에는 각 판넬에 피너클을 달았지만 르네상스 시대에는 단일 판넬 팔라 제단 조각이 표준이 되었다.두 경우 모두, 보조 주춧돌(프레델라)은 종종 보조 및 관련 그림을 특징으로 했다.

성가대에 제단이 자유롭게 서 있으면 제단 조각의 양쪽에 페인트를 칠할 수 있다.화면, 리터블 또는 리레도 등이 일반적으로 장식되어 있습니다.조각상 그룹을 [5]제단 위에 배치할 수도 있습니다.하나의 교회는 또한 예배당의 측면 알타르에 여러 개의 제단 조각들을 수용할 수 있다.때로는 제단 위에, 때로는 그 앞에 제단을 놓기도 한다.

종종 휴대하기 쉬운 훨씬 작은 개인 제단 조각들은 종종 안전한 운송을 위한 접이식 디프티크나 트립티크로 부유한 사람들이 집에서 사용하기 위해 만들어졌다.중세 시대에는 상아나 다른 재료로 조각된 아주 작은 디프티크나 트립티크가 [citation needed]인기가 있었다.

주목할 만한 예

1478-1481년 뤼벡의 거장 헤르멘 로드의 작업장에서 만든 폴립틱 제단. 에스토니아 탈린에 있는 니콜라스 교회.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Altarpiece". Catholic Encyclopedia. New Advent. Retrieved 20 July 2014.
  2. ^ "altarpiece". Encyclopædia Britannica. Retrieved 20 July 2014.
  3. ^ "altarpiece". Merriam-Webster. Retrieved 20 July 2014.
  4. ^ a b c Collins, Neil. "Altarpiece Art (c.1000-1700)". visual-arts-cork.com. Retrieved 27 July 2014.
  5. ^ a b c d e f g h i Hourihane, Colum, ed. (2012). The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture, Volume 1. Oxford University Press. pp. 44–48. ISBN 978-0-19-539536-5.
  6. ^ a b c d e f DeGreve, Daniel P. (2010). "Retro Tablum: The Origins and Role of the Altarpiece in the Liturgy" (PDF). Journal of the Institute for Sacred Architecture. Institute for Sacred Architecture (17): 12–18. Retrieved 25 July 2014.
  7. ^ Péter Bokody, "중간으로서의 미술화: 이미지 및 기독교에서 기술, 표현 및 예배": 중세의 비주얼 미디어, 에디.Péter Bokody (Pannonhalma: Pannonhalma Abbey, 2014), 136-151.
  8. ^ a b c d e Kahsnitz, Rainer (2006). Carved Splendor: late gothic altarpieces in Southern Germany, Austria, and South Tirol. Getty Publications. pp. 9–39. ISBN 978-0-89236-853-2.
  9. ^ a b Campbell, Gordon, ed. (2009). The Grove Encyclopedia of Northern Renaissance Art. Vol. 1. Oxford University Press. pp. 32–33. ISBN 978-0-19-533466-1.
  10. ^ Chipps Smith, Jeffrey (2004). The Northern Renaissance. Phaidon Press. pp. 351–380. ISBN 978-0-7148-3867-0.
  11. ^ "Saint Michael completed 1469, Piero della Francesca". The National Gallery. Retrieved 27 July 2014.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 알타피스와 관련된 미디어가 있습니다.