인테르메디오

Intermedio
이 영화는 인터메디오(영화)를 참조한다.
베르나르도 부온탈렌티가 1589년 메디치 결혼식에서 세 번째 중매디오를 위해 디자인한 설정: 아폴로는 델로스를 공포에 떨게 하는 괴물을 물리친다.
1589년의 또 다른 매개자: 숫자 4: 마귀들은 황금기가 도래함에 따라 더 이상 괴롭힐 영혼은 없을 것이라고 탄식한다.

이탈리아 르네상스의 인테르메디오 [interintermɛːdjo](또한 인트로메사, 인트로무토, 트라메사, 트라메조, 인터메조, 중간자)는 음악과 종종 춤을 곁들인 연극 공연이나 구경거리였는데, 이것은 이탈리아 법정에서 특별한 날을 기념하기 위한 연극의 행위들 사이에서 행해졌다. 그것은 오페라의 중요한 전임자 중 하나였고, 영국 궁정 마스크와 같은 다른 형태에 영향을 주었다. 피렌체나 페라라와 같은 도시에서, 지배 가족의 결혼식이나 이와 유사한 주 행사들은 가장 호화로운 중개자들로서는 늘 있는 행사였다. 중개인에 대한 가장 좋은 문서 중 일부는 메디치 가문의 결혼식, 특히 1589년 메디치 결혼식(로레인의 크리스티나와 페르디난도 1세의 메디치, 투스카니의 대공 사이의 결혼식)에서 비롯되는데, 이는 의심할 여지 없이 18명 이하의 동시대 사람들 덕분에 가장 화려한 중개자 세트와 가장 잘 알려진 것을 모두 특징으로 한다.y는 대공이 자금을 조달한 축제 책과 판화 세트를 출판했다.[1]

비록 이 장르의 발전의 정점은 16세기 후반이었지만, 중간은 15세기 후반부터 17세기까지 쓰여지고 공연되었다. 1600년 이후 형식은 오페라와 병합되었는데, 대부분의 경우 중간자는 특정 환경(예: 아카데미)에서 비뮤지컬 연극에 계속 사용되었고, 오페라의 행위 사이에서도 계속 공연되었다.

개발

첫 번째 매개체는 플로렌스가 아니라 15세기 말 고전 작가 플로투스와 테렌스의 다섯 가지 희곡 사이에 페라라에 있었다. 이자벨라 데스테는 1502년 루크레시아 보르지아의 결혼식에서 '인터메치'를 쓰면서 지루한 콤피디아보다 더 흥미롭다고 말했는데, "흔히 반복될 운명인 말"[2]이었다. 이 시기의 페라라 인터메지는 짧고 통일적인 주제가 없었다; 그것들은 합창, 암송, 그리고 더스카 춤을 포함했다. 그러나 1513년이 되자 마지막에 설명한 통일 우화가 있었다. 중르디가 그들 자신의 자리에 들어온 것은 플로렌타인 대중적 축하를 위한 것이었다; 몇몇은 마키아벨리가 16세기 초 플로렌스 공화국 정부의 일원이었을 때 조직했고, 돌아오는 메디치는 귀족들을 생산에 참여시킴으로써 계속 점령하도록 하는 정책을 채택했다.[3]

16세기에 중합이 발전함에 따라, 그것은 점점 더 정교해졌고, 종종 "극 안의 놀이"가 되었다. 예를 들어, 5막극 동안 중합은 4 부분으로 구성될 것이다. 중합은 극에서 시간의 경과에 대한 4부분의 은유로서 제시될 수 있을 것이다. 이 무대는 1539년 코시모 1세의 피렌체 메디치 혼례와 톨레도의 엘레노어로부터 일 코모도로 시작되는데,[4] 그 4부문은 아침, 정오, 오후, 그리고 밤으로 표현되어 정교한 기계적인 인공 태양으로 표현되어 그때마다 적절한 노래와 춤이 있었다. 당시의 일부 비평가들은 중간자가 너무 정교해져서 연극이 중간자의 중간자 역할을 하기 시작했다는 점에 주목했다.

성숙한 중매디오

원래 중간계급은 본극부터 이미 무대에 오른 세트들을 사용했는데, 일반적으로 코미디로서는 꽤 간단한 세트들이며, 몇 개의 추가작품을 가지고 있었지만, 나중에는 그들만의 세트들이 있었는데, 이것은 신화적인 소재가 더 정교하게 요구되었다. 1565년 또 다른 메디치 결혼식을 위한 바사리의 연출은 관객들의 시야에서 커튼 없이 이루어지는 풍경의 모든 정교한 움직임으로 "공학적 기술의 엄청난 진보"를 보여준다.[5] 로이 스트롱에 따르면: "1589 인터메지 디자인은 중요한데, 그것들은 향후 300년 동안 연극적인 시각적 경험을 위해 유럽 전역에서 표준이 된 것을 보여주는 가장 초기 대량 분해된 삽화들이기 때문에, 옆날개의 순위가 뒤로 물러난 프로시니움 아치, 백셔터에 의해 비경이 닫혔기 때문이다."[6] 결국 형식은 스스로 설 수 있게 하는 전통과 응집력을 획득했고, 따라서 기존의 특징들을 노래하고, 연기를 하고, 오페라의 새로운 예술형태로 흡수하는 것이 논리적인 발전이었으며, 이는 또한 모노디와 마드리갈 코미디의 전통에서 끌어낸 것이었다. 최초의 오페라인 다프네의 작곡가인 자코포 페리는 작곡가 중 한 사람이었으며, 거의 확실히 1589년 메디치 인터메치에서 연주자였고, 두 사람의 리브레티스트인 오타비오 리누치니는 1589년 델로스 장면에서 나온 자료의 일부를 다프네에서 재활용한 것 같다(위쪽에 설명).

1589 중간자 중 또 다른 중간자; 6번째 중간자: 아폴로와 박카스가 하모니, 리듬, 삼그라스, 플로라 등과 함께 내려온다.

화려한 축제의 기념품으로 제작된 '축제서적'에는 286벌의 의상이 만들어진 [7][8]1589년의 메디치 혼례식과 같은 많은 중요한 매개체에 대한 자세한 설명이 실려 있다. 비록 이 경우를 위해 특별히 쓰여진 음악이 살아남긴 하지만(아래 음반 참조), 이것은 보통은 그렇지 않으며, 다른 경우를 위해 쓰여진 음악, 예를 들어 마드리갈이나 기악곡은 중간에서 종종 사용되었다. 중매디오의 주제는 대개 신화적인 이야기나 목회적인 이야기였는데, 그것은 마임으로 말할 수 있고, 화려한 가수나 배우에 의해, 또는 춤으로 말할 수 있고, 또는 이것들의 어떤 조합으로도 말할 수 있었다. 비록 이것이 지배자 가문에 대한 일반적인 미화에 국한된다 하더라도, 변함없이 정치적인 메시지가 있었다; 때때로 더 구체적인 메시지가 의도되었다. 비록 중간자가 쓰여진 희곡과는 다른 희곡으로 반복될 수 있지만, 주극과의 어떤 주제적인 연관성이 만들어질 수도 있다.

무대 세트의 수많은 그림과 판화, 리브레티와 음악과 액션에 대한 설명, 특히 1589년 메디치 인터메치가 잘 기록되어 있으며, "우리는 이탈리아 바로크 풍경의 원천이 될 것이며, 그 중에서도 스튜어트 궁정의 북쪽 무대 발전에 영향을 미칠 것이다.이노고 존스가 디자인한 스퀴즈.[9] 무대, 음악, 악기, 가수, 배우, 댄서, 마임 등의 존재에 관한 실제적인 내용은 그 기간 내내 매우 가변적이었으며, 때로는 이러한 특징들이 모두 존재하기도 했다. 1589년 중간 공연자는 최근 완성된 우피지 궁의 극장에서 약 3천 명의 관객 앞에서 공연되었고, 결혼 축제가 끝난 후 며칠 후에 세 번의 공연이 더 주어졌다. 1600년 프랑스의 헨리 4세와 마리 데 메디치, 1608년 코시모 2세와 합스부르크 공주인 오스트리아의 마리아 막달레나에서 결혼식을 위해 더 많은 수의 메디치 중개인들이 제작되었다. 그러나 1600년 기념행사는 또한 이 형식의 가장 초기 생존 사례인 자코포 페리의 오페라 유로디체 공연의 형태로 올 것들을 포함했다.

메디치 매개체의 음악

1589의 또 다른 중간자: 숫자 1: 조화는 지구로 내려간다.

공연된 각종 매개체 중 일 코모도 일부(1539년)의 음악만 남아 있고, 크리스토파노 말베찌의 1591년 판을 통해 라 펠레그리나(1589년)의 거의 완결판만 남아 있는 것으로 알려져 있다.[10]

1539년에는 대부분의 곡이 4부와 5부로 이루어져 있어서 이 음악의 많은 부분이 국내 연주에 적합하다. 1589년의 음악은 6부, 12부, 18부, 심지어 30부의 큰 세트피스로 매우 다르다; 41명의 악기 연주자들이 필요했고, 그들 모두를 위한 공간이 한 곳에 없었기 때문에 무대 주변에 숨겨져 있었다.[11] 더 작은 규모의 곡들은 종종 카치니 신음악의 플로랄드 모노디(florid monody는 카치니 신음악 버라이어티다.

살아남은 중간자 중 오직 두 개의 숫자만이 아카펠라였는데, (물론 중간자가 아닌 1539년 연회에서 불려진 마드리갈은 세지 않는다.) 이것은 우리가 정밀한 계측에 대한 살아남은 기술을 가지고 있다는 것을 의미한다.

고전적인 휴머니스트 연극 이론은 연극이 하루 종일 일어나는 동안 이루어져야 한다고 말한다. 이러한 매개체는 고전적인 지침으로 여겨지는 것을 따르지 않으며, 서곡 항목인 바테네 알모 리포소와 4개의 자루 박스와 여분의 코다 바카날레, 박초, 박초, E U O E를 동반한 테너 음성을 위한 야간 종료 시간을 가지고 있다.

이탈리아 밖에서도 비슷한 형태

프랑스에서 동시에 발달한 비슷한 형태를 intermede라고 불렀다; 이탈리아 버전보다 춤에 더 의존했다. 캐서린 데 메디치 휘하의 프랑스 법원도 1589년 캐서린의 손녀는 메디치 신부가 되었다. 영국의 마스크는 같은 방식으로 연극에서 연기하는 것 사이의 "필러"로 유래하지는 않았지만, 중간극과 많은 유사점을 가지고 있었다. 오페라에서의 18세기 후반 인터메조는 르네상스 시대의 계획을 뒤집는 것을 보여주었고, 이제 영웅적인 오페라 세리아의 행위 사이에 짧은 만화 인터메조 하나가 삽입되었다.

참조

  1. ^ 리드 & 월리스:205-7
  2. ^ 전단만로105번길
  3. ^ 전단만로105번길
  4. ^ 페스티벌북 온라인
  5. ^ 강세:134-6
  6. ^ 강세:140
  7. ^ 판화 앨범 웨이백 머신에 2011-07-17을 보관하고 여러 세트를 보여준다.
  8. ^ 영국 도서관 축제 책 온라인 텍스트
  9. ^ 강인:136
  10. ^ "라 펠레그리나" 젬페로 가는 정기 여객선, 30
  11. ^ 그라우트와 윌리엄스, 27세

참조 및 추가 판독

  • 워렌 커켄데일, 에밀리오 데 카발리에리 겐틸루오모 로마노, (플로렌체, 2001년)
  • 하워드 메이어 브라운(Howard Mayer Brown), 16세기 악기: 플로렌스 중간자를 위한 음악, (American Institute of Musicology, 1973년)
  • J.R. 멀린, 헬렌 와타나베-오켈리, 마가렛 쉐링(에드스), "에우로파 패트릭한스": 근대 초기의 법원 및 시민 축제 (Aldershot and Burlington VT: Ashgate, 2004)
  • 알로이스 나글러, 메디시스 1539-1637, 1964, 예일 UP의 극장 축제
  • 기사 "인터메디오" , The New Grove Dictionary of Music and Musicers, ed. 스탠리 새디 책로20번길 1980년 런던 맥밀런 출판사 ISBN1-56159-174-2
  • 새 하버드 음악사전, 에드. 돈 랜들 메사추세츠 주 캠브리지, 하버드 대학 출판부, 1986. ISBN 0-674-61525-5
  • 리드, 수 웨일스 & 월리스, 리차드(eds), 르네상스와 바로크의 이탈리아인 에셔스, 1989, 보스턴 미술관, ISBN 0-87846-306-2 또는 304-4(pb)
  • 구스타브 리스, 르네상스 시대의 음악 1954년 뉴욕, W.W. 노턴 & Co. ISBN 0-393-09530-4
  • 제임스 사슬로, 1589년 메디치 웨딩, 예일 대학 출판부, 1996년
  • 쉬어맨, 존 매너리즘, 1967, 런던 펠리컨, ISBN 0-14-020808-9
  • 로이 스트롱; 예술과 힘; 르네상스 축제 1450-1650, 1984, 보이델 프레스;ISBN 0-85115-200-7

음악 에디션

음반 목록

  • Firenze 1539 - Musiche fatte nellle nozze delo duca di Firenze Il signor Cosimo de Medici etella dela instracisima consume sua. 레오노라 다 톨레토, 센트로 드 무시크 앙시엔 디 제네브라 / 스튜디오 디 뮤직아 리나시멘탈레 디 팔레르모 / 스콜라 "자코포 다 볼로냐" 가브리엘 가리도, (TACTUS TC 500301)가 지휘한다.
  • 1539년 플로렌스의 아인 호치체이츠페스트, 맨프레드 코르데스가 지휘한 웨서르 르네상스 브레멘, 2001년: 타게가 헤르네의 뮤식 변주: 알리안젠 - 베르켄의 뮤식 운트 폴리티크는 미틀랄터 비스 로만틱을 토한다. Westdeutscher Rundfunk Köln / Tage는 Musik Herne, http://www.tage-alter-musik.de(2001)을 변경한다. 코르테치아에 의한 중개자만.
  • 라 펠레그리나 - 앤드류 앵무새(EMI)가 지휘하는 페르디난도 데 메디치와 크리스틴 데 로레인의 결혼식을 위한 음악 1589년.
  • 라 펠레그리나 - 페르디난도 데 메디치와 크리스틴 드 로레인의 결혼식을 위한 음악, 프랑스 공주, 폴 반 네벨이 지휘한 플로렌스 1589년, 가수: 카틀리진 반 라에트헴, 파스칼 베르틴 외. (소니/콜럼비아 - 63362, 1998) CD 2장.
  • La Pellegrina - Intermedii 1589, Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra and Collegium Vocale Gent conducted by Skip Sempe, singers: Dorothée Leclair, Soprano / Monika Mauch, Soprano / Pascal Bertin, Alto / Stephan van Dyck, Tenor / Jean-François Novelli, Tenor / Antoni Fajardo, Bass. (2 CDs Paradizo PA0004 - 2007)