리브레토

Libretto
컴퓨터의 경우는, 도시바 리브레토를 참조해 주세요.일부 오페라 하우스에서 사용되는 시트백 번역 시스템은 전자 libretto를 참조하십시오.
조르다노의 안드레아 체니에를 위한 1921년 대본 표지

libretto(이탈리아어로 "책자"라는 뜻)는 오페라, 오페레타, 마스케, 오라토리오, 칸타타 또는 뮤지컬과 같은 확장 음악 작품에 사용되거나 의도된 텍스트입니다.libretto라는 용어는 미사, 레퀴엠, 신성한 칸타타, 또는 발레의 줄거리 같은 주요 전례 작품들의 본문을 참조하기 위해서도 사용된다.

리브레토(libretto, 복수 libretti, 복수 libretti)는 이탈리아어로 libro의 약어이다.때로는 다른 언어의 동격어가 그 언어의 libretti, 프랑스어 작품의 livret, 독일어 텍스트 부흐, 스페인어 libreto에 사용된다.리브레토는 줄거리를 요약하는 반면, 리브레토는 모든 단어와 무대 방향을 포함하고 있다는 점에서 줄거리의 개요나 시나리오와 구별된다.몇몇 발레 역사가들은 또한 리브레토라는 단어를 19세기 파리의 발레 관객들에게 판매되고 [1]장면별로 발레의 이야기를 매우 상세하게 기술한 1540페이지 분량의 책을 지칭하기 위해 사용한다.

음악 작품을 만들 때, 리브레티스트와 작곡가의 관계는 수세기에 걸쳐 다양했고, 소스들과 작문 기술들이 사용되었습니다.

현대 영어 뮤지컬 작품에서 리브레토는 종종 작품의 책으로 언급되지만, 이 용법은 일반적으로 노래 가사를 제외한다.

작곡가와 리브레티스트의 관계

카발레리아 촌극의 작곡가 피에트로 마스카니는 그의 리브레티스트 조반니 타르지오니 토제티와 귀도 메나시와 함께 했다.

17세기와 18세기 오페라, 오라토리오, 칸타타의 리브레티는 보통 작곡가 이외의 유명한 시인에 의해 쓰여졌다.

Transitasio (1698–1782)로 알려진 Pietro Trapassi는 유럽에서 가장 높이 평가받는 리브레티스트 중 한 명이었다.그의 libretti는 많은 다른 작곡가들에 의해 여러 번 설정되었다.또 다른 유명한 18세기 리브레티스트는 로렌조 다 폰테였다.그는 모차르트의 세 개의 가장 위대한 오페라와 다른 많은 작곡가들을 위해 리브레티를 썼다.외젠 스크라이브는 19세기 가장 다작의 작가 중 한 명으로, 마이어비어, 오베르, 벨리니, 도니제티, 로시니, 베르디의 작품에 가사를 제공했다.프랑스 작가 듀오 앙리 메이작과 루도빅 할레비는 자크 오펜바흐, 줄스 마세네, 조르주 비제와 같은 사람들을 위해 많은 오페라와 오페레타 리브레티를 썼다.주세페 베르디와 아밀카레 폰키엘리를 위해 리브레티를 쓴 아리고 보이토도 두 편의 오페라를 작곡했다.

리브레토가 항상 음악 앞에 쓰여지는 것은 아니다.미하일 글린카, 알렉산더 세로프, 림스키-코르사코프, 푸치니, 마스카니 같은 작곡가들은 텍스트 없이 음악의 한 구절을 썼고, 그 후에 리브레티스트에게 성악 멜로디 라인에 단어를 추가하게 했다.(이것은 20세기 미국의 대중가요와 뮤지컬의 경우, 리처드 로저스와 로렌츠 하트의 공동작업과 마찬가지로 종종 그랬다. 비록 로저스와 해머스타인의 후기 팀에서 가사는 일반적으로 로저스가 선호하는 수법이었다.)

몇몇 작곡가들은 그들만의 리브레티를 썼다.이런 점에서 리하르트 바그너는 아마도 그의 오페라와 음악 드라마를 위해 게르만 전설과 사건을 서사시 주제로 바꾼 것으로 가장 유명할 것이다.헥터 베를리오즈도 그의 가장 잘 알려진 두 작품인 La damnation de Faust와 Les Troyens의 리브레티를 썼다.알반 베르크는 게오르크 뷔치너의 희곡 보이체크를 보체크의 대본을 각색했다.

1859년 Ernani를 위한 리브레토에서 나온 페이지, 이탈리아어 가사, 영어 번역 및 아리아 중 하나에 대한 음악 표기법 원본

때때로 대본은 작곡가와의 긴밀한 협업을 통해 쓰여진다; 이것은 림스키-코르사코프와 그의 대본 작가 블라디미르 벨스키의 경우처럼 각색을 포함하거나 완전히 독창적인 작품을 포함할 수 있다.뮤지컬의 경우, 음악, 가사, 그리고 "책" (즉, 말하는 대화와 무대 방향)이 각각 저자를 가질 수 있다.따라서, 지붕 위의 피들러와 같은 뮤지컬에는 작곡가(제리 박), 작사가(셸든 하닉), 그리고 "책"의 작가(조셉 스타인)가 있다.드문 경우지만, 리오넬 바트가 올리버에게 했던 것처럼, 이 작곡가는 춤 편곡을 제외한 모든 것을 작곡한다.

무대나 스크린용 구어극과 평행한 대본을 개발하는 과정에서 발생하는 다른 사항들.주제를 선택하거나 제안하고 시나리오 형식으로 액션의 스케치를 개발하는 예비 단계와 브로드웨이 뮤지컬의 시외 테스트나 특정 지역 관객을 위한 변경과 같이 작품이 제작될 때 발생할 수 있는 수정이 있습니다.후자의 유명한 사례는 바그너가 1861년 파리용 오페라 탄호이저의 1845 드레스덴 원본을 수정한 것이다.

문학적 특성

오페라 리브레토는 시작부터 운문으로 쓰여졌고, 비록 구어 대화를 가진 뮤지컬 극장의 장르들이 전형적으로 구어 산문과 교대로 운문을 사용했지만, 이것은 19세기까지 계속되었다.19세기 후반부터 몇몇 오페라 작곡가들은 산문이나 자유 시 libretti에 곡을 썼다.예를 들어 조지 거쉰의 오페라 포르기와 베스의 낭독곡의 대부분은 아리아, 듀엣, 삼합주, 합창곡의 가사가 운문으로 쓰인 산문으로 쓰인 대로 음악에 맞춰진 뒤보스와 도로시 헤이워드의 희곡에 불과하다.

반면, 뮤지컬의 대본은 거의 항상 산문으로 쓰여진다.뮤지컬의 대사가 연극(혹은 소설)에서 각색되었다면, 뮤지컬의 대본은 심지어 그들의 원천의 독창적인 대화를 자유롭게 차용할지도 모른다 - 린 릭스의 그린 그로우 더 라일락에서 사용된 대화, 페렌츠 몰나르의 릴리오에서 사용된 대화, 마이 페어 레이디도 대부분 조지의 대화에서 따왔다.라만차의 사나이 피그말리온은 1959년 텔레비전 연극 I과 대부분의 대화를 제공한 돈키호테를 각색했고, 1954년 피터팬 뮤지컬 버전은 J.M. 배리의 대화를 사용했다.심지어 뮤지컬 쇼보트는 그것이 각색된 에드나 퍼버 소설과 크게 다른데, 특히 오역 장면에서 퍼버의 독창적인 대화 중 일부를 사용한다.그리고 라이오넬 바트의 올리버!는 찰스 디킨스의 소설 올리버 트위스트의 대사 덩어리를 사용하지만, 소설의 "자유 각색"이라고 광고하고 있다.

언어 및 번역

헨리 퍼셀(1659년-1695년)로, 그의 오페라가 영어의 리브레티로 쓰여졌다.

오페라의 원조 언어로서, 이탈리아어는 18세기까지 유럽에서 그 장르를 지배했고, 상트페테르부르크에 있는 이탈리아 오페라단이 새롭게 등장한 러시아 원주민 레퍼토리에 의해 도전을 받았던 다음 세기까지도 마찬가지였다.1800년 이전의 중요한 예외는 푸르셀의 작품, 바로크 시대의 함부르크의 독일 오페라, 18세기의 발라드 오페라, 싱스피엘 등에서 찾아볼 수 있다.

문학이나 노래와 마찬가지로, 리브레토에도 번역에 관한 문제와 과제가 있습니다.과거에 (그리고 심지어 오늘날까지도) 외국 뮤지컬 무대 작품들, 특히 코미디는 때때로 원어로 노래된 부분과 자국어로 된 대화로 공연되었다.가사를 번역하지 않은 채로 두는 것의 효과는 곡에 따라 다르다.

오래된 베티 그레이블 – 돈 아메체 – 카르멘 미란다 차량과 같은 많은 뮤지컬들은 대부분 영향을 받지 않지만, 이러한 관행은 특히 쇼 보트, 오즈의 마법사, 마이 페어 레이디 또는 회전목마 같은 뮤지컬 번역에서 특히 오해를 불러일으키는데, 이 뮤지컬은 노래와 구어 텍스트에 대한 가사가 종종 또는 항상 밀접하게 통합되어 있다.ve를 사용하여 [citation needed]플롯을 확장합니다.오늘날 인쇄된 번역본이나 투영된 번역본의 이용이 가능하기 때문에 원어로 노래를 부르는 것이 더 실용적이지만, 자신의 언어로 노래하는 드라마를 듣고 싶은 욕구는 무시할 수 없다.

스페인어 libretista(극작가, 대본작가, 시나리오작가)와 libreto(극본, 시나리오플레이)는 본래의 오페라적 의미로부터 유래했다.

상황

La Figlia di Iorio의 포스터로, 리브레티스트 가브리엘 단눈지오가 최고의 빌링으로 선정되었습니다.

리브레티스트들은 역사적으로 작곡가보다 덜 눈에 띄는 평판을 받아왔다.아직도 공연되고 있는 17세기 오페라에서는 리브레티스트의 이름조차 기록되지 않았다.공연에서 팔려고 libretti를 인쇄하는 것이 더 흔해지면서, 이러한 음반들은 종종 원고에 남겨진 음악보다 더 잘 남아 있다.그러나 로렌조 다 폰테가 회고록에서 개탄했듯이, 18세기 후반 런던에서도 평론가들의 이름은 거의 언급되지 않았다.

20세기에 이르러서는 길버트와 설리번, 로저스와 해머스타인과 같이 몇몇 librettists는 유명한 협업의 일부로 인식되었다.오늘날 오페라나 오페레타의 악보 작곡자(과거 또는 현재)는 보통 완성된 작품에 대한 최고 청구권이 주어지고, 작사는 2위 또는 단순한 각주로 밀려났는데, 주목할 만한 예외는 3막의 4성자로 최고 청구권을 받은 거트루드 스타인이다.또 다른 예외는 알베르토 프란체티의 1906년 오페라 '라 피글리아 디 이오리오'로, 이 작품은 그 시대의 유명한 이탈리아 시인, 소설가이자 극작가인 가브리엘레 단눈치오의 매우 성공적인 연극을 근접 묘사했다.어떤 경우에는, 모리스 메테르링크의 연극 이후 클로드 드뷔시의 펠레아스와 멜리산드처럼 오페라의 각색본이 그 기초가 된 문학 원문보다 더 유명해졌다.

오페라에서 음악과 가사 중 어느 것이 더 중요한가 하는 문제는 시간이 지남에 따라 논의되어 왔으며, 적어도 두 개의 오페라, 즉 리하르트 스트라우스의 '카프리시오'와 안토니오 살리에리의 '프리마 라 뮤지카 에 포이 르 가석방'의 기초를 형성하고 있다.

출판

Libretti는 몇 가지 형식으로 제공되고 있으며, 일부는 다른 것보다 거의 완성되어 있습니다.텍스트(예: 구어 대사, 노래 가사 및 무대 지시)는 일반적으로 음악과는 별도로 출판됩니다(이러한 책자는 대부분의 오페라의 사운드 레코딩에 포함되어 있습니다).때때로 (특히 공공 영역의 오페라의 경우) 이 형식은 중요한 숫자에 대한 음악 표기법의 멜로디 발췌로 보완된다.

오페라의 악보는 악보와 별도로 인쇄된 텍스트 사이에 상당한 차이가 있을 수 있지만 자연스럽게 전체 리브레토를 포함합니다.대부분의 경우, 이것은 실제 악보에서 단어 또는 구문의 추가적인 반복을 포함합니다.예를 들어, 푸치니의 투란도트의 아리아 "Nessun dorma"에서, 대본의 마지막 행은 "Tramontate, stelle!알랄바, 빈체르! (페이드, 스타들!)새벽에 내가 이길 거야!)하지만 악보에서는 "Tramontate, Stelle! (트래몬테이트, 스텔레!)"라고 부릅니다.트램튼테이트, 스텔!Al'alba, vincer!빈체르!빈체르!

현대 뮤지컬은 두 개의 분리된 형식이지만 교차하는 형태로 출판되는 경향이 있기 때문에, 전체 공연을 철저히 읽기 위해서는 둘 다 필요하다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 예를 들어,Smith, Marian Elizabeth (2000). Ballet and Opera in the Age of Giselle. Princeton University Press. p. 3. ISBN 9780691049946.

추가 정보

  • Kennedy, Michael (2006)옥스포드 음악사전, 985쪽, ISBN 0-19-861459-4
  • 맥넛, 리처드(1992), 뉴 그로브 오페라 사전의 리브레토.스탠리 새디(런던) ISBN 0-333-73432-7
  • 네빌, 돈(1990).오페라 및 멀티미디어 보존의 프런티어 연구: 피에트로 트랜스페타시오의 리브레티 문서화와 전문 검색을 포함하는 프로젝트.런던:웨스턴 온타리오 대학 음악학과ISBN 없음
  • Portinari, Folco (1981). Pari siamo! Io la lingua, egli ha il pugnale. Storia del melodramma ottocentesco attraverso i suoi libretti. Torino: E.D.T. Edizioni. ISBN 88-7063-017-X.
  • 스미스, 패트릭 J.10번째 뮤즈: 오페라 리브레토의 역사적 연구.제1판뉴욕: A.A. Knopf, 1970년.22세, 417세, 16세 + [16세] 병환.ISBN 또는 SBN 없음
  • Warrack, John and West, Ewan(1992), 옥스포드 오페라 사전, 782페이지, ISBN 0-19-869164-5

외부 링크

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