어빙 탈버그

어빙 탈버그
탈베르크, 1930년대
태어난	어빙 그랜트 탈버그 1899년 5월 30일 (1899-05-30) 브루클린, 뉴욕, 미국
죽은	1936년 9월 14일 (1936-09-14) (37세) 미국 캘리포니아 산타모니카.
휴식처	캘리포니아 글렌데일, 포레스트 론 메모리얼 파크
국적.	미국의
직업	영화제작자,감독,스튜디오매니저
활동년수	1921–1936
배우자.	노마 시어러 (m. 1927)
아이들.	어빙 탈버그 주니어 (1930–1987) 캐서린 탈베르크 (1935–2006)
친척들.	실비아 탈버그 (자매)

어빙 그랜트 탈버그(Irving Grant Thalberg, 1899년 5월 30일 ~ 1936년 9월 14일)는 미국의 영화 제작자입니다. 그는 젊은 시절과 대본을 선택하고 배우를 선택하고 제작진을 모으고 그랜드 호텔, 차이나 씨즈, 오페라의 밤, 바운티호의 반란, 카미유 그리고 좋은 지구를 포함한 수익성 있는 영화를 만드는 능력으로 "소년 원더"라고 불렸습니다. 그의 영화들은 "활력이 넘치고 민주주의와 개인의 자유에 뿌리를 둔 미국인의 삶에 대한 유혹적인 이미지를 보여주는" 국제적인 시장을 개척했다고 전기 작가 롤랜드 플라미니는 말합니다.^[1]

그는 뉴욕 브루클린에서 태어났고, 어렸을 때 의사들이 그가 30살이 되기 전에 그를 죽일 것이라고 말한 선천성 심장병에 걸렸습니다. 고등학교를 졸업한 후 그는 낮에 가게 점원으로 일했고 약간의 직업 기술을 얻기 위해 타자 수업을 들었습니다. 그 후 그는 유니버셜 스튜디오의 뉴욕 사무실에서 비서로 일했고, 나중에 로스앤젤레스 시설의 스튜디오 매니저가 되었습니다. 그곳에서 그는 회사에서 3년 동안 100편의 영화 제작을 감독했습니다. 그가 제작한 영화 중에는 '노트르담의 꼽추'(1923)가 있습니다.

로스엔젤레스에서 그는 루이 B와 파트너가 되었습니다. 메이어의 새로운 스튜디오는 두 개의 다른 스튜디오들과 합병된 후 메트로 골드윈 메이어 (MGM)를 만드는 것을 도왔습니다. 그는 26세의 나이로 1925년에 MGM의 제작 책임자가 되었고, MGM이 할리우드에서 가장 성공적인 스튜디오가 되도록 도왔습니다. MGM에서 12년 동안 37세의 이른 나이로 사망할 때까지 그는 400편의 영화를 제작했는데, 그 중 대부분은 작가들과의 이야기 회의, 초기 피드백을 얻기 위한 몰래 시사회, 영화를 개선하기 위한 광범위한 장면 재촬영을 포함하여 그의 각인과 혁신을 가져왔습니다. 또한, 관객들에게 공포영화를 소개하고, 모든 스튜디오에서 도덕성에 대한 지침인 '프로덕션 코드'를 공동 집필하기도 했습니다. 1920년대와 1930년대 동안 그는 무대극과 문학 고전의 세계를 할리우드 영화와 통합했습니다.

탈버그는 수많은 새로운 스타들을 창조했고 그들의 스크린 이미지를 손질했습니다. 그들 중에는 론 체이니, 라몬 노바로, 그레타 가보, 존 길버트, 라이오넬 배리모어, 조안 크로포드, 클라크 게이블, 장 할로우, 월리스 비어리, 스펜서 트레이시, 루이스 레이너, 그리고 그의 아내가 된 노마 시어러가 있었습니다. 그는 품질과 상업적 성공을 결합하는 능력을 가졌고, 그의 예술적 열망을 관객들의 요구와 일치시킨 것으로 인정받았습니다. 그가 죽은 후, 할리우드의 제작자들은 그가 "영화 역사상 가장 위대한 인물"이었다고 말했습니다. 프랭클린 D 대통령. Roosevelt는 "예술의 세계는 Irving Thalberg의 사망으로 더 가난합니다. 그의 높은 이상, 통찰력, 상상력은 그의 걸작들의 제작에 들어갔습니다." 어빙 G. 1937년부터 미국 영화 예술 과학 아카데미가 주기적으로 수여하는 탈베르크 기념상은 작품이 지속적으로 고품질의 영화를 반영하는 제작자에게 수여됩니다.^[2]

초기

탈베르크는 브루클린에서 독일계 유대인 이민자 부모 윌리엄과 헨리에타(헤이만) 사이에서 태어났습니다. 태어난 지 얼마 되지 않아 심장에 산소 공급이 제한되는 선천성 질환으로 인한 '푸른 아기 증후군' 진단을 받았습니다. 그 가족의 의사와 전문가들로부터 받은 예후는 그가 스무 살까지 살 수도 있고, 기껏해야 서른 살까지 살 수도 있다는 것이었습니다.^{[3]: 3}

브루클린에서 고등학교 생활을 하는 동안, 그는 가슴 통증, 어지러움 그리고 피로감을 느끼기 시작했습니다. 이것은 그가 공부하는 능력에 영향을 미쳤지만, 그 때까지 그는 좋은 학생이었습니다. 17살 때 류마티스열에 걸렸고, 1년 동안 침대에 누워있었습니다. 그의 어머니는 그가 다른 학생들에게 너무 뒤쳐지는 것을 막기 위해, 그에게 집에서 그를 가르치기 위해 학교의 숙제, 책, 선생님들을 데려왔습니다. 그녀는 또한 학교 공부와 독서가 그의 창문 밖에서 노는 아이들의 "감금적인 소리"로부터 그의 주의를 산만하게 하기를 바랐습니다.^{[3]: 4}

그를 즐겁게 해줄 것이 거의 없이, 그는 주요 활동으로 책을 읽습니다.^[4] 그는 대중 소설, 고전, 희곡, 전기를 탐독했습니다. 그의 책들은, 필요에 따라, 뉴욕의 거리들을 대체했고, 윌리엄 제임스와 같은 고전 철학과 철학자들에 대한 그의 관심으로 이어졌습니다.^{[3]: 4}

Thalberg가 학교에 돌아왔을 때, 그는 고등학교를 마쳤지만, 대학을 위한 체력이 부족했습니다. 그는 끊임없는 심야 공부와 시험을 위한 주입식 공부가 필요했을 것이라고 생각했습니다. 대신에, 그는 가게 점원으로 아르바이트를 했고, 저녁에는 약간의 직업 기술을 얻기 위해 야간 직업학교에서 타자, 속기, 스페인어를 독학했습니다.^{[3]: 5} 그가 18살이 되었을 때, 그는 더 나은 일을 찾기를 희망하는 광고를 지역 신문에 실었습니다.

원하는 상황: 비서, 속기사, 스페인어, 영어, 고등학교 교육, 경력 없음; $15.^[5]

제작자경력

유니버설 스튜디오

그는 유니버셜 픽처스의 뉴욕 사무실에서 사무 비서로 일했고, 나중에 스튜디오의 설립자이자 사장인 Carl Laemle의 개인 비서가 되었습니다. Thalberg의 임무 중에는 Laemle이 그의 영화 상영 중에 쓴 노트를 전사하고 편집하는 것이 있었습니다. 그는 매주 25달러를 벌어 통찰력 있는 관찰을 하는 데 능숙해졌고, 이것은 램에게 깊은 인상을 주었습니다.

Laemle은 Thalberg를 그의 로스엔젤레스 제작 시설로 데려갔고, 그곳에서 그는 한 달 동안 영화 제작이 어떻게 진행되는지 지켜봤습니다. 뉴욕으로 돌아가기 전에, 램플은 탈버그에게 남아 "나를 위해 사물들을 주시하라"고 말했습니다.^{[3]: 7} 두 달 후, Laemle은 Thalberg가 주어진 책임을 얼마나 잘 감당할 수 있었는지를 보기 위해 캘리포니아로 돌아갔습니다. 탈베르그는 그에게 제안을 했고, 따라서 문제를 이해하고 설명하는 능력으로 렘에게 깊은 인상을 주었습니다.^{[3]: 8}

탈버그는 "당신이 가장 먼저 해야 할 일은 스튜디오 관리자라는 새로운 직업을 설립하고 그에게 일상적인 운영을 보는 책임을 주는 것입니다"라고 제안했습니다. 램은 즉시 동의했습니다: "좋아요. 당신이 다." 충격을 받은 탈버그는 "내가 뭐야?"라고 대답했습니다. Laemle은 그에게 1919년 초에 그가 했던 로스앤젤레스 스튜디오를 맡으라고 말했습니다.^{[3]: 8} 20살이 되던 해, 탈버그는 현재 진행 중인 9개의 영화 제작과 당시 개발 중이던 거의 30개의 시나리오를 즉시 감독하는 책임을 맡게 되었습니다.^{[3]: 8}

영화 역사가 데이비드 톰슨(David Thomson)은 스튜디오 매니저로 일찍 임명된 이유를 설명하면서 자신의 새 직업이 "족벌주의, 사적인 부, 영화 산업에서의 경험을 전혀 허용하지 않았다"고 썼습니다. 그는 "탈버그의 젊은 시절, 평범한 교육, 그리고 허약한 외모에도 불구하고... 그는 영화계를 사로잡는 매력, 통찰력, 능력, 혹은 그 모습을 가지고 있었음이 분명합니다."^[6]

탈버그(Thalberg)는 주로 뉴욕에서 이스트 코스트(East Coast)에서 이주한 할리우드 영화 산업 종사자들 중 대다수 중 한 명이었습니다. 콘래드 네이글과 같은 일부 영화 배우들은 5일간의 기차 여행이나 캘리포니아 기후의 갑작스러운 따뜻함을 좋아하지 않았습니다. 이런 "넓은 공간"에 익숙하지 않은 마리온 데이비스도 마찬가지였습니다.^{[3]: 9} 뉴욕 출신의 탈버그의 절친한 친구인 새뮤얼 막스는 탈버그가 풍경을 즐기기 위해 고민하는 순간에 종종 문밖에 서서 남 캘리포니아에 얼마나 쉽게 적응했는지를 회상했습니다. 코미디언 버스터 키튼(Buster Keaton)은 "우리는 모두 어렸다"고 말했습니다. "캘리포니아의 공기는 와인 같았습니다. 우리의 사업도 젊었고, 이전에는 볼 수 없었던 성장을 거듭했습니다."^{[3]: 9}

에리히 폰 스트로하임과의 대립

그는 '바보적인 아내들'(1922)의 길이를 놓고 유명한 감독 에리히 폰 스트로하임과 싸우며 금세 집념을 굳혔습니다. 전기 작가 롤랜드 플라미니는 이 영화가 유니버설의 제작비 중 가장 비싼 "보석"이었고, 감독이자 스타인 폰 스트로하임이 예산을 훨씬 초과해 이 영화를 가져갔다고 언급했습니다. 현재 유니버설의 총지배인인 Thalberg는 스튜디오의 운영 자본이 다 소모되기 전에 감독에게 제작을 빨리 끝내도록 강요했습니다. 플라미니는 다음과 같은 상황을 설명합니다.^{[1]: 30}

그 세트의 비용만으로도 탈베르그는 그것을 알게 되었을 때 충격을 주었지만, 마침내 탈베르그가 강력한 감독과 대립하게 된 것은 폰 스트로하임의 불필요한 세부 사항에 대한 강박적인 지출이었습니다.

탈베르크는 폰 스트로하임을 그의 사무실로 오게 했고, 그는 여전히 러시아 제국 수비대로서 그의 영화 의상을 입고 그의 제작진의 호위를 받았습니다. 탈버그는 침착하게 그에게 말했습니다, "저는 모든 영화를 보았고 당신은 그 사진에 필요한 모든 것을 가지고 있습니다. 이에 폰 스트로하임은 "하지만 나는 아직 끝나지 않았다"고 답했습니다. 탈베르크는 "네, 그렇게 했습니다"라고 말했습니다. "당신은 이 회사가 감당할 수 있는 모든 돈을 썼습니다. 더 이상 돈을 쓰도록 허락할 수 없습니다."^{[3]: 13}

탈버그는 감독이 제작자 밑에서 일했고, 비용을 통제하는 것이 자신의 책임이라고 조용히 설명했습니다. 폰 스트로하임은 그의 조수들에게 둘러싸여 탈베르크에게 "당신이 나의 상관이 아니라면 당신의 얼굴을 때려부술 것입니다."라고 말했습니다. 탈버그는 몸을 굽히지 않고 "그걸 멈추게 하지 마세요."^{[1]: 32} 라고 말했습니다. 그 결과 Thalberg는 곧 폰 스트로하임의 스튜디오에서 카메라를 제거하고 편집을 인계받았습니다. 절단되지 않은 영상은 폰 스트로하임의 깊은 불만에 따라 5시간 30분에서 3시간으로 단축되었습니다.

폰 스트로하임의 다음 영화인 회전목마(1923)에서도 비슷한 문제가 발생했습니다. 비록 그는 이번에 Thalberg에게 예산 범위 내에 남기로 약속했지만, 그는 합의된 길이의 두 배가 될 때까지 생산을 계속했고 아직 완성되지 않았습니다. Flamini는 왜 이런 일이 일어났는지 추측합니다.

탈버그와의 이전 문제를 고려할 때, 감독의 행동은 자살한 것처럼 보였습니다. 하지만, 해고에 대한 생각은 그가 생각할 수 없었던 것이거나 혹은 그가 탈베르그의 머리를 넘어 래믈로 갈 수 있다고 느꼈을 가능성이 있고, 스튜디오 사장은 그의 가장 명망 있는 감독을 행복하게 유지하고 싶어할 것입니다.^{[1]: 34}

탈베르크는 다시 폰 스트로하임을 자신의 사무실로 불러 직접 쓰고 서명한 장문의 편지를 건네며 문제를 설명한 뒤 그 순간 폰 스트로하임을 즉결 해고했습니다. 탈베르그의 편지는 그 이유 중에

전혀 변명의 여지가 없고 반복적인 복종의 행위... 당신이 ...을 희생할 마음이 없었던 지나친 생각. 불필요한 지연... 그리고 당신이 당신을 고용한 조직보다 더 위대하고 강력하다는 당신의 명백한 생각.^{[1]: 35}

플라미니는 폰 스트로하임에 대한 그의 해임이 "영화계의 지진"으로 여겨졌다고 지적합니다. 프로듀서 데이비드 오. 셀즈닉은 "감독이 해고된 것은 처음이었습니다. 대단한 용기와 용기가 필요했습니다. 폰 스트로하임은 돈에 대해서는 전혀 무관심했고, 그를 막을 사람도 없이 수백만 달러를 쓸 수도 있었습니다."^{[1]: 36} 이 의견은 루벤 마물리안 감독이 공유했는데, 그는 "유니버설의 작은 동료"가 대담한 한 방에 "감독에 대한 스튜디오의 우선권을 주장"하고 영화 산업의 힘의 균형을 영원히 바꾸었다고 말했습니다.^{[1]: 36}

그의 젊은 나이의 영향

Flamini에 따르면, 그의 젊은 시절은 영화계에서 화제의 대상이었습니다. 다른 스튜디오, 배우, 영화 제작진의 임원들은 종종 그를 하급 직원으로 오해했습니다. 영화 칼럼니스트 루엘라 파슨스(Louella Parsons)는 처음 그를 소개받았을 때 "농담이 뭐예요?"라고 물었습니다. 새로 오신 총지배인님은 어디 계세요?" 하지만 탈베르그와 5분간의 대화 후에, 그녀는 "유니버설의 소년 원더"에 대해 썼습니다: "그는 외모와 나이로 볼 때 소년일지 모르지만, 유니버설 시티의 복잡한 정치에 대처하도록 요구받은 것은 어린아이의 마음이 아니었습니다."^{[1]: 37} 소설가 에드나 페르버도 같은 방식으로 반응했습니다. "영화 제작자들이 대형 시가를 피우는 것처럼 생각했습니다. 하지만 유니버셜 시티에서 그 말이 너무나 마지막인 것처럼 보였던 이 젊은이는 저에게 깊은 인상을 주었습니다."^{[3]: 9}

스튜디오에 있던 남자 배우들도 비슷한 반응을 보였습니다. 나이의 거의 두 배에 가까운 라이오넬 배리모어는 그들의 만남을 회상했습니다.

저는 한 소년에게 말하는 느낌으로 그의 사무실로 들어가곤 했습니다. 잠시 후, 저는 젊고 경험이 없는 사람이 될 것입니다. 저는 그가 한 사람이 아니라 모든 40명의 제자라고 느낄 것입니다.^{[7]: 39}

탈베르그는 또한 젊은 시절로 인해 그를 무시한 대표적인 극작가들의 존경을 받았습니다. Dinner at Eight, 여러 마르크스 형제 영화, 두 편의 George S. Kaufman 은 Thalberg 를 만나기 위해 뉴욕에서 왔습니다. 나중에 그는 친구 그루초 마르크스에게 털어놨습니다: "저 사람은 한 마디도 쓰지 않았지만, 이야기를 가지고 무엇을 해야 할지 정확히 말해줄 수 있습니다. 이런 사람들이 있는 줄은 몰랐어요."^{[8]: 189}

그가 나중에 결혼한 여배우 노마 시어러(Norma Shearer)는 그가 문 앞에서 그녀를 맞이한 후, 첫 직장 인터뷰를 위해 그녀를 그의 사무실로 바래다 준 후에 놀랐습니다: "그럼 당신은 사무실 소년이 아닌가요?"라고 그녀는 물었습니다. 그는 책상 뒤에 앉으며 미소를 지었습니다: "아니요, 시어러 양, 저는 메이어 회사의 부사장인 어빙 탈버그입니다. 나는 당신을 위해 보낸 사람입니다."^{[7]: 44}

그가 MGM의 창업을 돕기 위해 Universal을 떠난 후에도 그의 스튜디오 경영자로서의 평범한 나이보다 어린 나이는 일반적으로 언급되었습니다. Thalberg와 수년간 함께 일했던 시나리오 작가 Agnes Christine Johnson은 회의에서 그의 기여에 대해 다음과 같이 설명했습니다.

그를 모르는 사람이 믿을 수 없을 정도로 대단한 사람입니다. 그가 모든 중요한 사람들과 함께 앉아있고, 그런 소년처럼 보이고, 모든 사람들에 의해 미뤄지는 것을 보면, 당신은 그들이 미쳤거나 당신이 미쳤다고 생각할 것입니다. 하지만 남아서 들어보시면 이해하실 겁니다. 그는 채찍 같은 마음을 가지고 있습니다. 스냅! 그는 아이디어가 있어요. 올바른 아이디어요. 유일한 아이디어에요!^{[3]: 73}

감독이자 시나리오 작가인 Hobart Henley도 같은 특성을 관찰했습니다: "회의에서 잘 읽히는 것이 화면에서 그렇게 좋지 않은 것으로 판명되면, 저는 그에게 가서, Henley는 손가락을 탁탁 소리를 냅니다. 그는 치료법이 있습니다. 그는 훌륭합니다."^{[3]: 74} Thalberg의 또 다른 보조 프로듀서는 다음과 같이 설명합니다.

어빙은 원고에 대한 육감을 가지고 있었습니다. 그는 영화 의사였습니다. 영화를 가지고 나가서 영화를 볼 수도 있고, 잘 지워지지 않는 것이 있으면, 그는 그 영화에 손가락을 댈 수도 있습니다. 메트로에서 나온 몇몇 위대한 영화들은 그의 제안으로 다시 만들어졌습니다. 그는 놀라운 능력을 가지고 있었습니다.^{[8]: 59–60}

그의 젊은 시절은 또한 그가 다른 사람들의 생각에 열린 마음을 갖는 데 기여했습니다. 수많은 탈버그 영화에 출연한 콘래드 네이글은 탈버그가 자신과 함께 작업한 사람들에게 대체로 공감하고 있다고 보도했습니다: "탈버그는 결코 목소리를 높이지 않았습니다. 그는 그저 당신의 눈을 바라보고, 부드럽게 말하고, 몇 분 후에 당신에게 마법을 걸었습니다."^{[3]: 74} AMPAS를 만들기 위해 함께 작업한 스튜디오 변호사 에드윈 뢰브(Edwin Loeb)는 "어빙의 성공의 진정한 기반은 주어진 사람의 눈을 통해 삶을 바라볼 수 있는 능력이었다"고 설명했습니다. 그는 공감의 재능이 있었고, 거의 완전한 관점을 가지고 있었습니다."^{[3]: 74} 프로듀서 월터 뱅거(Walter Wanger)도 이러한 의견을 공유했습니다. "당신은 인도인 보호자와 이야기하고 있다고 생각했습니다. 그는 누구에게나 마법을 걸 수 있습니다."^[2]

영화 평론가 J. Hoberman은 그의 "거의 기적에 가까운" 집중력에 의해 제작자로서의 재능이 향상되었다고 말합니다.^[2] 그 결과, 그는 결코 지루하거나 피곤하지 않았고, 자신의 즐거움을 위해 독서로 여가 시간을 보충했다고 시나리오 작가 베이야드 베일러가 회상하는데, 그가 가장 좋아하는 작가는 프랜시스 베이컨, 에픽테투스, 그리고 임마누엘 칸트입니다.^[2]

유니버설의 영화 프로젝트

전기 작가 밥 토마스(Bob Thomas)는 스튜디오에서 3년을 보낸 후 탈버그(Thalberg)가 자신의 가치를 지속적으로 증명했다고 썼습니다. 주로 탈버그의 "말도 안 되는 이야기 감각" 때문에 유니버설의 사진들이 눈에 띄게 개선되었습니다. 그는 제작 과정에서가 아니라 촬영 시작 전에 대본을 철저히 제작해야 한다는 요구를 포함하여 제작의 많은 주요 측면을 엄격하게 통제했습니다. 토마스는 또한 "배우들과 함께 일하고, 그들을 적절하게 캐스팅하고, 그들의 직업에 대해 조언하는 놀라운 능력을 보여주었습니다"^{[7]: 37} 라고 덧붙였습니다.

유니버설에서 일을 시작했을 때 제작 중이던 두 편의 영화를 제작한 후, 그는 렘에게 그가 가장 좋아하는 고전 소설 중 하나인 노트르담의 꼽추를 바탕으로 한 영화에 대한 그의 아이디어를 제시했습니다. 탈베르그는 공포스러운 그림보다는 파리 노트르담 대성당의 복제품을 포함하는 장관으로 만들 것을 제안했습니다. 그는 론 체이니에게 꼽추를 맡겼습니다. 이 영화는 유니버설의 가장 수익성이 높은 무성 영화가 되었고 체이니의 최고 스타로서의 경력을 확립했습니다.^{[7]: 36}

유니버설에서 거의 3년을 보낸 후, Thalberg는 백 편이 넘는 영화를 감독했고, 감독들에게 더 많은 통제권을 주기 위해 스튜디오를 개편했으며, 그들의 많은 주연 배우들에게 더 나은, 더 높은 연봉의 계약을 제공함으로써 "탈퇴를 막았다". 그는 또한 유니버설의 여러 명작을 제작하여 회사를 수익성 있게 만들었습니다. 하지만 이제는 로스앤젤레스에서 자신의 실력에 더 적합한 스튜디오를 찾아야 할 때라고 판단하고, 가능하다는 말을 퍼뜨렸습니다.^{[1]: 43}

메트로 골드윈 메이어(MGM)

세실비. 드밀은 파트너 제시 래스키에게 "소년은 천재입니다. 보여요. 나도 알아요." 라스키는 "우리가 필요로 하는 모든 것을 가진 천재들"이라며 채용에 반대했습니다.^{[1]: 46} 그 후 탈버그는 할 로치로부터 제안을 받았지만, 탈버그가 슬랩스틱 코미디 영화에 대한 경험이 부족했기 때문에 제안은 철회되었습니다. 1922년 말, 탈베르그는 루이 B에게 소개되었습니다. 작지만 역동적이고 빠르게 성장하는 스튜디오의 사장인 메이어. 첫 번째 회의에서 Thalberg는 "Mayer에게 깊고 즉각적인 인상을 주었습니다."라고 Flamini는 말합니다. 탈버그가 떠난 후 메이어는 스튜디오 변호사 에드윈 뢰브에게 "그가 나를 위해 일하러 온다면 내가 그를 내 아들인 것처럼 돌볼 것이라고 말해주세요."^{[1]: 46} 라고 말했습니다.

비록 그들의 성격은 여러 면에서 반대였지만, Mayer는 더 거침없고 젊은 남자의 거의 두 배의 나이로, Thalberg는 Louis B에서 생산을 담당하는 부사장으로 고용되었습니다. 메이어 프로덕션. 몇 년 후, 메이어의 딸 아이린 메이어 셀즈닉(Irene Mayer Selznick)은 "소년이 그렇게 중요할 수 있다는 것을 누구도 믿기 어려웠습니다"라고 회상했습니다.^{[1]: 47} Flamini에 따르면, Thalberg는 Mayer가 영리한 사업가였지만, "그가 부족했던 것은 품질과 상업적 성공을 결합하고, 흥행의 요구에 부합하는 예술적 열망을 가져오는 Thalberg의 거의 예외적인 능력이었습니다."^{[1]: 47} 메이어의 회사는 이후 다른 두 회사와 합병하여 MGM(Metro-Goldwyn-Mayer)이 되었고, 24살의 탈버그는 부분 소유주가 되었고, 생산을 담당하는 부사장과 같은 지위를 얻었습니다. 합병 3년 후, MGM은 할리우드에서 가장 성공적인 스튜디오가 되었습니다.

탈버그는 MGM에서 12년 동안 400편 이상의 영화 제작을 감독했습니다. 비록 탈버그와 MGM의 동료들은 그가 심장병으로 인해 30세를 훨씬 넘기지 못하는 것을 알고 있었지만, 그는 영화 제작을 매우 좋아했습니다. 그는 계속해서 혁신적인 아이디어를 개발하고 MGM의 대부분의 사진을 감독했습니다. 탈버그의 관리하에 MGM은 워너 브라더스보다 연간 40% 이상 많은 영화를 개봉했고, 파라마운트의 2배 이상 개봉했습니다. 1924년부터 1936년까지 탈베르그가 37세의 나이로 세상을 떠났을 때 "거의 모든 영화가 탈베르그의 각인을 담고 있다"고 마크 비에이라는 썼습니다.^{[8]: 7}

생산혁신

탈베르그의 제작 기법은 "영화 제작에서 새로운 지평을 열었다"고 비에이라는 덧붙입니다. MGM에서 그가 기여한 것 중 하나는 이야기 회의, 몰래 미리보기 및 장면 재촬영의 혁신이었습니다. 그는 최초의 공포 영화를 소개하고 모든 영화 스튜디오가 동의하는 도덕적 지침인 프로덕션 코드를 공동 집필했습니다. 탈버그는 무대극과 문학 고전의 세계를 할리우드 영화와 합성하고 융합하는 데 도움을 주었습니다.^{[8]: 7}

이로써 MGM은 대공황 기간 동안 지속적으로 수익을 낸 유일한 영화 스튜디오가 되었습니다.^{[1]: 6} Flamini는 MGM의 성공 방정식은 브로드웨이의 히트작 또는 인기 있는 고전인 스타와 높은 수준의 제작을 결합하는 것에 달려 있다고 설명합니다. 당시 이 조합은 영화계에서 "혁명적인 접근법"으로 여겨졌는데, 그때까지 이야기나 제작의 질에 상관없이 스타는 성공에 필요한 전부라고 여겼습니다. 다른 스튜디오들도 같은 공식으로 MGM의 선례를 따르기 시작했습니다.^{[1]: 6}

생산기법

탈버그는 일반적으로 생산물을 관리하는 시스템을 따랐습니다. 나중에 제작자가 된 그의 조수 중 한 명인 로렌스 바인가르텐에 따르면, "탈버그는 종이로 영화를 감독했고, 그 후 감독은 영화로 영화를 감독했습니다."^{[8]: 59}

Thalberg는 일반적으로 Ben Hur와 같이 제작 및 관리 비용을 감독할 수 없는 해외 로케이션 촬영에 반대했습니다. 따라서, 그는 홍콩의 항구들을 복제하기 위해 15세기 로미오와 줄리엣(1936)이나 차이나 씨즈(1935)에서처럼 수백 명의 뒷짐을 지고 있는 목수들을 현실적인 세트를 만드는 일에 계속했습니다.^{[1]: 9}

비에이라는 탈베르그의 "브로드웨이 연극에 대한 매료"는 종종 그가 시각적으로 이야기를 만들고 발표하도록 했다고 지적합니다.^{[3]: 8} 예를 들어, 그는 시나리오 작가, 감독 및 기타 사람들을 위해 영화가 스크린에 상영되기를 바라는 정확한 방법을 설명했습니다.

바다의 거센 강풍에 이 순서를 시작하고 싶습니다. 제 생각에는 폭풍 직전에 여는 것이 더 나을 것 같습니다. 태풍이 몰아치고 그들은 그 지옥을 지나갑니다. 그리고 싸움이 끝난 후의 엄청난 피곤함, 가스켈의 피곤함. 그리고 그의 뒤에서 이 중국 여성이 와서 그들의 외도가 시작됩니다.

소기의 효과를 확실히 얻기 위해 탈버그는 촬영 감독들이 빛과 그림자를 사용하는 데 주의를 기울이도록 했습니다. Vieira는 "다른 어떤 프로듀서나 다른 스튜디오보다 Thalberg와 MGM은 렌즈, 필터, 조명 기구를 조작하여 시청자에게 영향을 미쳤습니다"라고 관찰했습니다. 결과적으로, 그는 "탈버그의 대부분의 영화는 영화 기법이 단순한 설명을 넘어 관람자에게 소중한 것을 주는 이런 순간들을 포함하고 있습니다."라고 언급합니다.^{[3]: 8–9}

Thalberg는 이러한 종류의 창의적인 결정에 있어 대부분의 스튜디오에서 지원을 받았습니다. "대가족이었어요."라고 Weingarten은 말합니다. "만약 우리가 성공한다면, 모든 사람들은, 그리고 내 말은, 모든 절단기, 모든 화가, 모든 연마기들은 그것에 대해 흥분했고, 열광했고, 그림을 만드는 것에 대한 전체적인 생각에 대해 아찔했습니다."^{[8]: 59}

새로운 주제와 스타로 위험을 감수하는 것

1929년, MGM은 50편의 영화를 개봉했고, 5편을 제외한 모든 영화가 이익을 보였습니다. 실패한 사람들 중 할렐루야는 탈베르크의 도박이었습니다. 이 영화의 제작자이자 감독인 King Vidor가 아프리카계 미국인들과 함께 주요 영화 캐스팅의 Thalberg에게 처음으로 그 아이디어를 제안했을 때, 그는 Thalberg에게 "나는 그것이 박스 오피스에서 1달러를 벌 수 있을지 의심스럽다"고 직접 말했습니다. Thalberg는 "그것에 대해 걱정하지 마세요. MGM이 가끔 실험을 할 수 있다고 말씀드렸습니다."^{[3]: 105}

1930년대 초까지, 많은 스타들이 박스 오피스에서 실패하기 시작했는데, 이는 부분적으로 지금 경제를 약화시키고 있는 대공황과 대중의 오락비 지출 능력 때문이었습니다. 탈버그는 그레타 가르보와 존 길버트, 클라크 게이블과 진 할로우, 윌리엄 파월과 마이르나 로이를 짝지은 것과 같이 모든 스튜디오에서 전통적으로 해왔던 것처럼 하나가 아닌 두 개의 별을 영화에 사용하기 시작했습니다. 수익성이 좋은 마타 하리 (1931)를 포함한 몇 편의 그런 영화들을 실험한 후, 그는 또 다른 브로드웨이 연극인 그랜드 호텔 (1932)의 멀티 스타 제작을 결정했습니다. 그것은 가보, 조안 크로포드, 존 배리모어, 리오넬 배리모어, 그리고 월리스 비어리를 포함한 다섯 개의 주요 스타를 가지고 있었습니다.^{[1]: 6} 비에이라는 "탈버그 이전에는 미국인의 의식에 그랜드 호텔이 없었다"^{[3]: 7} 고 썼습니다. 이 영화는 1932년 오스카 작품상을 수상했습니다.^{[3]: 167}

탈버그는 합의에 어긋났고 루이스 레이너와 함께 출연한 위대한 지그펠트(1936)로 또 다른 위험을 무릅썼습니다. Louis B. 메이어는 그녀가 새로운 스타가 되기에는 너무 사소한 역할을 맡는 것을 원하지 않았고, 탈버그는 "그녀만이 그 역할을 할 수 있다"고 느꼈다고 전기 작가 Charles Higham은 썼습니다.^{[9]: 240} 1935년 말 촬영이 시작된 직후, 레이너의 연기력에 대한 의구심이 언론에 드러났습니다.^[10] 하지만, 영화에 제한적으로 출연했음에도 불구하고, 레이너는 "매우 감정적인 한 장면으로 관객들에게 깊은 인상을 주어" 아카데미 여우주연상을 수상했습니다.^[11]

위대한 지그펠트에서 그녀의 역할을 수상한 후, 탈버그는 그녀가 이전의 캐릭터인 좋은 지구를 위해 반대되는 역할을 하기를 원했습니다. 중국 농민으로서 그녀는 남편에게 전적으로 복종하는 행동을 해야 했고, 끊임없이 굴복하는 것에 웅크리고 있었고, 영화 전체 동안 거의 대화 한 마디도 하지 않았습니다. 레이너는 메이어가 영화가 제작되는 것이나 영화에서 자신의 역할을 승인하지 않았다고 회상합니다: "그는 어빙 탈버그가 가난하고 불행하게도 작은 중국 농민인 올란을 연기하라고 고집하는 것에 대해 공포에 질렸습니다."^{[12]: 142} 하지만, 그녀는 다시 오스카 여우주연상을 수상하며, 2회 연속 오스카상을 수상한 최초의 여배우가 되었는데, 이것은 30년 후 캐서린 햅번이 오스카상을 두 번 수상하기 전까지는 일치하지 않는 업적이었습니다.^[11]

새로운 스타를 꾸미기

MGM 영화에 독특한 고품질 "외모"를 제공하고 종종 잘 알려진 이야기나 연극을 재현하는 것 외에도, 탈버그의 배우들은 특징적인 특성을 띠었습니다. Thalberg는 자신의 여성 배우들이 "멋지고, 품격 있고, 아름다워" 보이기를 원했습니다. Flamini는 말합니다. 그리고 그는 남자 배우들이 "세계적이고 통제력 있는" 모습을 보이도록 노력했습니다. 일반적으로 탈베르크 영화와 배우들은 "명품", "광택", "기술적으로 완벽한" 상태가 되었습니다.^{[1]: 8} 그렇게 함으로써, 그는 스타가 되거나 론 체이니, 라몬 노바로, 존 길버트, 그레타 가보, 조안 크로포드, 클라크 게이블, 헬렌 헤이즈, 장 할로우, 마리 드레슬러, 월리스 비어리, 존 배리모어, 라이오넬 배리모어, 루이스 레이너와 같은 배우들의 경력을 높였습니다.^{[3]: 7}

그레타 가르보

1925년, 당시 스무 살이었고 영어를 전혀 할 줄 모르는 어린 그레타 가르보가 메이어의 요청으로 스웨덴에서 데려왔는데, 그는 그녀가 정지 사진에서 어떻게 보이는지 보았습니다. 스웨덴의 한 친구가 탈베르그에게 연락해서 그녀를 도울 것이라고 생각했고 탈베르그는 그녀에게 스크린 테스트를 해주기로 동의했습니다. 저자인 프레드릭 샌즈에 따르면, "시험의 결과는 전기적이었습니다." Thalberg는 감명을 받아 다음 날 새로운 스타의 털을 손질하기 시작했습니다: "스튜디오는 그녀의 치아를 고치기 위해 준비했고, 그녀가 살이 빠졌는지 확인하고, 그녀에게 영어 과외를 해주었습니다."^[13]

조안 크로포드

조안 크로포드의 첫 역할은 MGM의 탈버그 제작이었고 그녀는 그 후 30년 동안 그들의 선두적인 스타 중 한 명이 되었습니다. 크로포드는 노마 시어러가 족벌주의에서 남편 탈베르그에게 더 좋은 소재를 받았다고 생각해 어느 정도 질투했습니다.^[14] 그럼에도 불구하고, 그녀는 MGM에 대한 그의 기여가 영화 산업에 필수적이라고 느꼈습니다. 그가 일찍 죽은 지 얼마 되지 않아, 그녀는 "탈버그는 죽었고 품질이 좋은 '큰' 그림의 개념이 창밖으로 거의 사라졌습니다"^[15]라고 그녀의 걱정을 떠올립니다.

마리 드레슬러

탈버그는 또한 거의 들어보지 못한 오래된 별들이 새로운 별들로 만들어질 수 있다는 것을 깨달았습니다. 59세의 초기 보드빌이자 영화배우인 마리 드레슬러는 첫 번째 장편 코미디인 틸리의 구멍 뚫린 로맨스(1914)에서 찰스 채플린과 메이블 노르망드를 제치고 최고의 주연을 맡았습니다. MGM 시나리오 작가 프란시스 마리온(Frances Marion)은 탈버그(Thalberg)에게 그녀가 새 영화의 주연 역할에 잘 맞을 수 있다고 제안했고, 그가 그녀의 이전 성공에 대해 알고 있었다는 것에 놀랐습니다. Thalberg는 스크린 테스트 없이 그녀를 사용하는 것을 승인했고 그의 근거를 제시했습니다.

제 이론은 한번 과녁에 명중하는 사람은 누구나 재기할 수 있는 두뇌와 체력을 가지고 있다는 것입니다. 그래서 저는 수 년 동안 주목을 받았던 한 여성이 나쁜 글과 아마도 많은 나쁜 조언의 희생자였다고 생각합니다.^{[3]: 72}

죽기 직전인 1932년까지 드레슬러는 미국 최고의 흥행 스타였습니다.

월리스 비어리

마리 드레슬러는 민 앤 빌 (1930)과 터그보트 애니 (1933)에서 탈버그가 그를 캐스팅할 때까지 음향 사진 작업을 위해 고군분투했던 또 다른 주요 무성 스타 월리스 비어리와 두 번 짝을 이루었습니다. 베어리는 1913년으로 거슬러 올라가는 거대한 성공적인 무성 영화 경력을 누렸으나 음향 사진이 등장한 직후 파라마운트에 의해 해고되었습니다. 탈버그는 최근 사망한 론 체이니를 위한 것이었던 "기계총 부치" 역에 그를 캐스팅했는데, 이는 큰 히트를 친 에너지 넘치는 감옥 사진입니다. 비어리는 그의 연기로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐고, MGM에서의 그의 급성장한 경력은 그를 2년 안에 스튜디오에서 가장 많은 돈을 받는 배우로 변화시켰고, 그 기간 동안 그는 오스카 더 챔프상을 수상했고 탈버그의 선견지명의 결과로 놀라운 흥행 무승부를 거두었습니다.

오디언스 피드백 및 문제 해결

Vieira에 따르면, MGM은 이 기간 동안 거의 실패하지 않았고, 수많은 블록버스터가 있었다고 합니다. 그 이유 중에는 촬영이 시작되기 전 작가들과 이야기 회의를 하는 동안 대본을 개발하고, 이후에는 "스네이크 프리뷰"를 제공하고, 이후에는 서면 설문지를 통해 관객들의 피드백을 받는 탈버그의 독특한 시스템이 있었습니다. 종종, 그는 개선이 필요하다고 느끼는 곳에서 장면을 다시 촬영하도록 준비했습니다. Thalberg가 예전에 말했듯이, "좋은 것과 뛰어난 것 사이의 차이는 종종 매우 작습니다."^{[3]: 50}

잘못된 결정과 기회를 놓쳤습니다.

탈버그는 자신이 "미국의 맥을 짚었다"고 느꼈습니다. 저는 사람들이 무엇을 하고 무엇을 하지 않을 지 압니다"라고 그는 말했습니다.^[16] 그러나 그의 판단이 항상 정확했던 것은 아닙니다. Thalberg가 더 높은 영화 기준을 개발하기 위해 브로드웨이 작품들을 스크린에 도입한 것은 때때로 "연구된" 연기나 "스테이지한" 세트를 만들어내는 결과를 낳았다고 Flamini는 지적합니다.^{[1]: 6} 1927년, 첫 번째 장편 말하기 그림인 The Jazz Singer (1927)의 성공적인 개봉 이후, 그는 그럼에도 불구하고 말하기 그림이 하나의 유행이라고 느꼈습니다. Thalberg도 마찬가지로 영화에서 색이 흑백을 대체할 것이라고 생각하지 않았습니다.^{[3]: 71}

바다를 배경으로 한 파리의 러브신을 구상하는 대본에 조교가 항의하자 탈베르그는 "파리를 아는 소수의 사람들을 수용할 수 없다"며 변화를 거부했습니다.^[16] 탈버그의 노력에 더 심각한 방해물은 그의 아내 노마 시어러를 유명한 스타로 만들고자 하는 그의 집착이었고, 그 노력은 때때로 "과대하고 과대평가된" 작품으로 이어졌습니다.^{[1]: 7} Thalberg 자신도 수년 후 동료 프로듀서에게 "당신은 내가 Norma와 같이 행동하는 것처럼 행동합니다. 저는 그녀가 무엇이든 연주할 수 있다는 것을 긍정적으로 알고 있었습니다. 그것은 여배우에게 빠지면 제작자들을 공격하는 일종의 로맨틱한 난시입니다."^{[3]: 201}

MGM에서 중요한 영화들

벤 허 (1925)

그가 맡은 첫 번째 사진 중 하나인 Ben-Hur: A Tale of the Christ는 MGM이 설립되었을 때 이미 다른 스튜디오에서 상속되어 제작 중에 있습니다. 이 영화는 로마에서의 호화로운 세트와 로케이션 촬영으로 인해 이미 수백만 명의 비용이 초과되면서 재앙적인 비용으로 변해가고 있었습니다. 대부분의 스튜디오 경영진은 손실을 줄이기 위해 영화를 종료하기로 결정했습니다. 그러나 Thalberg는 다르게 느껴졌고, 고전적인 문학적 원천으로 인해 영화 관객들에게 영향을 미칠 것이라고 생각했고, MGM을 주요한 새로운 스튜디오로 강조할 것이라고 생각했습니다.

따라서 그는 이탈리아에서 촬영된 원본 영상의 상당 부분을 폐기하고 컬버 시티에 있는 MGM의 배경 부지에 세트를 재현하여 제작에 수백만 명을 더 추가했지만 제작에 대한 통제권을 더 갖게 되었습니다. 새로운 세트에는 극적인 전차 경주 장면을 위한 서커스 막시무스의 복제품도 포함되어 있습니다. Flamini는 Thalberg의 "도박이 성과를 거두었다"고 언급하며, MGM과 영화계 내에서 Thalberg의 과감한 행동에 대한 국제적인 관심을 끌었습니다.^{[1]: 5}

바운티호의 항쟁 (1935)

바운티호의 반란은 벤 허 다음으로 스튜디오에서 가장 비싼 영화였으며, 일부 사람들은 현재 이 영화를 "탈버그의 걸작"이라고 부릅니다.^[17] 그는 처음에는 반란군의 영웅을 만들지 않고도 영화를 만들 수 있다고 메이어에게 설득하는 데 어려움을 겪었습니다. 그는 대신 영국 해군의 영웅을 만들어 그 때부터 장교들과 동료들이 상호 존경을 표할 수 있도록 함으로써 그것을 달성했습니다. 탈버그는 또한 클라크 게이블이 자신의 의지에 반하여 그 역할을 받아들이도록 설득해야 했습니다. 그는 게이블에게 간청했고, 결국 그에게 "만약 그것이 당신의 가장 위대한 성공 중 하나가 아니라면, 나는 당신이 원하지 않는 역할을 해달라고 다시는 요청하지 않을 것입니다"^[17]라고 약속했습니다. 이 영화의 또 다른 주인공은 찰스 러프튼과 프랜코트 톤이었습니다. 이 영화는 남우주연상을 포함한 여섯 개의 아카데미 상 후보에 올랐고 작품상을 수상했습니다. 탈버그는 프랭크 카프라의 프로듀서로서 상을 받았습니다.^[18]

탈버그와 메이어의 파트너십

처음에는 Thalberg와 스튜디오 실장 Louis B. 메이어는 아주 잘 지냈지만, 그들의 생산 철학은 달랐습니다. 탈버그는 문학 작품을 선호했고, 메이어는 화려한 군중을 즐겁게 하는 영화를 선호했습니다. 충돌은 불가피했고, 그들의 관계는 확실히 싸늘해졌습니다. 1932년 마지막 몇 주 동안 탈베르그가 병에 걸렸을 때, 메이어는 이 상황을 이용하여 그를 데이비드 오로 대체했습니다. 셀즈닉과 월터 랭거. 그 당시 장시간 노동에 대한 Thalberg의 명성은 널리 알려졌고, 그의 연약한 건강에 대한 관련된 긴장에 대한 소문은 연예 무역 출판물의 1면 뉴스가 되었습니다. 1933년 1월 할리우드 리포터는 그의 병세에 대해 독자들에게 최신 정보를 제공했고, 그가 어린 나이에도 불구하고 사업을 그만두게 될지도 모른다는 우려에 대해 언급했습니다.

어빙 탈버그가 메트로 골드윈 메이어의 생산 책임자로서 영구히 은퇴하고 긴 휴식을 취해야만 할 것이라는 소문을 잠재우기 위해, 이 잡지의 한 기자는 어제 탈버그의 실제 상태에 대한 진술을 위해 그의 주치의와 연락을 취했습니다. 필립 뉴마크 박사는 다음과 같이 말했습니다.

탈베르그 씨는 며칠 동안 심한 독감에 걸렸고, 꽤 아팠지만 잘 회복되었습니다. 하지만, 그는 좋은 상태와는 거리가 멀고, 그는 모두 지쳤고 휴식이 필요합니다. 저는 그가 몇 주 동안 쉬었으면 합니다. 지금은 그가 집에 꽤 편안하기 때문에 그를 보낼 필요가 없다고 생각합니다.

탈버그가 격렬한 심장마비를 앓았다는 보도에 대한 질문에 뉴마크 박사는 이렇게 대답했습니다. "탈버그의 심장은 너무 강하지 않았고, 그것이 제가 그에게 긴 휴식을 취하라고 주장해 온 또 다른 이유입니다.^[19]

Thalberg가 "독감"으로 그의 시합에서 충분히 회복하고 1933년에 다시 일을 할 수 있게 되자, 비록 MGM의 유닛 프로듀서 중 한 명으로서 프로젝트에 대한 첫 번째 선택과 스타를 초과 캐스팅하는 것을 포함한 스튜디오의 모든 자원에 대한 우선적인 접근이 있었지만 말입니다. Thalberg의 당시 Loew's Incorporated의 사장이었던 Nicholas Schenk와의 좋은 관계는 그에게 지속적인 이점으로 증명되었습니다. Loew's는 MGM의 기업 부모였기 때문에 솅크는 스튜디오의 진정한 권력자이자 궁극적인 중재자였습니다. 그리고 그는 대개 Thalberg의 결정을 지지했고 프로젝트나 제작 요구에 대한 의견 차이가 발생할 때마다 계속 그렇게 했습니다. 그 결과, Thalberg는 또한 그의 아내 Norma Shearer 주연의 The Barretts of Wimpole Street (1934), China Seas (1935), A Night at the Opera (1935), San Francisco (1936), 그리고 Romeo and Juliet (1936)과 같은 MGM의 가장 명망 있고 비평가들로부터 호평을 받은 벤처들 중 일부를 계속 제작하거나 공동 제작했습니다.

개인생활

뉴욕에 사는 동안 유니버셜과 몇 년 동안 탈버그는 칼 램플의 딸 로자벨과 연애를 했습니다. 여전히 20대 초반과 그 후 대부분의 시간을 로스앤젤레스에서 보냈지만, 그녀에 대한 그의 감정은 더 이상 강하지 않았습니다. Flamini는 이것이 Universal에서의 자신의 위치에 영향을 미쳤을 수 있으며 부분적으로 회사를 떠나기로 결정한 원인이 되었을 수 있다고 의심합니다. 플레미니는 "레임즈 부부는 어빙이 로자벨과 결혼하기를 기도했다"고 언급합니다. "그들은 아들들이 교육을 받고 딸들이 착한 유대인 소년들과 결혼하기를 원했습니다."^{[1]: 45}

Mayer와 함께 새로 만들어진 MGM 스튜디오를 맡은 지 1년도 채 되지 않았고, 아직 25살밖에 되지 않은 Thalberg는 과로로 인해 심각한 심장마비를 겪었습니다. 메이어는 또한 탈버그의 선천적인 심장 문제를 알게 되었고, 이제 그가 없는 MGM을 운영할 가능성에 대해 걱정하게 되었습니다. 메이어는 또한 딸들 중 한 명이 연애에 휘말릴까봐 걱정했고, 그들에게 이렇게 말했습니다.

매력적입니다. 난 너희들 머리속에 어떤 아이디어도 떠오르지 않았으면 좋겠어, 절대로... 젊은 미망인을 손에 넣고 싶지 않습니다.^{[1]: 49}

Mayer의 마음을 알고 있는 Thalberg는 사교 행사에서 딸들에게 너무 많은 관심을 주지 않는 것을 강조했습니다.

탈버그의 특징 중 하나는 피곤한 기색 없이 밤까지 장시간 일하는 능력이었습니다. Vieira에 따르면, Thalberg는 그의 마음이 그의 일에 적극적이고 지루하지 않는 한, 피곤함을 느끼지 않을 것이라고 믿었다고 합니다. 종종 단 5시간의 수면으로 버텼던 탈베르그는 대부분의 사람들이 그들이 생각하는 것보다 더 적은 양으로 살 수 있다고 느꼈습니다.^{[3]: 74} 그의 정신적인 능력을 최고조로 유지하기 위해, 그는 베이컨, 에픽테토스, 또는 칸트의 철학 책을 읽었습니다. "그들은 저를 자극합니다. 만약 내가 책을 읽고 현재의 생각을 따라가지 않았다면 나는 순식간에 시야에서 벗어날 것입니다. 그리고 철학자들은 머리를 깎는 사람들입니다."

1930년대 초, 탈베르크는 유럽의 정치적 사건들에 대해 양가적이었습니다. 그는 나치즘과 히틀러의 부상을 두려워하면서도 공산주의를 두려워했습니다. 당시 비에이라는 "공산주의와 파시즘 사이의 선택을 고려할 때 탈베르크를 포함한 많은 미국인들이 후자를 선호할 것"이라고 지적했습니다.^{[3]: 309} 탈베르그는 자신의 의견을 다음과 같이 말했습니다.

독재자가 죽으면, 그의 체제도 죽어요. 하지만 공산주의가 확산되는 것을 허용한다면, 뿌리 뽑기가 더 어려워질 것입니다. 중요한 것은 우리의 모든 삶의 방식, 우리의 자유입니다. 그들은 영원히 사라졌을 것입니다.^{[3]: 309}

다른 사람들이 나치의 반유대주의의 결과로 독일에서 많은 유대인들이 죽을 수 있다고 제안했을 때, 그는 그의 의견에서 "히틀러와 히틀러주의는 통과될 것"이라고 대답했습니다. 한 번은 독일을 떠나기 전에 자신이 거의 붙잡힐 뻔했던 독일의 가톨릭 왕자 뢰벤슈타인이 그에게 "탈베르크 씨, 당신의 국민들은 조직적으로 사냥당하고 독일에서 뿌리 뽑히고 있습니다."라고 말했습니다. 탈베르크는 그럼에도 불구하고 세계 유대인들은 간섭해서는 안 되며, 유대인 인종은 히틀러를 살아남을 것이라고 제안했습니다.^{[1]: 181 [3]: 310} 몇 년 안에, 미국 영화 배급은 독일에서 "속았다". 워너 브라더스가 이끄는 모든 미국 스튜디오는 결국 독일 사무실을 폐쇄했습니다.^{[1]: 259}

탈버그(Thalberg)는 여배우 노마 시어러(Norma Shearer)와 MGM에 입사한 지 몇 년 만에 데이트를 시작했습니다. 그녀가 유대교로 개종한 후, 그들은 1927년 9월 29일 목요일 베벌리 힐스(Beverly Hills)에 있는 그의 임대 주택 정원에서 비공개로 결혼식을 올렸습니다.^[20][21] 랍비 에드가 F. 매긴은 시어러의 형 더글라스 시어러가 신부를, 루이 B가 신부를 나누어 주는 가운데 이 행사의 주례를 맡았습니다. 들러리 역할을 하는 메이어. 이 부부는 신혼여행을 위해 몬터레이로 차를 몰고 갔다가 베벌리 힐스에 새로 지은 집으로 이사했습니다.^[20][21]

그들의 둘째 아이가 태어난 후, 시어러는 영화에서 은퇴할 것을 고려했지만, 탈버그는 그녀가 좋은 역할을 찾을 수 있다고 말하며 그녀가 계속 연기하도록 설득했습니다. 그녀는 1930년대 MGM의 가장 큰 스타 중 한 명이 되었습니다. 그들의 두 자녀는 어빙 주니어 (1930–1987)와 캐서린 (1935–2006)이었습니다.^[22]

죽음.

탈버그와 시어러는 1936년 캘리포니아 몬테레이에서 꼭 필요한 노동절 주말 휴가를 보내며(그 해 9월 7일은 노동절이었습니다), 신혼여행을 보낸 곳과 같은 해변 호텔에 머물렀습니다. 몇 주 전, 탈버그의 대표적인 시나리오 작가인 알 르윈은 곧 출간될 책 "바람과 함께 사라지다"를 바탕으로 영화를 만들자고 제안했습니다. 비록 탈버그는 그것이 게이블에게 "감각적인" 역할과 "끔찍한 그림"이 될 것이라고 말했지만, 그는 그렇게 하지 않기로 결정했습니다.

이봐, 난 방금 바운티와 착한 지구에서 반란을 일으켰어. 애틀랜타를 불태우라고? 안돼요! 절대 아니에요! 이제 더 이상의 서사시는 없습니다. 응접실 드라마 좀 주세요. 피곤해요. 그냥 너무 피곤해요.^{[7]: 2909}

게다가, 탈버그는 메이어에게 "내전 사진은 니켈을 만든 적이 없습니다."^[16]라고 말했습니다. 몬테레이에서 돌아온 직후, 탈베르그는 레이스의 하루를 앞두고 폐렴 진단을 받았습니다. 그의 상태는 꾸준히 악화되었고, 결국 그는 집에 산소 텐트를 필요로 했습니다. 그는 9월 14일 37세의 나이로 세상을 떠났습니다.^[5]

샘 우드는 "A Day at the Races"를 감독하는 동안 전화로 이 소식을 들었습니다. 그는 눈물을 글썽이며 촬영장으로 돌아와 다른 사람들에게 말했습니다. 이 소식이 전해지자 토마스는 "스튜디오가 충격으로 마비되었다"고 지적합니다.^{[7]: 293} 플라미니는 "작업이 중단되고 수백 명의 사람들이 눈물을 흘렸다"며 스타, 작가, 감독, 스튜디오 직원들이 "일하는 삶의 일부였던 한 남자의 죽음에 상실감을 공유했다"고 말했습니다.^{[1]: 271}

그의 장례식은 이틀 후에 열렸고, 예배가 시작되었을 때 할리우드 전역의 다른 스튜디오들은 5분간 묵념을 했습니다. 프로듀서 샘 골드윈은 "이틀 동안 걷잡을 수 없이 땀을 흘렸고" 참석할 만큼의 평정심을 회복할 수 없었습니다.^{[7]: 293} MGM 스튜디오는 그날 문을 닫았습니다.

탈베르그가 가끔 참석했던 윌셔 대로 사원에서 예배가 열렸습니다. 이 장례식은 그레타 가보, 장 할로우, 마르크스 형제, 찰리 채플린, 월트 디즈니, 하워드 휴즈, 알 졸슨, 게리 쿠퍼, 캐롤 롬버드, 메리 픽포드, 더글라스 페어뱅크스 등 MGM과 다른 스튜디오의 수많은 스타들의 도착을 보러 온 수천 명의 관중을 끌어 모았습니다. 그들을 그들의 자리로 이끈 사람들은 클라크 게이블, 프레드릭 마치, 그리고 극작가 모스 하트를 포함했습니다. 탈베르크에게 해고당한 에리히 폰 스트로하임이 조문을 왔습니다. 제작자 루이비. 마이어, 워너 형제, 아돌프 주코르, 니콜라스 솅크는 랍비 마그닌이 추도사를 할 때 엄숙하게 함께 앉아 있었습니다.^{[1]: 272 [7]: 297}

탈버그는 캘리포니아 글렌데일의 포레스트 론 메모리얼 파크 그레이트 묘역에 있는 개인 대리석 무덤에 그의 아내 노마 시어러 탈버그 어루지(탈버그의 지하실은 시어러에 의해 "My Sweetheart Forever"가 새겨졌습니다) 옆에 잠들어 있습니다.

그 다음 날, 헌사는 국내 언론에 의해 출판되었습니다. 루이비. MGM의 니콜라스 솅크 회장은 "탈버그는 영화 산업의 제작에 있어 가장 중요한 인물"이라고 말한 반면, 메트로 골드윈 메이어의 공동 창립 파트너인 메이어는 "남자가 가질 수 있는 최고의 친구"를 잃었다고 말했습니다.^{[1]: 273} 다른 스튜디오의 대표적인 제작자들도 탈베르그에 대한 기고문을 통해 자신들의 감정을 표현했습니다.^[5]

데이비드 오. 셀즈닉(Selznick)은 그를 "어떤 의심의 여지 없이 훌륭한 사진을 위한 가장 위대한 개인적 힘"이라고 묘사했습니다. 새뮤얼 골드윈(Samuel Goldwyn)은 그를 "영화 산업의 최고의 인물이자 영감"이라고 불렀습니다. RKO 회장 M. H. 에일스워스(M. H. Aylesworth)는 "그의 진실성, 비전 및 능력이 그를 전 세계 모든 영화 제작의 선봉으로 만들었습니다."라고 썼습니다. Warner Bros의 회장인 Harry Warner는 그를 "영화 제작에 있어서 가장 훌륭한 정신을 가진 사람 중 한 명"이라고 묘사했습니다. 시드니 R. 20세기 폭스사의 켄트 사장은 "그는 최고의 오락을 제공함으로써 전 세계를 더 부유하게 만들었습니다. 그는 진정한 천재였습니다." 콜롬비아 대통령 해리 콘은 "영화 산업은 곧 회복되지 않을 손실을 입었습니다."라고 말했습니다. 대릴 F. 자넉은 "그 어떤 사람보다도 그는 영화 산업을 현재의 세계적 명성으로 끌어올렸습니다."라고 언급했습니다. 아돌프 주코르 파라마운트 회장은 "어빙 탈베르그는 영화 산업에서 가장 뛰어난 젊은이였습니다."라고 말했습니다. 제시 래스키는 "그를 대체하는 것은 완전히 불가능할 것입니다"^{[5][7]: 294} 라고 말했습니다.

세계 정치 지도자들로부터 받은 애도 가운데 프랭클린 D 대통령. Roosevelt는 "예술의 세계는 Irving Thalberg의 사망으로 더 가난합니다. 그의 높은 이상, 통찰력, 상상력은 그의 걸작들의 제작에 들어갔습니다."^{[7]: 297}

그가 사망할 당시 완성되지 않았거나 아직 공개되지 않은 사진들 중에는 경주에서의 하루, 좋은 지구, 카밀, 메이타임, 로미오와 줄리엣이 있었습니다. 레이스의 하루의 스타 그루초 마르크스(Groucho Marx)는 "탈버그가 죽은 후 영화에 대한 관심이 시들해졌습니다. 계속 출연했지만... 그림을 그리다 보니 재미가 없어졌습니다."^{[3]: 379} 탈베르그의 미망인 노마 시어러는 "그리프는 당신에게 매우 이상한 짓을 합니다. 그 후 2주 동안은 충격을 느끼지 못한 것 같았고, 그 후 2주가 끝날 때쯤 저는 쓰러졌습니다."^{[3]: 379}

영화계의 유산

전기 작가 밥 토마스(Bob Thomas)는 탈버그가 영화 산업에 남긴 유산은 "계산할 수 없다"고 말합니다. 그는 고전 문학과 브로드웨이 무대 작품을 대형 스크린 사진으로 바꾸는 수많은 제작 혁신과 원대한 이야기로 한 세대 동안 미국 영화를 전 세계에서 최고로 유지할 수 있었다고 말합니다. 20세기 폭스의 창립자인 대릴 F. 자넉은 탈베르그의 짧은 경력 동안, 그가 "영화 역사상 가장 창조적인 제작자"가 되었다고 말했습니다.^{[7]: 299} 토마스(Thomas)는 그의 공헌 중 일부를 다음과 같이 설명합니다.

그의 천재성의 시금석은 품질이었고, 끊임없이 추구하는 품질이었습니다. 그는 향상된 영화 오락을 찾아 미지의 땅으로 모험을 떠났고, 그의 업적은 그의 경쟁자들의 목표가 되었습니다. 그는 시각적 이미지, 소리와 음악, 연기 스타일과 연출 기법에서 세련됨을 추구했습니다. 무엇보다도, 서면으로... 그는 말들이 노래할 때, 등장인물들이 판지 효과를 잃고 차원을 획득할 때, 감정을 흔들고 정신을 높이기 위해 사건들이 그렇게 고안될 수 있다는 것을 알아차렸습니다. 탈버그의 영화들은 그 업적들을 놀라운 수준으로 수행했고, 그 이후로 어떤 영화 제작자도 그의 업적을 달성하지 못했습니다.^{[7]: 299}

Flamini에 따르면, 1930년대 MGM의 주요 영화 대부분은 탈버그가 만든 "매우 실제적인 의미에서"였습니다. 그는 "할리우드 역사상 어떤 제작자보다도 많은 사진을 제작하는 것을 면밀히 감독했으며, "크리에이티브 제작자의 아치형"으로 여겨졌다고 Flamini는 덧붙였습니다. 37세의 그가 요절하자, 뉴욕 타임즈의 한 사설은 그를 "영화 산업에서 가장 중요한 힘"이라고 불렀습니다. 신문은 그가 영화 산업에 대해 "스타일, 화려함, 그리고 이익을 결합했기 때문에 속도를 설정하고 다른 사람들이 뒤따랐다"고 덧붙였습니다. 플라미니는 그를 "회색 플란넬 슈트를 입은 혁명가"라고 묘사했습니다.^{[1]: 4}

탈버그는 제작자로서의 공로를 인정받기를 거부했고, 결과적으로 그가 살아있는 동안 그의 이름은 화면에 나타나지 않았습니다. 탈버그는 "자신에게 주는 신용은 가질 가치가 없다"고 주장했습니다. 그는 또한 "사진이 좋으면 그들은 누가 그것을 만들었는지 알 것입니다. 나쁘면 아무도 신경 안 써요." 그가 죽은 후에 개봉한 그의 마지막 영화는 수많은 아카데미 상을 수상한 좋은 지구 (1937)였습니다. 오프닝 스크린 크레딧은 Thalberg에게 바쳤습니다.

어빙 그랜트 탈버그의 기억을 위해 – 우리는 이 그림을 바칩니다 – 그의 마지막 위대한 업적입니다.^{[7]: 298}

1938년 컬버 시티에 있는 수백만 달러의 새로운 MGM 행정 건물은 탈버그의 이름을 따서 지어졌습니다. 어빙 G. 또한 그의 이름을 따서 명명된 영화 예술 과학 아카데미가 수여하는 탈버그 기념상은 지속적으로 높은 제작 성과로 제작자들에게 상을 수여합니다.^[2]

문화유산

라스트 타이쿤

1939년 10월, 미국 소설가 F. 스콧 피츠제럴드(Scott Fitzgerald)는 탈베르그를 대표할 주인공의 이름을 먼로 스타(Monroe Stahr)로 지으면서 탈베르그의 소설화된 전기인 최후의 타이쿤(The Last Tyunicer)을 쓰기 시작했습니다. "탈버그는 항상 저를 매료시켰습니다."라고 그는 한 편집자에게 썼습니다. "그의 독특한 매력, 그의 특별한 외모, 풍부한 성공, 그의 위대한 모험의 비극적인 끝. 제가 그의 주변에서 만들어낸 사건들은 허구이지만, 그 모든 것들은 아주 잘 일어날 수도 있었던 일들입니다. 저는 그를 영웅으로 선택한 지 3년이 되었습니다. 왜냐하면 그는 제가 알고 있는 대규모의 인물 중 하나이기 때문입니다."^{[7]: 8}

토마스는 피츠제럴드가 탈버그와 비슷한 인물에 대한 책을 쓰기로 선택한 이유 중 하나는 "문학 경력 동안 피츠제럴드는 존경하는 친구들로부터 영웅들을 빌렸고, 필연적으로 약간의 피츠제럴드가 인물화에 참여했기 때문"이라고 언급합니다. Fitzgerald 자신은 "내가 남자를 좋아할 때, 나도 그들처럼 되고 싶다"고 썼습니다. Fitzgerald와 Thalberg는 실제와 유사점이 있었습니다: 둘 다 신동이었고, 둘 다 심장병이 있었고, 둘 다 이른 나이에 죽었습니다.^{[7]: 8}

전기 작가 매튜 J. 브루콜리(Matthew J. Bruccoli)에 따르면 피츠제럴드(Fitzgerald)는 탈버그(Thalberg)가 "맛과 용기"로 할리우드 최고를 대표한다고 믿었습니다. [그리고] 탈버그는 영화에서 할 수 있는 것을 모델로 삼았습니다."^[24] 그러나 Fitzgerald는 소설이 완성되기 전에 죽었습니다. Bruccoli는 Fitzgerald의 책에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다.

영웅적인 미국인의 감각을 길러낸 그는 마지막 소설에서 자신의 본질적인 미국인의 모습을 발견했습니다. Fitzgerald와 그의 영웅에 대한 동일시는 너무나 철저해서 Stahr는 미국 소설에서 가장 매력적인 유대인 캐릭터 중 하나입니다.^[24]

소설 속 먼로 스타흐르와 탈베르그 사이의 유사점은 분명했지만, 탈베르그를 아는 많은 사람들은 그들의 성격에서 유사점을 보지 못했다고 친밀하게 말했습니다.^{[7]: 13} Norma Shearer는 Stahr 캐릭터가 그녀의 전 남편과 전혀 닮지 않았다고 말했습니다.^[24]

엘리아 카잔이 감독한 1976년 영화 버전에서 먼로 스타르는 로버트 드 니로가 연기했습니다. 카잔은 자신의 사전 제작 노트에서 스타흐르 캐릭터를 보고 다음과 같이 묘사했습니다.

스타르는 특별하고, 독특하고, 수도원이며, 유물입니다. 혼자 걸어요. 때때로 남자들이 명령을 기다리며 그를 따라갑니다. 그는 일과 생각에 잠겨 있습니다. 스튜디오 작업 전체를 머릿속에 담고 있습니다.^[25]

이 소설을 바탕으로 한 2016년 텔레비전 시리즈에서, 먼로 스타르는 맷 보머에 의해 연기됩니다.

다른이들

피츠제럴드는 또한 탈버그와 시어러에 의해 던져진 파티에서의 사건을 바탕으로 1932년 10월호 아메리칸 머큐리에 출판된 그의 단편 소설 "Crazy Sunday"를 기반으로 삼았습니다. 이 이야기는 피츠제럴드의 『Taps at Reveille』(1935)에 수록되어 있습니다.

Thalberg는 로버트 에반스에 의해 영화 "천개의 얼굴들의 사나이" (1957)에서 연기되었고, 그는 스스로 스튜디오 실장이 되었습니다.

Thalberg는 The Young Indiana Jones를 기반으로 한 TV 영화인 The Hollywood Follies (1994)에서 Bill Cusack에 의해 연기되었고, 그 영화에서 Indiana Jones는 바보 같은 아내들에 대한 Thalberg의 Erich von Stroheim과의 갈등에 참여하는 것으로 묘사되었습니다.

2020년, 탈버그는 데이비드 핀처 영화 망크에서 페르디난드 킹슬리에 의해 연기됩니다.^[26] 맥스 밍겔라는 데미안 샤젤의 2022년 영화 바빌론에서 그를 연기합니다.

필모그래피

제작자

작가.

• 함정 (1922)
• 위험한 꼬마 악마 (1922)

상

연도	상	카테고리	영화
1923	포토플레이 어워드	메달 오브 아너	빅 퍼레이드
1932			스마일링 스루
1934			윔폴 거리의 바렛들

아카데미상

연도	결과	카테고리	영화
1927–28	지명했다	최고의 독특하고 예술적인 연출	더 크라우드
1928–29	원	최우수 작품상	브로드웨이 멜로디
1928–29	지명했다	최우수 작품상	1929년 할리우드 대재앙
1929–30	지명했다	최우수 작품상	이혼녀
1929–30	지명했다	최우수 작품상	빅 하우스
1930–31	지명했다	최우수 작품상	트레이더 혼
1931–32	원	최우수 작품상	그랜드 호텔
1931–32	지명했다	최우수 작품상	더 챔프
1932–33	지명했다	최우수 작품상	스마일링 스루
1934	지명했다	최우수 작품상	윔폴 거리의 바렛들
1935	원	최우수 작품상	바운티호의 반란
1936	지명했다	최우수 작품상	로미오와 줄리엣이요.
1937	지명했다	최우수 작품상	굿 어스

참고 항목

모든 사람의 연극

메모들

더보기

책들

• 플라미니, 롤랜드. 탈베르그: 최후의 거물과 M-G-M의 세계 (1994)
• 마르크스, 사무엘. 메이어와 탈버그: The Make-Believe Saints (1975)
• 토마스, 밥. 탈베르그: 인생과 전설 (1969)
• 비에이라, 마크 A. 어빙 탈버그의 M-G-M 뉴욕: 해리 N. 에이브럼스, 2008.
• 비에이라, 마크 A. 어빙 탈버그: 프로듀서 프린스에게 소년 원더. 버클리: 캘리포니아 대학 출판부, 2009.

기사들

• 스타맨, 레이 "Iving Thalberg", 영화 리뷰, 1987년 6월/7월, p. 347–353

외부 링크

• IMDb의 어빙 탈버그
• 올 무비의 어빙 탈버그
• TCM의 어빙 탈버그
• 탈베르크의 롤랑 플라미니 전기에 대한 시네마그래프 리뷰: 최후의 거물과 MGM의 세계
• 무덤을 발견한 어빙 탈버그
• 가상 역사의 어빙 탈버그
• 어빙 탈버그(Irving Thalberg)가 콜리어스 매거진(Collier's Magazine)에 소개(1924).

비디오

• 톰 행크스는 유튜브에서 탈버그에 관한 아카데미 시상식 비디오를 이야기합니다.
• Thalberg와 Norma Shearer가 함께 찍은 사진을 YouTube에 슬라이드로 보여줍니다.
• 유튜브에서 탈베르그에 대해 토론하는 그루초 마르크스
• Thalberg는 YouTube에서 Carl Laemle에게 감사합니다.