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조 디피

Joe Diffie
조 디피
Diffie performing in 2017
2017년 디피 공연
배경 정보
출생명조 로건 디피[1]
태어난(1958-12-28) 1958년[2] 12월 28일
미국 오클라호마 주 툴사
죽은2020년 3월 29일(2020-03-29) (61)
미국 테네시 주 내슈빌
장르
직업싱어송라이터
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
년 활동1989–2020
레이블
웹사이트www.joediffie.com

조 로건 디피(Joe Logan Diffie, 1958년 12월 28일 ~ 2020년 3월 29일)는 미국의 컨트리 음악 가수 겸 작곡가였다.1980년대 중반 데모 가수로 활동한 뒤 1990년 에픽 레코드의 내슈빌 사단과 계약했다.Between then and 2004, Diffie charted 35 singles on the Billboard Hot Country Songs chart, five of which peaked at number one: his debut release "Home", "If the Devil Danced (In Empty Pockets)", "Third Rock from the Sun", "Pickup Man" (his longest-lasting number-one song, at four weeks) and "Bigger Than the Beatles".이 싱글들 외에도, 그는 12명의 다른 선수들과 함께 10위안에 진입했고, 10명 이상이 같은 차트에서 40위안에 진입했다.홀리 던, 팀 맥그로, 조 디 메시나 등의 싱글도 공동 집필했으며, 메리 채핀 카펜터, 조지 존스, 마티 스튜어트와 함께 녹음했다.

디피는 에픽 레이블 아래 7개의 스튜디오 앨범, 크리스마스 앨범, 그리고 가장 멋진 패키지를 발매했다.그는 또한 Mrbital Records, Breaked Bow Records, Rounder Records를 통해 각각 한 장의 스튜디오 앨범을 발매했다.그의 앨범 중 1993년의 Honky Tonk Patentity와 1994년의 Third Rock from the Sun은 미국 음반산업협회에서 플래티넘 인증을 받았으며, 1992년의 Regular Joe와 1995년의 Life's So Funny는 모두 골드 인증을 받았다.그의 앨범 홈커밍: 블루그래스 앨범은 2010년 말 Rounder를 통해 발매되었다.그의 스타일은 새로운 노래와 발라드를 혼합한 네오트라디스트 국가의 영향력에 의해 정의된다.

디피는 2020년 3월 29일 대유행 당시 COVID-19와 관련된 합병증으로 61세의 나이로 사망했다.

초년기

조 디피는 1958년 오클라호마 툴사의 한 음악가 집안에서 태어났다.[4]그의 첫 번째 뮤지컬 공연은 그가 "머핀 맨"에서 공연한 7살 때 왔다.[3]디피의 아버지 조 R은 기타와 밴조를 연주했고 그의 어머니는 노래를 불렀다.아버지의 뒤를 이어 디피는 어릴 적부터 노래를 부르기 시작했는데, 아버지의 음반 모음곡에 수록된 음반을 자주 들었다.디피는 "엄마와 아빠는 그가 세 살 때 하모니를 부를 수 있다고 주장하셨다"고 말했다.[5]그의 가족은 그가 1학년 때 텍사스 주 샌안토니오로 이사했고, 이후 워싱턴으로 건너가 4학년과 5학년을 다녔다.이후 고등학교 2학년을 거쳐 초등학교 6학년 때 위스콘신주로 건너가 다시 오클라호마로 돌아와 벨마에서 고등학교를 다녔다.디피는 고등학교 2년 동안 육상 트랙 외에 축구, 야구, 골프 등을 뛰었고, 3학년 때는 남자 육상 최우수 선수로 인정받았다.[5]

졸업 후, 그는 오클라호마주 로튼에 있는 카메론 대학에 다녔다.처음에는 의대 학점을 취득했지만 1977년 처음 결혼해 의대에 반대하기로 하고 결국 졸업 전에 중퇴했다.[5]디피는 처음에는 유전에서 일하다가 텍사스 앨리스의 유전에서 콘크리트를 퍼올린 트럭을 몰고 다시 던컨으로 돌아와 주조 공장에서 일하기 시작했다.이 기간 동안 그는 편에서 음악가로 활동했는데, 처음에는 Higher Purpose라는 복음 그룹에서 활동했고, 다음에는 Special Edition이라는 블루그래스 밴드에서 활동했다.[5]그 후 디피는 녹음실을 짓고, 인접한 주의 스페셜 에디션과 함께 투어를 시작했으며, 내슈빌의 출판사에 데모 레코드를 보냈다.행크 톰슨은 디피의 'Love on the Rocks'를 녹음했고 랜디 트래비스는 디피의 노래 중 하나를 보류시켰지만 결국 녹음하지 않았다.[3][5]

1986년 주물 공장이 문을 닫은 후 디피는 파산을 선언하고 재정적인 필요에 따라 스튜디오를 매각했다.두 자녀와 함께 떠난 아내와 이혼하기도 했다.디피는 몇 달을 우울한 상태에서 보낸 뒤 테네시주 내슈빌로 이사하기로 결정했다.[5]그곳에서 그는 깁슨 기타 주식회사에 취직했다.[6]깁슨에 있는 동안, 그는 작곡가에게 연락하여 나중에 리키 반 셸턴, 빌리 딘, 앨라배마, 포레스터 시스터즈가 녹음할 노래들을 포함하여 더 많은 데모를 녹음했다.[7]1989년 중반에 그는 데모 녹음을 위해 회사에서 일하던 것을 그만두었다.디피도 데비를 만났고 데비는 나중에 두 번째 아내가 되었다.같은 해, 디피는 버디 홀리와 함께 일하기로 유명한 작곡가 겸 음반 프로듀서인 밥 몽고메리로부터 연락을 받았다.[8]당시 에픽 레코드의 A&R 부사장이었던 몽고메리는 디피와 레이블 계약을 하고 싶었지만 1년 동안 가수 활동을 보류해야 했다고 말했다.[5]이런 가운데 홀리 던은 디피가 백 보컬을 공동 작곡하고 부른 'There Goes My Heart Again'을 공개했다.[3][9]이 곡의 차트 성공에 이어 디피는 1990년 초 에픽과 계약을 맺었다.[2]

프로 음악 경력

1990-1991: 천개의 구불구불한 길

레이블은 몽고메리와 조니 슬레이트가 프로듀서로 참여한 가운데 1990년 말 디피의 데뷔 앨범 'A Thousand Winding Roads'를 발매했다.[3][8]첫 싱글인 "Home"이 빌보드 핫 컨트리 송 차트의 정상에 올랐다.이 곡은 컨트리 음악 차트 라디오 및에 의해 출간된 그를 모든 3charts,[10] 첫번째 컨트리 음악 예술가에 데뷔 싱글이 일주일 이상 이 pu에서 차트 1위 위치에서 보내기 위하여 차트 1위 데뷔 싱글을 갖기 위해 이 첫번째 나라 음악 예술가를 만들고 숫자 1;, 개빈 보고서에 도착했다.blications.[11] Diffie는 이 앨범의 두 번째와 네 번째 발매인 "If You Want Me To"와 "New Way (To Light Up a Old Flame)"를 공동 작곡했다.[5] 이 두 앨범 모두 빌보드에서 2위를 기록했고 [2]전자는 캐나다 RPM 컨트리 음악 차트에서 1위에 올랐다.[12]이 두 곡 사이에서 '악마가 춤을 췄다면(빈 주머니에서)'가 디피의 두 번째 빌보드 1위가 됐다.[3]앨범 자체는 탑 컨트리 앨범에서 23위로 정점을 찍었다.[13]디피는 1990년 말 조지 해협, 스티브 와이너와 함께 첫 콘서트를 열기도 했다.[5]같은 해, 캐시 박스는 그를 올해의 남성 보컬리스트로 선정했다.[14]1991년 디피는 레이블메이트 키스 파머의 데뷔 앨범에 수록된 곡 '사랑의 왼쪽'의 리빈과 '메모리 레인'을 공동 작곡했다.[15]

1992: 레귤러 조

《레귤러 조》라는 제목의 디피의 2집 앨범은 1992년에 발매되었고 미국 음반산업협회의 금 인증을 받았다.[16]이 앨범의 첫 두 싱글 앨범은 모두 빌보드에서 "Is It Cold in Here"와 "Ships That Don't Come In"[3]의 5위로 정점을 찍었고, 후자는 Radio & Records에서 1위에 올랐다.[5]'Ship That Don't Come In'은 데이브 깁슨이 공동 집필했으며, 당시 깁슨/밀러 밴드 멤버로 에픽에 녹음하기도 했다.이 앨범의 세 번째 싱글인 "Next Thing Smokin"은 디피가 그녀의 앨범 Come On으로 메리 채핀 카펜터와 녹음한 듀엣곡인 "Not Too Much to Acking"보다 한 달 전에 차트에 데뷔했다.[17]이 두 곡 모두 각각 16곡과 15곡으로 이 나라를 20위 안에 들게 했으며, 듀엣은 1993년 제35회 그래미 어워드에서 보컬스와 함께 하는 그래미상 최우수 컨트리 콜라보레이션상 후보에 올랐다.[18]레귤러 조의 마지막 싱글은 "Startin' Over Blues"(원래 B측에서 "B-side to "That Don't Come In")로 41위로 정점을 찍었다.[2]또한 이 앨범에는 발라드 "Goodnight Sweet"이 포함되어 있었는데, 후에 데이비드 커쉬가 1996년에 히트한 10위권 안에 들었다.

브라이언 맨스필드는 올뮤직에서 이 앨범에 대해 "컨트리 음악이라는 진부한 것, 그리고 좋은 것들도 모두 있다"고 긍정적인 평가를 내렸다.[19]리치몬드 타임즈-디스패치 리뷰어 노먼 로우는 디피를 "기분 좋은 놀라움"이라고 언급하면서 "여기 춥니"를 "조지 존스가 과거에 놀라운 일을 해왔던 것"이라고 말했다.[20]엔터테인먼트 위클리 앨런나 내쉬는 디피가 "자연스런 목소리로 [상]이라고 생각했지만, 그것의 소재는 "예측 가능한 주제 버튼을 모두 눌렀다"[21]고 생각했다.

1993: Honky Tonk 태도

Honky Tonk 태도(1993)는 미국에서 100만 부를 선적했고 백금 인증을 받았다.[3]이 앨범의 첫 3곡은 모두 타이틀 곡(디피가 공동 작곡한 곡)과 데니스 린데의 작곡 '존 디어 그린'이 5위로 정점을 찍었으며, 그 사이 3번 째 '주크박스 옆 프로펠 미 업(If I Die)'이 되었다.'존 디어 그린'도 디피가 빌보드 핫 100에 첫 출연을 차지해 69위로 정점을 찍었다.[2]Honky Tonk 자세의 마지막 발매작인 "In My Own Dilamet"이 전국 차트에서 19위에 올랐다.디피는 포트워스 스타-텔레그램에 이 앨범이 "처음 두 곡보다 약간 더 거칠었다"[22]고 말했다.내시는 디피가 "서민 애로사항의 일급 통역사로 성숙하고 있다"고 이전 앨범보다 호평했다.[23]

또한 1993년에 디피는 그랜드 올레 오프리(Grand Ole Opry)에 추대되었다.[24]몇몇 다른 아티스트들과 그는 조지 존스의 "I Don't Need Your Rockin' Chair"[25]에 출연한 게스트 보컬로 올해의 컨트리 음악 협회 상을 받았다.팀 맥그로는 디피의 1993년 데뷔 앨범에 싱글로 발표한 '메모리 레인'과 'Tears in the Rain'[26]의 다른 버전도 수록했다.

1994–1996: 태양에서 온 제3의 바위, 미스터 크리스마스, 그리고 생명의 소 Funny

'태양의 세 번째 록'은 디피의 최고 차트 상위 컨트리 앨범(6위[13])이자 그의 2연속 플래티넘 앨범이었다.[16]조니 슬레이트와 함께 그렇게 하면서 공동 프로듀싱한 첫 앨범이기도 했다.[27]이 앨범에는 타이틀곡과 '픽업맨'에 연속 2위 싱글이 포함됐다.이 두 곡 중 후자는 디피가 4주 만에 가장 오래 지속하는 1위였다.두 곡 모두 각각 84곡과 60곡을 정점으로 뜨거운 100곡에 진입했다.[2]2005년에 "픽업맨"은 애플비의 레스토랑 체인에 의해 텔레비전 광고에 사용하기 위해 용도 변경되었다.[28]이 앨범의 다음 싱글 앨범인 "So Help Me Girl"은 RPM 컨트리 차트 1위 외에도 컨트리 차트 2위, 팝 차트 84위로 정점을 찍었다.[29]이 곡은 1997년 영국 가수 게리 바로우가 커버했다.[30]디피는 '나는 수도 'U와 사랑에 빠졌어'와 '저 길은 가지 않아'로 이 노래를 따라갔고, 이 노래는 각각 21, 40의 컨트리 정점에 도달했다.[2]'태양의 세 번째 바위'는 더 많은 록과 업 템포 소재를 추가했다는 평을 받았다.톰 오웬스는 이번 앨범에서 "더 많은 록 번창"을 시작했다고 썼고,[31] 내시는 디피가 "블루칼라 윤리를 내면부터 이해할 뿐만 아니라 유머러스한 언더벨리에도 익숙하다"[32]고 말했다.

1995년 중반, 그는 다양한 아티스트들의 NASCAR을 테마로 한 곡들로 구성된 앨범인 컬럼비아 레코드의 Runnin's Wide Open의 타이틀곡을 녹음했다.[33]그는 올해 말에 두 장의 앨범을 냈다.첫 번째는 미스터 크리스마스라는 제목의 크리스마스 프로젝트였는데, 이 프로젝트는 새로 작곡된 노래와 함께 전통적인 크리스마스 노래의 커버를 구성했다.이 오리지널 곡들 중 하나인 "LeRoy the Redneck Rodels"는 올해 말 크리스마스 싱글로 발매되었으며, 첫 발매 당시 33위를 정점을 찍고, 크리스마스 에어플레이를 바탕으로 향후 2년 동안 컨트리 음악 차트에 다시 진입했다.[2]이번 앨범 중 스테판 토마스 얼레위인은 "기분 좋지만 특별히 구별되는 것은 아니다"라고 말했다.[34]

그 해 그의 또 다른 발매는 스튜디오 앨범 《Life's So Funny》이다.이 곡은 그의 생애 마지막 싱글곡인 "Bigger Than the Beatles"가 이끌었다.이 앨범의 다른 두 곡은 "C – O – U – N – T – R – Y"와 "Whole Lotta Gone"(이전 "Bigger Than the Beat"의 B-side)으로 1996년 컨트리 음악 차트에서 23개로 정점을 찍었다.[2]컨트리 스탠더드 타임 비평가 조지 하우엔슈타인은 이 앨범에 "다른 아티스트들이 부르는 것과 약간 다른 노래"[35]가 수록되어 있다고 칭찬했다.오웬스는 "발라드와 미드템포 록커들의 연례 모음곡"이라고 생각하면서도 "태양의 제3의 록만큼 지속적으로 매력적인 곡은 아니었다"고 말했다.[36]내시는 "사랑하는 록 히어로들의 이름을 환기시키기 위한 절름발이 장치일 뿐"이라며 '비거더 비틀즈'에 C-minus 등급을 부여했다.[37]

1997-1998: Twice Up a Time and Great Hits

Twice Upon a Time은 1997년에 그 뒤를 이었다.싱글 앨범은 모두 10위권 안에 들지 못했는데, 리드오프인 "This Is Your Brain"이 25위에 올랐고, "Somin' Like This"가 40위, "The Promeded Land"[2]가 61위에 그 뒤를 이었다.이 앨범도 금상장을 달성하는 데 실패했다.당시 밴드 '사막의 아들들'의 에픽을 녹음했던 더그 비르덴과 드류 워맥이 그 위에서 백 보컬을 불렀다.[38]이 앨범에는 트레이시 로렌스가 1994년 앨범 'I See It Now'에 녹음한 'I Got a Feelin'[39]도 포함됐다.제프리 B.렘츠는 트와이스 어폰 어 타임(Twice Upon a Time)에 실린 두 곡의 참신한 노래에 대해 실속이 없다고 비판하며 발라드 대부분이 잘 불려졌지만, 제작에는 "어떤 영혼도 부족하다"고 생각했다.[40]오웬스는 "조 디피에게서 새롭거나 특별히 주목할 만한 것을 제공하지 않는다"[41]고 말했다.

1998년 중반, 에픽 레코드는 디피의 가장 위대한 히트 패키지를 발표했는데, 이 패키지는 세 가지 새로운 컷을 특징으로 했다.이 중에는 '텍사스 사이즈 하트헤트'와 B-side '가엾은 나'가 각각 4위와 43위에 올랐다.디피는 연말에 컬럼비아 레코드에 있는 전통에 대한 헌정 앨범에 찰리 리치의 "Behind Closed Doors" 커버를 녹음했다.디피의 곡 버전은 요청되지 않은 에어플레이를 바탕으로 64위로 정점을 찍었다.[2]그는 또한 마티 스튜어트와 11명의 다른 컨트리 음악 가수들이 참여한 앨범 "Same Old Train"의 또 다른 컷에 기여했다.이 곡은 컨트리 차트에서 59로 정점을 찍었고, 관련된 모든 아티스트들에게 1999년 그래미상 Vocals와 함께한 최우수 컨트리 콜라보상을 수상했다.[42]

1999-2000: A Night to Remember

A Night to Remember라는 제목의 에픽 레코드의 마지막 앨범은 1999년에 발매되었다.그가 그의 가장 위대한 히트곡 패키지의 새로운 컷을 찍었던 것처럼, 디피는 프로듀서 돈 쿡과 주로 세션 드러머와 작곡가로서 일했던 디피의 친구 로니 윌슨과 함께 일했고, 이전에는 반다나 팀을 이끌었다.[43]타이틀 곡은 29주 동안 국내 차트에서 정점을 찍었으며, 38위에 오른 100위 안에 든 그의 유일한 40위 안에 들었다.[2]이 곡이 끝난 후 "The Quittin' Kind"와 "It's Always Somethin'"이 나왔는데, 이 곡은 각각 컨트리 차트에서 21위와 5위, 그리고 핫 100에서 90과 57위를 기록했다.후자는 37주를 컨트리 음악 차트에서 보냈는데, 이는 그의 싱글 앨범 중 가장 긴 차트였다.[2]

컨트리 스탠더드 타임은 이 앨범에 대해 "신선한 곡조가 전혀 없다"[44]는 긍정적인 평가를 내렸고, 내시는 "놀라울 정도로 깊이 있는 느낌"[45]이라고 썼다.얼루인은 또 이 앨범에 어떤 참신한 곡도 수록되지 않았다고 지적하며, 이 앨범에 대해 "그가 만든 가장 순수한 컨트리 앨범"이라고 평가했다.[46]

2001-2004: 다른 세상과 못보다 더 힘든 세상

2001년 소니 내슈빌은 에픽이 너무 많은 아티스트를 보유하고 있고, 에픽이 너무 적다는 기업결정으로 디피를 에픽 사업부에서 기념물 레코드 사업부로 옮겼다.[47]쿡과 윌슨은 또한 그의 유일한 앨범 "In Another World"를 제작했다.디피는 이번 앨범과 관련해 빌보드와의 인터뷰에서 "그 소재는 공통적인 사랑 테마를 가지고 있다"면서 "제작으로 더 현대적인 사운드를 만들고 싶었다"고 밝혔다.[47]이 앨범의 타이틀 곡은 컨트리 차트에서 10위, 핫 100에서 66위로 정점을 찍었다.이 앨범에서 발매된 다른 싱글은 컨트리 뮤직 톱 40에 들지 못한 "This Pretender"(Rascal Flatts 리드 싱어 게리 르복스 공동작곡)뿐이다.[2]

In Another World는 엇갈린 평가를 받았다.컨트리 위클리 리뷰어는 디피가 "성인적인 감정을 가지고 죽는다"고 썼으며 타이틀 곡에 대해 "표현적인 테너에게 딱 맞는 반짝이는 발라드"라고 설명했다.[48]윌리엄 룰만은 이 앨범을 "sturdy formula country"[49]라고 불렀고, 제프리 B는 이 앨범을 "sturdy formula country"라고 불렀다.컨트리 스탠더드 타임의 렘즈는 "쉬운 해석"을 하지만 "너무 극적으로 다른 일을 하는 것 같지는 않다"[50]고 말했다.기념비가 내슈빌 지사를 폐쇄한 후 디피는 2002년부터 시작된 록킨 로드하우스 투어에서 마크 체스넛, 트레이시 로렌스와 함께 투어를 시작했다.[51]같은 해, 디피는 오클라호마 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[7]

Diffie는 2003년에 독립된 Brack Bow Records에 서명했다.그의 유일한 레이블 앨범은 윌슨과 그가 버디 캐넌과 함께 프로듀싱한 터너 톤 네일즈였다.디피가 공동 작곡한 5곡과 조지 존스와의 듀엣곡 'What Would Waylon Do'[51]가 수록됐다.터프 톤 네일즈는 타이틀 곡에서 톱 20의 히트를 기록했고, 그 뒤를 이어 '만약 내가 당신을 다시 데려올 수 있다면'이 50위로 정점을 찍고 차트에서 8주만을 보냈다.이 후자의 곡은 그의 마지막 차트 작성 싱글이기도 했다.[2]얼루인은 이 앨범의 내용에 대해 "새로운 것은 없지만 그럴 필요는 없다"[52]고 말했고, 컨트리 스탠더드 타임은 이 앨범에 대해 "애초에 그를 스타덤에 올려놓은 재능을 여전히 가지고 있다는 것을 보여준다"고 말했다.[53]

2005년 조 디 메시나는 디피가 공동 집필하고 원래 '다른 세상'에 녹음한 'My Give a Basted'를 발매했다.그녀의 앨범 '맛있는 서프라이즈'에 수록된 이 곡의 버전은 그 해 1위 싱글이었다.[54]

2004-2020: 궁극적인 수집 및 이후 활동

부서진 활을 떠난 후 디피는 주로 소규모의 장소와 카운티 박람회를 하는 투어를 계속했다.[55]2007년에는 론스타, 찰리 대니얼스, 크레이그 모건과 함께 합류하여 병장님을 위한 자선 콘서트를 공연하였다.이라크에서 중상을 입은 군인 케빈 다운스.[56]2008년 디피는 라이브 앨범을 편집해 발매했고,[57] 그해 말 라운드어 레코드에 계약했다.[58]라운더는 에픽의 히트곡들을 다시 녹음한 The Ultimate Collection이라는 앨범을 발매했다.[59]

Rounder의 다음 프로젝트, 홈커밍: 블루그래스 앨범은 2010년 10월 26일에 발매되었다.그것은 그라스칼스, 론다 빈센트 그리고 다른 블루그래스 예술가들과의 협업을 포함한다.디피는 2010년 8월 각종 카운티 박람회에 참가해 이를 지원했다.[60]루크 우튼과 공동 프로듀싱을 맡았으며, 디피가 원래 스페셜 에디션에 있을 때 녹음한 곡 '테네시 티'를 수록했다.[61]모든 음악 리뷰어 J. 시인은 디피의 블루그래스 영향력을 보여준 것에 대해 이 앨범에 긍정적인 평가를 내렸다.[61]

2012년 말 제이슨 알데안은 토마스 레트, 루크 레어드, 배리 딘이 공동 작곡한 곡 '1994'를 녹음했다.2013년 2월 알딘의 앨범 'Night Train'의 세 번째 싱글로 발매된 이 곡은 이름을 드롭한 디피(Diffie)라는 곡을 가사에 여러 곡 수록했다.이 곡에 대해 들은 디피는 "정말 영광이다"라고 말했고, "깜짝"이라고 했다.[62]디피는 올해 말 앨범 All in Same Boat에서 애런 티핀, 새미 커쇼와 협연했으며, 자와 보이즈의 D Thrash로 싱글 'Girl Rideing Astanet'을 컷트했다.이어 2019년 '조' '조' '조' '조 디피'라는 비닐 앨범이 뒤를 이었다.[1]

음악 스타일

올뮤직의 스티브 휴이는 디피가 "전통적인 감성을 유머러스하고 록킹한 소설과 애처로운 발라드에 쏟았다"[3]고 썼다.에픽의 초기 앨범은 대부분 발라드로 구성되었지만, Honky Tonk Perspression을 시작으로 더 많은 업 템포와 새로움 넘버를 포함하기 시작했다.[3]'기억할 밤'을 시작으로 디피는 발라드 중심의 사운드로 돌아왔다; 당시 소니 뮤직 내슈빌의 판매 담당 수석 부사장이었던 마이크 크라스키는 앨범이 그의 새로움을 지나치게 강조하기 전의 앨범이라고 생각했다.[43]

앨런나 내쉬는 정기적으로 디피의 목소리를 조지 존스의 목소리에 비유했다.그녀는 A Sunche Winding Roads에 대한 리뷰에서 "Chesnutt가 Jones에게서 영감을 얻은 반면 Diffie는 Jones의 전달을 흉내낸다"라고 말하며 Mark Chesnutt의 데뷔곡 Too Cold at Home과 앨범을 대조했다.그런데 지금은 직접 레코드를 만들고 있으니 [성대모사]는 자기만의 스타일이 별로 없는 스타일리스트로서 그를 무리의 후방으로 떨어뜨린다."[63]그녀는 Diffie가 A Night to Remember에 대한 그의 조지 존스의 영향에서 벗어나기 시작했다고 생각했다.[45]윌리엄 루일먼은 내슈빌 출판사에서 디피가 "확립된 스타일의 10편의 좋은 작곡을 위해 10년 이상의 국가 경력을 쌓았다"면서 "적절하지만 변별력이 없는 가수"라고 썼다.[49]

사생결단

디피는 네 번이나 결혼했다.그의 첫 번째 아내는 재니스 파커였는데, 그는 대학 시절에 결혼했다.이 커플은 파커와 카라라는 두 아이를 낳았고 1986년에 이혼했다.[64]이후 파커 디피는 2000년대 중반 디피의 무대 매니저로 활동했고,[55] 2010년 중반에는 카라와 함께 아메리칸 아이돌 오디션을 봤다.[65]재니스와 이혼한 지 2년 만에 디피는 간호사 기술자인 데비 존스와 결혼했다.그들에게는 드루와 타일러라는 두 아들이 있었는데, 그 중 후자는 다운 증후군을 가지고 태어났고 편도선 절제술로 인한 합병증으로 1991년에 거의 죽을 뻔 했다.[5][64]

디피는 2000년 내슈빌 오플랜드 호텔에서 콘서트에서 만난 테레사(네 크럼프)와 결혼했다.[66][67]그들에게는 2004년에 태어난 카일리라는 한 딸이 있다.[68]이 부부는 2017년 이혼했다.디피는 2018년 내슈빌의 뮤지션 명예의 전당에서 타라 터펜닝과 결혼했다.

디피는 1992년부터 2000년대 초반까지 정신·신체장애 아동 교육을 위한 비영리 단체인 퍼스트스텝스(First Steps)가 혜택을 받는 자선 콘서트 및 골프 대회를 열었다.[14][69]이 기구에 대한 그의 공헌은 1997년 컨트리 라디오 방송사에서 그에게 인도주의 상을 수여했다.[14]디피는 이후 툴사 라디오 방송국 KXBL의 한낮 프로그램을 진행하면서 자신이 직접 컨트리 음악 라디오 방송인이 되었다.[70]

2020년 3월 27일 디피는 COVID-19 대유행 가운데 코로나바이러스 양성반응을 보였다고 발표했다.이틀 뒤인 3월 29일 내슈빌에서 61세의 나이로 바이러스의 합병증으로 사망했다.[1][71]

음반 목록

주요 기사:조 디피 음반 목록

스튜디오 앨범

수상 및 지명

연도 협회 카테고리 결과
1990 캐시 박스 올해의[14] 남자 보컬리스트 원
1993 그래미상 보컬과 함께 최고의 컨트리 콜라보레이션 —
"많이 물어보지 마"(메리 채핀 카펜터 포함)[72] 		지명했다
컨트리 뮤직 아카데미 올해의 보컬 이벤트 -
"I Don't Need Your Rockin' Chair" (George Jones 등)[25] 		원
1998 그래미상 보컬과 함께 최고의 컨트리 콜라보레이션 —
"Same Old Train"(Marty Stuart 등)[73] 		원

참조

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외부 링크