조 사이먼

Joe Simon
Joe Simon이라는 이름의 다른 사람에 대해서는 Joe Simon을 참조하십시오(동음이의설명).
조 사이먼
JoeSimonatNYComicCon2006.jpg
팬을 가진 사이먼이
2006년 뉴욕 코믹 콘
태어난하이미 사이먼
(102-10-11)1913년 10월 11일
로체스터, 뉴욕, 미국
죽은2011년 12월 14일(2011-12-14) (98세)
뉴욕, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
영역만화가, 라이터, 펜실러, 잉커, 에디터, 출판사, 레터러, 컬러리스트
필명그레고리 사이크스, 존 헨리
주목할 만한 작품
캡틴 아메리카, 파이팅 아메리칸, 시크, 영 로맨스, 더 플라이, 블루 볼트
협력자들잭 커비
어워드1998년 잉크팟상
1999년 윌 아이스너 만화 명예의 전당
잉크웰상 조 시노트 명예의 전당(2014)
배우자해리엇 펠드먼
아이들.5

조지프 헨리 사이먼(Joseph Henry[1] Simon, 1913년 10월 11일 ~ 2011년 12월 14일)은 미국의 만화가, 화가, 편집자, 출판인이다.사이먼은 1930-1940년대 만화책의 황금기에 많은 중요한 캐릭터들을 창조하거나 공동 창작했으며 마블 코믹스로 발전하게 될 회사인 타임리 코믹스의 첫 편집자로 일했다.

그의 파트너인 예술가 잭 커비와 함께, 그는 만화의 가장 영속적인 영웅들 중 하나인 캡틴 아메리카를 공동 제작했고, 팀은 1940년대 샌드맨과 샌디 더 골든 보이와 같은 DC 코믹스에서 그러한 특징들을 폭넓게 다루었고, 뉴스보이 군단, 소년 특공대, 맨헌터를 공동 제작했다.Simon and Kirby는 다른 만화 출판사들을 위한 창작물로는 Boys' Ranch, Fighting American, and the Fly 등이 있다.1940년대 후반, 이 두 사람은 로맨스 만화 분야를 창조했고, 공포 만화의 초기 선구자 중 하나였다.광고와 상업 예술에 종사한 사이먼도 1960년에 풍자 잡지 '식'을 창간하여 10년 동안 이 잡지에 몸담았다.그는 1970년대에 DC 코믹스로 잠시 복귀했다.

사이먼은 1999년 윌 아이스너 만화 명예의 전당에 헌액되었다.

초기 생활

1913년[1] 하이미 사이먼으로 태어나 1905년 영국 리즈에서 이민 온 해리 사이먼과 미국에서 [4]만난 로즈(커랜드)[2][3]의 아들로 뉴욕 로체스터에서 자랐다.해리 사이먼은 1912년 [4]동생 아이작이 [5]살던 의류 제조 센터인 로체스터로 이사했고 부부는 딸 베아트리스를 낳았다.가난한 유대인 가족인 시몬 가족은 "아버지의 양복점 역할을 [6]겸한 1층 아파트"에 살았다.사이먼은 벤자민 프랭클린 고등학교에서 학교 신문과 졸업앨범을 위한 아트 디렉터로 재직했으며, 두 대학이 그의 아트 데코, 즉 졸업앨범 [7]섹션의 템퍼라 스플래시 페이지에 각각 10달러의 출판권을 지불했을 때 예술가로서의 첫 프로페셔널한 출연료를 받았습니다.

직업

시작

1932년 졸업하자마자 사이먼은 [8]로체스터 저널의 미국인 아트 디렉터인 아돌프 에들러에 의해 조수로 고용되었다.제작 업무 사이에 [9]그는 신문에서 스포츠와 사설 만화를 가끔 그렸다.2년 후, 사이먼은 뉴욕 시러큐스에 있는 시러큐스 헤럴드에서 일주일에 45달러를 받고 예술 일을 했고, 그곳에서 스포츠와 사설 만화를 제공하기도 했다.그 후 얼마 지나지 않아 일주일에 60달러를 받고, 그는 사이몬이 1990년 자서전에서 시러큐스 저널 [10]미국인이라고 기억한 신문의 아트 디렉터로서 그의 이름을 따랐지만, 비록 시러큐스 저널과 시러큐스 선데이 아메리칸은 각각 주중과 일요 신문이었다.신문은 곧 폐간되었고, 23세의 사이먼은 과감히 뉴욕으로 [11]갔다.

그곳에서 사이먼은 콜롬비아 대학 근처 맨해튼 모닝사이드 하이츠에 있는 하숙집 해든 홀에 방을 잡았다.뉴욕 저널 아메리칸의 아트 디렉터의 제안으로, 그는 브로드웨이 파라마운트 극장 위에 있는 파라마운트 픽처스에서 영화 스튜디오의 홍보 [12]사진을 수정하는 프리랜서 일자리를 구했다.그는 또한 맥패든 출판사에서 프리랜서로 일하며 트루스토리와 다른 잡지에 삽화를 그렸다.얼마 후 그의 상사인 아트 디렉터 할란 크랜달은 새로운 매체를 테스트하는 출판사에 만화 콘텐츠를 주문형으로 공급한 그 시대의 만화 "패키지" 중 하나인 Funies, Inc.의 대표인 Lloyd Jacquet에게 사이먼을 추천했다.그날, 사이먼은 그의 첫 만화 과제인 7쪽짜리 [13]서부 만화를 받았습니다.

4일 후, Jacquet은 Timely Comics 출판사 Martin Goodman의 요청으로 사이먼에게 Timely의 성공적인 캐릭터인 Human Torch와 같은 불타는 슈퍼히어로를 만들어 달라고 요청했다.여기에서 사이먼의 첫 번째 만화책 영웅인 '불타는 가면'[12]이 나왔다.사이먼은 Timely's Darwing Mystery Comics #2 ([14]40년 2월)에서 Trojak The Tiger Man 주연의 "King of the Jungle"이라는 가명을 적어도 이 기간 동안 한 이야기에서 사용했다.

사이먼과 커비

1974년 코믹 아트 컨벤션 프로그램, 사이먼의 1940년 캡틴 아메리카 스케치 원본을 전재.

이 기간 동안 사이먼은 폭스 피처 신디케이트 만화가 잭 커비를 만났고, 곧 그와 10년 반 동안 지속된 스토리의 공동 작업을 하게 된다.캘리포니아 샌디에이고에서 열린 1998년 코믹콘 인터내셔널 패널 연설에서 사이먼 씨는 이 회의에 대해 이렇게 말했다.

난 정장이 있었는데 잭은 그게 정말 멋지다고 생각했어.그는 이전에 양복을 입은 만화가를 본 적이 없었다.내가 양복을 입은 이유는 아버지가 재단사였기 때문이다.잭의 아버지도 재단사였지만, 그는 바지를 만들었어요!어쨌든 프리랜서 일을 하고 있었습니다.그리고 뉴욕에 DC와 Fox의 사무실에서 10블록 정도 떨어진 작은 사무실을 가지고 있었습니다.Blue Bolt for Funies, Inc.에서 일하고 있었습니다.물론 잭의 작품을 좋아했고 처음 봤을 때 내가 본 것을 믿을 수 없었다.프리랜서 일을 같이 할 수 있냐고 물어봤어요나는 기뻐서 그를 내 작은 사무실로 데려갔다.블루볼트 [15]2호부터 작업했는데...

그 후 20년 동안 한 팀으로 남았습니다.2000년대 초, 이 듀오의 블루 볼트보다 먼저 출판되지 않은 5페이지짜리 사이먼과 커비 공동작업 작품인 "Daring Disc"가 등장했다.사이먼은 그의 자서전인 만화책 [16]제작자들의 2003년 최신판에 이 이야기를 실었다.

폭스를 떠나 펄프 잡지 출판사인 마틴 굿맨스 타임리 코믹스(미래 마블 코믹스)[17]에 도착한 후 사이먼과 커비 팀은 애국적인 영웅 캡틴 [18]아메리카를 만들었다.캡틴 아메리카 코믹스 #1은 진주만 폭파 1년 전인 1940년 12월에[19] 판매되었지만 이미 히틀러의 턱을[20] 때리는 영웅의 모습을 보여준 거의 100만 [21]부가 팔렸다.그들은 #10을 통해 팀으로서 히트 시리즈에 남았고,[22] 업계에서 주목할 만한 크리에이티브 파워로 자리매김했다.첫 호가 발행된 후 사이먼 씨는 커비 씨에게 회사의 아트 [23]디렉터로 타임리 스태프에 합류해 달라고 부탁했습니다.

캡틴 아메리카 캐릭터의 성공에도 불구하고, 사이먼은 굿맨이 약속된 수익의 비율을 지불하지 않는다고 느꼈고, 내셔널 코믹스([24]나중에 DC 코믹스)에서 그들 두 사람을 위해 일자리를 구했다.사이먼과 커비는 각각 [25]Timely에서 벌어들인 75달러와 85달러가 아닌 주당 총 500달러를 지불하는 협상을 했다.굿맨이 그들이 내셔널로 이사하는 것을 알게 되면 그들에게 돈을 주지 않을 것을 우려한 두 사람은 회사를 위해 [26]일을 계속하는 동안 이 계약을 비밀로 유지했다.이 기간 동안 이 듀오는 또한 포싯 [27]코믹스의 캡틴 마블 어드벤처 1호 (1941년)를 제작했는데, 캡틴 마블이 주인공으로 나오는 최초의 완결 만화책이다.

커비와 사이먼은 내셔널에서 첫 주를 보내며 새로운 캐릭터를 고안해 냈고 회사는 이 둘을 [28]최대한 활용할 수 있는 방법을 모색했다.편집자가 할당한 고스트 과제 몇 번 실패하자, 내셔널의 잭 리보위츠는 그들에게 "당신이 원하는 대로만 하라"고 말했다.그 후, 이 두 사람은 어드벤처 코믹스의 샌드맨 특집을 수정하고 슈퍼히어로 맨헌터를 [29][30]만들었다.1942년 7월에 그들은 소년 특공대 특공대 특집을 시작했다.같은 해 말 발매된 '키드 갱' 시리즈 소년 특공대는 이 팀이 자체 [31]타이틀로 졸업하는 첫 번째 내셔널 특집이었다.이 앨범은 한 달에 100만 부 이상 팔리며 내셔널의 세 번째로 많이 팔린 [32]타이틀이 되었다.그들은 또한 홈프런트 키드 갱 팀인 스타 스팽글드 [33]코믹스의 뉴스보이 군단과 함께 히트를 쳤다.2010년, DC 코믹스의 작가이자 이그제큐티브인 폴 레비츠는 "제리 시겔과 조 슈스터처럼, 조 사이먼과 잭 커비의 크리에이티브 팀은 품질과 입증된 [34]실적의 표시였다"고 말했다.

타이탄 북스의 사이먼과 커비 시리즈의 하드커버 컬렉션의 미술품 복원가인 해리 멘드릭은 사이먼이 이 기간 동안 적어도 두 개의 표지에 글레이븐이라는 가명을 사용했다고 믿고 있다:[35] 비록 그랜드 코믹스 데이터베이스가 독립적으로 [36]이를 확인하지 않았지만.멘드릭은 또한 커비와 사이먼 둘 다 1929-1999년 [38]아메리칸 코믹 북스의 Who's Who처럼 1942년 하비 [37]만화에서 존 헨리라는 가명을 사용했다고 믿는다.

사이먼은 [39]제2차 세계대전 당시 미국 해안경비대에 입대했다.그는 1990년 자서전에서 뉴저지 배너가트 앞바다의 롱비치 아일랜드에 있는 기마드 비치 패트롤에 1년 동안 배치됐다가 메릴랜드주 볼티모어 인근 신병 훈련소에 보내졌다고 [40]말했다.그 후, 그는 해안경비대 공보과 소속인 워싱턴 D.C.의 전투예술단에 근무하기 위해 보고했다.1944년 뉴욕포스트 스포츠 칼럼니스트 밀트 그로스(해안경비대 홍보팀)를 만나 [41]민박 룸메이트가 됐다.해안경비대를 홍보하는 그의 부대의 임무에 따라, 사이먼은 DC가 출판하기로 동의한 실제 해안경비대의 만화책을 만들었고, 이어서 일요일 신문 만화 코너에 True Comics라는 제목으로 Parents 매거진에 의해 전국적으로 동시 배포되었다.이로 인해 그는 해경 신병 모집을 위한 만화책을 제작하게 되었다.그로스와의 공동 작가로써, Simon은 Adventure Is My Career를 제작했고, Street와 Smith Publications가 신문 [42]가판대에서 판매하기 위해 배포했습니다.

전역 후 뉴욕으로 돌아온 사이먼은 하비 코믹스의 알 하비의 비서인 해리엇 [43]펠드먼과 결혼했다.시몬 부부는 현재 결혼한 커비와 그의 아내와 첫아이는 각각 홈 스튜디오에서 [44]일했던 뉴욕주 미네올라 브라운 스트리트의 대각선 맞은편 집으로 이사했다.

크레스트우드, 블랙매직, 로맨스 만화

2차 세계대전이 끝난 후 슈퍼히어로 만화의 인기가 시들해지자, 사이먼과 커비는 많은 장르에서 다양한 이야기를 만들기 시작했다.크레스트우드 출판사와 협력하여, 그들은 임프린트 상 그룹을 개발했고, 이를 통해 소년 목장을 출판하고 초기 공포 만화인 대기 및 비 고리 시리즈인 블랙 매직 시리즈를 출시했습니다.이 팀은 또한 범죄와 유머 만화를 제작했고, 성공적인 [45]트렌드를 시작한 최초의 로맨스 만화 제목인 영 로맨스를 출판한 공로를 인정받고 있다.

크레스트우드 판매원의 권유로 커비와 사이먼은 1953년 말 또는 1954년 초에 그들 자신의 만화 회사인 메인라인 출판사를 [46][47]설립하여 1860 [7]브로드웨이에 있는 친구 알 하비의 하비 출판사로부터 공간을 임대했다.Mainline은 4개의 제목을 발행했다: Western Bullseye: 웨스턴 스카우트, EC코믹스와 아틀라스코믹스가 전쟁만화에 성공했지만 실제 참전용사에 의해 쓰여지고 그려진 것으로 홍보한 전쟁만화 폭스홀, 초기 로맨스만화 영러브, 그리고 범죄만화 폴리스 트랩이 여전히 널리 모방되고 있다.집행 당국자타임리 코믹스의 1950년대 반복작인 아틀라스 코믹스가 1954년 새로운 시리즈로 캡틴 아메리카를 재출시했다는 사실에 씁쓸해하며 커비와 사이먼은 파이팅 아메리칸을 만들었다.사이먼은 "우리는 그들에게 캡틴 아메리카를 어떻게 하는지 보여주려고 생각했다"[48]고 회상했다.이 만화책은 처음에 주인공을 반공 드라마 영웅으로 묘사했지만, 육군-매카시 청문회와 레드베이트를 비난하는 조셉 맥카시 [46]상원의원에 대한 대중의 반발의 여파로 사이먼과 커비는 두 번째 호를 통해 이 시리즈를 슈퍼히어로 풍자로 만들었다.

이 협력 관계는 1955년에 만화 산업이 스스로 시행한 검열, 부정적인 홍보, 그리고 판매 부진에 시달리면서 끝이 났다.1971년 커비는 "사이먼은 다른 것을 하고 싶어했고 나는 만화를 계속 썼다"고 회상했다.괜찮았어요.더 이상 파트너십을 이어갈 이유가 없어 [49]친구들도 헤어졌다.Simon은 주로 광고와 상업 예술에 눈을 돌렸고, 가끔 만화에도 손을 댔다.시몬과 커비 팀 잠시 1959년에 사이먼과 예술에 대한 협력 아치 코믹, 어디 그 2인조는을 가리two-issue에 슈퍼 히어로가 민간 스트롱의 더블 인생은(June–Aug. 1959년)을 새로 그리고 사이먼의 슈퍼 히어로가 플라이를 만들어 쓰는 것을;[50]그들은 모험이의 첫 두 문제점들에 협력했다 다시 만났어요.Fly (1959년 8월–9월) 그리고 사이먼과 Al Williamson, Jack Davis, Carl Burgos를 포함한 다른 예술가들은 사이먼이 상업 [51]예술로 일하기 전에 4개의 이슈를 만들었다.

실버 에이지 오브 코믹스

1960년대 사이먼은 광고회사 버스타인과 뉴먼의 홍보 만화를 제작해 1964년부터 [52]1967년까지 버스타인, 필립스, 뉴먼의 아트 디렉터가 됐다.동시에 1960년에는 매드지의 경쟁사인 풍자잡지 '식'을 창간해 10년 [53]이상 편집·제작했다.

팬들과 역사학자들에게 만화책의 실버 에이지로 알려진 이 기간 동안 사이먼과 커비는 1966년 다시 하비 코믹스에 합류하여 단 한 호로 파이팅 아메리칸을 업데이트했다.주인, 포장업자, 그리고 편집자로서 사이먼은 또한 영향력 있는 작가이자 예술가인 짐 스테랑코를 [54]만화에 소개한 Unearthly Spectaculs #1-3 (1965년 10월–1967년 3월)과 Double-Dare Adventures #1-2 (1966년 12월–1967년 3월)로 하비의 오리지널 슈퍼히어로 라인을 시작하는 것을 도왔다.

1968년, 사이먼은 1960년대 히피 문화를 철학적으로 떠돌아다니는 생김새의 마네킹에 관한 DC 코믹스 시리즈 브라더 파워 더 긱을 제작했다. 알 베어는 [55]이 작품의 일부를 제공했다.슈퍼맨 편집자 모트 와이징어는 1960년대의 히피 하위 문화에 대해 인정된 혐오를 가지고 있었고 사이먼이 그들을 너무 동정적으로 묘사하여 [56]제목에 빠른 종말을 가져오는데 도움을 주었다고 느꼈다.사이먼과 예술가 제리 그란데네티는 미국 최초의 10대 대통령과[54][57] 3개의 챔피언 스포츠에 관한 DC의 4개 호 프레즈(1973년 9월~1974년 [54]3월)를 만들었다.같은 해 사이먼은 '영 로맨스와 영 러브'의 편집자로 로맨스 장르로 돌아와 블랙 매직의 [58]전재 시리즈를 감독했다.

사이먼과 커비는 그 해 말 마지막으로 팀을 이루어, 사이먼이 [59]샌드맨의 새로운 화신 6호의 창간호(1974년 겨울)를 썼다.그 후 Simon과 Grandenetti는 Green Team을 만들었습니다. DC 앤솔로지 시리즈 1호 스페셜 2호(1975년 [60]5월)의 소년 백만장자, 1호 스페셜 10호(1976년 [54]1월)의 괴짜 아웃사이더.

21세기

2000년대에 사이먼은 그의 초기 만화책 표지의 그림과 마케팅 복제품으로 눈을 돌렸다.그는 2007년 마블 코믹스가 캡틴 아메리카 제5권 25호(2007년 3월)에서 캡틴 아메리카의 죽음을 발표한 것에 대해 "그가 떠나기에는 지옥 같은 시간이다.우리는 지금 그가 정말 필요하다.[61][62]

Jim Simon에 의해 창조된 ShieldMaster라고 불리는 컨셉을 위해 Joe Simon은 시제품 예술을 제공했다.ShieldMaster 그래픽 소설은 2010년에 Organic Comix에 의해 제작되었고 2011년에 출시될 예정이었다. ShieldMaster 만화는 프랑스와 미국에서 [63]계속 출판되고 있다.

사이먼은 리브 슈라이버가 2013년 [64]10월 PBS에서 사후에 초연된 3시간짜리 다큐멘터리 슈퍼히어로: 네버엔딩 배틀의 인터뷰 대상 중 하나이다.

사이먼의 손자들은 LA 캡틴 아메리카 시사회에 참석했다. 퍼스트 어벤져는 캐릭터의 [65]창조자로 이름이 발표되었을 때 레드카펫에서 사이먼을 불렀습니다.

2000년, 미국 작가 마이클 샤본은 다른 [66][67][68]것들 중에서 조 사이먼과 잭 커비의 협력 관계를 느슨하게 암시한 퓰리처상 수상 소설인 The Amazing Adventures of Kavalier and Clay를 출판했다.

사생활

사이먼은 해리엇 펠드먼과 [43]결혼했고, 그와 함께 롱아일랜드 [44]뉴욕 미네올라 브라운 스트리트에서 살았다.시몬 가족은 두 명의 아들과 세 [69]명의 딸이 있었다.

사이먼은 2011년 12월 14일 뉴욕에서 [69][70][71]98세의 나이로 사망했다.

마블 코믹스는 [72]어벤징 스파이더맨 #5를 사이먼에게 헌정했다.

어워드

레퍼런스

  1. ^ a b 사이먼 조는(2011년).조 사이먼:코믹스에서 내 생활은 정말 좋아요.런던, 영국:타이탄 북스. 12p..아이 에스비엔 978-1-84576-930-7."...1913년 –에 10월 11일 로체스터의 스트롱 메모리얼 병원에서 –에서 태어났다....[나의 아버지]. 사촌들 이름을 유대인이 있는데...우리 어머니가 저를 낳그래서 아버지가 그녀를 묻지 않고 그리고 사이먼 'Hymie 이름은 저의 '출생 증명서를 마쳤다...[어머니]가 쏟아졌다.그녀가 나를 그녀의 오빠, 요셉의 이름을 따고 싶었다. 알고...적어도는 'Hyman의 사이먼, 그녀는 말했다. 운을 단 둘 껄...아뇨, 그녀는 막고 잠시 후 불만을 토로했다 나는 요셉을 불렀다.그러나 그것은 내 출생 증명서가 게 아니라고 말한다.아직도, 사회 Security-wise,[war-]veteran-[기록]-wise,나 그밖에 다른 것 때문. 해결되지 않았다...우리 가족은 아니다의 중간 이름은 없었어...그러나 나는 유대인에서 헨리로 만들었다....H했다.참고:일부 소식통들은 외한 은행을 포함한 1915년 탄생 년도로 밖.
    * "Joe Simon". Lambiek Comiclopedia. Archived from the original on November 3, 2016. Retrieved November 3, 2016.
    * Bails, Jerry; Ware, Hames (eds.). "Simon, Joe". Who's Who in American Comic Books 1929–1999. Archived from the original on May 11, 2007. Retrieved October 16, 2016.
  2. ^ Simon, 2011, 10페이지
  3. ^ Commrie, Anne (1975). Something about the Author, Volume 7. Farmington Hills, Michigan: Gale. p. 192. ISBN 0810300621. Retrieved May 9, 2016. Born October 11, 1913, in Rochester, N.Y.; son of Harry (a tailor) and Rose (Kurland) Simon
  4. ^ a b Simon, 2011, 페이지 11
  5. ^ Simon, 2011, 9페이지
  6. ^ Simon, Joe; with Simon, Jim (1990). The Comic Book Makers. Crestwood/II Publications. p. 22. ISBN 1-887591-35-4. 재발행(Vanguard Productions, 2003) ISBN 1-887591-35-4.페이지 번호는 1990년판입니다.
  7. ^ a b 사이먼, 1990, 페이지 24
  8. ^ 사이먼, 1990, 페이지 26-27
  9. ^ 사이먼, 1990, 페이지 28
  10. ^ 사이먼, 1990, 페이지 29
  11. ^ Simon, 1990, 페이지 29 & 31
  12. ^ a b 사이먼, 1990, 31페이지
  13. ^ Simon 2011, 페이지 61-64.
  14. ^ 조 사이먼에 의해 시몬과 커비 예술 사람으로 평가 해리 Mendryk에 확인을 말한다, 당돌한 미스터리 만화에서 인용#2Archived 2월 8일 2012년은 승객을 머신 AtlasTales.com에서, 당돌한 미스터리 코믹스#2Archived 6월 4일 2011년, 승객을 머신이 그랜드 코믹스 데이터베이스로 Mendryk에, 해리(7월 8일 2006년)."조 사이먼 제7장에 의해 예술은 길고 Glaven".사이먼&커비(칼럼), 잭 커비 박물관&연구 센터.는 2008년 11월 18일에 오리지널과 Archived.Retrieved 9월 10일 2011년.
  15. ^ "More Than Your Average Joe". Jack Kirby Collector. No. 25. (excerpts from Joe Simon's panels at 1998 San Diego Comic-Con International) TwoMorrows Publishing. August 1999. Archived from the original on November 30, 2010.
  16. ^ Simon, Joe; with Simon, Jim (2003). The Comic Book Makers. Vanguard Productions. p. 23. ISBN 1-887591-35-4.
  17. ^ Sanderson, Peter; Gilbert, Laura, ed. (2008). "1939". Marvel Chronicle A Year by Year History. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 11. ISBN 978-0756641238. Martin Goodman hired writer/artist Joe Simon to be Timely's first Editor-in-Chief in late 1939. {{cite book}}: first2=범용명(도움말)이 있습니다.
  18. ^ 길버트(2008)의 샌더슨 "1940년대" (18쪽) : "사이먼과 커비는 해외의 전체주의적 폭정에 대한 대응책이었던 또 다른 영웅을 만들기로 결정했다."
  19. ^ Markstein, Don (2010). "Captain America". Don Markstein's Toonopedia. Retrieved April 9, 2012. Captain America was the first successful character published by the company that would become Marvel Comics to debut in his own comic. Captain America Comics #1 was dated March, 1941.[영구 데드링크]
  20. ^ Daniels, Les (1991). Marvel: Five Fabulous Decades of the World's Greatest Comics. New York, New York: Harry N. Abrams. p. 37. ISBN 978-0-8109-3821-2. The cover of Captain America #1 which showed the new hero, dressed in red, white and blue, punching Adolf Hitler in the face. The date was March 1941.
  21. ^ 연구원 Keif Fromm에 따르면 Alter Ego vol. 3, #49, 페이지 4 (자막)
  22. ^ 존스, 제라드미래의 인물: 괴짜, 갱스터, 만화책의 탄생 (Basic Books, 2004; 트레이드 페이퍼백 ISBN 0-465-03657-0), 페이지 200
  23. ^ Ro, Ronin (2004). Tales to Astonish: Jack Kirby, Stan Lee and the American Comic Book Revolution. London, United Kingdom: Bloomsbury Publishing. p. 21. ISBN 1-58234-345-4.
  24. ^ 로, 페이지 25
  25. ^ 로, 페이지 25~26
  26. ^ 로, 페이지 29
  27. ^ 캡틴 마블 어드벤처 #1 2013년 12월 3일 그랜드 코믹스 데이터베이스의 웨이백 머신에 보관
  28. ^ 로, 페이지 28
  29. ^ 로, 페이지 30
  30. ^ Wallace, Daniel; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1940s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 41. ISBN 978-0-7566-6742-9. Hot properties Joe Simon and Jack Kirby joined DC ... [and] after taking over the Sandman and Sandy, the Golden Boy feature in Adventure Comics #72, the writer and artist team turned their attentions to Manhunter with issue #73. {{cite book}}: first2=범용명(도움말)이 있습니다.
  31. ^ 돌란의 Wallace "1940년대" 페이지 41 "소년 특공대 창간호는 DC에서 시작된 이후 조 사이먼과 잭 커비의 첫 번째 원작을 상징한다 (그 해 초 탐정 코믹스 #64에 등장했지만).
  32. ^ 로, 32페이지
  33. ^ 돌란의 월리스 "1940년대" 페이지 41 "조 사이먼과 잭 커비는 그들의 재능을 스타 스팽글드 코믹스와 함께 두 번째 타이틀로 가져갔고, 7호에서 가디언과 뉴스보이 군단과 맞붙었다."
  34. ^ Levitz, Paul (2010). "The Golden Age 1938–1956". 75 Years of DC Comics The Art of Modern Mythmaking. Cologne, Germany: Taschen. p. 131. ISBN 9783836519816.
  35. ^ 멘드리크, "글레이븐 7장 조 사이먼의 작품
  36. ^ Speed Comics #22 2010년 10월 3일 Wayback Machine에서 아카이브, Champ Comics #22 2012년 10월 18일 그랜드 Comics 데이터베이스 Wayback Machine에서 아카이브
  37. ^ Mendryk, Harry (July 4, 2006). "Art by Joe Simon, Chapter 6, Jon Henri". Simon & Kirby (column), Jack Kirby Museum & Research Center. Archived from the original on June 12, 2011. Retrieved September 10, 2011.
  38. ^ "Henri, Jon". Who's Who in American Comic Books 1929–1999. Archived from the original on May 11, 2007. 그럼에도 불구하고 이 출처는 각주 1에 인용된 Simon의 엔트리에는 "John Hernery"라는 철자를 부여한다.
  39. ^ 사이먼, 1990, 페이지 69
  40. ^ 사이먼, 1990, 70-71페이지
  41. ^ 사이먼, 1990, 페이지 71-72
  42. ^ Simon, 1990, 73 & 75페이지
  43. ^ a b Shapiro, T. Rees (December 15, 2011). "Joe Simon, co-creator of the Captain America comics, dies at 98". The Washington Post. Archived from the original on December 3, 2013.
  44. ^ a b 사이먼, 1990, 84-85페이지
  45. ^ Evanier, Mark (2008).커비: 만화의 왕.뉴욕: 해리 N. 에이브럼스, 72, 80페이지. ISBN 978-0-8109-9447-8.
  46. ^ a b Ro, 페이지 54 2016년 6월 16일 Wayback Machine에서 보관
  47. ^ Beerbohm, Robert Lee (August 1999). "The Mainline Story". Jack Kirby Collector. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (25). Archived from the original on May 26, 2011. Retrieved March 26, 2008.
  48. ^ Ro, 페이지 52 2016년 5월 6일 Wayback Machine에서 보관
  49. ^ "'I Created an Army of Characters, and Now My Connection with Them Is Lost". interview, The Great Electric Bird radio show, WNUR-FM, Northwestern University, Evanston, Illinois. May 14, 1971. 1976년 8월 향수 저널(27)에 실렸다.재인쇄된 위치
  50. ^ Groth, Gary (February 1990). "Joe Simon Interviewed". The Comics Journal. Seattle, Washington: Fantagraphics Books (134): 106.
  51. ^ Evanier, Mark (2014). The Art of the Simon and Kirby Studio. New York: Harry N. Abrams. ISBN 978-1419711602.
  52. ^ Bails, Jerry; Ware, Hames (eds.). "Simon, Joe". Who's Who in American Comic Books 1929–1999. Archived from the original on May 11, 2007. Retrieved October 16, 2016.
  53. ^ Simon 2011, 페이지 214–216.
  54. ^ a b c d 그랜드 코믹스 데이터베이스의 조 사이먼
  55. ^ 돌란의 맥아벤니, 마이클 "1960년대" 131쪽 "작가 조 사이먼과 예술가 알 베어(Al Bare)가 구상한 브라더 파워, 괴짜를 위한 미디어는 준비가 되지 않은 것 같다.시몬이 프랑켄슈타인의 괴물을 재상상화한 것은...마네킹이 은둔의 영웅-철학자로 변신한 것은 두 가지 문제밖에 지속되지 않은 여행이었습니다.
  56. ^ Markstein, Don (2007). "Brother Power, the Geek". Don Markstein's Toonopedia. Archived from the original on July 19, 2014.
  57. ^ 돌란의 맥아벤니 1970년대 156쪽 "미국의 10대 대통령 프레즈 리카드는 만화를 오래 즐기지 못했다.하지만 작가 조 사이먼과 예술가 제리 그란데네티는 그에게 네 가지 이슈에서 많은 도전거리를 주었습니다."
  58. ^ Grand Comics Database의 Joe Simon(편집자)
  59. ^ 돌란의 맥아벤니 "1970년대"는 158페이지 "작가 조 사이먼과 예술가/편집자 잭 커비의 전설적인 탠덤이 샌드맨 주연의 원샷을 위해 재결합했다...이 호평에도 불구하고 사이먼과 커비의 마지막 공동작업이 될 것입니다.
  60. ^ Markstein, Don (2009). "The Green Team". Don Markstein's Toonopedia. Archived from the original on September 1, 2016.
  61. ^ "Death to 'America': Comic-book hero killed off". Today.com. Associated Press. March 8, 2007. Archived from the original on July 22, 2017. Retrieved November 17, 2019.
  62. ^ "Comic hero Captain America dies". BBC News. March 8, 2007. Archived from the original on August 8, 2010.
  63. ^ Langshaw, Mark (April 26, 2010). "Jim Simon ('ShieldMaster')". DigitalSpy.com. Archived from the original on November 3, 2016.
  64. ^ Logan, Michael(2013년 10월 14일).'코믹스 리얼 히어로즈'TV 가이드, 페이지 27
  65. ^ Margulies, Megan (Joe Simon granddaughter) (March 5, 2014). "Captain America Lives On: Remembering Joe Simon". Bleeding Cool. Archived from the original on May 5, 2014. Retrieved May 5, 2014.
  66. ^ 번바움, 로버트'브렛 이스턴 엘리스', 더 모닝뉴스, 2006-01-19.2008년 10월 28일에 취득.
  67. ^ 레너드, 존"메슈가 알래스카", 뉴욕 리뷰 오브 북스, 2007-06-14.2007-07-27에 취득.
  68. ^ Lalumière, Claude (January 2001). "Where There Is Icing". (book review), JanuaryMagazine.com. Archived from the original on November 25, 2010.
  69. ^ a b Sacks, Ethan (December 15, 2011). "Joe Simon dead at 98: Created Captain America with Jack Kirby". Daily News. New York City. Archived from the original on June 6, 2014.
  70. ^ Moore, Matt (December 15, 2011). "Iconic writer Joe Simon, Co-creator of Captain America, Dies". Associated Press via USA Today. Archived from the original on December 17, 2011.
  71. ^ Dobuzinskis, Alex (December 15, 2011). "Captain America co-creator Joe Simon dies at 98". Reuters. Archived from the original on December 16, 2011.
  72. ^ "Best Shots Rapid Reviews: Aquaman, Avenging Spider-Man, More". Newsarama. March 29, 2012. Archived from the original on September 17, 2015.
  73. ^ "Inkpot Award Winners". Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on July 9, 2012.
  74. ^ "1990s". San Diego Comic-Con. Retrieved December 16, 2012.
  75. ^ "2014 Inkwell Awards Winners". Inkwell Awards. Archived from the original on July 5, 2015.

외부 링크

선행
없음
 마블 코믹스 편집장
1939–1941		 에 의해 성공자
선행
없음
 캡틴 아메리카 코믹스 작가/아티스트
(잭 커비 포함)
1941–1942		 에 의해 성공자
스탠 리 (작가)
Al Avison (아티스트로서)