요제프 코스

Joseph Kosuth
요제프 코스
태어난 (1945-01-31) 1945년 1월 31일(77)
오하이오 주 톨레도
국적.아메리칸
교육뉴욕 시립 시각 예술 학교
로 알려져 있다개념 예술

조지프 코수트(/kuthsu (t, - 31su january/; 1945년 1월 31일 ~ )는 겐트와 [2][3]로마를 포함한 유럽의 여러 도시에 거주한 후 뉴욕과 [1]런던에 살고 있다.

장프랑수아 샹폴리온의 출생지인 프랑스 피그에크의 조셉 코수스가 그린 로제타 돌의 거대한 사본

초기 생활과 경력

오하이오주 톨레도에서 태어난 Kossuth는 미국인 어머니와 헝가리인 아버지를 [4]두었습니다. (친척인 Lajos Kossuth는 1848년 헝가리 혁명에 대한 그의 역할로 유명세를 얻었습니다.)조지프 코수스는 1955년부터 1962년까지 톨레도 박물관 디자인 스쿨에 다녔고 벨기에 화가 라인 블룸 드레이퍼 [5]밑에서 개인 공부를 했다.1963년 Kosuth는 장학금을 [6]받고 Cleveland Institute of Art에 등록했다.그는 이듬해 파리에서 보냈고 유럽과 북아프리카를 여행했다.그는 1965년에 뉴욕으로 이사했고 [1]1967년까지 그곳에서 시각 예술 학교를 다녔다.1971년부터 그는 뉴욕 뉴 스쿨에서 스탠리 다이아몬드, 밥 [7]스콜티와 함께 인류학과 철학을 공부했다.

시각예술학교에서 그는 기술적으로 학생이었을 때 멜 보치너와 같은 전통적인 교사들뿐만 아니라 동료 학생들에게도 영향을 미쳐 큰 영향을 끼쳤다.Kosuth의 명성이 높아지자, 그는 1967년 학교 설립자이자 총장인 Silas Rodes에 의해 학생회에서 퇴출되고 교사직을 부여받았다.이것은 교수진의 거의 반란을 야기했다. 왜냐하면 그는 많은 교관들의 의견에서 파괴적인 존재였고, 몇몇 교관들은 그의 기본적인 추정에 대한 질문에 불운하게도 직면했다.그가 교사로 승진한 것도 사범미술관(로버트 라이만, 온 카와라, 하네 다보벤 등 미술가들을 처음 접하게 됨)을 공동 설립하는 등 코수스의 대외활동의 결과였다.움직임.예술, 글쓰기, 정리를 통해 그는 언어와 문맥과 관련된 아이디어 형성의 변증법적 과정에 대한 관심을 강조했다.그는 예술이, 그가 말했듯이, "형태와 색깔에 대한 문제가 아니라, 의미에 대한 생산의 하나"라는 개념을 도입했다.그의 글은 마르셀 뒤샹의 중요성에 대한 주요한 재평가를 시작하였고, 우리가 현재 예술에서 포스트 모더니즘으로 간주하는 것으로의 전환을 예고했다.그의 분석은 예술가로서의 그의 연습에 큰 영향을 미쳤고, 곧이어 다른 이들의 연습에도 영향을 미쳤다.이 기간 동안 그는 또한 그의 학문적 관심사를 유지했다.뉴욕시 시각예술학교 미술학과 교수직은 1985년까지 계속되었다.이후 1988년부터 1990년까지 함부르크의 Hochschule für Bildende Künste 교수, 1991년부터 1997년까지 Stuttgart 주립 미술 아카데미 교수로 재직했습니다.현재는 뮌헨 쿤스타카데미 대학 교수, 베니스의 아르치테투라 대학의 디자인·예술학부 교수로 재직하고 있다.그는 30년 가까이 다양한 대학 및 기관에서 초빙 교수 및 초청 강사로 초빙되어 있으며, 그 중 일부는 다음과 같습니다.예일 대학교, 코넬 대학교, 뉴욕 대학교, 듀크 대학교, UCLA, 칼 아트, 쿠퍼 유니온, 프랫 연구소,뉴욕 현대미술관; 시카고 미술관; 코펜하겐 왕립 아카데미; 옥스포드 대학 애쉬몰레온 박물관; 로마 대학; 베를린 쿤스타카데미; 런던 왕립 예술 대학; 글래스고 스쿨 오브 아트; 헤이워드 갤러리;파리 소르본 강지그문트 프로이트 박물관, 비엔나.

Kosuth는 작품, 집필, 전시 및 전시를 계속하여 1960년대 중반부터 개념 예술과 설치 미술의 선구자 중 한 명으로 빠르게 인정받았습니다.언어 기반 작품, 사진 기반 작품 및 전용 전략을 시작했습니다.그의 활동은 예술에서 언어와 의미의 생산과 역할을 꾸준히 탐구해 왔다.언어와 예술의 관계에 대한 Kosuth의 거의 35년 간의 연구는 5개의 Documenta와 4개의 베니스 비엔날레를 포함한 유럽, 미주 및 극동 전역에 설치, 박물관 전시, 공공 위원회 및 출판의 형태를 취했습니다.그의 초기 작품인 프로토 조사들은 그가 겨우 20살이었을 때 완성되었고 개념 예술 운동의 첫 번째 작품들 중 하나로 여겨지기 때문에 그것들은 현대 미술 박물관, 구겐하임, 휘트니, 센터 퐁피두, 테이트 갤러리, 레이나 소피아 마드리드, 그리고 다른 것들과 같은 컬렉션에 포함되어 있다.대부분의 주요 컬렉션에서 젊은 기록을 이루고 있다.Joseph Kosuth의 경력에는 전 세계 박물관과 갤러리에서 170개 이상의 1인 전시회가 포함되어 있으며, 그 중 25세 무렵에는 22개가 전시되어 있습니다.

1989년 Kosuth는 Peter Pakesch와 함께 비엔나 지그문트 프로이트 박물관의 일부로 The Foundation for the Arts를 설립했다.그는 그 재단의 이사장이다.이 재단은 지그문트 프로이트 사망 50주기를 맞아 설립됐으며 회원들의 기부를 통해 지그문트 프로이트를 기리는 현대미술 컬렉션을 형성하는 데 참여하는 예술가들의 모임이다.이 재단의 전시 공간은 빈 지그문트 프로이트 미술관의 안나 프로이트 전 사무실에 있다.

일하다.

1997년 일본 요코하마 퀸스퀘어의 코수스 '무한의 경계'

Kosuth는 1960년대 중반부터 나타나기 시작한 광범위한 국제적 개념 예술가 세대에 속하며, 개인 감정의 예술을 제거하고, 그것을 거의 순수한 정보나 아이디어로 줄이고, 예술 대상을 크게 경시한다.Lawrence Weiner, On Kawara, Hanne Darboven 등과 함께 Kosuth는 [8]언어에 특별한 중요성을 부여합니다.그의 예술은 일반적으로 "예술"이라고 불리는 것을 생산하기 보다는 예술의 본질을 탐구하기 위해 노력한다.Kosuth의 작품은 자주 자기 참조적이다.그는 1969년에 다음과 같이 말했다.

뒤샹 이후 특정 예술가의 가치는 예술의 [9]본질에 얼마나 의문을 제기했느냐에 따라 저울질될 수 있다.

코수트의 작품은 지그문트 프로이트의 정신분석과 루트비히 비트겐슈타인의 [2]언어철학을 자주 언급한다.

그의 첫 번째 개념적인 작품인 "기울어진 유리"는 물체, 그것의 사진, 그리고 그것을 [7]나타내는 단어들의 사전적 정의로 구성되었다.1966년 Kosuth는 또한 "Art as Idea as Idea"라는 제목의 일련의 작품들에 착수했는데, 그는 이 작품들을 통해 예술의 상태를 조사했다.이 시리즈의 작품들은 "물", "의미", "아이디어"와 같은 단어의 사전적 정의를[10] 포토스타트로 재현하는 형태를 취했다.이 사진 이미지에는 전시용으로 [11]제작 및 리메이크할 수 있음을 나타내는 문서 및 소유권 증명서(표시용이 아님)가 첨부되어 있습니다.

그의 가장 유명한 작품 중 하나는 한 개의 의자와 세 개의 의자이다.이 작품에는 물리 의자, 그 의자의 사진, 그리고 "의자"라는 단어의 사전 정의 텍스트가 포함되어 있습니다.사진은 작품의 전경인 바닥에 위치한 실제 의자를 표현한 것이다.사진과 같은 벽에 게시된 정의는 의자가 무엇인지에 대한 개념을 다양한 화신으로 표현하고 있다.이것과 다른 비슷한 작품들, 4색 4단어와 유리 1과 3에서 Kosuth는 말 그대로 작품들이 [12]말하는 그대로의 반복적 진술을 전달한다.1972년 9월 11일 독립 영화 제작자 마리온 카조리와 공동작업한 것은 카조리의 [13]스튜디오에서 햇빛을 그린 미니멀리즘 초상화였다.

1968-69년에 쓰여진 그의 정석인 "철학 후 예술"은 그 당시 예술에 대한 생각에 큰 영향을 미쳤고, 그 이후로는 그 당시 실천을 위한 유일한 이론적 틀을 제공했다는 점에서 개념 미술의 일종의 "매니페스토"로 보여져 왔다.(그 결과 14개 언어로 번역되어 수많은 앤솔로지에 수록되었습니다.)코수스가 그린버그의 형식주의에 대한 '아지트프롭' 공격에 가까운 24세의 코수스에게는 무엇보다도 제도화된 모더니즘의 마지막 보루로 본 것이다.그것은 또한 그가 비트겐슈타인으로부터 배운 것, 특히 발터 벤자민과 함께 한 것, 그리고 예술의 바로 그 과도기에 적용된 것으로 결론지었다.

1970년대 초, 코수스는 "백인 남성 예술가로서의 자기중심성"을 우려하여 인류학을 공부하기 위해 뉴 스쿨에 입학했다.그는 남태평양의 트로브리안드 군도와 [6]페루 아마존의 후알라가 인디언들을 방문했다.

Kosuth에게 문화인류학에서의 그의 연구는 후기 비트겐슈타인의 "인류학" 차원에 대한 그의 관심에서 비롯된 논리적인 성장이었다.사실, 그가 우연히 처음 읽게 된 조사단의 후기 비트겐슈타인은 종종 추측되는 트랙타투스가 아니라 (다른 영향들 중에서도) 하나의 의자와 세 개의 의자와 같은 작품들로 이어졌다.그의 인류학적 "현장 작업"은 단지 예술가로서의 그의 실천을 알리기 위한 목적으로 그가 조직한 것이다.(당시 친구들에게 "어떤 예술가는 용접하는 법을 배우고, 다른 예술가는 학교로 돌아간다."라고 그가 말한 것처럼) 1970년대 초, 그는 국제적으로 인정받는 경력을 가지고 있었고, 20대 후반이 되었다.그는 자신이 "유로 중심적이고 백인 남성 예술가"라는 것을 알게 되었고, 그의 위치에서 자연스럽게 받아들여질 것 같은 모든 것에 문화적으로나 정치적으로 점점 더 불편해졌습니다.문화 인류학에 대한 그의 연구는 그가 다른 세계관에 깊이 뿌리박힌 다른 문화 안에서 시간을 보내기로 결심하도록 이끌었다.그는 페루 아마존에서 야구아 인디언들과 함께 아마존 분지의 페루 쪽 깊은 곳에 사는 시간을 보냈다.그는 또한 앨리스 스프링스에서 북쪽으로 수백 킬로미터 떨어진 호주의 한 지역에서 원주민 부족과 함께 살았는데, 그들은 4년 전 북쪽에서 이주하기 전에는 백인들의 존재를 알지 못했다.나중에, 그는 말리노스키가 공부하고 글을 썼던 원주민 부족과 함께 트로브리안드 섬에서 시간을 보냈다.코수스의 입장에서 보면, 「그들의 문화 현실에 들어갈 수 있는 것은, 결코 아니고, 나 자신의 가장자리를 체험하고 싶었다.」이 경험과 연구가 1975년 그의 유명한 저서 "인류학자로서의 예술가"를 이끌어냈다.

벽에 걸려있는 그의 특징인 짙은 회색 코수스의 나중에 나온 커다란 사진들은 일종의 예술적이고 지적인 자서전을 추적합니다.각각은 작가 자신의 오래된 작품이나 작품들 중 하나의 사진으로 구성되어 있으며, 위아래 모서리에는 이니셜로만 식별되는 지식인들의 철학적 산문의 두 구절이 겹쳐져 있다.[14]

콜라보레이션

1992년, 코수스는 존 케일의 "Fragments of a Rain Season" 앨범 표지를 디자인했다.

2년 후, Kosuth는 Ilya Kabakov와 협력하여 바르샤바에 있는 Center for Contemporary Art에서 전시된 The Corridor of Two Banality를 제작했습니다.이 설치에는 120개의 테이블이 연속으로 포함되어 있으며, 둘 다 문화의 [15]근원을 나타내는 텍스트가 제시되어 있습니다.

수수료

1990년부터 Kosuth는 다양한 상설 공공 [16]위원회에도 종사하고 있습니다.1990년대 초, 그는 피그악에서 로제타 돌을 해독한 이집트학자 장 프랑수아 샹폴리온에게 정부가 후원하는 기념비를 디자인했다.일본에서는, 그는 뉴욕 바니스의 도쿄 개장을 축하하는 쇼의 큐레이터 역할을 맡았다.그리고 독일 프랑크푸르트, 오하이오, 콜럼버스에서 그는 네온 기념물을 구상했다.랄 역사학자 월터 [6]벤자민.1994년 코수스는 타치카와시를 위해 미치코 이시무어와 제임스 [17]조이스의 인용문으로 구성된 136피트 길이의 벽화 노에마를 위해 주문의 말을 디자인했다.

도이치 분데스방크(1997년), 스톡홀름 국회의사당(1998년), 브뤼셀-수도권 의회(1999년) 등의 공공건물 프로젝트를 거쳐 2001년 리카르다 후흐와 토마스 만(Thomas Mann)이 폴브뢰를 위해 새로 개조한 번데스타그에 대한 작업을 제안하도록 의뢰받았다.e Haus [de][2]2003년, 그는 박물관의 컬렉션에서 나온 텍스트, 기록 자료, 그리고 물건들을 사용하여 박물관의 [1]컬렉션 뒤에 있는 정치와 철학에 대해 논평하면서 보스턴에 있는 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에 세 개의 설치물을 만들었습니다.2009년 루브르궁전의 12세기 벽면 곳곳에 설치된 작품인 코수스의 작품 'ni apparence ni lusion'(외모도 환상도 아님)이 파리 루브르 박물관에서 개막해 2012년 10월 상설 작품이 됐다.2011년, 찰스 다윈의 업적을 기념하여, 코수스는 다윈이 그의 진화론을 추구하도록 영감을 받은 도서관을 만들었다.네덜란드 국가평의회 파사드에 관한 그의 작업은 2011년 10월에 착수할 예정이며, 현재 파리 국립도서관 파사드 4개의 탑에 대한 영구 작업을 진행 중이며,[18] 2012년에 완공될 것으로 예상된다.

강사

Kosuth는 뉴욕시 시각예술대학에서 객원강사 및 학부 멤버로서 폭넓게 가르쳤습니다(1967-85년).Hochschule für Bildende Künste Hamburg(1988–90), State Academy of Fine Arts Stuttuart(1991–97), Academy of Fine Arts(2001–06).현재 Venice의 Istituto University di Architetura에서 교수로 재직하고 있으며, 40년 가까이 다양한 대학 및 기관에서 초빙 교수 및 초청 강사로 재직하고 있습니다.그 중 일부는 다음과 같습니다.예일 대학교; 코넬 대학교:뉴욕 대학교, 듀크 대학교, UCLA, Cal Arts, Cooper Union, Pratt Institute,뉴욕 현대미술관, 시카고 미술관, 왕립 아카데미, 코펜하겐, 애쉬몰리언 박물관, 옥스퍼드 대학, 로마 대학, 베를린 쿤스타카데미, 왕립 예술 대학, 런던, 글래스고 미술관, 런던, 파리, 소르본그의 제자들 중에는 특히 미셸 마제루스가 있었다.

글

Kosuth는 [10]1969년에 Art & Language 저널의 미국 편집자가 되었습니다.이후 1975년부터 1976년까지 폭스 잡지의 공동 편집자, 1977년부터 [1]1978년까지 마르크스주의 관점 미술 편집자였습니다.또한, 그는 예술가와 예술가의 본성에 관한 책을 여러 권 저술했는데, 여기에는 인류학자로서의 예술가가 포함된다.그의 에세이 "철학 이후의 예술"(1969)[9]에서, 그는 예술은 철학의 연속이며, 마지막에 그가 보았다.그는 예술에 대한 개인적인 자기반성적 정의를 파괴할 만큼 예술을 정의할 수 없었다.상황주의자들처럼, 그는 형식주의를 미학의 실천으로 거부했고, 그 기능은 미학적이었습니다.형식주의는 형식주의자들이 내놓은 최소한의 창조적 노력으로 예술의 가능성을 제한한다고 그는 말했다.게다가 형식주의자는 개념을 간과하고 있기 때문에 형식주의 비판은 형태학적 맥락에서 우연히 존재하는 특정 객체의 물리적 속성을 분석하는 것에 지나지 않는다.그는 나아가 "외모에서 개념으로의 변화(뒤샹의 첫 번째 지원받지 못한 기성품으로 시작됨)가 '현대 미술'의 시작이자 '개념 예술'[9]의 시작"이라고 주장한다.그들은 예술에 대한 정의를 표현하기 때문에 언어적인 특성을 가지고 있다.이게 그들을 동질적으로 만든다.1966-1990년 철학과 수집 이후 예술은 조셉 코수스가 우리에게 확신시키려는 "예술"의 정의를 행간에 드러낸다."예술은 문맥, 사고, 그리고 예술가가 의도적으로 지정하는 것에 대한 분석적 명제입니다. 문화, 우리에게 일어나는 일에 대한 암묵적인 본질을 명시함으로써, 예술가의 "명시성"(다시 말해 "암시성") 등을 지속적으로 상호작용하고 사회사적으로 이해하는 목적을 위해 내재화한다.cally 위치.이 말들은 실제 예술 작품과 마찬가지로 역사적 진기한 것에 불과하지만, 그 개념은 예술을 유익하고, 겸손하고, 촌스럽고, 연속적이고, 겸손하게 만드는 기계가 됩니다.

전람

1969년 Kosuth는 뉴욕의 [20]Leo Castelli 갤러리에서 그의 첫 개인전을 열었다.같은 해, 그는 전 세계 15개의 박물관과 갤러리에서 동시에 열린 그의 작품 "15개의 장소" 전시회를 열었고, 뉴욕 [1]세스 시겔라우브 갤러리에서 열린 개념 미술의 중요한 전시에도 참여했습니다.1973년, Kunstmuseum Luzern은 유럽을 여행한 그의 예술에 대한 주요 회고전을 선보였다.1981년 슈타츠갈레리 슈투트가르트와 쿤스트할레 빌레펠트는 또 다른 주요 코스 회고전을 조직했다.그는 1976년, 1993년, 1999년 비엔날레 디 베네치아에 초청되어 VI, VI, VII 및 IX(1972년, 1978년, 1982년, 1992년)에 전시되었다.그는 2011년부터 비엔날레 동안 유럽문화센터와 함께 베니스에서 전시회를 계속했다.그가 이 단체에서 가장 최근에 전시한 것은 2017년 Palazo [21][22]Bembo에서 전시한 것입니다.

큐레이터

1967년 뉴욕 래니스 갤러리에서 열린 전시회에서 코수스는 동료 예술가 로버트 모리스, 애드 라인하트, 솔 르윗, 로버트 망골드, 댄 그레이엄, 로버트 스미스슨, 칼 안드레, 로버트 라이먼 등을 모았다.같은 해 그는 동료 예술가 크리스틴 코즐로프와 함께 뉴욕 사범미술관을 설립했고, 둘은 시각예술학교 학생이었다.1989년 프로이트의 영향을 많이 받은 빈 코수트 지그문트 프로이트 미술관에 작품을 기증한 후, 그는 다른 예술가들도 그렇게 하도록 초대했다; 오늘날 이 미술관은 프로이트의 영향을 받은 13명의 개념주의자들의 [23]작품 13점을 소장하고 있다.또한 1989년 Kosuth는 철학자의 100번째 생일을 기념하기 위해 Ludwig Wittgenstein Das Spiel des Unsagbaren 쇼를 큐레이터로 맡았고, 이 쇼에서 그는 동료 [2]예술가들의 수많은 작품을 선보였다.이 전시회는 비엔나의 비엔나 분리전과 브뤼셀의 팔레 데 보아트 미술관에서 열렸다.

1990년 [6]국립예술기부에 대한 보수적 공격을 둘러싼 논쟁에 대응하여, 코수스는 "언멘터블의 연극"이라는 제목의 전시회를 열었고, 브루클린 [24]미술관의 상설 컬렉션의 작품들을 사용했다.그는 종교화, 누드화, 사회 풍자화, 그리고 몇몇 에로티카를 포함한 박물관의 거의 모든 부서의 물건들을 골라냈다; 선정된 작품들 중에는 레즈비언들이 껴안고 있는 오귀스트 로댕의 조각품들과 [6]나치에 의해 폐쇄된 독일 아방가르드 디자인 학교인 바우하우스의 가구들이 있었다.그런 다음 예술에 대한 인식이 어떻게 끊임없이 변화하고 있는지를 강조하는 방식으로 간결하고 자주 감동적인 많은 작가들의 관찰과 함께 배치되었다.이 작품들의 때때로 광범위한 라벨은 큐레이터들에 의해 쓰여졌고, 더 큰 형태의 진술은 다양한 미술사학자, 철학자, 그리고 사회 [25]비평가들로부터 나왔다.

인식

코수스는 마르셀 뒤샹이 사망하기 1주일 전인 1968년 23세의 나이로 카산드라 재단 조성금을 받았다.1993년, 그는 베니스 비엔날레에서 멘지오네 도노르를 수상했고 슈발리에 드 로르드레 예술상(Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres)으로 선정되었다.1999년, 그의 업적을 기리기 위해, 프랑스 정부는 피그에서 3프랑짜리 우표를 발행했다.2001년, 그는 볼로냐 대학에서 철학과 문학으로 로레아 호노리스 카우사 박사 학위를 받았습니다.2003년, Kosuth는 과학과 문화 분야의 업적으로 오스트리아 공화국의 최고 영예인 금색 [26][27]훈장을 받았습니다.2017년 유럽문화원 예술상은 현대 [28]미술을 통한 의미 창출에 대한 평생의 헌신을 인정받아 코스에게 수여되었다.다른 상으로는 Brandeis Award(1990년)와 Frederick Weisman Award(1991년)가 있다.Addison Gallery of American Art (Massachusetts, Andover), Fred Jones Jr. 미술관(오클라호마주 노만), 호놀룰루 미술관, 국제 라이트 아트 센터(독일 은나), 리옹 미술관(프랑스 리옹), 빅토리아 국립 미술관(호주 멜본), 세인트루이스 미술관(St.미국 미주리주 루이스), 애리조나대 미술관(애리조나주 투슨), 휘트니 미술관(뉴욕시) 등이 조셉 [29]코수스의 작품을 소장하고 있는 박물관이다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b c d e Wayback Machine Guggenheim 컬렉션에서 2012-02-05년 Joseph Kosuth 아카이브.
  2. ^ a b c d Joseph Kosuth, 2000년 6월 20일~7월 4일 2013년 7월 18일 비엔나 Wayback Machine Wiener Separations에서 보관.
  3. ^ Joseph Kosuth Studio (2008년 9월), Maison Martin Margiela 인터뷰.
  4. ^ Joseph Kosuth, 2013-11-09년 북아일랜드 컬처 웨이백 머신에서 Enniskillen에서 워디 획득, 2012년 15월 08일
  5. ^ Joseph Kosuth는 보스턴의 웨이백 머신 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에서 2011-07-20을 보관했습니다.
  6. ^ a b c d e 그레이스 글루텍(1990년 12월 17일) 브루클린 박물관에서 한 예술가가 뉴욕타임즈를 조사하고 있다.
  7. ^ a b 조지프 코수스 테이트.
  8. ^ 로베르타 스미스(2014년 7월 15일)는 매일 우아함을 찾은 아티스트 카와라에서 81명의 뉴욕타임스에 사망한다.
  9. ^ a b c 코수스 J., 1969년, 철학 후 예술
  10. ^ a b 외모도 환상도 아닌, 조셉 코수스의 1960년대 초기 작품 선택, 2008년 10월 25일~12월 6일 뉴욕의 웨이백 머신 션 켈리 갤러리에서 2011년 7월 22일 아카이브.
  11. ^ 조셉 코스:1966년, 구겐하임 컬렉션(Art as Idea), [Water] 구겐하임 컬렉션.
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  13. ^ Roberta Smith (2006년 8월 29일), Marion Cajori (56세), 예술적 과정을 탐구한 영화제작자, New York Times 사망.
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  16. ^ 게스트와 외국인, 규칙과 의미 (Te Kore), 2000년 3월 2일부터 4월 30일까지 웰링턴 아담 아트 갤러리
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  18. ^ Joseph Kosuth, The Mind's Image of Itoms, 2011년 9월 10일 - 10월 1일, 런던, Sprüth Magers
  19. ^ Global Conceptism, Art as An Installation - 어떤 역사와 어떤 이론, 2011년 2월 8일 Courtoold Institute of Art, London.
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  21. ^ "PERSONAL STRUCTURES Venice 2017". Harikleia PAPAPOSTOLOU. Retrieved 2017-07-11.
  22. ^ "PERSONAL STRUCTURES - Cornerhouse Publications". Cornerhouse Publications. Retrieved 2017-07-11.
  23. ^ Grace Grueck (2006년 6월 16일), Art in Review New York Times.
  24. ^ Joseph Kosuth: 더블 리딩: 한계들의 우화, 1993년 10월 23일~12월 18일 로스앤젤레스 마고 레빈 갤러리.
  25. ^ 로베르타 스미스(1990년 11월 11일), '언멘터블' 예술 작품.
  26. ^ "Reply to a parliamentary question" (PDF) (in German). p. 1582. Retrieved 4 October 2012.
  27. ^ Joseph Kosuth, The Mind's Image of Yourself, 2011년 9월 10일 - 10월 1일, 런던 스프루스 매거스
  28. ^ "All Ecc Awards".
  29. ^ Joseph Kosuth (AskArt.com )

레퍼런스

  • Alexander Alberro와 Blake Stimson, 컨셉 아트: A Critical Anthology, MIT Press, 1999, pxl.ISBN 0-262-51117-7
  • 요제프 코스, 철학 후 예술, 글집, 1966~1990.편집자: G.Gercio, Jean-Franchois Lyotard, MIT Press, 1991년 서문 (ISBN 0-262-11157-8 /ISBN 978-0-262-11157-7)
  • Dreher, Thomas: Amerika und England zwischen 1963 and 1976, 논문 Ludwig-Maximilians-Universitét Munich 1991/Peter Lang, Frankfurt am Main 1992, 페이지 70ff. (1 및 3의자, 1965), 167(X Book, 1968ff), 조사 169. 169. 2차 조사.15-1(독일어)
  • Jean-Francois Lyotard, "Forward: After the Words", "Jean-Francois Lyotard, Miscellaneous Texts II: Contemporary Artists"(루벤 대학 출판부, 2012).ISBN 978-90-586-7886-7

'전기 스케치', 피오나 비게로, 2003년판 현대미술 가이드, 스페셜 에디션.보스턴:이사벨라 스튜어트 가드너 박물관, 샤르타 에디지오니, 2003

외부 링크

위키 인용문에는 조셉 코수스와 관련된 인용문이 있다.