하나와 세 개의 의자

One and Three Chairs
조지프 코수스, 의자 하나와 의자 세 개(1965)

1965년 원 앤 쓰리 체스는 조셉 코수스의 작품이다. 개념 예술의 한 예로, 이 작품은 의자, 의자 사진, 그리고 "의자"라는 단어의 확대된 사전 정의로 구성되어 있다. 사진은 실제 객실에 설치된 의자로, 새로운 장소에 설치될 때마다 작품이 바뀐다.

작품의 두 가지 요소는 일정하게 유지된다: "의자" 단어의 사전 정의 사본과 설치 지침이 포함된 도표. 둘 다 코수스의 서명이 있다. 설치자는 지시에 따라 의자를 골라 벽 앞에 놓고 의자 사진을 찍는다. 이 사진은 실제 의자 크기로 확대하여 의자 왼쪽에 있는 벽에 붙일 것이다. 마지막으로, 사전 정의 사본의 확대는 사진의 것과 정렬된 의자의 상단 가장자리의 오른쪽에 걸어야 한다.[1]

초기 개념 예술

조지 브레히트, 딕 히긴스, 오노 요코와 같은 플럭서스 예술가의 "이벤트 카드"는 코수스의 관심사를 개념과 표현 방식 사이의 차이로 미리 구성했다. 이 예술가들은 또한 예술 관객들에게 "개념"을 제시하는 문제를 다루었다. 하나와 세 개의 의자는 아마도 이 문제의 해결을 위한 한 걸음일 것이다. 관람자에게 작품에 대한 맨손의 서면지침을 제시하거나, (플럭서스 예술가들의 방식대로) 개념 실현의 라이브 이벤트를 하기보다는, 코슈트는 대신 개념과 실현을 통일한다. 하나와 세 개의 의자는 예술작품이 그 요소들의 변화에도 불구하고 변하지 않는 생각을 어떻게 형상화할 수 있는지를 보여준다.

코슈트는 자신의 저술(예: "철학 이후의 예술", 1969년[2])"과 인터뷰(아래 인용문 참조)에서 개념과 발표의 차이를 강조한다. 그는 작품의 개념적 본질을 예술 자체의 본질과 밀접하게 결부시키려 하고, 따라서 예술작품의 발표 지시를 예술에 관한 담론 수준으로 끌어올리려고 한다. 1963년에 Henry Flynt는 "컨셉 아트"[3]라는 글에서 이러한 문제들을 분명히 말했다. 이는 코수스가 '철학 이후 예술'에서 '개념 예술'을 테마화한 것을 예고한 것으로, 하나와 세 개의 의자를 유명하게 만든 글이었다.[4]

해석

1번과 3번 의자는 언어, 그림, 참조의 관계를 강조하기 위해 볼 수 있다. 그것은 언어 참조를 위해 선택된 용어의 객체, 시각적 및 언어적 참조(거절)와 의미적 필드 사이의 관계를 문제화한다. 사전의 용어는 하나의 의자와 세 개의 의자의 발표와 관련된 함축과 가능한 변명을 포함한다. 세 가지 요소의 의미는 특정 의미 분야에서는 일치하고 다른 의미 분야에서는 불일치한다. 의미론적 합치성("하나")과 3배의 부조화성("하나와 셋")이다. 아이러니하게도, 하나와 세 개의 의자는 간결하지만 다소 복잡한 모형으로 여겨질 수 있다. 시청자는 "여기에 무엇이 진짜인가?"라고 묻고 "정의는 진짜"라고 대답할 수 있다; 정의가 없다면, 실제 의자가 무엇인지 결코 알 수 없을 것이다.

이러한 의미론적 측면과 존재론적 측면에 대해 서로 다른 해석이 존재한다. 일부는 플라톤의 공화국(Book X)을 언급하고,[5] 다른 일부는 루트비히 비트겐슈타인의 트랙타투스나[6] 찰스 샌더스 페이스의 3대 아이콘-인덱스-심볼을 언급한다.[7] 드레어는 의미 분야를 나타내는 원의 포함으로서 원 의자와 세 의자의 의미 문제를 논한다.[8]

이 작업은 하나의 의자가 다른 의자로 대체될 수 있기 때문에 형식적인 분석을 거부하는 경향이 있어, 사진과 의자가 설명하기 어려운 것으로 촬영되었다. 그럼에도 불구하고, 특정 의자와 그에 수반되는 사진은 형식적인 분석에 도움이 된다. 세상에는 많은 의자들이 있다. 따라서 실제로 사용되는 의자들만 설명할 수 있다. 사용하지 않는 의자들은 분석되지 않을 것이다. 단어 의자의 확대된 사전 정의도, 작품의 지시사항이 수록된 도표처럼 형식적인 분석에 개방되어 있다.

미술의 개념과 이론

코슈트가 의미적 조합과 부조리를 테마화 한 것은 개념과 프레젠테이션의 관계가 제기하는 문제들의 반영으로 볼 수 있다. 코슈트는 관련 질문인 '표현의 의미는 어떻게 구성되는가'와 '표시가 어떻게 과언어 현상을 말하는가'를 개념과 제시의 관계를 논의하기 위해 푼다멘트로 활용한다. 코슈트는 이러한 철학적 문제들을 예술 이론과 동일시하려고 노력한다. 코사우트는 수작업으로 만들어진 기원체에서 대체적인 실현을 통해 명문화로 예술 관행을 변화시키고, 이 변화의 관련성을 예시하려고 노력한다.

'철학 이후의 예술'에서 코수트는 클레멘트 그린버그와 마이클 프리드의 형식적인 비판으로 대립을 유발했다. 둘 다 예술작품의 개념을 시각적인 것 외에는 다른 기준을 따르지 않는 예술가에 의해 실현된 불가해한 사례로 노출시켰다. 그들은 이 개념을 모더니즘의 핵심으로 규정했다. 60년대에 그린버그와 프리드의 모더니즘적 교리는 예술에 대한 미국의 논의를 지배했다. 한편, 예술가 앨런 카프로, 딕 히긴스, 헨리 플린트, 멜 보크너, 로버트 스미스슨, 조셉 코수트는 60년대 말에 더 많은 영향력을 얻은 다원주의적 반모더니즘적 경향을 예시하는 예술에 관한 기사를 썼다.1968년 그린버그는 새로운 경향들을 '귀여운' 예술로 결격시키려 했다: "다른 매체들이 폭발하고 있다...모두가 혁명가일 때 혁명은 끝났다."[9] 샘 헌터는 1972년 보다 긍정적인 견해를 제시했다: "70년대 첫 해에 예술가들과 맞닥뜨린 열린 가능성의 상황은 다양한 수단과 많은 비옥한 아이디어 시스템이 공존하도록 허용했고, 시적인 상상력의 명백한 모순을 통해 화해했다."[10]

인용문

1970년 4월 7일 WBAI의 조셉 코수트:

"나는 의자와 같은 공통의 기능적인 물체를 사용했고, 그 물체의 왼쪽은 그것의 전면적인 사진이 될 것이고, 물체의 오른쪽은 사전에서 나온 물체의 정의의 포토스타트가 될 것이다. 물건을 볼 때 본 모든 것이 사진에서 본 것과 같아야 했기 때문에 매번 작품이 전시될 때마다 새로운 사진이 필요했다. 작품 자체가 단순히 네가 본 것과는 다른 것이라는 게 좋았어. 위치, 물건, 사진, 그리고 여전히 같은 작품으로 남아 있는 것은 매우 흥미로웠다. 그것은 당신이 예술작품을 가질 수 있다는 것을 의미했다. 그것은 예술작품의 형식적인 요소들은 중요하지 않았다."[11]

참고 항목

  • '이미지의 배신'은 레네 마그리트(René Magritte)의 그림 시리즈로, 파이프 그림 옆에 새겨진 "Ceci n'est pas une pipe"(이것은 파이프가 아니다)라는 문구가 포함되어 있다.

참조

  1. ^ 디켈, 한스 U.A: 다이 삼믈룽 폴 메엔츠. 네우스 박물관 바이마르. 판 칸츠, 오스트필린 루이트 1998, 페이지 82s.
  2. ^ Kosuth J, (1969년), Art after 철학,
  3. ^ 플린트, 헨리: 컨셉 아트. In: Mac Low, Jackson/Young: LaMonte (ed.): Antonology. 1963년 뉴욕, 무표정.
  4. ^ Kosuth, Joseph: Art after Philic, 제3부. 인: 스튜디오 인터내셔널, 1969년 11월, 페이지 212.
  5. ^ 게르웬, 롭 밴: 나의 철학적 방향 소개: 플라톤의 동굴. 우트레흐트 2009.
  6. ^ Inboden, Gudrun: 소개: Joseph Kosuth - 모더니즘의 예술가 및 비평가. 인: Joseph Kosuth: 의미 만들기. 1965년 이후 미술에 대한 조사의 선별된 글과 문서. 전시의 고양이. 스타츠갈러리 슈투트가르트 슈투트가르트 1981, 페이지 16-19.
  7. ^ Tragatschnig, Ulrich: Konzeptuelle Kunst. 해석파라디렉터: 아인 프로페데우티쿰. 1998년 베를린, 116페이지.
  8. ^ Dreher, Thomas: Amerika und England zwischen 1963년 und 1976년. 논문 Ludwig-Maximilians-Universitét/Peter Lang, 프랑크푸르트 암 1992 페이지 70-79.
  9. ^ 그린버그, 클레멘트: 아반트 가드 태도, 1968년 현대 미술의 존 파워 강의, 17 Mai 1968. 첫 번째 출판물: John Joseph Wardell Power의 기억. 1969년 시드니 대학 미술대학 파워 인스티튜트 다시 게시된 위치: 그린버그, 클레멘트: 수집된 에세이와 비평. 제4권: 1957-1969년 복수를 한 모더니즘. 시카고 대학 출판부, 1993년, 292 페이지, 299.
  10. ^ 헌터, 샘: 20세기의 미국 예술. 1972년 뉴욕 페이지 410.
  11. ^ 시겔, 잔느: 아트워즈. 60년대와 20년대에 대한 담론. UMI Research Press, Ann Arbour/Michigan 1985; 2판 다 카포 프레스, 1992년 뉴욕, 페이지 225

추가 읽기

  • 아처, 마이클: 1960년 이후 예술. 테임즈와 허드슨, 1997년 런던, 페이지 80.
  • 예술 언어(Attkinson, Terry/Baldwin, Michael/Pilkington, Philip/Rushton, David): 부분 문제점에 대한 소개. 인: Joseph Kosuth: 1965년 이후 예술 조사 & '문제학' 전시의 고양이. 쿤스트무세움 루체른. Luzern 1973, 2권 12,22페이지.
  • 디켈, 한스 U.A: 다이 삼믈룽 폴 메엔츠. 네우스 박물관 바이마르. 판 칸츠, 오스트필딘 루이트 1998, 페이지 82. (독일어-영어 버전의 구성 요소 설명 및 참고 문헌 목록 포함)
  • Dreher, Thomas: Amerika und England zwischen 1963년 und 1976년. 논문 Ludwig-Maximilians-Universitét/Peter Lang, 프랑크푸르트 암 1992 페이지 70-79.
  • Inboden, Gudrun: 소개: Joseph Kosuth - 모더니즘의 예술가 및 비평가. 인: Joseph Kosuth: 의미 만들기. 1965년 이후 미술에 대한 조사의 선별된 글과 문서. 전시의 고양이. 스타츠갈러리 슈투트가르트 슈투트가르트 1981, 페이지 16-19.
  • Kosuth, Joseph: Art after Philic, 제3부. 인: 스튜디오 인터내셔널, 1969년 12월, 페이지 212.
  • 코츠, 리즈: 살펴봐야 할 말들 1960년대 미술의 언어. 케임브리지/매사 2007년 페이지 182-194.
  • 마엔츠, 바울: 1970-1975년 폴 마엔츠 쾰른. 갤러리 폴 매엔츠, 쾰른 1975, 페이지 85 (1개 및 3개 의자(영어/독일어)의 세 가지 다른 실현에 대한 설명).
  • 프린츠, 제시카: 텍스트와 컨텍스트: 코수스의 예술 읽기. 인: 프린츠, 제시카: 예술 담론/미술의 디스코스. 루트거 U.P., 뉴브런즈윅/뉴저지 1991년 5만2,58페이지.
  • 로리머, 앤: 60~70년대 뉴아트. 현실의 재정립. 템즈 & 허드슨, 2001년 런던, 페이지 94.
  • Tragatschnig, Ulrich: Konzeptuelle Kunst. 해석파라디렉터: 아인 프로페데우티쿰. 1998년 베를린, 116페이지.

외부 링크

  • Thomas Dreher Intermedia Art: Konzeptuelle Kunst: 일러스트 1과 3의자, 영어-독일어 정의 버전(영독어 번역본으로 사전의 기사 공개)
  • 중앙 조르주 퐁피두 파리: 영어-프랑스어 정의를 사용한 버전(영어와 프랑스어 번역본으로 사전의 기사 공개).
  • 렘코 샤/조케미 반 데어 스펙 알고리즘 아트 및 인공지능: 개념 예술: Tautologies (3가지 예시 포함) 암스테르담 인공 예술 연구소, 과정.