커치 스타일
Kerch style케르치 화병이라고도 불리는 케르치 양식 /kɜrt//는 아티크 붉은 무늬의 도자기 제작의 마지막 단계부터의 화병을 설명하는 고고학 용어입니다.정확한 연대는 여전히 문제가 있지만, 일반적으로 기원전 375년에서 330/20년 사이에 만들어진 것으로 추정됩니다.호리호리한 몸매와 흰 물감과 금박을 사용한 다색성이 특징입니다.

크림반도 흑해 연안의 케르치(고대 판티카이온)에서 다량의 화병이 발견돼 붙여진 이름이다.이들 대부분은 현재 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 소장되어 있다.예나 화가나 멜리저 화가 같은 화가들을 중심으로 한 후기 고전 화병화의 평이한 화풍과 양식적으로 구분되는 공식적인 기준을 정할 수는 없다.케르치 양식의 끝은 전체적으로 붉은 도형의 끝과 일치한다.화가 개개인의 신원을 확인하는 것은 종종 어렵다.
제작 당시 지중해 전 지역에 케르치식 화병이 수출됐지만 초기 단계와는 달리 흑해 지역은 아티크 도자기 수출 후기의 주요 시장이었다.이전의 대부분의 꽃병 모양은 여전히 그려졌지만, 크레이터, 레카네 (그리스 꽃병 모양 유형학 참조) 그리고 펠라이크가 특히 인기가 있었다.모티브는 대부분 여성의 삶(종종 과장되게 목가적인), 디오니시즘적인 주제와 아르테미스와 데메테르와 관련된 주제에서 나온 장면들이다.그리핀과의 싸움은 또 다른 흔한 주제이다.그 그림들은 종종 우아하고 매우 장식되어 있으며, 어떤 경우 화가들은 자연주의를 희생시키면서 특정한 양식적 특성을 강조해왔다.디테일과 장식이 중요한 역할을 했고, 최고의 작품들은 기원전 5세기의 사례들과 유사합니다.흰색, 노란색, 빨간색이 종종 추가 색상으로 사용되었습니다.꽃병 뒷면을 캐주얼하게 그린 것도 대표적인 특징이다.
마르시아스 화가, 엘레우시안 화가, 아테네의 화가는 아티크 꽃병 그림의 질에서 짧고 마지막 번영을 상징합니다.얼마 지나지 않아 YZ그룹 화가들의 활동은 여러 작업장에서 질이 떨어지는 꽃병을 다수 생산했다.그들의 종말은 또한 아티크 붉은 무늬의 전통이다.최근의 연구는 오랫동안 무시되어 온 이 분야에 새로운 빛을 던지고 있다.그 꽃병들은 Karl Schefold에 의해 체계적으로 연구되었다.아티크 꽃병 그림의 가장 중요한 학자인 존 D. Beazley는 그의 경력 후반에 그들에게 관심을 갖게 되었을 뿐이며, 그는 Schefold의 모든 견해에 동의하지 않았다.최근 몇 년 동안, 에레트리아에서 나온 기원전 4세기 파나테나이아의 암포라에 대한 분석이 새로운 결과를 제공했습니다.또한, Kerch 스타일의 화병은 Challidiki와 같은 아티카 밖에서 생산되었다는 것이 입증되었습니다.일반적으로 당시의 남이탈리아 빨간 모양의 꽃병 제작은 아티케르치 스타일보다 뛰어났다.남이탈리아 생산도 다소 길어졌다.
스타일을 대표하는 것은 다음과 같습니다.
- 아마존 화가
- 아폴로니아 그룹
- 아테네의 화가 1375
- 에로토스타시아 화가
- F.B. 그룹
- 필로트라노 화가
- 그룹 G
- 헬레나 페인터
- 헤라클스 화가
- L.C.-그룹
- 런던 E 230 그룹
- 오쳇 그룹
- 파시테아 화가
- 폼페 화가
- 푸얼테일 화가
- 토야 페인터
- 결혼 행렬의 화가
참고 문헌
- 존 D. 비즐리:다락방 붉은 자태의 꽃병 화인.옥스퍼드 1963년
- 존 보드먼: 로티그리즈 바센 아테나. Mainz, von Zabern, Die klassische Zeit, 1991 (Kulturgeschichte der Antiken Welt, Vol.48) 특히 페이지 198-203 ISBN3-8053-1262-8.
- 스텔라 드로구: 케르체르 바센, DNP 6(1999), 콜 447f.
외부 링크
