고대 그리스의 도자기

고대 그리스 도자기는 상대적으로 내구성이 강하기 때문에 고대 그리스 고고학 기록의 많은 부분을 차지하고 있으며, 그 많은 부분이 있기 때문에(화병 10만 개가 넘는 것이 코퍼스 바소룸 ^[1]antiocorum에 기록되어 있음), 그리스 사회에 대한 우리의 이해에 불균형적으로 큰 영향을 끼쳤다.기원전 1천년에 버려지거나 묻힌 항아리 조각들은 여전히 고대 그리스인들의 관습적인 삶과 마음을 이해할 수 있는 최고의 지침이다.일상과 부엌을 위해 현지에서 생산된 여러 개의 그릇들이 있었지만 아티카 같은 지역에서 나온 더 좋은 도자기는 이탈리아의 ^[2]에트루리아인들과 같은 지중해 전역의 다른 문명들에 의해 수입되었다.남이탈리아 고대 그리스 도자기와 같은 많은 특정 지역 변종들이 있었다.

이곳에서는 다양한 형태와 모양의 꽃병이 사용되었습니다.모든 것이 순전히 실용적인 것은 아니었다; 큰 기하학적 암포래가 무덤 표식으로 사용되었고, 아풀리아의 크레이터가 무덤 제물로 사용되었으며 파나테나이식 암포래는 후에 테라코타 조각상처럼 부분적으로 오베제트 다트로 여겨졌던 것으로 보인다.어떤 것들은 매우 장식적인 것으로, 와인을 희석하는 데 사용하는 크라터처럼 저장고나 다른 기능을 제공하는 것만큼이나 엘리트 소비와 가정 미화를 위한 것이었다.

고대 ^{[citation needed]}그리스가 아닌 "에이지안"이라고 불리는 초기 그리스식 도자기에는 마지막 단계까지 매우 정교한 미노스 도자기, 청동기 시대의 사이클라딕 도자기, 미네아 도자기, 그리고 그 후 그리스 암흑 시대의 문화적 붕괴가 포함됩니다.문화가 회복되면서 미케네 이남의 도자기는 마침내 고대 그리스 도자기를 시작하는 ^{[citation needed]}원시 지리학 양식으로 융합되었다.

꽃병 그림의 등장으로 장식이 증가했다.그리스 도자기의 기하학적 예술은 동양화 시대의 발흥을 본 후기 암흑 시대와 초기 고대 그리스와 인접했다.고대 그리스와 고전 그리스에서 생산된 토기는 처음에는 검은 무늬의 토기를 포함했지만, 붉은 무늬의 토기와 흰 갈기 기술 등 다른 양식이 등장했습니다.웨스트 슬로프 웨어와 같은 스타일은 꽃병 그림이 쇠퇴한 그 이후의 헬레니즘 시대의 특징이었다.

재발견과 장학금

그리스 미술에 대한 관심은 르네상스 시대 고전학문의 부활에 뒤처져 1630년대 로마의 니콜라스 푸신 주변 학계에서 부활했다.비록 이탈리아의 고대 무덤에서 발견된 화병들이 15세기와 16세기에 만들어졌지만, 이것들은 에트루리아인으로 여겨졌다.로렌조 데 메디치가 그리스에서 ^[3]직접 여러 개의 아티크 꽃병을 구입했을 가능성이 있다. 그러나 그 꽃병과 중부 이탈리아에서 발굴된 꽃병 사이의 연관성은 훨씬 후에야 이루어졌다.빙켈만의 역사 미술 데 Alterthums 1764년을 먼저지만 윌리엄 해밀턴의 두번 수거, 한 바다에서 다른 현재 대영 박물관에서 길을 잃어 버린 여전히"에트루리아 꽃병"으로 출판되었습니다. 1837년 질때까지 스탁 켈 베르그의 Gräber conclusi에 Hellenen der 그것을 가질 것 우리가 지금 그리스 pottery[4] 알고 에트루리아 기원을 반박했다.순진ly는 논쟁을 ^[5]끝낸다.

그리스 화병에 대한 초기 연구의 대부분은 그들이 묘사하는 이미지의 앨범의 제작 형태를 취했지만, D'Hancarville's와 Tishbein's folios는 형태를 기록하거나 날짜를 제공하려고 시도하지 않아 고고학적 기록으로서 신뢰할 수 없다.1828년 로마에 코리스폰덴자 연구소가 설립되고, 이후 독일 고고학 연구소가 설립되면서 19세기 동안 학술 연구에 대한 진지한 시도가 꾸준히 이루어졌고, 이후 에두아르트 게르하르드의 선구적 연구인 아우셀레센 그리히슈 바센빌더(1840-1858), 고고학 저널의 설립이 이어졌다.1843년 Zeitung과 1846년 Ecole d'Athens.우리가 현재 사용하고 있는 연대표의 개요를 최초로 설명한 것은 게르하르트였습니다.즉, 다음과 같습니다.동양화(기하학, 고대), 흑색, 적색, 다색(헬레니즘)

마지막으로, 이전에는 볼 수 없었던 까다로움과 비문을 기록하면서 그리스 도자기의 과학적 설명의 기준을 세운 것은 뮌헨 피나코텍의 1854년 카탈로그 바센삼룽이었다.얀의 연구는 수년 동안 그리스 도자기의 역사와 연대기에 대한 표준 교과서였지만, 게르하르드와 공통적으로 그는 붉은 도형 기술의 도입을 실제보다 한 세기 늦은 것으로 추정했다.이 오류는 1885년 아테네 고고학회가 아크로폴리스의 발굴에 착수하여 기원전 480년 페르시아 침략자들에 의해 파괴된 붉은 모양의 항아리의 소위 "페르시아의 잔해"를 발견했을 때 수정되었다.좀 더 확실한 연대표로 아돌프 푸르트벵글러와 그의 학생들이 1880년대와 90년대에 발굴한 고고학적 발굴의 지층의 연대를 그 안에서 발견된 토기의 성질에 따라 추정할 수 있었고, 플린더스 페트리는 나중에 페인트칠을 하지 않은 이집트 도자기에 적용되었다.

19세기가 그리스의 발견과 제1원칙의 확립의 시기였다면, 20세기는 통합과 지적 산업의 시기 중 하나였다.화병의 공공 컬렉션 전체를 기록하고 출판하려는 노력은 에드먼드 포티어 하의 코퍼스 바소럼 앤티코럼과 존 비즐리의 비즐리 아카이브의 작성으로 시작되었다.

비즐리와 그의 추종자들은 또한 기관 소장품에서 그리스 도자기의 조각들을 연구했고 많은 그림 작품들을 개별 화가들의 것으로 돌렸다.학자들은 이 조각들을 disjecta membra (라틴어로 "산란된 부분"을 의미함)라고 불렀고, 많은 사례에서 같은 ^[6]꽃병에 속하는 다른 컬렉션에서 현재 조각들을 식별할 수 있었다.

용도 및 종류

우리가 그리스 꽃병 모양에 사용하는 이름은 종종 역사적 사실이라기 보다는 관습의 문제이며, 몇몇은 그들 자신의 용도를 설명하거나 원래 이름으로 라벨을 붙인다. 그리고 다른 것들은 초기 고고학자들이 물리적인 물체를 그리스 문헌의 알려진 이름과 조화시키려고 시도한 결과이다 - 항상 성공적이지는 않다.형태와 기능의 관계를 이해하기 위해 그리스 도자기는 크게 네 가지 범주로 나눌 수 있으며, 여기에는 일반적인 유형이 ^[2][7][8]제시되어 있습니다.

• 암포라, 비토스, 펠리케, 하이드리아, 픽시스,
• 혼합 선박, 주로 심포지엄 또는 남성 음주 파티(크레이터 및 다이노 포함)용
• 저그와 컵, 컵, 칸타로, 피알레, 스카이포, 오이노초, 루트로포로스라고도 불리는 여러 종류의 카일릭스.
• 큰 레키토스와 작은 아리발로와 알라바스트론을 포함한 오일, 향수, 화장품용 꽃병.

이러한 공리적인 기능뿐만 아니라, 특정한 꽃병 모양은 특히 의식과 관련이 있고, 다른 것들은 운동 경기와 ^[9]체육관과 관련이 있다.그 용도가 모두 알려진 것은 아니지만, 불확실성이 있는 곳에서 학자들은 어떤 용도가 있었는지에 대한 근접적인 추측을 한다.예를 들어, 어떤 것들은 순전히 의식적인 기능을 가지고 있다.

어떤 그릇들은 무덤 표식으로 디자인되었다.크레이터는 수컷의 위치를 표시했고 암포래는 ^[10]암컷의 위치를 표시했다.이것은 그들의 생존을 도왔고, 그래서 몇몇 사람들은 장례 ^[11]행렬을 묘사할 것이다.흰 갈아서 만든 레키토이는 장례를 치르는 데 사용되는 기름을 포함하고 있으며, 그 물건만을 염두에 두고 만든 것으로 보인다.많은 예에서는 두 번째 컵이 숨겨져 있어 기름으로 가득 찬 듯한 느낌을 주기 때문에 다른 유용한 이득을 얻을 수 없었습니다.

기원전 8세기부터 그리스 도자기의 국제 시장이 있었고, 아테네와 코린트는 기원전 ^[12]4세기 말까지 그리스 도자기를 지배했다.비록 이것은 선물이나 이민을 설명할 수 없지만, 이 무역의 규모에 대한 생각은 그리스 밖에서 이 꽃병들의 발견 지도를 그리는 것으로부터 얻을 수 있다.오직 중고 시장의 존재만이 에트루리아 무덤에서 발견된 범신앙의 수를 설명할 수 있었다.남이탈리아 제품들은 아테네가 헬레니즘 시대에 정치적 중요성이 떨어지면서 서부 지중해의 수출 무역을 지배하게 되었다.

점토

점토기가 손상될 수 있는 몇 가지 방법은 깨지거나 마모되거나 불에 ^[13]접촉하는 것입니다.냄비를 만들고 굽는 과정은 꽤 간단하다.도예가에게 가장 먼저 필요한 것은 점토이다.아티카의 고철 점토는 화분에 오렌지 색을 ^[14]입혔습니다.

제조하다

외부 비디오
스마티스토리에서[15] 열린 J. 폴 게티 박물관에서 제작한 그리스 꽃병 만들기
엑세키아스, 아약스와 아킬레우스가 게임을 하는 아틱 블랙 피겨 앰포라
스미스토리에서[15] 주최하는 키클롭스의 동굴에서 탈출하는 오디세우스와 배 섞기

공중부양

흙을 땅에서 처음 파낼 때, 흙은 바위와 껍데기, 그리고 제거해야 할 다른 쓸모없는 물건들로 가득 차 있다.이것을 하기 위해 도공은 진흙과 물을 섞고 모든 불순물을 바닥에 가라앉힌다.이것은 공중부양 또는 용리작용이라고 불린다.이 과정은 여러 번 수행할 수 있습니다.이 작업을 더 많이 할수록 점토는 부드러워집니다.

바퀴

그 점토는 도공에 의해 반죽되어 바퀴 위에 올려진다.일단 물레에 찰흙을 올려놓으면 도공은 아래에 나와 있는 많은 모양이나 그가 원하는 어떤 형태로든 찰흙을 만들 수 있다.바퀴로 만든 도자기는 약 기원전 2500년 전으로 거슬러 올라가며, 그 전에는 화분의 벽을 만드는 코일 방식이 사용되었습니다.대부분의 그리스 꽃병들은 바퀴로 만들어졌지만, 라이튼의 주형으로 만들어진 조각들 또한 발견되었고 수작업으로 성형되거나 주형으로 만들어진 장식 요소들이 던져진 냄비에 추가되었다.더 복잡한 조각들은 부품으로 만들어졌고, 가죽이 단단할 때 전표와 결합되어 도공은 최종 성형이나 회전을 위해 바퀴로 되돌아갔다.가끔,^[16][17] 한 젊은 남자가 운전대를 돌리는 것을 도왔다.

점토 슬립

냄비가 만들어진 후 도공은 매우 미세한 점토 조각으로 칠합니다. 도공은 검은색과 빨간색 두 가지 다른 스타일, 즉 검은색 ^[18]도공에 따라 소성 후 검게 되는 부분에 칠했습니다.꽃병 화가들은 다양한 굵기의 붓과 절개용 핀포인트 도구, 부조선용^[19] 단발 도구를 사용했다.

일련의 분석 연구는 산화칼슘 함량이 매우 낮은 일라이트계 점토의 콜로이드 분율에서 그리스 도자기의 특징인 금속 광택과 함께 인상적인 검은 광택이 나왔다는 것을 보여주었다.이 점토 슬립에는 산화철과 수산화물이 풍부해 칼슘 함량, 미네랄 성분, 입자 크기 등에서 꽃병 본체에 사용되는 것과 차별화된다.페인트에 사용된 고운 점토 현탁액은 점토(감자, 요소, 포도주 찌꺼기, 뼈재, 해초재 등)에 여러 가지 탈착 첨가제를 사용하거나 비가 오는 기간 후에 일라이트계 점토층에서 채취하여 제조되었다.최근 연구에 따르면 흑색 유약의 일부 미량 원소(특히 Zn)는 고대에 사용된 점토층의 특징일 수 있습니다.일반적으로,^[20][21][22] 고대에 사용된 점토 슬립의 생산에 대해 서로 다른 연구팀이 다른 접근법을 제안합니다.

발화

그리스 도자기는 오늘날의 도자기와 달리 매우 정교한 과정으로 ^[23]단 한 번만 구워졌다.검정색 효과는 연소 중에 존재하는 산소량을 변화시킴으로써 달성되었습니다.이는 산화 환원 교대를 수반하는 3상 소성이라고 알려진 공정에서 수행되었다.먼저, 가마는 약 920–950°C로 가열되었으며, 모든 환기구에서 소성실로 산소를 가져오고 페인트와 점토 본체에 헤마이트(FeO₂₃)가 형성되어 냄비와 적갈색(산화 조건)이 모두 변했습니다.그런 다음 환기가 닫히고 녹색 목재가 도입되어 일산화탄소가 생성되어 빨간색 헤마타이트가 검은색 마그네타이트(FeO₃₄)로 변합니다. 이 단계에서는 불완전 연소로 인해 온도가 감소합니다.최종 재산화 단계(약 800–850°C)에서 가마가 열리고 산소가 재도입되어, 플립되지 않은 예비 점토가 주황색-빨간색으로 되돌아가는 반면, 이전 단계에서 소결/비화되었던 꽃병의 슬립 영역은 더 이상 산화되지 않고 검은색으로 남아 있었습니다.

3단계의 단일 소성술은 경제적이고 효율적으로 보일 수 있지만, 일부 학자들은 각각의 단계가 다른 분위기의 여러 소성술에 의해 분리된 소성술에 국한되었을 가능성이 동등하다고 주장한다.어떤 경우, 과정은 아테네에 있는 현대 생산 단위의 2000,[25]이후 만든 광범위한 실험과 관련된 충직한 생식은 고대의 꽃병돼 다음과 같은 여러 3단계 미사일 발사 시간을 시도 색 수정하고 있는 기술은 failures[20] 받았을 것을 보여 주었습니다.주로'철 환원 기술'로 알려진 것은 18세기 중반부터 20세기 말까지 학자들, 도예가 및 과학자들의 공헌으로 해독되었다. 즉, Comte de Caylus(1752), Durand-Greville(1891), Binns and Fraser(1925), Schumann(1942), Winter(1959), Bimolled(1956).1968년, 파비체비치(1974년), 알루피(1993년).Walton et al.에 의한 보다 최근의 연구.(2009), Walton et al. (2014), Lühl et al. (2014) 및 Chaviara & Aloupi-Siotis (2016)는 첨단 분석 기법을 사용하여 공정과 사용된 ^[26]원재료에 대한 자세한 정보를 제공한다.

꽃병 그림

고대 그리스 도자기의 가장 친숙한 면은 고품질의 페인트 그릇이다.이것들은 대부분의 사람들이 일상적으로 사용하는 도자기는 아니었지만, 많은 사람들이 쉽게 구할 수 있을 만큼 저렴했다.

고대 그리스 회화의 예는 거의 남아있지 않기 때문에 현대 학자들은 부분적으로 고대 그리스 화병을 통해 고대 그리스 미술의 발전을 추적해야 하는데, 이 화병은 대량으로 남아있고 고대 그리스 문학과 함께 고대 그리스인들의 일상 생활과 정신을 보여주는 최고의 지침이기도 하다.

도예화의 발전

석기 시대

그리스 도자기는 세스클로와 데미니에서 발견된 것과 같이 석기시대로 거슬러 올라간다.

청동기 시대

그리스 도자기에 대한 보다 정교한 그림은 청동기 시대의 미노아 도자기와 미케네 도자기로 거슬러 올라가며, 그 중 일부는 고도로 발전하고 전형적이 될 야심찬 비유 그림을 보여준다.

철기 시대

기하학적 장식의 스타일이 지배하고 점점 복잡해진 수세기 후, 비유적인 요소들은 8세기에 다시 힘을 얻었다.기원전 7세기 후반부터 약 300년 사이에 인물 주도의 진화된 화풍은 생산과 품질이 최고조에 달했고 널리 수출되었다.

기원전 11세기에서 8세기에 걸친 그리스 암흑 시대 동안, 널리 퍼진 초기 스타일은 원형과 물결 모양의 장식 패턴을 주로 사용한 원시 지리학적 예술이었다.이것은 그리스 본토, 에게 해, 아나톨리아, 그리고 이탈리아에서 기하학적 예술로 알려진 도자기의 스타일에 의해 성공했고, 기하학적 ^[27]형상의 깔끔한 열을 사용했다.

기원전 8세기에 시작하여 기원전 5세기 후반까지 지속된 고대 그리스는 주로 고대 코린트에 의해 주도된 동양화 시대의 탄생을 보았고, 이 시기에는 기하학적 도기의 이전의 막대기 형상이 기하학적 ^[12]무늬를 대체한 모티브로 부풀어 올랐다.

클래식한 도자기 장식은 대부분 아티크 꽃병 그림이 주를 이룬다.다락방 생산은 그리스 암흑 시대 이후 처음으로 재개되었고 그리스의 나머지 지역, 특히 보이오티아, 코린트, 키클라데스 제도(특히 낙소스 제도)와 에게 ^[28]해의 이오니아 식민지에 영향을 미쳤다.꽃병 제작은 아테네의 특권이었다 – 코린트, 보이오티아, 아르고스, 크레타, 키클라데스에서 화가와 도공들이 아티크 스타일을 따르는 것에 만족했다는 것이 잘 증명되었다.고대 말기에 이르러 검은색 도기, 붉은색 도기, 흰색 갈기 기술이 완전히 확립되어 기원전 5세기 초부터 4세기 후반까지의 고전 그리스 시대 동안 계속 사용되었다.코린트는 아테네가 붉은 자형과 흰색 바탕 스타일의 ^[12]창시자였기 때문에 아테네의 유행에 가려졌다.

원시 지리학적 양식

원시 지리학 시대(기원전 1050~900년)의 꽃병은 미케네 궁전 문화의 붕괴와 그에 이은 그리스 암흑기 이후의 공예품 생산의 귀환을 나타낸다.이 시대의 조각, 비석 건축, 벽화 등이 알려지지 않은 이 시기의 보석 외에 몇 안 되는 예술적 표현 양식 중 하나이다.기원전 1050년까지 그리스 반도에서의 생활은 토기 생산의 현저한 향상을 허락할 만큼 충분히 정착된 것으로 보인다.이 스타일은 원, 삼각형, 물결선, 호를 그리는 것에 한정되어 있지만, 명확한 고려와 뛰어난 솜씨로 배치되어 있으며, 아마도 나침반과 여러 개의 ^[29]붓에 의해 도움을 받았을 것입니다.레프칸디 유적지는 8세기 ^[30]초까지 지속된 독특한 유보식 원시 지리학적 양식의 증거를 보여주는 무덤 물품 저장고가 발견된 이 시기부터의 도자기의 가장 중요한 출처 중 하나이다.

기하학적 스타일

기하학적 예술은 기원전 9세기와 8세기에 번성했다.그것은 미노아 시대와 미케네 시대의 표현과 단절된 새로운 모티브로 특징지어졌다: 구불구불, 삼각형 그리고 이전 스타일의 지배적인 원형 도형들과 구별되는 다른 기하학적 장식들.그러나 이 새로운 예술 형식에 대한 우리의 연대표는 해외의 데이터 가능한 맥락에서 발견되는 수출 제품에서 유래했습니다.

초기 기하학적 양식(약 기원전 900–850년)과 함께 사람들은 "블랙 다이필론" 스타일이라고 불리는 추상적인 모티브만을 발견하는데, 이것은 검은 니스의 광범위한 사용으로 특징지어지며, 중 기하학적 형태(약 기원전 850–770년)에 비유적인 장식이 그 모습을 드러낸다: 그들은 처음에는 말과 같은 동물의 띠이다.숫사슴, 염소, 거위 등 기하학적 띠와 교대로 움직이는 것동시에, 장식은 복잡해지고 점점 더 화려해진다; 화가는 빈칸을 떠나기를 꺼려하고 굽이굽이 또는 스와스티카로 채운다.이 단계는 공포 공포라고 불리며 기하학적 기간이 끝날 때까지 멈추지 않습니다.

20세기 중반에는 인간의 형상이 나타나기 시작했는데, 가장 잘 알려진 형상은 아테네의 공동묘지 중 하나인 Dipylon에서 발견된 꽃병이다.The fragments of these large funerary vases show mainly processions of chariots or warriors or of the funerary scenes: πρόθεσις / prothesis (exposure and lamentation of dead) or ἐκφορά / ekphora (transport of the coffin to the cemetery).시신은 다소 돌출된 종아리를 제외하고 기하학적 방식으로 표현된다.병사들의 경우, 독특한 그림 때문에 "디필론 방패"라고 불리는 디아볼로 형태의 방패가 몸의 중앙을 덮고 있다.말의 다리와 목, 수레바퀴가 원근법 없이 나란히 나타나 있다.이 화가의 손, 즉 서명이 없는 '쌍주탑'은 여러 작품, 특히 기념비적인 ^[32]암표에서 확인할 수 있다.

호메로스가 일리아드와 오디세이에서 트로이 목마 순환의 전통을 체계화하는 시점에 신화의 묘사가 나타난다.하지만 여기서 해석은 현대 관찰자들에게 위험을 구성합니다: 두 전사 사이의 대결은 호메로스 결투나 단순한 전투일 수 있습니다; 실패한 보트는 오디세우스의 난파선이나 불운한 선원을 나타낼 수 있습니다.

마지막으로 그리스에 나타나는 지역 학교입니다.꽃병 제작은 아테네의 특권이었다.원기하학 시대에 코린트, 보이오티아, 아르고스, 크레타, 키클라데스의 화가와 도공들이 아티크 양식을 따르는 것에 만족했다는 것이 잘 증명되었다.기원전 8세기경부터 그들은 그들만의 스타일을 창조했고, 비유적인 장면을 전문으로 하는 아르고스, 크레타는 더 엄격한 추상화에 ^[33]집착했다.

동양화 스타일

동양화 양식은 기원전 8세기와 7세기 에게해와 지중해 동부의 문화적 발효의 산물이었다.소아시아의 도시 국가들과의 무역 연계에 의해 길러진, 동양의 유물들은 매우 양식화되었지만 눈에 띄는 표현 예술에 영향을 미쳤다.시리아 북부와 페니키아의 네오히트 왕국에서 온 이보리, 도기, 금속 세공품들이 그리스로 건너왔으며 아나톨리아 우라투와 프리기아에서 온 상품들도 그리스로 건너갔지만 이집트나 아시리아의 문화 중심지들과 접촉은 거의 없었다.이 새로운 사자성어는 처음에 코린트어(코린트어)^[34]에서 그리고 나중에 기원전 725년에서 625년 사이 아테네에서 발전했습니다.

그것은 스핑크스, 그리핀, 사자 등 모티브의 어휘를 확장한 것뿐만 아니라, 꽃병 배 전체에 걸쳐 프리즈에 배치된 비신화적인 동물들의 레퍼토리를 특징으로 한다.이 프리즈에서 화가들도 연꽃이나 팔메트를 바르기 시작했다.인간에 대한 묘사는 비교적 드물었다.발견된 것은 실루엣의 형상이며, 아마도 검은 자릿수 시대의 절개된 실루엣 형상의 기원일 것이다.이 수치들은 학자들이 여러 예술가의 손을 알아볼 수 있을 만큼 세밀하다.기하학적 특징들은 이러한 동양화 실험을 수용한 원시 코린트 양식이라고 불리는 양식에서 유지되었지만, 보수적인 기하학적 양식과 공존했다.

코린트의 도자기는 그리스 전역에 수출되었고, 그들의 기술은 아테네에 도착하여, 그곳에서 덜 눈에 띄는 동양의 사자성어를 발전시켰다.이 시기에는 동양화 모티브가 나타나지만 그 특징은 그다지 사실적이지 않다.화가들은 마차의 행렬과 같은 기하학적 시대의 전형적인 장면들을 선호한다.그러나 실루엣을 대체하기 위해 선 그리기의 원리를 채택하고 있습니다.기원전 7세기 중반에는 흑백 양식이 나타나는데, 흰색 바탕에 흑인이 그려져 있으며, 살색이나 옷의 색을 내기 위해 다색성이 동반된다.아테네에서 사용된 점토는 코린트의 점토보다 훨씬 더 오렌지색이어서 육체의 표현에 쉽게 적합하지 않았다.다락방 동양화 화가에는 아나토스의 화가, 중세기 화가, 폴리페모스의 화가 등이 있다.

크레타 섬, 특히 키클라데스의 섬들은 "플라스틱"으로 알려진 꽃병, 즉 배꼽이나 깃이 동물이나 사람의 머리 모양으로 성형된 꽃병에 끌리는 것이 특징이다.아이기나에서 플라스틱 꽃병의 가장 인기 있는 형태는 그리핀의 머리입니다.파로스에서 제작된 멜라네시아 암포라는 코린트식 발전에 대한 지식이 거의 없다.그들은 서사시적 구성과 공포의 공포의 공포에 대한 뚜렷한 맛을 보여주는데, 그것은 스와스티카와 굽이굽이 풍부하게 표현된다.

마지막으로 그 시대의 마지막 주요 양식인 야생 염소 양식이 전통적으로 로도스에 할당된 것을 확인할 수 있다. 왜냐하면 카메이로스의 네크로폴리스에서 중요한 발견 때문이다.실제로 밀레투스와 키오스에 생산 거점이 있는 소아시아 전역에 널리 퍼져 있습니다.청동모형을 모방한 외노초와 발이 있든 없든 접시가 두 가지 형태가 우세하다.이 장식은 특히 야생 염소(그 이름에서 유래)의 양식화된 동물들이 프리즈에서 서로를 쫓는 중첩된 레지스터에 정리되어 있습니다.많은 장식 모티브(꽃무늬 삼각형, 스와스티카 등)가 빈칸을 채운다.

흑자법

그리스 도자기를 생각할 때 가장 많이 상상되는 것은 검은 도형이다.그것은 고대 그리스에서 수년 동안 인기 있는 스타일이었다.흑자기는 기원전 620년부터 480년까지 빈켈만이 중후기 고대인으로 지정한 시기와 거의 일치한다.우리가 현재 검은 도형법이라고 부르는 실루엣 도형을 생생한 디테일로 형상화하는 기술은^[35] 7세기의 코린트식 발명으로 스파르타,^[36] 보이오티아,^[37] 에우보에아,^[38] 동그리스^[39] 제도, 아테네 등 다른 도시 국가 및 지역으로 전파되었다.

Humfry^[40] Payne과 Darrell Amyx에 ^[41]의해 광범위하게 연구된 코린트식 직물은 동물과 인간의 형상을 병렬로 처리함으로써 추적할 수 있다.동물의 모티브는 꽃병에서 더욱 두드러지고 코린트식 흑인의 초기 단계에서 가장 위대한 실험을 보여준다.코린트 예술가들이 인간 형상의 묘사에 자신감을 얻으면서 동물 프리즈는 중후기 동안 인간 장면에 비해 크기가 줄어들었다.기원전 6세기 중반, 코린트식 도자기의 품질은 일부 코린트식 도공들이 우수한 아테네식 도자기를 모방한 빨간색 슬립으로 그들의 항아리를 위장할 정도로 현저히 떨어졌다.

아테네의 연구자들은 소필로스의 다이노(예를 들어, BM 580)가 처음으로 그들의 작품에 서명한 것으로 알려진 가장 초기의 꽃병 화가들의 예를 발견했는데, 이것은 아마도 클레이티아스의 프랑수아 꽃병과 같이 무덤 표식으로 요구되는 기념비적인 작품을 제작하는 예술가로서의 그들의 야망이 증가하고 있음을 보여준다.많은 학자들은 그 양식에서 가장 훌륭한 작품이 구성과 서술에 대한 감정으로 유명한 Execkia와 Amasis Panker의 것이라고 생각한다.

기원전 520년경 붉은 도형 기법이 발달하여 Andokides 화가, Oltos, ^[42]Psiax에 의해 2개 국어 꽃병의 형태로 점차 도입되었다.붉은 자태는 곧 검은 자태를 가렸지만, 파나타나 암포라의 독특한 형태로, 검은 자태는 기원전 4세기까지 계속 사용되었다.

레드 피규어 테크닉

붉은 도형 기술의 혁신은 6세기 후반 아테네의 발명품이었다.그것은 붉은 바탕의 검은 그림과는 정반대였다.절개보다는 직접 그림으로 디테일을 표현하는 능력은 3/4 프로필, 더 큰 해부학적 디테일, 원근법 표현과 같은 새로운 표현 가능성을 예술가들에게 제공했습니다.

홍인화 1세대는 홍인화와 흑인화, 육인의 기교, 백인화 등 여러 가지 방법으로 작업을 했는데, 홍인화와 동시에 홍인화가도 발달했습니다.그러나 20년 이내에 파이오니어 그룹의 꽃병에서 볼 수 있듯이, 실험은 전문화에 자리를 내줬고, 비록 초기 꽃 장식에는 검은 무늬가 사용되었지만, 그의 그림 작품은 오로지 붉은 무늬였다.Euphronios와 Euthymides와 같은 개척자들의 공통된 가치와 목표는 비록 그들이 그들의 작품 외에는 어떠한 증거도 남기지 않았지만, 그들이 자의식적인 운동에 접근하고 있다는 것을 보여준다.존 보드먼은 그들의 연구에 대해 "그들의 경력, 공통의 목적, 심지어 경쟁자들의 재건은 고고학적 ^[43]승리로 받아들여질 수 있다"고 말했다.

다음 세대의 후기 고풍스러운 꽃병 화가들(기원전 500년 경-480년)은 프로필 안목의 점진적인 변화에서 볼 수 있듯이 스타일에 점점 더 자연주의를 가져왔다.이 단계에서는 화가가 주전자와 컵 화가로 전문화되는데, 전자는 베를린과 클리오프라데스의 화가, 후자는 도리스와 오네시모스의 화가들이 눈에 띈다.

붉은 도형 회화의 초기부터 고전주의 시대(기원전 480년경-425년경)까지, 많은 뚜렷한 학파들이 진화했다.마이손의 작업장과 관련된 매너리스트와 팬 페인터가 대표적으로 보여주는 매너리스트들은 딱딱한 휘장과 어색한 포즈의 고풍스러운 특징을 고수하고 있으며, 그것을 과장된 제스처와 결합하고 있다.반면 아킬레스 화가와 그의 동료들(베를린 화가의 제자였을 수도 있음)의 형태의 베를린 화가의 학파는 단단한 검은 배경이나 절제된 흰색 바탕의 레키토이의 자연주의적인 자세를 선호했다.폴리노토스와 클레오폰 화가는 니오비드 화가의 유파에 포함될 수 있는데, 그들의 작품은 주제(예: 폴리노토스의 센타우로마치, 브뤼셀, Musées Royaux A. & Hist, A 134)와 구성에 대한 느낌 모두에서 파르테논 조각의 영향을 어느 정도 나타내기 때문이다.

금세기 말 나이키 난간에서 볼 수 있는 "풍부한" 스타일의 아티크 조각은 머리카락과 보석과 같은 부수적인 세부 사항들에 훨씬 더 많은 주의를 기울이며 현대 화병 그림에 반영됩니다.메이디아스 화가는 보통 이 스타일과 가장 밀접하게 관련되어 있습니다.

아테네의 꽃병 생산은 아마도 알렉산더 대왕의 지배로 인해 기원전 330~320년경에 중단되었고, 4세기 동안 아테네 자체의 정치적 부와 함께 서서히 감소해왔다.하지만, 꽃병 생산은 4세기와 3세기에도 다섯 가지 지역 스타일이 구별될 수 있는 남부 이탈리아의 그리스 식민지에서 계속되었다.아풀리안, 루카니안, 시칠리아, 캄파니안, 파에스탄입니다.붉은 자태의 작품은 다색화의 독특한 추가와 함께 그곳에서 번성했고 흑해 식민지 판티카피의 경우 케르치 양식의 금도금 작품이었다.4세기 후반에 활동한 다리우스 화가와 지하세계 화가를 포함한 몇몇 주목할 만한 화가들의 작품은 우리에게 전해지는데, 그들의 혼잡한 다색화 장면은 종종 초기 화가들이 시도하지 않았던 감정의 복잡성을 묘사한다.그들의 작품은 그리스 꽃병 그림의 성취에 있어서 후기 매너리즘 단계를 나타낸다.

화이트 그라운드 기술

백반 기술은 기원전 6세기 말에 개발되었습니다.더 잘 알려진 흑자, 적자 기법과 달리, 색칠은 전표를 바르고 굽는 것이 아니라 물감을 사용하고 백토 표면에 금을 입히는 방식으로 이루어졌다.이것은 다른 기술보다 높은 수준의 다색성을 허용했지만, 결국 꽃병이 눈에 잘 띄지 않게 되었습니다.이 기술은 특히 전형적인 무덤 제물이 된 작은 레키토이의 형태로 5, 4세기 동안 매우 중요해졌다.그 발명가인 아킬레스 화가뿐만 아니라 Psiax, Pistoxenos 화가, 그리고 Tanatos 화가도 중요한 대표자들이다.

릴리프 및 플라스틱 꽃병

구호품과 플라스틱 화병은 기원전 4세기에 특히 인기를 끌었고 헬레니즘 시대에도 계속 제조되었다.그들은 기원전 420년 이후 아티카에서 주로 발달한 소위 "풍부한 스타일"에서 영감을 받았습니다.주요 특징은 여러 가지 색상으로 구성된 구성(분홍/빨간색, 파란색, 녹색, 금색)과 여성 신화적 인물에 중점을 둔 것이었다.연극과 공연은 또 하나의 영감의 원천이 되었다.

델피 고고학 박물관에는 아프로디테와 에로스가 있는 꽃병을 포함하여 이 스타일의 몇 가지 특별한 예가 있습니다.베이스는 둥글고 원통형이며 손잡이는 수직이며 띠가 있으며 검은색으로 덮여 있습니다.여성상(아프로디테)은 히메이션(himation)을 입고 앉아있는 모습으로 묘사된다.그녀의 옆에는 벌거벗은 날개 달린 남자 형상이 서 있다.두 사람 모두 나뭇잎으로 만든 화환을 쓰고 머리카락은 금빛 페인트의 흔적을 간직하고 있다.그들의 얼굴 생김새는 양식화되어 있다.꽃병은 흰색 바탕에 푸른빛과 초록빛, 붉은빛 물감의 흔적이 곳곳에 남아 있다.그것은 기원전 4세기로 거슬러 올라간다.

같은 방에는 날개가 달린 댄서를 묘사한 플라스틱 장식이 달린 작은 레키토스가 보관되어 있다.그 인물은 페르시아의 머리 덮개와 오리엔탈 드레스를 입고 있는데, 이는 동양 무용수들, 아마도 노예들이 그 시기에 이미 꽤 패션화 되었음을 보여준다.그 피규어는 또한 흰색으로 덮여있다.꽃병의 총 높이는 18센티미터이며, 기원전 4세기로 거슬러 올라간다.

헬레니즘 시대

알렉산드로스 대왕의 정복으로 시작된 헬레니즘 시대에는 검은색과 빨간색 모양의 도자기가 사실상 사라졌지만, 동쪽의 웨스트 슬로프 웨어, 시칠리아의 켄투리페 웨어, 그리고 ^[44]서쪽의 그라티아 꽃병과 같은 새로운 스타일의 출현도 보았다.그리스 본토 밖에서는 마그나 그라키아에서 아풀리아, 루카니아, 파에스탄, 캄파니아, 시칠리아 ^[12]등 다양한 스타일의 그리스 전통이 발달했다.

비문

그리스 도자기에 새겨진 글귀는 두 종류로 나누어져 있는데, 조각된 것(최초의 것은 기원전 8세기 그리스 문자의 시작과 동시대의 것)과 한 세기 후에나 나타나기 시작하는 그림이다.두 형태 모두 항아리를 새기는 풍습이 사라진 헬레니즘 시대까지 그려진 화병에 비교적 흔하다.그것들은 아티크 도자기에서 가장 많이 발견됩니다.

비문의 여러 하위 클래스가 구별될 수 있습니다.도공들과 화가들은 각각 에포이에센과 에그래프센으로 그들의 작품에 서명하기도 했다.상표는 6세기 초부터 코린토스의 작품에서 발견되고 있다.이것들은 도자기 작업장이 아닌 수출 상인의 것이었을지도 모르기 때문에 추측의 문제로 남아 있다.단골손님들의 이름 또한 종종 기록되는데, 이는 캐릭터와 사물의 이름이 묘사된 것과 같다.때때로 우리는 '디스니케토스의 말이 이겼다'에서와 같이 장면에 부수되는 대화를 발견할 수 있다고 파나마 앰포라(BM, B144)를 통해 예고한다.그러나 더 곤혹스러운 것은 칼로와 케일 비문인데, 이것은 아테네 상류사회에서 구애 의식의 일부를 형성했을지도 모르지만, 사회적 배경과 반드시 관련이 있는 것은 아닌 다양한 종류의 꽃병에서 발견된다.마지막으로 아베다리아와 난센스 글귀가 있지만 대부분 검은 ^[45]모양의 항아리에 한정되어 있다.

피규어

그리스의 테라코타 조각상들은 다른 중요한 종류의 도자기로, 처음에는 대부분 종교적이지만 점차 순수하게 장식적인 주제를 상징하고 있다.이른바 타나그라 피규어는 사실 다른 곳에서도 만들어진 가장 중요한 종류 중 하나입니다.이전의 조각상들은 보통 절에서 바치는 제물이었다.

금속 세공 및 기타 재료와의 관계

몇몇 점토 화병은 청동, 은, 때로는 금으로 된 금속 세공품에서 영감을 얻었다.이것들은 엘리트들이 식사를 할 때 점점 더 많이 사용되었지만, 그들이 도둑맞았을 무덤에 묻히지 않았고, 종종 필요할 때 금괴로 거래되는 가치 있는 저장고로 취급되었다.금속이 녹아서 재사용된 금속 용기는 거의 남아있지 않다.

최근 수십 년 동안 많은 학자들은 그리스와 에트루리아에서 금속제품의 값싼 대체품으로 이전에 무덤에 묻힌 것으로 생각되었던 것보다 훨씬 더 많은 페인트가 칠해진 화병의 생산을 보면서 두 재료 사이의 전통적인 관계에 의문을 제기해왔다.그림 자체는 ^[46]또한 생각보다 금속 용기에 더 가깝게 그것을 베끼고 있을지도 모른다.

테살로니키 근처에서 온 데르베니 크라테르는 기원전 320년 경의 커다란 청동 볼루트 크라테로 무게가 40kg이며, 아리아드네와 그녀의 사티르 및 마에나드 행렬에 둘러싸인 디오니소스를 대표하는 32cm 높이의 조각상들로 정교하게 장식되어 있다.

알라바스트론의 이름은 알라바스터,^[47] 돌을 암시한다.일부 헬레니즘 유리는 품질과 가격 면에서 금속 세공품과 견줄 만했지만, 유리는 대부분 화려한 작은 향수병에 사용되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 고대 그리스 도자기의 보존과 복원
• 타나그라상
• 케라메이코스 고고학 박물관

참고 자료 및 출처

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라이브러리 리소스 정보 고대 그리스의 도자기

온라인 서적 라이브러리의 리소스 다른 라이브러리의 리소스

추가 정보

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외부 링크

• 메트로폴리탄 미술관 안내서, 고대 그리스의 도자기에 대한 정보를 포함한 메트로폴리탄 미술관의 컬렉션 카탈로그 (315-322페이지)
• 비즐리 그리스 도자기 아카이브
• 미술사의 여정:고대 그리스 미술
• 고대 그리스 도자기, 올론 대학 케니 멘처 교수
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• 그리스 꽃병 그림의 진화.우레 그리스 고고학 박물관.