라사르 세갈

라사르 세갈
라사르 세갈
태어난	라사르 세갈; 1889년 7월 21일(; 빌니우스, 러시아 제국
죽은	1957년 8월 2일 ( (68세); 상파울루, 브라질
국적.	리투아니아계 유대인; 브라질의
교육	프러시아 예술 아카데미, 드레스덴 예술 아카데미, 세마나 데 아르테 모데나 운동
움직임.	인상파, 표현파, 모더니스트

라사르 세갈(Lasar Segall, 1889년 7월 21일 ~ 1957년 8월 2일)은 리투아니아계 유대인, 브라질 화가, 조각가, 조각가이다.Segall의 작품은 인상주의, 표현주의, 모더니즘에서 파생되었다.그의 가장 중요한 주제는 인간의 고통, 전쟁, 박해, 매춘에 대한 묘사였다.

초기 생활과 교육

세갈은 리투아니아 빌니우스에서 토라 서기의 아들로 태어났다.

Segall은 15살에 베를린으로 이사했고 1906년부터 1910년까지 Berlin Königliche Akademie der Künste에서 처음 공부했다.1910년 말, 그는 드레스덴으로 이주하여 "마이스터슐러"로서 드레스덴 쿤스타카데미에서 공부를 계속하였다.

직업

표현주의 포럼

세갈은 드레스덴에서 5권의 식각본, 1919년 빌나의 기념품, 2권의 석판화가 그려진 책 Bubu and die Sanfte를 ^[1]출간했다.그 후 그는 자신을 좀 더 자유롭게 표현하기 시작했고, 자신만의 유대적 배경을 탐구하면서 큐비즘의 측면을 통합한 자신만의 스타일을 발전시켰다.1910년부터 1920년대 초반까지 그의 초기 그림들은 아프리카 부족의 ^[2]영향을 받은 폐쇄공포증 환경에서 과장되고 대담한 모습으로 둘러싸인 문제 있는 인물들을 묘사했다.

1912년 그의 첫 번째 그림 시리즈가 ^[3]노인 정신병원에서 지휘되었다.Segall의 작품은 그의 표현주의 형태로 박해받는 많은 인간성을 크게 묘사했다.그해 말, 그는 브라질 상파울루로 이사했는데, 그곳에는 이미 세 명의 형제자매가 살고 있었다.

그는 1914년에 드레스덴으로 돌아왔고 여전히 표현주의 스타일로 꽤 활동적이었다.1919년 세갈은 오토 딕스, 콘라드 펠릭스뮐러, 오토 랑게와 다른 예술가들과 함께 '드레스드너 세지션 그루페 1919'를 설립했다.Galery Gurlitt에서의 Segall의 전시회는 여러 개의 상을 받았다.세갈은 유럽에서 성공을 거뒀지만, 이미 브라질에서 보낸 시간에 큰 영향을 받았고, 그것은 이미 그의 스타일과 주제 모두를 변화시켰다.브라질 방문은 세갈에게 남미 미술에 대한 강한 아이디어를 얻을 수 있는 기회를 주었고, 다시 세갈은 다시 브라질로 돌아오게 했다.

브라질에서의 시작:모더니즘 경향

세갈은 여전히 러시아 시민이었지만^{[citation needed]} 1923년 브라질로 돌아왔다.상파울루로 돌아온 세갈은 첫 부인 마르가레테와 ^[4]함께 브라질 시민권을 취득했다.

브라질에 있는 동안, 그의 그림은 리우데자네이루의 홍등가에서 많은 영향을 받았다.많은 브라질 예술가들은 Segall의 주제에 영향을 미쳤고 그의 입체파 형식을 강화했다.그는 새로 찾은 나라에 적응하게 되었고 브라질의 시골, 물라토, 빈민가, 매춘부, 농장에 기여하는 주제를 그렸다.세갈의 창녀 묘사와 인간의 고통 묘사의 거칠고 극단적인 성격 때문에 그의 작품은 논란이 되었다.그의 작품에 대한 이 특별한 논란은 그와 다른 유명한 예술가들로 하여금 세마나 드 아르테^{[dubious – discuss]} ^[2]모데나로 알려진 모더니스트 행사를 조직하게 만들었다.

1922년, 세마나 드 아르테 모데나(Semana de Arte Moderna)는 세갈(Segall)을 포함하여 조직되었으며, 미술 ^[5]전시회의 주요 선구자 중 한 명이었다.일주일 동안 진행된 이 행사에는 세갈의 작품뿐만 아니라 아니타 말파티의 작품도 포함되어 있었다.그림뿐만 아니라 공연과 다른 예술 형식도 행사에 포함되었다.Segall의 아방가르드 혁신은 그를 칸디도 포르티나리, 에밀리아노 디 카발칸티와 ^[6]같은 브라질의 다른 뛰어난 현대 예술가들 중 한 명으로 높이 평가했습니다.

세갈은 브라질에만 거주할 생각이었지만, 자신의 개인 전시회를 위해 유럽을 오갔다.1925년, 세갈은 그의 제자 제니 클라빈과 매우 친해졌고 ^[6]결국 그녀와 결혼했다.

Societade Pro-Arte Moderna(SPAM)

1932년 Segall은 파리와 독일을 여러 번 방문한 직후 Societade Pro-Arte Moderna(SPAM)^[2]로 알려진 다른 예술가들과 함께 조직을 설립했습니다.그 조직은 단명했다.Semana de Arte Moderna와 유사하게, 이 단체는 상파울루의 초기 근대주의 선구자 멤버들을 포함했다.스팸의 중심 아이디어는 아티스트, 지식인, 수집가, 후원자 및 ^[2]일반인을 연결하는 것이었습니다.스팸은 또한 브라질에서 선구자 예술을 위한 공공 환경으로서도 만들어졌습니다.

스팸은 두 개의 전시회로 구성되었다.첫 번째 전시회에서는 당시 브라질 예술가를 인정한 여러 상파울루 컬렉션의 파리 스쿨 아티스트들의 작품들이 전시되었다.논란이 되고 있는 모더니스트 화가 타실라 도 아마랄은 아니타 말파티, 빅터 브레셰레, 존 그라즈, 레지나 그라즈, 로시 오시르와 같은 지역 예술가들의 작품뿐만 아니라 그녀의 작품도 전시회에 출품했다.전시회의 후반부는 디 카발칸티, 이스마엘 네리, 포르티나리, 알베르토 다 베가 기냐르 ^[2]등 상파울루와 리우데자네이루 출신의 브라질 예술가들로만 구성됐다.

또한 Semana de Arte Moderna와 유사하게, 조직의 리더들이 두 개의 중요한 "공"을 쥐었습니다.무도회가 열린 방은 'Cidade de SPAM'(스팸의 도시)으로 명명됐다.비록 이 공들이 모금 행사처럼 보였지만, 그것은 관객들로 하여금 끊임없이 변화하는 브라질의 움직임을 생각하게 하기 위한 공연일 뿐이었다.그들은 라이브 음악 공연, 댄서, 풍경과 예술작품 그리고 화려한 ^[2]의상으로 구성되었다.이 세트장은 "미니 타운"을 묘사하기 위한 것이었고, 스팸은 심지어 자체 신문, 국가, 그리고 여러 개의 정부 기관을 가지고 있었다.

Segall의 작품은 1935년 그의 가장 중요한 그림 시리즈 중 두 점으로 Campos do Jordao 풍경화와 Lucy Pictures입니다.루시는 언더스터디 학생이었고 세갈은 그녀에게 헌정된 일련의 이미지를 지휘했다.캄포스는 조르다오의 풍경과 루시의 초상화는 세계의 전쟁 발발과 대량 학살과 무한 비극을 ^[7]묘사했다.

스팸 조직은 정의를 위해 싸웠고 브라질 파시스트로 알려진 통합주의자들 사이에 의견 불일치가 생겨 브라질에 있는 외국인들, 특히 유대인들을 차별했다.스팸 메일의 회원에 대한 이러한 많은 논란과 참을 수 없는 부담으로, 그룹은 ^[6]곧 해체되었다.세갈의 패배는 그 조직의 원동력이 끝났다는 것을 의미했다.

유럽의 논쟁

Segall의 작업은 스팸이 해체되었음에도 불구하고 브라질에서 여전히 많은 긍정적인 평가를 받고 있었다.긍정적인 피드백은 Segall을 브라질에서 가장 영향력 있는 모더니즘 예술가 중 한 명으로 꼽는다.비록 유럽에서는 그의 작품이 퇴폐적이고 터무니없다고 여겨졌지만요.특히 독일에서 그의 작품은 ^[2]더 이상 전시회에서 전시될 수 없었다.독일에서 파시즘은 빠르게 일어섰고 많은 사람들은 전쟁의 발발 때문에 유럽의 경제적 지위에 부정적으로 묘사하려는 세갈의 작업을 믿었다.

그의 예술작품에 대한 이 특별한 부정적인 영향은 Segall이 그의 문제 있는 유대인 어린 시절의 일련의 이미지들을 만들고 그가 성장한 많은 이민 물결을 ^[2]묘사하도록 강요했다.이러한 이미지들은 또한 인간 존재의 보편적인 고통을 묘사했다.

만년

리우데자네이루의 망게에 ^{[definition needed]}여전히 시달리고 있는 세갈은 그의 마지막 경력 내내 남아있던 이미지들을 만들었다.인간의 고통에 대한 그의 초기 영향의 대부분은 Segall이 1939년과 1940년에 Navio de Immigrantes로 알려진 그의 가장 유명한 작품들 중 하나를 만들도록 이끌었다.^[8]그 이미지는 배의 부두에 심하게 밀집된 많은 수의 사람들을 묘사하고 있다.비록 이것은 인간의 고통에 관한 세갈의 이전 작품과 많은 일치하지는 않지만, 이것은 청중들에게 이민자들의 현대적이고 논란이 많은 물결, 인간의 고통과 박해에 대한 깊은 묘사를 제공한다.

이후 1940년대 중반, 세갈은 특히 리우데자네이루 빈민가에서 가난을 드러낸 그의 일련의 망게 그림을 출판했다.브라질 국적에 진심으로 가까워진 세갈은 이러한 이미지들을 적나라하게 묘사하고 있지만, 소외되고 억압된 ^[2]이미지들은 리우데자네이루 주민들에게 중요한 문화적 정체성을 제공한다.

1949년부터 1957년 사망할 때까지 그는 망게를 조각하고 그리는 일뿐만 아니라 방황하는 여성과 ^[1]숲이라는 제목의 시리즈를 제작하는 일을 계속했다.

주제 및 주제

Segall의 주제는 그의 초기 경력에서 더 섬세하고 부드럽게 묘사되었다.그는 브라질로 이사하기 전까지 자신의 작품에 대한 아프리카 영향의 많은 부분을 묘사하지 않았다.세갈은 처음 브라질을 몇 번 방문하고 나서야 표현주의 스타일로 진출했다.그는 유럽 ^[1]유대인들의 고난을 묘사하는 그의 유대인 문화의 평생 주제를 묘사하면서 자신을 더 자유롭게 표현할 수 있었다.그는 인본주의자였지만 유대인의 ^[9]뿌리를 결코 잊지 않았다.

브라질에서의 세갈의 초기 그림은 그의 새로운 조국에 대한 강한 국가적 유대감과 열정을 반영하고 있다.그는 상파울루와 리우데자네이루의 풍경을 묘사했고 긴장이나 악의 ^[10]없이 다양한 인종을 묘사했다.하지만, 세갈은 그의 작품 대부분을 통해 그의 큐비즘적 본성에 충실했다.구체적으로, 그의 유명한 작품 중 하나인 바나나 농장은 밀도가 ^[7]높은 브라질 바나나 농장을 보여준다.세갈은 작업자의 목과 머리를 그림 하단에서 튀어나와 중심을 잡아 균형을 잡았습니다.이것은 청중들이 중앙의 공간에 완전히 집중하게 만든다.이 유의한 대칭적 균형은 브라질 농업 ^[7]시스템에 관련된 인간적 요소를 강조한다.이 시기인 1920년대 브라질에서 줄어든 노예는 브라질-네그로 노예를 폐지하고 압도적인 수의 유럽 노동자로 대체했다.이 특정한 이미지는 유럽인들이 농장을 집어삼킨 것을 묘사하고 있다.

Segall의 작품에서 또 다른 중요한 주제는 인간의 고통과 이민이다.'이민자의 배'라는 제목의 세갈의 또 다른 유명한 작품에서는 선박 부두가 초만원이고 이민자 승객들로 가득 차 있다.이 이미지는 어둡고 슬픈 감정을 묘사할 뿐만 아니라 배에 ^[2]타고 있는 곤경에 처한 인물들을 의미 있게 묘사하고 있다.승객들에 대한 엄숙한 얼굴과 무표정은 이민자들의 냉혹한 현실과 강제이동의 우울한 생활상을 노골적으로 보여준다.