루미나그램

Luminogram

루미나그램은 일반적으로 예술적 목적으로 만들어진 이미지로서, 물체의 간섭 없이 빛에 민감한 물질을 노출시킴으로써 생성된다.

(이 용어는 혈관조영술에서 동맥류의 동의어로서, 관상동맥경화증을 측정하기 위해,[1] 그리고 일반적으로 보이지 않는 형광 현상의 영상을 초기적으로 재현하기 위한 손쓰기 전문가 W. R. 맨스필드의 용어로도 사용되어 왔다.)[2][3][4][5]

테크닉

루미나그램은 암실에서 감광성 종이에 직접 만들어 화학적으로 개발되고 정상적으로 고정된 사진의 변형이다.

광도그램은 물체의 그림자를 사용하는 반면, 루미나그램에서 빛은 감광 표면으로부터의 거리를 통해 강도를 변화시키거나 광원의 힘이나 모양 또는 필터나 겔로 담금질하거나 빛을 이동시킴으로써 저출력 토치(플래시라이트)를 조절한다.종이는 그 자체로 최종 이미지에서 원하는 효과를 만들어낼 수 있다.

루미나그램 고트프리드 제거의 사진 이론가 겸 개업자는 이것을 "순수한 빛 디자인의 결과; 빛과 감광성 물질의 상호작용을 초보적으로 표현한 것, 빛의 일종의 자기 표현"[6]이라고 설명한다.

역사

20세기

라슬로 모홀리-나기의 "사진" 중 많은 것은 루미노그램이었다.1920년대에 모홀리-나기는 아내 루시아 모홀리와 함께 포토그램으로 실험을 시작했다.그는 1922년부터 베를린에서 1946년 사망할 때까지 계속하여 사진 및 루미나그램 이미지를 제작했다.연대기적으로 그들은 세 그룹으로 나뉜다.

  • 베를린 바우하우스 시대 (1923–1928)
  • 런던 망명 (1935–1937)
  • 미국으로 망명 (1937–1946)

모홀리-나기는 광학 효과의 "미스테리"와 포토그램을 통해 경험된 공간의 분석은 그가 일생 동안 그의 가르침에서 실험적으로 탐구하고 진보한 중요한 원리라고 생각했다.[7]그의 루미노그램은 그의 '빛 모듈레이터' 기계에 빛을 투사하는 조각 실험과 관련이 있는데, 이것은 이동성 빛의 반사 및 그림자를 만들기 위해 빛을 투사하도록 되어 있는 움직이는 부품들을 가진 장치인 Lichtrequisit einer Eune[Lektrischen Büne[Electric Stage[1930 완성]]는 그의 조각 실험과 관련이 있다.근처의 [8][9]표면

Moholy-Nagy의 루미노그램은 오로지 빛과 디자인에 관한 것이다.[citation needed]모홀리-나기는 빛에 민감한 사진용지를 빈 캔버스로 접근하여 빛을 이용해 간섭하는 물체의 간섭을 받아 표면에 그림을 그렸다.[10]

동료 레오 카츠에 의해 고무된 독일계 이민자 롯데 자코비는 1946년과 1951년에 다수의 루미노그램들을 생산했는데, 그녀는 이 루미노그램들을 직물과 양초로 덮인 전기 횃불을 사용하여 춤추는 동작으로 사진용 종이에 빛을 투사하기 위해 라이트 픽처스라고 불렀다.[11][12]

실험적인 독일의 Fotoform 그룹은 1949년부터 그들의 리더인 오토 슈타인어트와[13] 멤버인 피터 키트만이 광원을 카메라로 가리키며 광선 자국을 만들었지만,[12] 그들의 추상적인 이미지를 제작했다.또 다른 하인즈 하익-할케는 카메라를 없앴다.[14]

Photographie Concrète[15] was a movement first exhibited in 1967 in Bern, and comprised Swiss photographers, including Roger Humbert, who made luminograms first shown in Ungegenständliche Fotografie ('Nonrepresentational Photography'), 1960 in Basel, amongst René Mächler, Rolf Schroeter, Jean Frédéric Schnyder who each made camera-less imagery.[16]이들과 연관된 것은 하인리히 하이더스버거가 사진용지 표면을 가로질러 반복적으로 흔들리는 광구의 움직임을 제어하기 위해 고안된 기계로 '리듬모그램'을 만들어 루핑되고 배열된 무늬를 만들었다.[17]

현대적 관행

아일랜드 미술가 마르티나 코리의 시리즈 컬러 작품(2008)과 포토제닉 드로잉(2000년)은 사진용 종이를 접고 구겨서 확대기의 빛에 노출하기 전에 벗겨내서 현상 후 실제 접힌 사진 위에 접힌 주름을 사진적으로 표현하도록 하고, 코리는 "추상적이지만"이라고 언급한다.외관상, 그 작품들은 그들 자신의 제작의 역사를 기록한다."[18][19]루멘과 루미노그램(둘 다 2004년)과 같은 다른 작품에서 그녀는 사진 에멀전 표면에서 다양한 거리에서 광섬유를 사용하여 종이에 직접 '그린다.

영국 듀오인 남편과 아내 팀인 롭과 닉 카터는 시각적 인식과 관련된 다양한 미디어에서 예술작품을 만든다.여기에는 포토그램, 스테인드글라스 창으로 직접 만든 것도 있고, 하모노그램 형태의 루미노그램도 있는데, 하이더스버거의 '리듬모그램'(위)과 유사한 기법으로 달성했다.2007년부터 2011년까지의 루미노그램 시리즈는 동심원 '타겟' 패턴으로 배열된 색상과 에지 대 에지 등급의 음색을 내기 위해 직접 양성 사진 용지를 밝혀 만든 다른 색상들의 조화다.그런 다음 스펙트럼을 스크롤하는 C-200s LED 광원의 계속 변화하는 조명 아래에서 1m 제곱의 프린트가 제시된다.배열은 변화하는 조명 조건에서도 색깔을 일정하게 인식하는 인간의 능력을 변질시킨다.대신에, 정적 사진 인쇄물들 자체가 색조를 비뚤게 바꾸는 것처럼 보인다.그 예술품들은 지각 있는 심리학자들의 관심을 끌었다.[20]

올리버 Chanarin과 아담 Broomberg 영상 전쟁에 대한 접근법에 사업의 날에 직접‘전선’ Afghanistani 빛에, 그녀와 함께 그들은, 운반 파견되었다 영국 군대 촬영 사진 종이 한통. 노출의 개념의 실용적인 전략 채택한 노바디(2008년)[21]별세는 luminogram을 사용했다.목적 없이 친구들과 놀다그것을 담고 있는 판지 상자.[22]박스의 여정에 대한 우스꽝스러울 정도로 우스꽝스러운 비디오 문서와 내용물은 없지만 선정적인 루미나그램은 전쟁 극장의 표현으로서 예술의 정당성을 부각시킨다.[23][24]이 작품은 2014년 11월 26일, 2015년 3월 15일에 테이트 모던 전시 Conflict, Time, Photography에 수록되었다.[25]

참조

  1. ^ 요한 C. 리버, 제라드 코닝, 조안 C.투이넨버그, 알렉산드라 란스키, 밥 괴드하트 '양적 관상 동맥류학'인Oudkerk, Matthijs (2004), Coronary radiology, Springer, ISBN 978-3-540-43640-9
  2. ^ 페니, N. (에드)제29권 1932호, 페이지 71.
  3. ^ 삽화 런던 뉴스 제198권 제2호, 페이지 551호
  4. ^ Dake, H. C. (Henry Carl); De Ment, Jack, 1920-, (joint author.) (1942), Ultra-violet light and its applications : including a description of the numerous practical applications found for ultra-violet light and fluorescence in the industries, sciences, and arts, Chemical Publishing Company, inc {{citation}}: author2=일반 이름 포함(도움말)CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  5. ^ W. R. 맨스필드 중위 '보이지 않는 빛'The Photography Journal, 1935년 제75권, 영국 왕립사진학회 페이지 169-171
  6. ^ Symposium on Photography and the Media (21st : Bielefeld); Jäger, Gottfried (2002), The art of abstract photography, Arnoldsche, ISBN 978-3-89790-015-8
  7. ^ Moholy-Nagy, László; Institute of Design (1947), Vision in motion, P. Theobald
  8. ^ 테이트 바이오 2011년 1월 17일 회수
  9. ^ 2011년 1월 17일 회수된 라이트 아트
  10. ^ Moholy-Nagy, László; Haus, Andreas (1980), Moholy-Nagy, photographs and photograms, Pantheon Books, ISBN 978-0-394-50449-0
  11. ^ Beckers, Marion; Jacobi, Lotte, 1896-1990; Moortgat, Elisabeth; Verborgene Museum; Suermondt-Ludwig-Museum Aachen; Museum Ostdeutsche Galerie Regensburg (1997), Atelier Lotte Jacobi, Berlin, New York, Das Verborgene Museum : Nicolai, ISBN 978-3-87584-634-8{{citation}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
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  13. ^ Steinert, Otto; Eskildsen, Ute; Museum Folkwang Essen (2008), Parisian forms (1st ed.), Steidl ; Essen : Museum Folkwang, ISBN 978-3-86521-624-3
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  16. ^ Jäger, Gottfried; Reese, Beate; Krauss, Rolf H (2005), Concrete photography = Konkrete fotografie, Kerber Verlag, ISBN 978-3-936646-74-0
  17. ^ 하인리히 하이더스버거:Photien - Rhimogramme. (1962년)린즈: 노에 갤러리 - 볼프강 구릿 박물관.
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  19. ^ Squiers, Carol; Squiers, Carol, 1948-, (curator.); Batchen, Geoffrey, (Writer of added commentary.); Baker, George, (Writer of added commentary.); Steyerl, Hitoe, (Writer of added commentary.); International Center of Photography (2014), What is a photograph?, DelMonico Books-Prestel ; New York : International Center of Photography, ISBN 978-3-7913-5351-7{{citation}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
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  25. ^ Baker, Simon; Baker, Simon, 1972-, (editor.); Tate Britain (Gallery) (host institution.) (2014), Conflict time photography, London Tate Publishing, ISBN 978-1-84976-320-2 {{citation}}: author2=일반 이름 포함(도움말)CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)