시간 경과 촬영

시간 경과 촬영은 필름 프레임이 캡처되는 빈도(프레임 레이트)가 시퀀스를 보는 데 사용되는 빈도보다 훨씬 낮은 기술입니다.정상 속도로 연주될 때, 시간은 더 빨리 흘러가는 것처럼 보이고, 따라서 시간이 흐른다.예를 들어, 씬의 이미지는 초당 1프레임으로 캡처되지만 초당 30프레임으로 재생될 수 있습니다.그 결과, 속도는 분명히 30배로 증가합니다.마찬가지로, 필름은 캡처된 속도보다 훨씬 낮은 속도로 재생될 수 있으며, 슬로우 모션이나 고속 사진처럼 그렇지 않으면 빠른 동작이 느려집니다.

하늘의 태양과 별의 움직임이나 식물의 성장과 같이 인간의 눈에는 보통 미묘하고 느리게 보일 수 있는 과정이 매우 뚜렷해진다.타임랩스는 언더크랭킹 촬영 기술의 극한 버전입니다.스톱 모션 애니메이션은 비슷한 기술로 인형과 같이 실제로 움직이지 않는 피사체는 작은 거리에서 반복적으로 수동으로 움직이고 사진을 찍을 수 있습니다.그러면, 피사체가 움직이는 것처럼 보이는 속도로 사진을 필름으로 재생할 수 있습니다.

역사

시간 경과 사진의 일부 고전적인 주제는 다음과 같습니다.

• 풍경과 천체의 움직임
• 식물이 자라고 꽃이 피는 것
• 썩어 없어지는 과일
• 건설 프로젝트의 진화
• 도시의 사람들

이 기술은 군중, 교통, 그리고 심지어 텔레비전까지 촬영하는데 사용되어 왔다.눈에 띄지 않게 천천히 변화하는 피사체를 촬영하는 효과는 부드러운 움직임의 인상을 만듭니다.빠르게 변화하는 주제는 활동의 맹공격으로 변한다.

시한부 사진의 시작은 1872년 릴랜드 스탠포드가 경주마의 말발굽이 동시에 공중에 있는지 여부를 증명하기 위해 이드위어드 머이브릿지를 고용했을 때 일어났다.실험은 1878년까지 6년 동안 진행되었으며, 뮤브릿지는 트랙의 몇 피트마다 일련의 카메라를 설치했고, 이 카메라는 말들이 달릴 때 촉발되었다.그 후, 복수의 카메라로부터 촬영된 사진을, 달리는 ^[2]말을 기록한 이미지 모음으로 정리했습니다.

장편영화에서 시한부 사진을 최초로 사용한 것은 조르주 멜리에스의 영화 까르푸 드 로페라(1897년)^[3]였다.

F. 퍼시 스미스는^[4] 그의 1910년 무성 영화 ^[5]꽃의 탄생으로 자연 사진에서의 시간 경과 사용을 개척했다.

생물학적 현상의 시한부 사진은 1909년부터 F에 의해 Pathé Fréres와 협력하여 Jean Comandon에^[6][7] 의해 개척되었습니다. 1910년 퍼시 스미스와 1915년부터 1918년까지 로만 비슈니악이 있었다.시한부 사진은 1920년대에 아놀드 팬크의 베르그필름이라고 불리는 일련의 장편 영화를 통해 더욱 개척되었는데, 말로자의 Das Wolkenphénomen과 The Holy Mountain을 포함한다.

1929년부터 1931년까지 R. R. Rife는 고배율 시네마이크로그래피의 ^[8][9]초기 시연으로 기자들을 놀라게 했지만, 그의 일생에 걸친 연구가 DVD 영화인 "스펙트럼 탐색"에 기록돼 있는 존 오트 박사만큼 시네마이크로그래피를^{[citation needed]} 대중화시킨 영화 제작자는 없다.

오트의 초기 "일용직" 경력은 은행원이었으며, 대부분 식물인 영화 촬영은 처음에는 취미에 불과했다.1930년대부터, Ott는 점점 더 많은 시한부 장비를 구입하고 건설했고, 결국 발전하면서 발전하면서 카메라를 움직이기 위해 식물, 카메라, 심지어 자체 제작한 자동 전기 동작 제어 시스템으로 가득한 큰 온실을 건설했다.그는 식물과 카메라가 가동되는 대로 온실을 폐쇄했는데, 이는 시간 경과 이동의 가상 교향곡입니다.그의 작품은 1950년대 후반 TV 프로그램 "You Requested For It"의 요청에 관한 에피소드에 실렸다.

오트는 식물이 주는 물의 양과 스튜디오 내 조명의 색온도를 변화시킴으로써 식물의 움직임을 조작할 수 있다는 것을 발견했다.어떤 색깔들은 식물들이 꽃을 피우게 했고, 다른 색깔들은 식물들이 열매를 맺게 했다.오트는 광원 색온도를 바꾸는 것만으로 식물의 성별을 바꾸는 방법을 발견했다.이러한 기술을 사용함으로써, Ott의 시한부 애니메이션 식물들은 사전 녹음된 음악 트랙에 맞춰 위아래로 춤을 춘다.월트 디즈니의 '삶의 비밀'과 같은 고전 다큐멘터리에 피어난 꽃들에 대한 그의 영화 촬영은 영화와 ^{[citation needed]}텔레비전에서 시간 낭비의 현대적 사용을 개척했다.오트는 그의 시간 경과 모험의 역사, 마이 아이보리 셀러, 건강과 빛, 그리고 영화 다큐멘터리 '스펙트럼 탐험'에 관한 책을 여러 권 썼다.

영국 옥스포드에 있는 옥스퍼드 과학 영화 연구소는 시간 경과와 슬로모션 시스템을 전문으로 하며 작은 장소에 ^{[citation needed]}들어갈 수 있는 카메라 시스템을 개발했습니다.그들의 장면은 TV 다큐멘터리와 영화에 등장했다.

PBS의 NOVA 시리즈는 1981년 Moving Still이라는 제목의 시한부(및 슬로모션) 사진 및 시스템에 관한 전체 에피소드를 방영했다.옥스퍼드 작품의 하이라이트는 개가 스스로 물을 털어내는 슬로모션 촬영과 함께, 죽은 생쥐의 부패의 시간 경과와 함께, 꽃에서 꿀벌을 떨어뜨리는 클로즈업 장면입니다.

비내러티브 장편 영화 코야니스카치(1983년)는 촬영작가 론 프리케가 촬영한 구름, 군중, 도시의 시간 경과를 담고 있다.수년 후, 론 프리케는 아이맥스 카메라로 촬영된 크로노스라는 솔로 프로젝트를 제작했습니다.프리케는 Todd-AO(70mm) 필름에서 촬영한 다큐멘터리 바라카(1992)에서 이 기술을 광범위하게 사용했다.

수없이 많은 다른 영화, 광고, TV 쇼와 프레젠테이션에는 시간 낭비가 포함되어 있다.

예를 들어, 피터 그리너웨이의 영화 "A Zed & Two Norts"는 부패하는 동물들의 시간 경과 사진을 포함하는 서브 플롯을 특징으로 하며 마이클 나이먼이 영화를 위해 쓴 "시간 경과"라고 불리는 구성을 포함합니다.1990년대 후반, 아담 조글린의 시한부 촬영은 CBS 텔레비전 시리즈인 Early Edition에 실렸으며, 오늘 내일 신문을 받는 한 인물의 모험을 묘사했다.David Attenborough의 1995년 시리즈인 The Private Life of Plants도 이 기술을 광범위하게 활용했다.

용어.

통상적인 프레임 레이트(초당 24~30 프레임)에 가까운 레이트로부터, 피사체에 따라 1일, 1주일, 또는 그 이상까지, 시간 경과 영화 촬영의 프레임 레이트는 거의 어느 정도까지 변화할 수 있습니다.

"시간 경과"라는 용어는 각 필름 프레임(또는 비디오)의 노출 중에 카메라의 셔터가 열려 있는 시간에도 적용될 수 있으며, 일부 오래된 사진 서클에서 스틸 사진에 사용되는 긴 셔터 개구부의 사용에도 적용되어 왔다.영화에서는 사용하는 카메라 시스템의 정교함에 따라 두 종류의 시차를 함께 사용할 수 있다.지구가 자전하면서 별이 움직이는 야간 촬영은 두 가지 형태를 모두 필요로 한다.별의 희미한 빛이 필름에 기록되도록 하려면 각 프레임의 긴 노출이 필요합니다.필름을 정상 속도로 볼 때 프레임 사이의 시간 간격은 빠른 이동을 제공합니다.

타임랩스의 프레임레이트가 통상의 프레임레이트에 가까워지면, 이러한 「마일드」한 형태의 타임랩스는, 단순히 패스트 모션 또는 (비디오에서는) 패스트 포워드라고 불립니다.이러한 유형의 경계선 타임랩스는 고속 전송("스캔") 모드의 VCR과 유사합니다.자전거를 타고 있는 남자는 경주용 자동차와 같은 속도로 시내 거리를 질주하면서 격렬하게 뛰는 다리를 보여줄 것이다.각 프레임의 노출 속도가 길어지면 남성의 다리 움직임에 흐릿한 현상이 나타나 속도 착각을 높일 수 있습니다.

두 기술의 두 가지 예는 테리 길리엄의 먼차우센 남작의 모험(1989)에서 캐릭터가 빠른 총알을 앞지르는 러닝 시퀀스, 그리고 둘 다 속도와 시간의 마법사라는 제목의 로스앤젤레스 애니메이터 마이크 지틀로프의 1980년대 단편 장편 영화들이다.영화나 텔레비전에서 사용될 때, 패스트모션은 여러 가지 목적 중 하나를 제공할 수 있다.인기 있는 용법 중 하나는 코믹 효과를 위한 것이다.슬랩스틱 코믹 씬은 반주 음악과 함께 빠른 모션으로 재생될 수 있습니다.(이러한 특수 효과의 형태는 영화 초창기 무성 영화 코미디에서 자주 사용되었습니다. 액체 전기 참조).

패스트 모션의 또 다른 용도는 TV 프로그램의 느린 세그먼트의 속도를 높이는 것이다. 그렇지 않으면 TV 쇼에 할당된 시간을 너무 많이 소비하게 될 것이다.이를테면, 집 안에서 움직이는 가구(또는 다른 가구와 교체되는 가구)를 재장식하는 느린 장면은 시청자가 무슨 일이 일어났는지 볼 수 있게 하면서 더 적은 시간 내에 압축할 수 있다.

패스트모션의 반대는 슬로모션이다.촬영자들은 원래 손으로 크랭킹한 카메라를 정상보다 느리게 크랭킹함으로써 이루어졌기 때문에 빠른 동작을 언더크랭킹이라고 부른다.오버크랭킹은 슬로모션 효과를 발생시킨다.

시간 경과 구조

필름은 대개 초당 24프레임으로 투영됩니다. 즉, 초당 24개의 이미지가 화면에 나타납니다.통상적인 상황에서는, 투사 속도와 기록 속도가 같기 때문에, 필름 카메라는 24 프레임/초로 영상을 기록합니다.

필름 카메라가 느린 속도로 녹화되도록 설정되어 있어도, 24 프레임/초로 투영됩니다.따라서 화면의 이미지가 더 빠르게 이동하는 것처럼 보입니다.

화면 영상의 속도 변화는 투영 속도를 카메라 속도로 나누어 계산할 수 있습니다.

${\displaystyle \mathrm {projection \ frame \ rate } {\mathrm { camera \ frame \ rate } } \ times \ mathrm { speed }$

따라서 초당 12프레임으로 녹화된 필름은 두 배 더 빠르게 움직이는 것으로 보입니다.초당 8에서 22프레임의 카메라 속도로 촬영하는 것은 보통 덜 크랭킹된 빠른 동작 범주에 속하며, 느린 속도로 촬영하는 이미지는 모든 영화 제작계에서 완전히 확립된 것은 아니지만, 시간 경과라는 영역에 더 가깝게 떨어집니다.

비디오 및 기타 디지털 사진 기술에도 동일한 원칙이 적용됩니다.그러나 최근까지^[when?] 비디오 카메라는 가변 프레임 레이트로 녹화할 수 없었습니다.

일부 일반 무비 카메라에서는 개별 프레임을 수동으로 촬영하는 것만으로 시간 경과를 달성할 수 있습니다.그러나 시간 증가의 정확성과 연속된 프레임의 노광률의 일관성은 간격계라고 불리는 카메라의 셔터 시스템(카메라 설계 가능)에 연결하는 장치를 통해 더 잘 달성할 수 있다.간격계는 프레임 사이의 특정 시간 간격에 따라 카메라의 움직임을 조절합니다.오늘날 일부 포인트 앤 샷 카메라를 포함한 많은 소비자용 디지털 카메라는 하드웨어 또는 소프트웨어 간격계를 사용할 수 있습니다.일부 간격계는 시간 경과 촬영이 이루어짐에 따라 카메라를 임의의 수의 축으로 이동하는 모션 제어 시스템에 연결할 수 있으며, 영화가 일반 프레임 속도로 재생될 때 기울기, 팬, 트랙 및 트럭을 촬영합니다.Ron Fricke는 그의 단편 영화 Chronos(1985년)와 그의 장편 영화 Baraka(1992년, 2001년 비디오로 개봉)와 Samsara(2011년)에서 볼 수 있는 그러한 시스템의 주요 개발자입니다.

짧은 노출 시간 및 긴 노출 시간

이상과 같이, 카메라의 속도를 변경하는 것 외에, 프레임 간격과 노광 시간의 관계를 고려하는 것이 중요합니다.이 관계는 각 프레임에 존재하는 모션 블러의 양을 제어하며 원칙적으로 무비 카메라의 셔터 각도를 조정하는 것과 동일합니다.이를 "셔터 끌기"라고 합니다.

필름 카메라는 보통 초당 24프레임(fps)의 속도로 영상을 기록합니다.각 기간 동안1⁄24초, 필름은 실제로 거의 절반 동안 빛에 노출됩니다.나머지 시간에는 셔터 뒤에 숨겨져 있습니다.따라서 동영상 필름의 노출 시간은 일반적으로 1⁄48초(일반적으로 1⁄50초로 반올림)로 계산됩니다.필름 카메라의 셔터 각도를 조정하면(설계가 허락하는 경우), 필름 프레임이 실제로 빛에 노출되는 시간을 변경함으로써 모션 블러 양을 추가하거나 줄일 수 있습니다.

타임랩스 촬영에서는 카메라는 30초마다 1프레임(13030fps)과 같은 특정 저속 간격으로 화상을 기록한다.셔터는 그 시간 동안 열려 있습니다.짧은 노출 시간 경과에서 필름은 비정상적인 프레임 간격에 걸쳐 정상적인 노출 시간 동안 빛에 노출됩니다.예를 들어, 카메라는 30초마다 1µ50초 동안 프레임을 노출하도록 설정됩니다.이러한 설정으로 인해 매우 좁은 셔터 각도의 효과가 발생하여 결과적으로 필름의 정지 모션 애니메이션 품질이 향상됩니다.

장시간 노출 시간 경과 시 노출 시간은 일반 셔터 각도의 효과와 비슷합니다.일반적으로 이는 노출 시간이 프레임 간격의 절반이어야 함을 의미합니다.따라서 일반 셔터를 시뮬레이션하려면 30초 프레임 간격이 15초 노출 시간이 수반되어야 합니다.결과 필름은 매끄럽게 표시됩니다.

노출 시간은 다음 방정식을 사용하여 원하는 셔터 각도 효과와 프레임 간격을 기반으로 계산할 수 있습니다.

$\displaystyle \mathrm {frame \ time } = frac {frame \ angle } { 360 ^ {\frame } \ times \ mathrm { frame \ interval }$

장시간 노출 시간 경과는 특히 낮의 상황에서는 필름을 장시간 노출하는 것이 종종 어렵기 때문에 덜 일반적입니다.15초 동안 노출되는 필름 프레임은 1⁄50초 동안 노출되는 필름 프레임보다 750배 더 많은 빛을 받습니다(따라서 일반 노출에 비해 9개 이상 정지합니다).과노출을 보상하기 위해 과학 등급의 중성 밀도 필터를 사용할 수 있다.

시간 경과 카메라 이동

가장 놀라운 시간 경과 이미지 중 일부는 촬영 중에 카메라를 움직여서 만들어집니다.예를 들어 이동 중인 차량에 시간 경과 카메라를 장착하여 극단 속도 개념을 만들 수 있다.

그러나 간단한 추적 촬영의 효과를 얻으려면 모션 컨트롤을 사용하여 카메라를 이동해야 합니다.모션 컨트롤 리그는 빙하처럼 느린 속도로 카메라를 돌리 또는 회전하도록 설정할 수 있습니다.이미지가 투사되면 카메라가 정상적인 속도로 움직이는 것처럼 보일 수 있으며 주변 세계는 시간이 지납니다.이 병치는 시한부 착각을 크게 고조시킬 수 있다.

인식된 정상 카메라 움직임을 만들기 위해 카메라가 이동해야 하는 속도는 시간 경과 방정식을 반전하여 계산할 수 있습니다.

$\displaystyle \mathrm {camera \ frame \ rate } {\mathrm { projection \ frame \ rate } } \ times \ mathrm { camera \ frame \ rate }$

바라카는 이 효과를 극단적으로 사용한 최초의 영화 중 하나이다.감독이자 촬영 감독인 론 프리케는 스테퍼 모터를 사용하여 카메라를 회전, 틸트 및 돌리하는 모션 컨트롤 장비를 직접 설계했습니다.

단편 영화 "A Year Along the Forged Road"는 노르웨이의 Börfiord에서 불과 12분 만에 정상 속도의 5만 배로 1년이 지나가는 것을 보여준다.카메라는 매일 수동, 약간씩 움직였다.그래서 이 영화는 관객들에게 해가 지남에 따라 매일이 몇 초로 압축되어 피오르드를 매끄럽게 돌아다니는 듯한 느낌을 준다.

적경 ^[10]모터와 함께 널리 이용 가능한 적도 망원경을 사용함으로써 패닝 시간 경과를 쉽고 저렴하게 달성할 수 있다.현대식 전동식 망원경 마운트를 사용하여 두 개의 축 팬도 달성할 수 있습니다.

필름의 각 프레임이 노출되는 동안 카메라를 움직여 전체 이미지를 흐리게 하는 장치입니다.통제된 조건하에서, 보통 컴퓨터가 각 프레임의 중간과 사이를 조심스럽게 움직이면, 특히 카메라가 공간을 통해 자신의 움직임을 가능하게 하는 추적 시스템에 장착될 때, 몇몇 흥미로운 흐릿한 예술적 및 시각적 효과를 얻을 수 있습니다.

이것의 가장 고전적인 예는 스탠리 큐브릭의 2001년: 더글라스 트럼블이 만든 우주 오디세이(1968년)의 끝을 향해 "스타게이트" 시퀀스의 "슬릿 스캔"을 여는 것이다.

관련 기술

• 총탄 시간
• 하이퍼랩스
• 모션 컨트롤 사진
• 장시간 노출 사진

High-Dynamic-Range(HDR; 하이 다이내믹 레인지) 타임랩스

시간 지연은 하이 다이내믹 레인지 이미징과 같은 기술과 결합할 수 있습니다.HDR을 실현하기 위한 방법 중 하나는 프레임마다 브래킷을 다는 것입니다.3장의 사진을 별도의 노출 값(즉각적으로 3장을 캡처)으로 촬영하여 하이라이트, 중간 톤 및 그림자를 나타내는 각 프레임에 대한 사진 그룹을 생성합니다.괄호로 묶은 그룹은 개별 프레임으로 통합됩니다.그런 다음 이러한 프레임은 비디오로 시퀀싱됩니다.

주간에서 야간으로의 이행

낮에서 밤으로의 전환은 시간 경과 촬영에서 가장 까다로운 장면 중 하나이며 이러한 전환을 처리하기 위해 사용되는 방법은 일반적으로 "성배" ^[11]기법이라고 불립니다.빛 오염의 영향을 받지 않는 외딴 지역의 밤하늘은 맑은 날의 하늘보다 약 1,000만 배 어둡고, 이는 23개의 노출 값에 해당합니다.아날로그 시대에는 이러한 차이를 처리하기 위해 혼합 기술이 사용되었습니다.한 발은 낮에, 다른 한 발은 밤에 정확히 같은 카메라 앵글에서 촬영되었습니다.

오늘날 디지털 사진술은 자동 노출 및 ISO, 전구 램프 및 컴퓨터 또는 ^[11]스마트폰에서 카메라를 작동시키는 몇 가지 소프트웨어 솔루션과 같은 낮에서 밤으로의 전환을 처리하는 많은 방법을 제공합니다.

「 」를 참조해 주세요.

• 리포토그래피
• 가장 긴 길
• 매일 (비디오)

메모들

레퍼런스

• ICP 사진작가 라이브러리.로만 비슈니악.뉴욕, 그로스만 출판사 1974년
• 로만 비슈니악.최신 전기(1967년).
• Ott, John (1958). My Ivory Cellar. ISBN 9781176862326.
• Ott, John (1979). Health and Light. ISBN 0-671-80537-1.
• Spectrum John Ott.(1973년, 2008년) DVD 필름 버전은 2008년부터 이용 가능.
• EBSCO Industries.(2013).조랑말에서 Project Cam으로:시간 경과 사진의 역사.https://www.wingscapes.com/blog/from-peonies-to-the-projectcam-the-history-of-time-lapse-photography/ 에서 취득했습니다.

외부 링크

• 시간 경과 사진 튜토리얼