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엠아이에이(랩퍼)

M.I.A. (rapper)
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M.I.A.

MBE
Picture of M.I.A.
2016년 4월 M.I.A.
태어난
맛탕이 아룰프라가삼

(1975-07-18) 1975년 7월 18일 (48세)
하운슬로, 런던, 영국
직업들
  • 래퍼
  • 가수.
  • 음반제작자
  • 활동가
활동년수2000년~현재
아이들.1
부모
친척들.칼리 아룰프라가삼 (자매)
시상식전체목록
음악경력
장르
계측기
  • 보컬
디스코그래피M.I.A. 음반 목록
레이블
웹사이트www.miauk.com

M.I.A.(Missing in Action, 미싱 인 액튼의 이니셜)로 잘 알려진 매탄기 "마야" 아룰프라가삼[2] MBE(Maya "Maya" Arulpragasam MBE[3], 1975년 7월 18일 ~ )는 영국의 래퍼, 음반 프로듀서, 가수입니다.그녀의 음악은 얼터너티브, 댄스, 일렉트로닉, 힙합, 월드 뮤직의 요소들을 전자 악기와 샘플과 결합합니다.

런던에서 스리랑카 타밀족 부모 사이에서 태어난 M.I.A.와 그녀의 가족은 그녀가 6개월이었을 때 스리랑카 북부의 자프나로 이주했습니다.어렸을 때, 그녀는 M.I.A.가 11살일 때 난민으로 가족을 런던으로 돌아오게 만든 스리랑카 내전으로 인한 이주를 경험했습니다. 전쟁은 M.I.A.의 예술성에 결정적인 영향을 미쳤습니다.그녀는 2000년에 시각 예술가, 영화제작자 그리고 디자이너로 시작했고 2002년에 그녀의 녹음 경력을 시작했습니다.인터넷을 통해 대중의 주목을 받은 몇 안 되는 공연 중 하나인 [4]그녀는 2004년 초 싱글 "Sunshowers"와 "Galang"으로 언더그라운드 아티스트로서 초기 명성을 얻었습니다.

M.I.A.의 첫 두 앨범, 아룰라(2005)와 칼라(2007)는 힙합, 일렉트로닉 그리고 월드 뮤직을 융합한 것으로 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다.칼라의 싱글 "Paper Planes"는 미국 빌보드 핫 100에서 4위에 올랐고 4백만 장 이상이 팔렸습니다.그녀의 세 번째 앨범 Maya (2010)는 논란이 많은 싱글 단편 영화 "Born Free"에 앞서 나왔습니다.마야는 여러 차트에서 상위 10위 안에 진입하며 최고의 차트 기록을 세웠습니다.그녀의 네 번째 스튜디오 앨범인 Matangi (2013)는 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 수상한 싱글 "Bad Girls"를 포함하고 있습니다.M.I.A.는 2016년 다섯 번째 정규 앨범 AIM을 발표했습니다.그녀는 트래비스 스콧의 〈Franchise〉(2020)에서 피처링 아티스트로 첫 빌보드 핫 100 1위 싱글을 기록했고, 2년 후 리드 싱글 〈The One〉이 수록된 여섯 번째 정규 앨범 마타를 발매했습니다.[5]

M.I.A.의 수상에는 두 개의 미국 작곡가, 저자, 출판인 협회(ASCAP) 상과 두 개의 MTV 비디오 뮤직 어워드가 포함됩니다.그녀는 같은 해 아카데미상과 그래미상 후보에 오른 최초의 남아시아 혈통의 사람입니다.[6]롤링 스톤이 선정한 2000년대를 대표하는 예술가 중 한 명, 타임이 선정한 2009년 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 꼽혔습니다.에스콰이어는 M.I.A.를 21세기 가장 영향력 있는 75인의 명단에 올렸습니다.빌보드에 의하면, 그녀는 "2010년대 최고의 댄스/일렉트로닉 아티스트 50인" 중 한 명이라고 합니다.[7]M.I.A.는 음악에 대한 그녀의 공로로 2019년 생일 영예에서 대영 제국 훈장(MBE)의 일원으로 임명되었습니다.[8]

인생과 직업

1975~1999년: 조기생애

마탕기 "마야" 아룰프라가삼은 1975년 [9]7월 18일 런던 하운슬로에서 스리랑카 타밀 기술자, 작가, 활동가인 [10]아룰 프라가삼과 재봉사인 그의 아내 칼라의 딸로 태어났습니다.그녀가 6개월이었을 때, 그녀의 가족은 그녀의 오빠인 수구가 태어난 스리랑카 북부의 자프나로 이사했습니다.[11]그곳에서 그녀의 아버지는 아룰라라는 이름을 채택했고 LTTE에 소속된 타밀 정치 단체인 일람 혁명 학생 기구(EROS)의 정치 활동가이자 창립 멤버가 되었습니다.아룰프라가삼의 생애 첫 11년은 스리랑카 내전으로 인한 이주로 특징지어집니다.[11]그녀의 가족은 스리랑카 군대를 피해 잠적했고, 아룰프라가삼은 이 기간 동안 그녀의 아버지와 거의 연락을 하지 않았습니다.그녀는 자신의 가족이 어린 시절 "대단히" 가난하게 살고 있다고 묘사했지만, 자프나에서 자란 자신의 가장 행복한 기억들을 떠올리기도 합니다.[11][12][13]마야는 자프나의 성스러운 가족 수녀원과 같은 가톨릭 수녀원 학교에 다녔고, 그곳에서 그녀는 그녀의 예술 기술, 특히 그림을 발전시켜 그녀의 수업을 향상시켰습니다.[14][15]

내전 동안 군인들은 창문에 난 구멍으로 총을 넣고 학교를 향해 총을 쏘곤 했습니다.[15]그녀의 반 친구들은 테이블 밑으로 다이빙을 하거나 "총에 맞지 않을" 영어 학교 옆으로 달리는 훈련을 받았습니다.[15]아룰프라가삼은 대가족의 대부분을 따라 길에서 살았고 마을의 사원과 교회 안에서 놀았습니다.아룰프라가삼의 어머니는 안전상의 우려로 자신과 아이들을 인도의 마드라스로 이주시켰고, 아이들을 보호하기 위해 '삼촌'으로 소개받은 아버지로부터 산발적인 방문을 받았습니다.[11][16]아룰라를 제외한 가족은 자프나에 일시적으로 재정착했지만 스리랑카 북동부에서 전쟁이 더욱 격화됐습니다.이 기간 동안, 9살 된 아룰프라가삼의 초등학교는 정부의 급습으로 파괴되었습니다.[17][18]

그 후 그녀의 어머니는 아룰프라가삼의 11번째 생일 일주일 전인 1986년에 아이들과 함께 런던으로 돌아왔고, 그곳에서 아이들은 난민으로 수용되었습니다.[11]그녀의 아버지는 섬에 도착했고 1980년대 후반부터 2010년까지 내전의 양측 사이에서 독립적인 평화 중재자가 되었습니다.[19]아룰프라가삼은 남은 유년기와 10대 시절을 런던 남부의 미치암 지구에 있는 핍스 브리지 에스테이트에서 보냈는데, 그곳에서 그녀는 영어 말하기를 배웠고, 그녀의 어머니는 적은 수입으로 아이들을 키웠습니다.아룰프라가삼은 1986년 가을에 초등학교 마지막 학년에 들어갔고 빠르게 영어를 마스터했습니다.그녀의 가족은 그 당시 그 사유지에 있는 단 두 명의 아시아인 가족 중 한 명으로,[19] 그녀는 "믿을 수 없을 정도로 인종차별적"이라고 묘사했습니다.[20]

영국에서 살면서 아이들을 키우던 중, 아룰프라가삼의 어머니는 1990년에 기독교인이 되었고, 경력의 대부분을 왕실에서 재봉사로 일했습니다.[12]그녀는 런던 투팅 지역에 있는 집에서 일을 했습니다.아룰프라가삼은 1980년대 그의 정치 활동과 그녀의 삶의 많은 부분 동안의 완전한 부재로 인해 그녀의 아버지와 어려운 관계를 맺었습니다.아룰프라가삼이 그녀의 아버지의 이름을 딴 첫 번째 앨범이 발매되기 전, 그는 그녀에게 이메일을 보냈습니다: "이 사람은 아빠입니다.앨범 제목을 변경합니다.정말 자랑스럽습니다.스리랑카 타임즈에서 당신에 대해 읽었습니다.아빠."[21] 그녀는 앨범 타이틀을 바꾸지 않기로 선택했습니다.아룰프라가삼은 윔블던에 있는 Ricards Lodge 고등학교에 다녔습니다.고등학교를 졸업한 후, 그녀는 정식으로 지원하지 않았음에도 불구하고 파격적인 방법으로 입학 허가를 받아 센트럴 세인트 마틴스에 입학했습니다.[22]2000년에 그녀는 런던의 센트럴 세인트 마틴스 예술 디자인 대학을 미술, 영화, 비디오 분야에서 학위를 받고 졸업했습니다.[12]

2000년~2002년: 시각예술과 영화

센트럴 세인트 마틴스 대학에 다니는 동안, 아룰프라가삼은 모두가 접근할 수 있는 사실주의를 묘사하는 영화와 예술을 만들기를 원했는데, 그녀는 반 친구들의 기풍과 수업 기준에서 무언가가 부족하다고 느꼈던 것입니다.대학에서, 그녀는 패션 코스들이 "일회용"이며 그녀가 공부했던 영화 텍스트보다 더 최신의 것이라고 생각했습니다.[23]마야는 아서 잡지에 "(그곳의 학생들은) 무관심을 탐구하고, 비둘기 옷을 입거나, 개념화를 하며 뛰어다녔다"고 말했습니다.그것은 사회를 대표하는 예술의 전체적인 의미를 놓쳤습니다.사회적 현실은 사실 거기에 존재하지 않았습니다. 그것은 단지 이론에 그쳤습니다."[23]그녀는 영화학교 시절 영화에 영감을 준 것으로 하모니 코린, 도그미 95, 스파이크 존즈 등 "레디컬 시네마"를 꼽았습니다.[24]학생일 때, 그녀는 감독 존 싱글턴이 그녀가 쓴 대본을 읽은 후 로스앤젤레스에서 영화 작업을 하기 위해 접근했지만, 그녀는 제안을 받지 않기로 결정했습니다.[24][25]학위를 위해 M.I.A.는 영화 CB4에 대한 학과 우등 논문을 준비했습니다.[26]

아룰프라가삼은 대학의 패션, 광고, 그래픽 학과의 학생들과 친구가 되었습니다.[23]그녀는 1999년 에어 콘서트에서 그녀의 친구인 데이먼 앨번을 통해 영국 밴드 엘라스타의 프론트 우먼인 저스틴 프리슈만을 만났고, 프리슈만은 아룰프라가삼에게 그 밴드의 2000년 앨범 The Menace의 커버 아트와 그들의 미국 투어 비디오 문서 제작을 의뢰했습니다.[14][17][18]아룰프라가삼은 2001년 타밀 청소년에 관한 다큐멘터리를 촬영하기 위해 자프나로 돌아왔지만, 그녀가 괴롭힘을 당해서 프로젝트를 완성할 수 없었습니다.[25][27]2001년, 아룰프라가삼의 졸업 후 첫 번째 그림 공개 전시회가 런던 포르토벨로 로드에 있는 에우포리아 샵에서 열렸습니다.그라피티 아트와 스프레이 페인트 캔버스는 타밀의 정치적 거리 예술과 런던 생활과 소비주의 문화의 이미지를 혼합하여 선보였습니다.[18][28]이 쇼는 얼터너티브 터너 상 후보에 올랐으며 2002년 M.I.A.[9]라는 제목의 컬렉션 모노그래프 책이 출판되었습니다.배우 주드 로(Jude Law)는 그녀의 초기 작품 구매자 중 한 명이었습니다.[14][28][29]

2003-2005: 음악적 시작과 아룰라

M.I.A.의 아룰라 투어 소나르 공연

아룰프라가삼은 1980년대 후반에 이웃집에서 들려온 라디오 방송을 그녀가 처음으로 음악적 영향을 접했던 것으로 꼽고 있습니다.[19]거기서부터, 그녀는 힙합과 댄스홀에 관심을 가지게 되었고, 퍼블릭 에너미, MC 샨 그리고 울트라 마그네틱 MC들의 음반에서 "소리의 적나라함"과 실버 블렛과 런던 포시와 같은 "이상하고 독특한 스타일"을 확인했습니다.[30][31]대학에서 그녀는 펑크와 새롭게 떠오르는 브릿팝과 일렉트로 클래시의 사운드에 대한 호감을 키웠습니다.[32] M.I.A.는 The Slits, Malcolm McLaren 그리고 The Clash를 주요 영향으로 꼽습니다.[33][34]

2001년, 아룰프라가삼은 엘라스타의 마지막 싱글 "The Bitch Don't Work"의 커버를 디자인했고, 투어를 비디오로 녹화하기 위해 밴드와 함께 길을 나섰습니다.투어의 조연인 일렉트로클래시 아티스트 피치스는 롤랜드 MC-505에게 아룰프라가삼을 소개하고 아룰프라가삼이 자신감이 부족한 매체인 음악을 만들도록 격려했습니다.[17][32]카리브해의 베키아에서 함께 휴가를 보내는 동안, 아룰프라가삼은 프리슈만의 MC-505로 실험을 시작했습니다.[12][14]그녀는 이 시기에 "Missing In Acton"을 뜻하는 예명 "M.I.A."를 채택했습니다.[13]아룰프라가삼은 2012년 저서에서 "M.I.A.는 내 실종된 사촌 때문에 생긴 것입니다.저는 그가 스리랑카에서 M.I.A (Missing in Action)를 할 때부터 그가 어디에 있었는지에 대한 영화를 만들고 싶었습니다.우리는 같은 나이였고, 자라면서 같은 학교에 다녔습니다.나도 그 당시 액튼에 살고 있었습니다.그래서 저는 액턴에서 사촌 형이 실종된 것을 찾아 살고 있었습니다."[35]그녀가 베키아에 있을 때, 그녀는 "저는 음향 시스템을 갖춘 이 닭장으로 나가기 시작했습니다.당신은 해치를 통해 럼주를 사고 거리에서 춤을 춥니다.그들은 사람들이 노래하는 교회에 오라고 저를 설득했습니다.하지만 나는 할렐루야에게 박수를 칠 수 없었습니다.리듬이 떨어졌습니다.누군가가 '예수님은 어떻게 되셨나요?어젯밤에 춤을 추는 걸 봤는데 정말 괜찮으셨어요.'그들은 서비스를 중단하고 제 시간에 맞춰 박수를 치라고 가르쳤습니다.민망했어요."[15]웨스트 런던으로 돌아와 프리슈만과 아파트를 함께 쓰는 그녀는 간단한 셋업(중고 4트랙 테이프 머신, MC-505, 라디오 마이크)으로 작업을 시작했고, 〈Lady Killa〉, 〈M.I.A.〉, 〈Galang〉이 포함된 6곡의 데모 테이프를 작곡하고 녹음했습니다.[36][37]

2003년, 독립 레이블 쇼비즈 레코드는 댄스홀, 일렉트로, 정글, 그리고 월드 뮤직이 혼합된 "갈랑"의 500개의 비닐 싱글을 눌렀고, 시애틀 위클리는 아카펠라 코다를 "의회 건물 너머의 맑은 하늘"을 환기시키는 "리프팅 앤 오버" 순간이라고 칭찬했습니다.[38][39]파일 공유, 대학 라디오 방송, 댄스 클럽과 패션쇼에서 "갈랑"과 "선샤워"의 인기 상승은 M.I.A.를 언더그라운드 센세이션으로 만들었습니다.[40]M.I.A.는 이러한 채널을 통해서만 대규모 팬층을 구축한 최초의 아티스트 중 한 명으로, 그리고 청취자들이 새로운 음악에 어떻게 노출되는지에 대한 인터넷의 영향을 재검토할 수 있는 연구 대상자로 알려졌습니다.[41][42][43]그녀는 2004년 6월부터 자신의 음악을 마이스페이스 계정에 업로드하기 시작했습니다.주요 음반사들은 그녀가 작곡한 두 번째 곡인 "[44]Galang"의 인기를 얻었고, M.I.A.는 결국 2004년 중반 XL 레코딩스와 계약을 맺었습니다.[30][45]아룰라라는 제목의 그녀의 데뷔 앨범은 스튜디오 시간을 빌려 완성되었습니다.[46]

2004년 7월 5일에 발매된 M.I.A.의 다음 싱글 "Sunshowers"와 B-사이드("Fire Fire")는 게릴라전과 망명신청을 묘사하며 폭력과 종교적 박해에 대한 모호한 언급과 흑백의 반체제를 결합했습니다.[47]이 주제들은 그녀가 처음으로 쓴 뮤직비디오에 대한 치료에 영감을 주었습니다.그녀가 가장 좋아하는 것으로 묘사한 남인도의 정글에서 촬영되었습니다.[12][48]"갈랑"은 2004년에 다시 개봉했습니다.2004년 9월, M.I.A.는 24번째 호인 [49]The FADER의 표지에 처음 실렸습니다.[50]그해 11월 제작된 '갈랑' 뮤직비디오는 군국주의적인 애니메이션 그래피티를 배경으로 여러 M.I.A.를 보여줬고, 이를 위해 그녀의 예술 방향에 영향을 준 도시 영국과 전쟁의 장면을 묘사했습니다.두 싱글 모두 국제 출판물의 "올해의 베스트" 리스트와 그 후 "10년의 베스트" 리스트에 올랐습니다.〈Pull Up the People〉, 〈Bucky Done Gun〉, 〈〉은 엑스엘 레코딩스에 의해 12인치 싱글과 CD로 발매되었고, 2004년 아룰라 트랙의 비레이블 매쉬업 믹스테이프인 Piraty Funds Terrorism과 함께 긍정적인 비평가들의 찬사를 받으며 배포되었습니다.[16]

M.I.A.는 2005년 2월 콘서트 팬들이 이미 그녀의 노래들을 많이 알고 있었던 토론토에서 북미 라이브 데뷔를 했습니다.[18]2005년 3월, M.I.A.의 데뷔 앨범 아룰라는 몇 달 연기된 후 비평가들의 찬사를 받으며 전세계에 발매되었습니다.[51][52]이 앨범의 제목은 M.I.A.의 아버지가 타밀 독립운동에 참여했을 때 취했던 이름 드 게레이며, 많은 곡들이 그녀와 아버지의 자프나에서의 경험을 인정하고 있습니다.런던 서부에 있는 자신의 침실에서 아룰라를 만드는 동안, 그녀는 롤랜드 MC-505에서 자신이 프로그래밍한 비트를 사용하여 데모 트랙을 만들었습니다.[18][53]이 앨범은 대담하고, 흥미롭고, 주변적인 사운드로 실험을 했으며, 가사는 M.I.A.의 과거뿐만 아니라 이라크 전쟁과 런던에서의 일상을 다루고 있습니다.[34][46][54]

"Galang", "Sunshowers", "Hombre" 그리고 펑크 카리오카에서 영감을 받은 공동 작곡 "Bucky Done Gun"이 아룰라의 싱글로 발매되었습니다.후자의 발매는 펑크 카리오카에서 영감을 받은 노래가 그것의 원산지인 브라질에서 주류 라디오와 음악 텔레비전에서 재생된 최초의 기록입니다.[55]M.I.A.는 2005년 앨범 The Cookbook의 수록곡 "Bad Man"에 기여하면서, 그녀의 음악적 영향 중 하나인 미시 엘리엇과 함께 작업했습니다.[46]그녀의 난독증이 투어를 하는 동안 문제를 일으킬지도 모른다는 초기의 두려움에도 불구하고, M.I.A.는 부에노스 아이레스의 부에 페스티벌, 센트럴 파크 서머스테이지의 무료 헤드라이닝 쇼, 서머 소닉 페스티벌, 그리고 그녀가 레스에서 앙코르를 연주했던 코첼라 밸리 뮤직 앤 아츠 페스티벌을 포함한 일련의 축제와 클럽 쇼를 통해 앨범을 지원했습니다.일반적으로 축제에서는 드문 일이며 코첼라에서의 텐트 공연 이후 첫 앙코르 공연인 군중의 열정에 반응합니다.[46][56][57]그녀는 또한 루츠 마누바와 LCD 사운드 시스템과 함께 투어를 했고, 2005년 그웬 스테파니와 함께 잠시 투어를 하고 빅 데이 아웃 페스티벌에서 공연을 했습니다.[58][59]2005년 7월 19일 M.I.A.는 머큐리 음악상 아룰라 후보에 올랐습니다.[60]음악 리뷰 집계 기관 메타크리틱에 따르면, 그것은 "보편적인 찬사"로 묘사되는 100점 만점에 평균 88점을 얻었습니다.[61]그들은 2010년에 아룰라가 2005년에 7번째로 가장 많이 리뷰된 앨범이며 2000-09년에 메타크리틱에서 9번째로 가장 많이 리뷰된 일렉트로닉/댄스 앨범이라고 발표했습니다.[62][63]아룰라는 2005년 음악 비평가들의 연말 톱 10 목록에서 두 번째로 많이 등장한 앨범이 되었고, 블렌더, 스타일러스, 뮤지크바이론과 같은 출판사들에 의해 올해의 베스트 앨범으로 선정되었습니다.[51]

2006년 ~ 2008년: 칼라와 세계적 인지도

M.I.A.는 2006년 2월 멜버른의 프린스에서 공연했습니다.

2006년, M.I.A.는 이번에는 그녀의 어머니의 이름을 딴 두 번째 스튜디오 앨범 칼라를 녹음했습니다.미국의 비자 문제 때문에, 그 앨범은 인도, 트리니다드, 라이베리아, 자메이카, 호주, 일본, 그리고 영국의 다양한 지역에서 녹음되었습니다.결국 앨범은 미국에서 완성되었습니다.[64][65]

칼라는 라이브 악기와 전통적인 춤과 민속적인 스타일의 층을 특징으로 삼았는데, 예를 들어 가나의 소카와 우루메 드럼, 타밀 영화 음악의 격찬 음악과 부트레그 사운드 트랙이 그녀의 아방가르드 일렉트로닉 댄스 음악에 새로운 스타일을 접목시켰습니다.[66][67]칼라의 노래, 예술작품 그리고 패션은 동시에 축하하는 것으로 특징지어졌고 이민 정치, 개인적인 관계 그리고 전쟁과 같은 날것의 "어두운, 아웃사이더" 주제들이 스며들었습니다.[65][68]2007년 2월, 대중에게 공개된 앨범의 첫 번째 트랙은 그녀의 마이스페이스에 뮤직비디오와 함께 게시된 "Bird Flu"[69][70]였습니다.그 해 말, M.I.A.는 팀발랜드의 2007년 앨범 Shock Value의 보너스 트랙이자 칼라의 트랙인 "Come Around"라는 곡에 피처링했습니다.[64]이 앨범의 첫 번째 공식 싱글 "Boyz"는 2007년 6월에 제이 윌과 M.I.A.가 공동으로 감독한 뮤직비디오와 함께 발매되어 M.I.A.의 첫 톱 10 차트 노래가 되었습니다.가수가 라이베리아에 머물면서 기자로부터 받은 르완다 대학살 피해 지역을 둘러보는 초대장을 담은 싱글 '지미'가 다음으로 발매됐습니다.[64]싱글 "Paper Planes"는 "이민자들의 고정관념에 대한 풍자"를 묘사했고,[71] EP Paper Planes – Homeland Security Remixes EP는 2008년 2월 디지털로 발매되었고, 싱글은 결국 미국과 캐나다에서 플래티넘 3배 판매되었고, 뉴질랜드에서는 골드 인증을 받았습니다.[72][73]디지털 시대에 미국에서 29번째로 많이 다운로드 된 곡이 되었고 그래미 올해의 레코드 부문 후보에 올랐습니다.[72][74][75]"Paper Planes"는 엑스엘 레코딩스의 두 번째 베스트셀러 싱글이며, 2011년 11월까지 미국에서 360만 장이 팔렸고, 현재 디지털 시대에 영국 아티스트의 7번째 베스트셀러 곡입니다.[76]2007년 M.I.A.는 Jay-Z를 피처링한 "Boyz"의 리믹스를 포함한 How Many Vote Fix Mix EP를 발매하기도 했습니다.[77]

전작과 마찬가지로, 보편적인 찬사는 2007년 8월 칼라의 발매를 충족시켰고 앨범은 메타크리틱에서 100점 만점에 87점을 받았습니다.[78]칼라는 아룰라보다 더 큰 상업적 성공을 거두었습니다.칼라를 지원하기 위해 M.I.A.는 칼라 투어의 여러 음악 축제에서 유럽, 미국 그리고 아시아에서의 공연을 선보였습니다.그녀는 미국과 프랑스에서 비요크를 위해 세 번의 데이트를 시작했습니다.[79][80]2008년 M.I.A.는 앙골라에서 녹음된 부라카 솜 시스테마의 쿠두로 노래 "Sound of Kuduro"[81]에 게스트 보컬을 맡았습니다.같은 해 M.I.A.와 감독 스파이크 존즈는 런던 남부 울위치에서 다큐멘터리를 촬영했는데, 이 다큐멘터리에서 둘 다 나이지리아 이민자 래퍼인 아프리칸 보이와 함께 출연했고 그녀는 자신의 음반사인 Zig-Zag를 출시할 계획을 밝혔습니다.[82][83][84]그녀는 영국에서의 콘서트로 한 해를 마무리했습니다.[85]연말까지, 칼라는 롤링 스톤과 블렌더를 포함한 출판사들에 의해 2007년 최고의 앨범으로 선정되었습니다.[86]2010년 메타크리틱은 칼라가 데뷔 앨범 아룰라보다 한 단계 아래인 2000-09년 웹사이트에서 10번째로 베스트 리뷰된 일렉트로닉/댄스 앨범에 올랐다고 발표했습니다.[62]M.I.A.는 피플 vs. 2008년 상반기 동안의 머니 투어.[34]그녀는 경력을 쉬고 다른 예술 프로젝트에서 일을 하고 대학으로 돌아가서 영화를 만들 생각을 밝힌 후 6월과 7월까지 유럽 투어의 마지막 일정을 취소했습니다.[34]

2008년 M.I.A.는 독립 음반사 N.E.E.T를 설립했습니다. 녹음.[87]레이블과 계약한 첫 번째 아티스트는 볼티모어의 래퍼 Rye Rye Rye로, 2008년 10월 브루클린의 Pier 3에서 열린 Diesel XXX 파티에서 M.I.A.와 함께 공연했습니다. M.I.A.가 첫 번째 아이를 임신했다는 것이 밝혀졌습니다.[88]2008년 본나루 뮤직 페스티벌에서 공연하는 동안, M.I.A.는 영국 투어를 취소하고 새로운 자료를 녹음하는 데 집중할 것이라고 말함에 따라, 그것이 그녀의 "역대 마지막 쇼"라고 발표했습니다.[89]하지만 며칠 후 대니 보일은 그녀에게 전화를 걸어 그의 영화 슬럼독 밀리어네어의 악보에서 A. R. 라만과 협력하기를 원했습니다.[90]결과는 "O..."라는 노래가 탄생했습니다. 이 곡으로 M.I.A.는 아카데미 최우수 원곡상과 세계사운드트랙상 영화 직접 작사상 후보에 올랐습니다.[91][92][93]M.I.A.는 그래미 어워드 공연 2주 후에 오스카 시상식에서 공연하기로 되어 있었지만, 아들을 막 출산했기 때문에 공연하지 못했습니다.[94] 같은 해에 오스카상과 그래미상 후보에 오른 첫 아시아계 사람은 M.I.A.입니다.

2009~2011: 마야

2009년 8월 M.I.A. Outside Lands Music and Arts Festival 공연

M.I.A.는 2월에 열린 2009 브릿 어워드에서 최우수 영국 여성 아티스트상 후보에 올랐습니다.[95]N.E.T.와 함께 새로운 언더그라운드 음악을 홍보하기 위해 M.I.A.는 2009년 말까지 볼티모어 뮤지션 Blaqstarr, 인디 록 밴드 Sleigh Bells, 비주얼 아티스트 Jaime Martinez 등을 포함한 더 많은 밴드와 계약을 체결했습니다.[96] M.I.A.의 3D 사진 이미지는 Martinez에 의해 그해 4월에 의뢰되었습니다.[97][98]2009년 8월, M.I.A.는 그녀의 로스엔젤레스 집의 홈 스튜디오 구역에서 그녀의 세 번째 스튜디오 앨범을 작곡하고 녹음하기 시작했습니다.[99]2010년 1월, M.I.A.는 "Space"라는 곡의 비디오를 올렸습니다.[100][101]작곡을 하는 동안, 그녀는 아길레라의 앨범 바이오닉을 위해 크리스티나 아길레라와 함께 "Elastic Love"라는 곡을 쓰는 것을 도왔습니다.[102]2010년 4월, 노래와 뮤직비디오/단편 영화 "본 프리"[103]가 온라인에 유출되었습니다.[104]이 비디오 영화 단편은 로맹 가브라스가 감독하고 M.I.A.가 각본을 썼는데, 붉은 머리의 청소년들이 지뢰밭을 가로질러 도망치도록 강요당하고 폭력적인 내용으로 인해 논란을 일으켰던 집단 학살을 묘사했습니다.[105][106]동영상은 공개 당일 유튜브에서 삭제된 뒤 나이 제한으로 복원된 뒤 한 번 더 삭제됐습니다.[107]비록 공식 싱글은 아니지만, 이 곡은 스웨덴과 영국에서 차트에 올랐습니다.M.I.A.의 세 번째 앨범인 마야는 2010년 6월 23일 일본에서 발매되었으며, 발매 전에는 보너스 트랙이 추가되어 있었습니다.[108][109]Maya는 M.I.A.의 세계 최고 차트 앨범이 되었습니다.미국에서의 개봉이 2주 연기되었습니다.[108]이 음반은 비평가들로부터 분열된 반응을 얻었지만 대체로 호의적인 반응을 얻었습니다.[110]멀티미디어 아티스트가 음악 산업에서 어떻게 일했는지를 보여주는 인터넷에서 영감을 받은 앨범으로, 산업 음악의 요소들이 처음으로 M.I.A.의 사운드에 통합되었고, 그것은 더 실험적인 것으로 스타일리시한 변화로 보여졌습니다.[111]그녀는 데이즈드 앤 컨퓨즈드와의 인터뷰에서 이 음반에 대해 "아기, 죽음, 파괴 그리고 무력함"이 섞여 있다고 묘사했습니다.[96][112][113][114]

2010년 5월 11일, 마야의 첫 번째 공식 싱글 "XXXO"가 발매되어 벨기에, 스페인, 영국에서 40위권에 진입했습니다.[115][116] "Stepping' Up", "Teqkilla", "Tell Me Why"도 마야의 발매에 앞서 아이튠즈에서만 프로모션 싱글로 발매되었습니다."Teqkilla"는 디지털 다운로드에서만 캐나다에서 100위 안에 들었습니다.[117]

M.I.A.는 2011년 Vicki Leekx 믹스테이프 발매 후 마야 투어 기간 동안 Peace & Love에서 공연했습니다.

"XXXO"의 비디오는 8월에 온라인으로 공개되었습니다.M.I.A.는 블리츠와의 인터뷰에서 싱글 "Teqkilla"를 위해 스파이크 존제 감독과 뮤직비디오를 만들고 있다고 암시했습니다.[118]그녀는 2011년 여름 마야 투어에서 라이브 투어 일정을 마쳤습니다.[119][120][121]

2000년부터 2010년까지 엘라스타 싱글 "Mad Dog God Dam"의 비디오와 그녀의 노래 "Bird Flu", "Boyz", "S.U.S.", "Space", "XXXO"의 비디오를 감독했으며, 2005년과 2011년에 그녀가 가장 좋아하는 비디오 엑스포라고 묘사한 그녀의 노래 "Galang"과 "Sunshowers"의 비디오에 감독을 직접 선정했습니다.그녀의 노래를 경험과 좋아하는 비디오로 각색한 2011년 현재의 그녀의 말로, "만약 당신이 내 비디오 중 하나만 본다면, 부디 "Sunshowers," "Jimmy," "Born Free," 그리고 중동에서 온 아랍 여성 트럭 운전사 중 한 명을 포함한 자동차 스턴트와 사진의 유튜브 비디오에서 영감을 받은 비디오인 "Bad Girls"를 시도해보세요.[122]그녀가 두번째로 좋아하는 뮤직비디오라고 묘사했습니다.[123][124]그녀는 Rye Rye의 "Bang"의 비디오를 감독했습니다.[125][126]2010년 10월 뉴욕에서 열린 Vimeo Festival & Awards에서 뮤직비디오 부문 심사를 맡았습니다.[127]

2010년 12월 31일, M.I.A.는 두 번째 믹스테이프인 비키 리크엑스를 발매하였고, 인터넷 커넥션을 통해 다음과 같이 발표하였습니다. 2011년 1월 마야의 보너스 트랙에 EP를 수록한 The Remixes.[128] M.I.A.는 세바스티안의 앨범 Total에서 "C.T.F.O."라는 곡을 선보였습니다.2011년 4월 21일, M.I.A.는 크리스 브라운, 카타락스, 스위즈 비츠, 폴로 다 돈과 함께 스튜디오에 있었다고 보도했습니다.[129]2011년 7월 24일, 에이미 와인하우스가 사망한 다음 날, M.I.A.는 Maya/Vicki Leekx 데모 "27"을 사운드클라우드 계정에 업로드했습니다.이 노래는 27 클럽에 대한 헌사로 발표되었습니다.[130][131]

2012~2014: 맛탕이

M.I.A.는 MDNA 앨범을 위해 마돈나, 니키 미나즈와 함께 "Give Me All Your Luvin'"이라는 곡을 공동 작곡했고 Super Bowl XLVI 하프타임 쇼에서 공연했습니다.논란의 여지는 있지만 M.I.A.는 노래에서 "엉덩이"라는 가사를 부르는 대신 가운데 손가락을 카메라로 뻗었습니다.N.F.L.은 M.I.A.를 상대로 수백만 건의 손해배상 청구 소송을 제기하고 M.I.A.의 공개 사과를 요구하며 맞섰습니다.[132]Maya와 그녀의 법률팀도 N.F.L. 자체가 리그 내 건강 문제, 특히 뇌진탕과 같은 건강 문제뿐만 아니라 자신들의 선수들과 코치들이 나쁜 행동을 하는 여러 상황이 있었기 때문에 소송에서 "건강상의" 주장은 위선적이라고 반응했습니다.[132]2013년 9월 마야는 소송에 관한 비디오 성명을 발표했습니다.[133]그녀의 성명에서 아룰프라가삼은 "그들은 기본적으로 제가 여성으로서 성적 착취를 당하는 것을 촉진하는 것은 괜찮다고 말하고 있습니다. 펑크 록을 통해 권한 부여, 여성 권한 부여를 보여주는 것보다 말이죠.그것이 결국 그렇게 되고 저는 그것 때문에 고소를 당하게 됩니다."[133]이 소송은 2014년 8월에 종결되었으며, 합의 조건은 비공개로 유지되고 있습니다.[134]

M.I.A.는 MDNA에 수록된 또 다른 곡인 "B-Day Song"에도 수록되어 있습니다.[135][136][137]

2012년 1월 30일 비키 리크(Vicki Leekx) 믹스테이프에서 따온 네 번째 앨범의 첫 번째 버즈 트랙인 "Bad Girls"가 전 세계에 공개되었고, 그 다음날 로맹 가브라스(Romain Gavras)가 감독한 뮤직비디오가 공개되었습니다.그녀의 2018년 다큐멘터리 Matangi/Maya/M에서.I.A.는 마돈나가 〈Bad Girls〉를 발표하는 날에 10분 정도 간격을 두고 〈Give Me All Your Luvin'〉 뮤직비디오를 발표할 계획인 줄 몰랐다고 밝혔습니다.I.A. by Steve Loveridge, 2018, 1:14:49).2012년 MTV 비디오 뮤직 어워드와 제55회 그래미 어워드에서 올해의 비디오 부문 후보에 올랐습니다.[138]이 곡은 영국, 호주, 프랑스, 캐나다, 미국, 스위스, 한국, 벨기에에서 차트에 오르며 M.I.A.의 가장 성공적인 싱글 중 하나가 되었습니다.2012년 4월 29일 유튜브에 신곡 'Come Walk With Me'의 프리뷰를 게재했습니다.[139]Come Walk With Me의 풀 버전은 1년 반 후인 2013년 9월에 공유되었습니다.[140]

M.I.A.는 2012년 5월 Jay-Z의 Rock Nation 경영진과 공식 계약을 체결했습니다.[141][142]리한나는 2012년 6월 23일 해크니에서 열린 라디오 1 페스티벌에서 Jay-Z의 촬영장을 방문하는 동안 "집으로 돌아온 MIA를 환영합니다"[143]라고 트윗하며 그녀를 가족에게 환영했습니다.

2012년 10월, M.I.A.는 "아룰라, 칼라, 그리고 마야의 세 LP에 걸친 M.I.A. 예술의 5년"을 기록한 M.I.A.라는 제목의 자전적 책을 출간했습니다.[35]이 책에는 예술작품뿐만 아니라 자주 협력하는 스티브 러버리지의 서문과 M.I.A.의 다양한 에세이가 포함되어 있습니다.2013년 3월 3일, 파리에서 열린 겐조 패션쇼의 일환으로 8분간의 믹스 녹음을 발표.[144]

2014년 제니스 드 파리 공연 M.I.A.

Matangi는 전세계에서 다양한 협력자들과 함께 녹음되었습니다.그녀의 이전 앨범들과 관련하여, 그녀는 네 번째 앨범을 "기본적으로 모두 함께"라고 설명했는데, 이는 선집과 유사합니다.[145]이 앨범은 인터스코프와 M.I.A.의 레이블 N.E.E.T.에서 발매되었습니다.녹음.[146]2013년[147][144] 1월 31일 이후 2013년 4월 15일 발매일이 발표되었지만, 음반은 발매되지 않았습니다.[148]M.I.A.는 나중에 Matangi의 원래 프로젝트가 인터스코프에 의해 받아들여지지 않았다고 밝혔고, 인터스코프는 그 기록이 "너무 긍정적"이라고 주장했습니다.[149]프랑스의 프로듀서 서킨과 스위치가 프로듀싱한 브링 더 노이즈(Bring the Noize)는 2013년 6월 17일 두 번째 싱글로 발표되었습니다.[150]싱글이 발매된 직후, "Bring the Noize"의 공식 비디오는 6월 25일 Noisey를 통해 초연되었습니다.[151]2013년 8월 9일, M.I.A.가 인터스코프의 수많은 지연으로 인해 음반을 유출하겠다고 위협한 후, 이 음반은 2013년 11월 5일이라는 공식 발매일을 받았습니다.[152]

맛탕이는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다.발매 첫 주에, 이 앨범은 15,000장이 팔렸고, 빌보드 200에서 23위로 정점을 찍었고, 둘째 주에는 90위로 떨어졌습니다.[153]

2013년 12월 31일 M.I.A.는 록 네이션을 떠난다고 발표했습니다.[154]

2015-2019: AIM and Matangi/Maya/M.I.A

2015년 7월 13일 M.I.A.는 마탕기의 "Warrior"와 새 곡 "Swords"의 두 곡을 수록한 "Matahdatah Scroll 01 Warride Than a Border"라는 제목의 5분짜리 비디오를 공개했습니다.이 음악은 요요 허니 싱의 마날리 트랜스에서 발췌한 것입니다.그 비디오는 인도와 서아프리카에서 촬영되었고 그 지역들에서 다른 형태의 춤을 보여줍니다.

2015년 11월 27일, M.I.A.는 자신의 인스타그램 계정을 통해 새 싱글을 발표하기 전, 아이튠즈에서 새 싱글로 "Borders"를 발표했습니다.이 트랙은 세계 최초의 문제들을 조롱하고 고조되는 세계적인 난민 위기에 대한 그녀의 견해를 공유합니다.[155]공개와[156] 함께 공개된 자기 연출 영상에는 그녀가 "배에 벼락치기를 하고, 바다를 거닐고, 철조망을 올라 집을 탈출하려는 사람들"에 합류하는 모습이 담겨 있습니다.[155]2016년 1월, 프랑스 축구 클럽 파리 생제르맹은 "Fly Emirates"라는 단어를 "Fly Pirates"로 바꾼 그녀의 "Borders" 비디오에서 M.I.A의 티셔츠 버전을 입은 것에 대해 고소했습니다.[157][158]

2016년 2월 말, 그녀는 M.I.A.의 네 번째 스튜디오 앨범인 매탄기에 등장한 붐 스키트의 확장 버전인 붐 ADD를 발매했습니다. 슈퍼볼 XLVI에서 그녀의 공연에 대한 NFL의 소송에 대한 디스 트랙입니다.[159]2016년 9월 9일, 그녀는 다섯 번째 정규 앨범 AIM을 발매하고 앨범 발매에 앞서 앨범에 수록된 곡들을 서정적으로 섞은 "Poc Still A Ryda"를 발매했습니다.[160]2017년 2월 8일, 그녀는 "P.O.W."라는 제목의 뮤직비디오와 함께 신곡을 발표했습니다.A"는 그녀의 AIM 녹음 세션에서 이전에 발표되지 않은 곡입니다.[161][162]

2018년에는 맛탕이/마야/M.M.I.A.의 출세와 스리랑카 내전을 둘러싼 정치적 행동주의를 연대순으로 기록한 90분짜리 다큐멘터리 영화 I.A.가 개봉되었습니다.[163]스티브 러비지(Steve Loveridge)가 감독하고 제작한 이 영화는 2018년 선댄스 영화제에서 초연되었으며 이후 2018년 9월 영국과 미국의 일부 극장에서 광범위하게 개봉되었습니다.[164][165]이 영화는 선댄스에서 월드 시네마 다큐멘터리 특별 심사위원상을 수상했습니다.[166]2018년 12월 디지털 플랫폼에서 영화가 공개된 후 M.I.A.는 영화의 사운드트랙에 등장하는 아룰라를 위해 2004년 저스틴 프리슈만과 함께 쓴 이전에 발표되지 않은 곡인 "Reload"의 공식 뮤직비디오를 초연했습니다.[167]

2020-현재: 마타

M.I.A. Primavera Sound 2022 공연

2020년 1월 31일, M.I.A는 새로운 음악에 자금을 지원하기 위해 Patreon 페이지를 개설했고, 그녀의 새 앨범은 "거의 끝났다"고 말했습니다.[168]2020년 3월 22일, M.I.A.는 3년 만에 발표한 "OHMNI 202091"에서 같은 해에 새로운 음반이 나올 것이라고 제안했습니다.[169]9월 9일, 그녀는 자신의 웹사이트에 "CTRL"이라는 제목의 독립곡을 공유했습니다.[170]2020년 9월 25일 발매된 래퍼 트래비스 스콧의 싱글 〈Franchise〉에 영 터그와 함께 출연했습니다.[171]이 곡은 미국 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔해 M.I.A.의 첫 번째 싱글 1위를 거머쥐었습니다.[172]

2021년 11월 1일, M.I.A.는 인스타그램에 그녀의 6번째 앨범이 마타라고 발표했습니다.앨범의 컨셉에 대해서, 그녀는 그것을 "내가 누구인지, 우리가 만들고 싶은 것을 반영하기 위한" 방법으로 설명했습니다.[173]

M.I.A.는 11월 12일 금요일에 "Babylon"이라는 제목의 싱글 앨범을 발매했습니다.이 싱글은 용기 재단을 위한 기금을 마련하기 위해 NFT로 판매된 래퍼 2010 믹스테이프 비키 리크스와 함께 발매되었습니다.[174]동반된 뮤직 비디오는 그녀의 웹사이트 ohmni.com 에 공개되었고 그녀의 삶 초기에 아룰프라가삼의 비디오 영상을 특징으로 합니다.

2022년 5월 26일, M.I.A.는 "The One"이라는 제목의 제인 로우 쇼에서 마타의 리드 싱글을 공유했습니다.[176]2022년 8월 12일, 두 번째 싱글 〈Popular〉가 공식 뮤직비디오와 함께 발매되었습니다.2022년 10월 14일 발매.

예술성

음악적 스타일과 영향

갈랑
M.I.A.의 싱글 앨범 "Galang"의 21초 샘플.505 비트와 박수, 날카로운 보컬과 가사가 섞인 2003년에 처음 발표된 이 곡은 전세계 언더그라운드 인디펜던트 음악계에서 M.I.A.의 등장을 기념했습니다.
조류독감
가아나에서 영감을 받은 곡의 우루무치 드럼 사용을 보여주는 "Bird Flu"의 짧은 클립.
이 파일들을 재생하는 데 문제가 있습니까?미디어 도움말을 참조합니다.

M.I.A.의 음악은 일렉트로, 레게, 리듬 앤 블루스, 얼터너티브 록, 힙합, 그라임, 랩 발라드 그리고 아시아 포크와 미시 엘리엇, 타밀 영화 음악, 루 리드, 픽시스, 팀발랜드, 비스티 보이즈 그리고 런던 포세와 같은 그녀의 음악적 영향에 대한 언급을 특징으로 합니다.[33][36][47][177]그녀는 Boney M, 작곡가 A. R. R. R. R. R. R. Rhman, 팝 아티스트 Michael Jackson과 Madonna의 어린 시절 팬이었고,[23][36] 또한 그녀는 Björk을 영감으로 꼽았고 The Slits, Public Enemy, Malcolm McLaren 그리고 The Clash에 의해 영향을 받았습니다.[33][178]그녀는 초기 영감에 주목하며 "잠을 잘 때 라디오를 듣고 춤추는 것과 폴라 압둘과 휘트니 휴스턴의 꿈을 꿨고 그렇게 잠이 들었습니다.라디오를 도둑맞았을 때 힙합을 듣기 시작했습니다."[23]그녀는 그녀의 이상적인 노래방 노래가 X-Ray Spex의 "Germ-Free Youthes"가 될 것이라고 밝혔습니다.[179] M.I.A.는 그녀의 음악을 "타인"을 위한 댄스 음악 또는 클럽 음악으로 묘사하고, 솔로 가수들의 특정 음반 산업 기대에 따르기를 거부하여 "안티팝 스타"로 묘사되었습니다.[66]M.I.A.의 초기 작곡은 Roland MC-505에 크게 의존한 반면, 이후 M.I.A.는 자신의 확립된 사운드를 더욱 실험하고 다양한 장르에서 끌어내어 전통적인 스튜디오 환경 밖에서 악기, 전자 장치 및 사운드의 층을 이룬 질감을 만들었습니다.[66][67]

M.I.A.의 미국 유통 레이블 인터스코프의 회장인 지미 아이오빈은 M.I.A.를 리드와 펑크 록 작곡가 패티 스미스에 비유하며 "그녀는 그녀가 할 일을 할 것입니다. 나는 그녀의 말을 할 수 없습니다."[180]라고 회상했습니다. "정말로 중도좌파적인 아티스트들, 당신은 그들에 대해 정말 궁금해 합니다.세계가 따라잡을 수 있을까요?문화가 중간에서 그들을 만날 수 있습니까?모험이란 그런 것입니다.항상 그런 일이 있는 것은 아니지만, 그럴 수도 있고 그럴 수도 있습니다."[181]XL Recordings의 책임자인 Richard Russell은 "당신은 당신에게 적합하도록 문화를 구부려야 합니다. 그리고 저는 M.I라고 생각합니다.A는 그렇게 했다"며 M.I.A.의 작곡과 프로듀싱 능력이 그에게 큰 매력이었다고 덧붙였습니다.[182][183]보컬리스트로서, M.I.A.는 "지울 수 없는, 동요 없는 스윙"으로 묘사되어 온 독특한 윙윙거리는, 구호를 외치는 목소리로 인지할 수 있습니다.[55]그녀는 공격적인 랩에서부터 세미하고 멜로디적인 보컬에 이르기까지 그녀의 노래에 다양한 창법을 채택해요.그녀는 그녀의 가사가 때때로 "영향을 받지 않은" 보컬과 전달력에 대해 "그것이 바로 그것입니다.대부분의 사람들은 게으른 저를 그냥 무시할 것입니다.하지만 동시에, 저는 그 완벽함을 원하지 않습니다."라고 말하면서, 그녀가 사용한 "원초하고 어려운" 보컬 스타일 중 일부는 녹음 중에 그녀에게 무슨 일이 일어나고 있는지를 반영한다고 말했습니다.[23][64]

대중적 이미지와 무대

뉴요커지의 평론가 사샤 프레레 존스는 M.I.A.가 그녀의 롤랜드 MC-505 드럼 머신과 키보드 유닛으로 달성한 자수성가한 "가식적이지 않고 스카치 테이프와 함께 붙어있는" 스타일을 칭찬하며, 그 이후로 여러 아티스트들이 그 스타일을 모방하려고 노력했다고 언급했습니다.[184]국제적인 아티스트로서 미국 힙합 음악에 대한 그녀의 상당한 영향력은 랩의 앤솔로지에서 아담 브래들리와 앤드류 듀부아에 의해 장르가 M.I.A 뒤의 여러 영향들 중 하나였음을 감안할 때, 그녀를 "가능성이 없는" 힙합 유명인으로 만들었다고 묘사됩니다.의 "eccentric하고 활기찬" 음악과 이 음악가의 분류할 수 없는 소리는 힙합이 다른 문화와 접촉하면서 어떻게 변화하고 있는지를 보여주는 하나의 예입니다.마찬가지로, 제프리 H. 월렌펠트는 "미국의 흑인 경험: 공민권부터 현재에 이르기까지, "세계의 매우 다양한 출처에서 정치적으로 급진적인 가사를 그리는"에서 M.I.A.보다 21세기 힙합을 더 잘 의인화한 아티스트는 없을 것이라고 쓰고 있습니다.[186]가디언지의 비평가 해티 콜린스는 M.I.A.의 영향에 대해 다음과 같이 논평했습니다: "그것이 오래되기 전의 새로운 레이버.CSS와 본데도 롤레가 등장하기 전 베일 펑크/팝의 선구자.미니앨런즈가 마이스페이스에 로그인하는 방법을 고안하기 전에 기발한 여성 가수/래퍼.Missing In Action (혹은 그녀가 자신을 때때로 부르는 것처럼 Acton)은 항상 그 무리보다 몇 마일 앞섰습니다."[187]일렉트로 클래시 팝 앨범을 만들기 위해 다국어, 다민족 사운드스케이프를 사용하는 그녀의 음악 스타일에서 서양 양식의 비틀림은 데릭 베레스가 세계 음악 분류에 저항하기 위해 "글로벌 비트 퓨전: 음악의 미래의 역사"(2005)에서 주목했습니다.[188]음악 다운로드(2007)라는 책에서 린다 악소미티스(Linda Aksomitis)는 M.I.A.의 인기 상승에 따른 음악의 피어투피어 파일 공유의 다양한 측면에 주목합니다. 그녀의 경력을 시작할 때 인터넷과 MySpace와 같은 플랫폼의 장점과 단점을 포함합니다.[189]Andy Bennett과 Jon Stratton은 Britpop과 English Music Tradition(2010)에서 Sway와 Dizzee Rascal과 같은 음악가들과 함께 M.I.A.가 어떻게 새로운 사운드스케이프를 탐구하고 사회적 이슈에 대해서도 논평하는 음악을 만들었는지 탐구합니다.베넷과 스트래튼은 그라임과 덥스텝과 같은 새로운 음악 장르를 창출하는 혁신은 필연적으로 본질적으로 정치적이라고 주장합니다.M.I.A와 같은 그라임에 영향을 받은 아티스트들의 성공은 백인 영국인들이 점점 더 다문화화되는 음악적 믹스에 적응한 방식으로 분석되며, 이를 브릿팝 장르의 밴드들과 비교합니다.[190]게다가, 다양한 위치의 주제들의 표현과 많은 음악 전통들과의 연관성을 위한 세계적인 자료로 사용되는 그녀의 연구는 대중 음악과 사회(2007)에서 인종간 대화의 그러한 과정을 설명하기 위해 브라이언 롱허스트에 의해 주목됩니다.[191]GQ에 기고한 Gary Shteyngart는 "M.I.A.는 아마도 2000년대의 뛰어난 세계적인 음악 예술가이며, 진정으로 성공적인 가수이며, 자신이 회원으로 있는 스리랑카의 타밀 소수민족의 목소리적인 지지자는 말할 것도 없고, 뉴욕-런던 패션 아이콘일 것입니다."[184]라고 언급합니다.

M.I.A.의 무대 공연은 "매우 에너지 넘치는" 멀티미디어 쇼케이스로 묘사되며, 종종 롤링 스톤 비평가 롭 셰필드가 "댄서와 토스터, 랜덤 캐릭터들이 무대를 돌아다니는 즐거운 혼돈"의 장면과 함께 다양한 군중들이 예술, 음악 및 패션에 관심을 갖게 합니다.[114]The Village Voice에 기고한 Camille Dodero는 M.I.A.가 "실제 환경에서 그녀 음악의 혼란을 드러내고, 그 이상으로, 감각 과부하를 통해 불편함, 에너지, 그리고 분노를 적극적으로 조성하기 위해 열심히 노력합니다."라고 의견을 냈습니다.[192]예술가로서 그리고 서브 얼터너티브의 목소리 대출자로서 그녀의 역할은 이론가들에 의해 그러한 생각을 최초의 세계관으로 가져온 것으로 평가됩니다.[193][194][195][196]USA 투데이는 그녀를 2007년 가장 흥미로운 100인에 포함시켰고 2008년에는 타임 아웃의 40번째 생일 런던 영웅 중 한 명으로 선정했습니다.같은 해, 에스콰이어는 M.I.A.를 세계 음악계의 최초이자 유일한 주요 아티스트로 묘사하며 21세기 가장 영향력 있는 인물 75인 중 한 명으로 선정했고, 2009년 타임지의 타임 100에 많은 장르를 넘나드는 세계적인 영향력으로 세계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 선정되었습니다.[33][193][197][198]2010년 12월, USA Today는 M.I.A.를 "2010년 100인" 목록에서 63위로 선정했습니다.[199] M.I.A.는 롤링 스톤의 10년 끝 독자 여론조사 "10년 최고의 아티스트"에서 14위를 차지했습니다.[200]롤링 스톤은 그녀를 2000년대를 정의한 8명의 예술가 중 한 명으로 이름 지었습니다.[201]

테마 및 아트워크

M.I.A.는 정치적 폭력에 대한 이미지를 뮤직 비디오와 커버 아트에 통합시킨 것으로 유명해졌습니다.2000년대 초반 타밀 민족주의, 스리랑카 및 영국 도시의 민족 갈등의 상징인 호랑이를 묘사한 밝은 색의 스텐실과 그림을 전시하고 출판하면서 그녀의 정치적 영감을 받은 예술이 인정받았습니다.그녀의 정체성 정치, 가난, 혁명, 성별과 성적 고정관념, 전쟁, 그리고 런던의 노동자 계급의 조건에 대한 그녀의 경험에 대한 아룰라의 가사는 이전의 예술가들과 차별화되면서 새롭고 특이한 것입니다.[34][47]이 앨범은 PLO와 타밀족의 독립운동을 언급하고 있으며, 문화 방해, 다양한 언어의 은어, 현란하고 미묘한 이미지를 특징으로 하고 있습니다.그녀의 앨범의 사회 논평과 스토리텔링은 부시 행정부 시절 미군이 2003년 중동에서 이라크 전쟁에 참전했을 때 금기를 깨고 앨범에서 강조했던 문제들의 "생기를 불러일으킬 정도로 복잡한" 정치에 대한 논쟁을 촉발시켰습니다.[12][46][202][203]2005년 그녀의 데뷔 앨범 발매 이후 정부가 공식 웹사이트를 방문하고 2006년 M.I.A.의 짧은 여행 비자 발급을 거부한 것과 그녀의 정치적으로 과장된 가사 때문에 그녀가 미국 국토 안보 위험 리스트에 잠깐 이름을 올린 것이 그녀의 두 번째 앨범 Kala를 전 세계의 다양한 장소에서 녹음하게 만들었습니다.[13][196][204][205]미국 시민자유연맹은 이 행동을 "논쟁을 검열하고 조작"함으로써 민주주의에 해가 되는 국가의 이념적 배제 경향의 일부라고 설명했습니다.[206][207]2016년 10월, 그녀는 자신의 인스타그램을 통해 마침내 미국 비자를 승인받았다고 밝혔습니다.[208][209]

2007년 로큰센 페스티벌에서 M.I.A.를 후원하는 나이지리아 출신의 아프로베츠이자 그라임 런던 MC인 아프리칸 보이(African Boy.

칼라에서 M.I.A의 노래들은 이민 정치와 그녀의 개인적인 관계를 탐구했습니다.많은 사람들이 마드라스, 앙골라, 트리니다드 판자촌, 라이베리아 그리고 런던에서의 녹음 시간 동안 그녀의 경험에 대해 이야기했고 칭찬을 받았습니다.[34][65]이 음반의 예술 작품은 독재자 패션에서 자동차 뒷면의 오래된 스티커에 이르기까지 아프리카 예술에서 영감을 받았으며, 그녀는 그녀의 옷 범위와 같이 특정 시대의 "3-D 감각, 모양, 인쇄물, 소리, 영화, 기술, 정치, 경제"를 담고 싶어했습니다.[210]I-D 매거진은 이 시기 동안 그녀의 웹사이트에 "그래픽의 피 흘리는 불협화음"을 초기 웹사이트의 "시끄러운 아마추어리즘"을 환기시키는 것으로 묘사했지만, 또한 "미디어를 기념하기 보다는 그것을 무색하게 만드는" 오늘날의 "광택스럽고 전문적인 사이트 디자인"에 대한 거부를 구현했습니다. The Nation의 [211]글을 쓰는 Jeff Chang은 "N을 위한 칼라"를 묘사했습니다."atation"과 음반의 음악, 가사, 이미지는 "모든 곳, 혹은 구체적으로 말하자면, 제1세계의 자기 존중 '여기'를 제외한 모든 곳"을 아우르고 있으며, 현실의 "추함"을 억압하고 아름다움을 소비에 고정시키는 미디어 흐름에 맞서 M.I.A.는 다수가 어떻게 살아가는지에 대한 대화를 강요한다고 말합니다."여기"와 다른 모든 곳 사이의 거리를 좁힙니다.그는 칼라가 "떠난 아이들"의 눈을 통해 빈곤, 폭력, 세계화를 탐구한다고 느꼈습니다.[212]

그녀의 세 번째 앨범인 마야는 기술적인 언급과 사랑 노래로 가득 찬 디지털 시대의 정보 정치를 다루었고, 키티 엠파이어가 옵저버에서 쓴 글은 그녀의 가장 우울하고 주류적인 노력으로 여겨졌습니다.[213]2010년 그녀의 대량학살을 묘사한 싱글 "Born Free"의 2010년 비디오는 앤 파워스가 로스엔젤레스 타임즈에 기고한 글에서 총구와 총알이 살을 때리는 물리적 공포에 "충분히 집중하고" 있다고 간주되었으며, 이 장면들은 노래의 서정적인 주제에 암시를 더했습니다.[195]애리조나 이민법과 미국의 군사력, 폭력에 대한 둔감한 태도에 대한 논평으로 해석된 다른 이들은 이 비디오가 여전히 대량학살이 존재하며 폭력적인 억압은 여전히 일상적이라고 강조했습니다.[214]일부 비평가들은 이 영화를 "선정주의자"라고 묘사했습니다.NPR의 Neda Ulaby는 이 비디오가 사람들이 말하기 어려운 실제 문제들을 고려하도록 유도하기 위한 "충격적인 가치"를 의도한 것이라고 설명했습니다.[215][216][217]M.I.A.는 글쓰기 과정에서 "단절"을 느꼈다고 밝히고, 노래와 예술작품에서 찾을 수 있는 인터넷 영감과 정보 정치의 주제에 대해 말했습니다.[218][219]

M.I.A.는 그녀의 작품을 반성적이고 "여러분이 그것을 얻고 들을 수 있도록" 한 조각으로 묶은 것으로 봅니다.그녀는 "이미지, 의견, 토론, 느낌과 같은 모든 정보가 우리가 있는 곳을 떠돌아다닙니다. 그것들은 모두 존재합니다. 그리고 저는 아무 것도 중요하지 않은 척 하는 이 세상에서 살 수 없기 때문에 누군가가 그것에 대해 무언가를 해야 한다고 느꼈습니다"라고 말합니다.[17]그녀는 자신의 노래의 정치적 성격에 대해 "아무도 정치적 노래에 맞춰 춤을 추고 싶어하지 않습니다.음악의 모든 것들이 주류를 이루고 있는 것은 정말로 아무것도 아닙니다.중요한 것에 대해 곡을 써서 아무것도 아닌 것처럼 들릴 수 있는지 보고 싶었습니다.그리고 효과가 있었습니다."[220]선쇼어스의 MTV 검열은 논란의 여지가 있는 것으로 드러났고 칼라 발매 "페이퍼 플레인즈"에 이어 또다시 비판을 받았습니다.[17][221]M.I.A.는 유튜브가 마야의 "Born Free"에 대한 비디오를 그래픽 폭력/정치적 하위 텍스트로 차단한 것을 두고 인터넷 채널의 실제 살인 스트리밍을 인용하여 위선적이라고 비판했습니다.[11][112][222]그녀는 이어 자신이 이전에 트위터에 올린 비무장, 눈가리개, 벌거벗은 남성들을 초법적으로 총으로 쏘는 스리랑카군의 동영상을 언급하며 "그것은 가짜 피와 케첩일 뿐이며 사람들은 처형 영상보다 그것에 대해 더 불쾌해 한다"고 말했습니다.[11]이 차단에도 불구하고, 이 동영상은 그녀의 웹사이트와 비메오에 남아 있었고, 인터넷에서 3천만 번 조회되었습니다.[216][222]리사 윔스는 '탈식민지 교육의 도전'이라는 책에서 M.I.A.가 자신의 음악에서 어떻게 제3세계의 이민자들과 난민들, 그리고 제3세계의 사람들이 경제적, 정치적, 문화적 담론적 관행을 통해 저항하고 또 저항할 수 있는지를 지적했다고 쓰고 있습니다.[223]현대 문화에서의 그녀의 영향력과 그녀의 노래들의 기악곡들과 가사들 모두에 내재된 역사적이고 정치적인 의미를 고려하여, 브라운 대학의 J. 젠트리는 2012년 여름부터 "음악과 정치:음악의 정치적 메시지와 맥락을 학문적으로 탐구하고 검토하는 것과 "음악은 그 시대의 정치적 논쟁에 지속적으로 참여하고 반영해 왔다"는 목적을 가지고,[224] 모차르트에서 M.I.A.".

패션과 스타일

M.I.A.의 피플 공연 vs. 머니투어

M.I.A.는 게릴라 예술과 패션을 주요한 영향으로 꼽고 있습니다.그녀의 어머니는 런던에서 재봉사로 일하고 있습니다.패션과 직물에 대한 초기의 관심은 "밝은 형광 어망 직물"의 과자를 디자인하는 것으로 센트럴 세인트 마틴스 칼리지 시절의 특징이었습니다.M.I.A.는 패션 디자이너 루엘라 바틀리의 룸메이트였으며 디자이너 캐리 노말의 오랜 친구입니다.[225][226]멕시코와 아프리카 라인 재킷과 레깅스, 이슬람에서 영감을 받아 제작된 워터멜론 프린트 후드티, 투어에서 영감을 받은 디자인 등 한정판 "Okley Run" 라인의 옷들이 2008년 뉴욕 패션위크 기간에 판매되었습니다.[34][227][228]그녀는 "저는 제 모든 일을 함께 묶고 싶었습니다.저는 앨범을 만들 때 그와 어울리는 예술작품을 많이 만들고, 지금은 그와 어울리는 옷들을 만들어요.그래서 이 Okley run은 제 칼라 앨범과 예술작품의 확장이었습니다."[227] Spin은 그녀의 디자인을 "1,000와트 말콤 맥라렌-미트-바스키아"라고 묘사했고, "미래주의 에어로빅 강사에서 뉴웨이브 해적, 퀸리 캔디 레이버로 이어지는" 그녀의 개인적인 스타일을 칭찬했습니다.[34][229]

그녀의 현재 스타일과는 달리, M.I.A.의 아룰라 시대 스타일은 "누더기의 너덜너덜한 핸드 미다운과 헝클어진 티셔츠"로 묘사되어 왔으며, "난민의 유니폼"을 형상화했지만 분명히 새로운 스타일과 의상 라인을 유행시키기 위해 컷, 수정 및 색상으로 수정되었습니다.[230]M.I.A.는 칼라 시대에 헐렁한 티셔츠와 레깅스 그리고 짧은 반바지의 "장난스러운" 조합으로 이것을 만들었습니다.그녀는 독특한 액세서리를 대담한 패턴, 반짝임, 그리고 "과포화" 네온 컬러로 조합하여 밝은 빨간색 타이츠, 치타 피부의 스모크, 그리고 빛바랜 1980년대 티셔츠를 입은 "화려한 옷차림의 올 투애시" 뉴 레이브 소녀들에게 영감을 주었습니다.그녀가 이 난민 이미지를 상품화하고 수행한 것은 더 많은 대중들에게 이에 대한 인식을 "재배치"한 것으로 알려졌습니다.그녀의 아이러니한 스타일로 주류에게 도전을 제시한 것으로 환영 받는 M.I.A.는 인종과 계급의 "청소년" 좌절과 춤에 대한 강한 열망을 결합하여 전세계적으로 그러한 하위 문화적 경향을 지시한 것으로 찬사를 받고 있습니다.[231]타임아웃의 에디 로렌스(Eddy Lawrence)는 자신의 다양한 장르 스타일이 어떻게 그녀가 폭넓은 패셔니스타들에게 사랑받으면서 동시에 수호성인이 됨과 동시에 Day-Glo nu-rave 어린이들을 위해 핀업을 하게 되었는지에 대해 논평했습니다.[232]마찬가지로, '록 브랜드: 미디어 포화 문화에서의 소리 판매'라는 책에서, M.I.A.의 혼합 스타일은 세계화된 세계 속에서 권력, 폭력, 정체성, 생존을 포함한 많은 사회적, 정치적 문제들을 다루었다고, 메리 베스 레이는 쓰고 있습니다.현대 팝 아티스트의 의미에 대한 "tradition" 정의에 도전하는 길을 사용하면서 말입니다.

M.I.A.는 한때 Marc Jacobs 파티에 참석하는 것이 거절되기도 했지만, 그 후 디자이너의 2008년 패션쇼 뒤풀이에서 DJ를 맡았고, 2008년 봄/여름에 "Marc by Marc [66][234]Jacobs"의 모델이 되었습니다. M.I.A.의 패션과 스타일은 그녀를 Vogue의 2008년 베스트 드레서 10에 올려놓았습니다.[235]그녀는 같은 해 피플지가 선정한 "세계에서 가장 아름다운 50인"에 포함되는 것을 거부했습니다.[236]스타일 아이콘, 트렌드 세터, 선구자로서의 M.I.A.의 위상은 세계적으로 확인되고 있으며, 그녀의 독특한 정체성, 스타일, 그리고 음악은 성별, 제3세계, 그리고 대중 음악의 사회적 이슈를 조명하고 있습니다.[33][231][237]비평가들은 그녀의 공개적인 모습의 그러한 측면들이 진정성의 중요성을 강조하고, 세계화된 대중 음악 시장에 도전하고, 음악이 정치적이 되기 위한 노력을 보여준다고 지적합니다.[231]그녀의 앨범들은 찬사를 받았고, 종종 그들만의 장르를 소유한 것에 대해 "특이적"이라고 예고되기도 하며, "유쾌한 댄스 음악의 형태로 내재된 정치를 포장한" M.I.A.의 이러한 "극단적인 절충주의"를 망명, 전쟁, 폭력 및 테러 문제와 연결시키려는 예술적 노력은 찬사와 비판을 동시에 받고 있습니다.[47][231][47]평론가들은 M.I.A.가 그녀의 개인적인 삶과 음악적인 창조성, 예술작품 그리고 패션을 엮어 이민자들의 경험에 대한 고정관념을 불식시킨 것을 칭찬합니다.이것은 대중 음악, 미디어, 패션 문화 내에서 새로운 반응을 요구하는 동시에 대중 음악에서 그녀에게 독특한 위치를 제공합니다.[230]M.I.A.는 디자이너 도나텔라 베르사체와 바틀리, 사진작가 랭킨과 데이비드 베일리의 뮤즈가 되어 왔습니다. 그들은 록앤롤의 사운드와 스타일을 정의한 영국 음악가들의 문서를 퍼뜨렸습니다.[225][238][239][240]2012년 7월 1일에는 파리에서 열린 아틀리에 베르사체 쇼에 디자이너의 1992년 컬렉션에서 영감을 받은 옷을 입고 참석했습니다.[241][242][243]2013년에 그녀는 자신의 베르사체 컬렉션을 발표했습니다.[244]

유산

음악 문화 작가 마이클 메이어(Michael Meyer)는 M.I.A.의 음반 이미지, 서정적인 책자, 홈페이지 및 비디오가 "도발적이면서도 일관된 이미지와 메시지를 회피하거나 사용할 수 없는 이미지"를 지지한다고 말했습니다.고정관념에 영합하는 대신 M.I.A.가 분류할 수 없는 불안한 결과를 만들어 낸다고 느꼈습니다.[47]비평가 Zach Baron은 M.I.A.가 "자신에 대해 항상 더 큰 힘을 사용하는 데 능숙했다"[230]는 것이 그녀의 경력에서 보여졌다고 느꼈습니다.[245] M.I.A.는 탈구를 "생산적인 이탈의 현장"으로 보여주는 것으로 찬사를 받았고 그러한 "불이익"을 창의적인 형태의 표현으로 변화시키는 능력으로 칭찬받았습니다.

그녀의 첫 두 앨범인 아룰라와 칼라와 관련하여, 팝 매터스의 작가 롭 휘튼은 M.I.A.가 서양 대중 음악과 상상력의 "추상적이고, 조직적이고, 세련된" 폭력 증류를 전복시키고, 수십 년 동안 개발도상국의 "임의적이고, 발표되지 않았고, 장관인" 학살 경험의 많은 부분을 그녀의 작품이 대표하도록 만들었다고 생각합니다.그녀의 작품을 사실주의가 가미된 "assault"로 간주하는 것벌처의 프랭크 구안은 칼라가 "미래처럼 들렸다"며 "M.I.A.의 즉각적인 영향력은 놀라웠습니다." 앨범이 "현대 힙합의 특정한 트렌드를 예고하고 있는 것 같습니다.구안은 M.I.A.가 트래비스 스콧, 릴 우지 버트, 플레이보이 카티, ASAP 로키 등을 포함한 "패션 랩" 활동의 "전초자"라고 평가했습니다.[246]데이즈드 디지털을 위해 글을 쓴 그랜트 린더는 M.I.A.를 "컬트 히어로"에서 "국제적인 스타"로 변화시킨 앨범을 칭찬했습니다.린더는 이 음반이 서구 세계가 완전히 이해하지 못했을 수도 있는 제3세계 국가들의 현실을 조명하기 위한 "엄청난" 전진이라고 평했습니다.도널드 트럼프 대통령을 둘러싼 정치뿐만 아니라 사회의 다양성과 대표성 문제에 대해 반성하면서, 린더는 칼라가 "특히 시대를 앞서간 느낌"이라며 "M.I.A는 그 이후 어떤 예술가도 전달할 수 없었던 세계적인 인도주의적 관점의 진정한 개척자였다"고 결론 내렸습니다.[247]

일부 반대론자들은 M.I.A.가 음악 경력 초기에 "급진적인 스타일을 사용했다"와 예술 학교를 다닌 것에 대해 비판했습니다.[202]비평가 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)는 2005년 빌리지 보이스(The Village Voice)에서 이것을 진정성의 부족으로 보았고 M.I.A.를 "진정성, 탈식민주의 및 딜레마에 관한 해결할 수 없는 질문을 중심으로 한 담론의 진정한 소용돌이"라고 느꼈습니다.그는 그녀의 추츠파와 생방송 전달 능력에 휘둘렸지만, "(그들의 분쟁으로 얼룩진 벨파스트 무대 배경과 협회에 의해 인정받은 산디니스타의 충돌을 연상시키는) 스텐실 스프레이 프로젝션 이미지에 의해 꺼졌다"고 말했으며, "99%의 백인 관객들이 허공을 때렸다"고 덧붙였습니다.그녀의 데뷔 앨범에 그가 "지역 캐릭터의 lack"라고 인식했던 것을 훈계하는 것.

비평가 로버트 크리스트가우는 레이놀즈의 주장을 M.I.를 언급하면서 출판물에 쓴 또 다른 기사에서 "저렴한 공격"이라고 묘사했습니다.A의 경험은 "소수의 서양 백인이 파악할 수 있는" 방식으로 그녀를 세계 빈곤과 연결시켰습니다.그는 M.I.A.의 2001년 Alternative Turner Prize가 M.I.A.의 앨범과 비디오가 선동적인 선전으로 추정되거나 분석되지 않는 파스텔로 세탁된 호랑이, 군인, 총, 장갑차, 그리고 도망가는 시민들의 이미지를 지명한 이유에 대해 의문을 제기하며, 예술품 구매자들과 달리 로큰롤 팬들은 "바보로 추정된다"고 암시했습니다.[249]레이놀즈는 후에 가디언지의 2009년 호에서 M.I.A.가 "10년의 아티스트"라고 주장했습니다.[250]

사회적 원인

행동주의

스리랑카 타밀족 탄압에 대한 M.I.A.의 논평은 찬사와 비판을 이끌어냈습니다.[251]미국은 그녀의 데뷔 앨범을 발표한 이후 그녀의 활동 기간 동안 미국을 드나드는 것을 제한해요.[252]M.I.A.는 어렸을 때 느꼈던 무성의가 그녀의 경력 동안 전쟁에 참전한 민간인들에게 난민 옹호자이자 목소리 대출자로서의 역할을 좌우했다고 지적했습니다.

때때로 저는 제 이야기를 몇 번이나 편집하고 얼마나 많은 이야기를 할 권리가 존재하지 않는지를 보는 것이 흥미롭기 때문에 반복하기도 합니다.사람들은 제가 '학교가 폭격을 당했는데 10살 때부터 기억이 난다'며 정치학 학위가 필요하다고 생각합니다.직접 경험을 한 사람들이 그것을 재검증할 수 없는 문제가 있다면 – 법이나 정부의 제약이나 검열, 정치적 상황에서 개인의 이야기를 제거하는 것이 있기 때문에 – 그것이 가장 위험한 것이라고 생각하기 때문에 저는 그것을 계속 말하고 주장할 것입니다.저는 개인의 목소리를 제거하고 사람들이 '나한테 이런 일이 있었어'라고 그냥 놔두지 않는 것은 정말 위험하다고 생각합니다.그게 바로 지금 일어나고 있는 일입니다...아무도 마이크를 건네주지 않고 '이런 일이 일어나고 있는데 마음에 들지 않는다'고 말했습니다.

—M.I.A., Clash[253]

M.I.A.는 그녀의 성공의 많은 부분을 초기 삶의 "집이 없고 뿌리가 없는" 것에 기인한다고 생각합니다.[231]남북전쟁으로 인해 그녀와 그녀의 가족들이 스리랑카에서 추방되었기 때문에 M.I.A.는 난민 아이콘이 되었습니다.EMP 박물관의 2008년 팝 컨퍼런스에서는 M.I.A.에 대한 논문 제출과 토론이 "흔들림, 딸랑이:음악, 갈등, 그리고 변화."[254][255]그녀는 트위터와 마이스페이스와 같은 네트워크 사이트를 이용해 스리랑카가 타밀인들에게 자행하고 있는 인권 유린과 전쟁 범죄에 대해 토론하고 강조하면서 뉴스 기사, 인권 단체 보고서, 정부 보고서 등을 인용했습니다.어린 시절 그녀 자신의 경험과 2001년 휴전 요구를 지지하기 위해 섬으로 돌아온 그녀의 경험.M.I.A.는 또한 "갈랑"에서 볼 수 있는 것과 같이 앨범 아트워크와 뮤직비디오 모두에 타밀 호랑이를 상징하는 호랑이 무늬와 이미지를 많이 사용했습니다.[citation needed]서구 언론에 널리 알려진 유일한 타밀인인 M.I.A.는 타밀 소수민족을 대변해야 할 책임감을 어떻게 느끼는지에 대해 이야기했습니다.[256]M.I.A.는 타밀 국민들을 보호하고 정의를 제공하기 위한 국제적 개입의 필요성을 강화하기 위해 전쟁 중과 전쟁 후 목격자들과의 논의를 언급했습니다.[252][257]2009년 타밀 디아스포라 시위가 속도를 내자, 그녀는 타밀 민중에 대한 스리랑카 정부의 행동을 느린 "조직적인" 대량학살이라고 비난하는 다른 활동가들과 함께 했습니다.[258][259][260]M.I.A.는 TIME지와의 인터뷰에서, 갇혀 죽어가는 30만명의 사람들을 옹호하는 것은 잘못된 것이라고 생각하지 않는다고 말하면서, 국제 정부들은 스리랑카가 민간인들에 대한 수많은 만행들에 대한 처벌을 받지 않도록 돕기 위해 섬의 내전 동안 반란에 대해 광범위한 검열과 선전을 사용한 것에 대해 개인적으로 알고 있었지만, 그것을 끝낼 의지는 없었다고 말했습니다.[252][261]스리랑카의 외무장관은 M.I.A.가 "잘못된 정보"라고 느끼고 "그녀가 잘하는 것, 즉 정치가 아닌 음악과 함께 하는 것이 최선"이라고 응답하면서, 그의 나라가 대량학살을 자행했다는 것을 부인했습니다.[262]그녀는 또한 다른 텔레비전 방송국뿐만 아니라 빌 마허와 함께 실시간 방송에 출연하여 스리랑카의 문제를 논의하고 스리랑카 정부와 언론 검열을 비판했습니다.[citation needed]

그녀는 롤링 스톤 잡지 기사에서 언급되었듯이, 스리랑카 정부에 의해 "테러 동조자"와 "LTTE 지지자"로 비난을 받았고,[11][263] 심지어 오프라 윈프리와 같은 공인들에 의해 진술되었는 데, 그 가수는 그들의 교환을 회상했습니다: "그녀는 나를 폐쇄했습니다.그녀는 제 사진을 찍었지만, 그녀는 '당신이 미쳤고 당신은 테러리스트이기 때문에 저는 당신과 이야기할 수 없습니다'라고 말했습니다.그리고 난 '난 아니야'라고 생각합니다.나는 타밀 사람이고 우리나라에서 죽어가는 사람들이 있는데 당신은 오프라와 모든 미국인들이 당신이 세상을 구할 것이라고 나에게 말했기 때문에 그것을 보는 것을 좋아해야만 합니다.'[264][265]

사망 2주전 타이거스의 정치적 책임자 B. Nadesan은 인도 잡지 The Week에서 M.I.A.의 인도주의가 "타밀족을 대변하는 모든 사람을 악마로 만드는 모든 강력한 스리랑카의 선전 기계" 속에서 Ellam Tamils에게 힘이 되었고 두려움이 없었다고 느꼈습니다.[266]옵저버의 미란다 소여는 M.I.A.가 감정적이고 이것이 그녀를 제한할 수 있다고 강조하면서, 그녀는 잘 알고 있었지만, "전쟁에 대한 정보를 줄 때 관여해서는 안 된다"고 말했고, M.I.A.의 어려움은 세계가 "별로 신경 쓰지 않는다"는 것이라고 말했습니다.[11]

M.I.A.와 그녀의 아들을 향한 살해 위협을 포함한 증오 메일은 그녀의 행동주의를 따랐고, 그녀는 그녀의 앨범 Maya에 수록된 곡들에 영향을 미쳤다고 언급했습니다.[267]

2008년, M.I.A.는 그녀의 베드스튜이 아파트 창문에서 촬영을 하고 유투브에 백인 경찰에 의해 체포된 흑인 남성과 관련된 사건을 올렸는데, 이 사건은 숀 벨 총격 사건을 고려할 때 체포에 사용된 힘에 대한 논평을 논쟁하게 만들었습니다.[268][269]그녀는 뉴스 회사들과 검색 엔진 구글이 뉴스와 데이터 수집에 미치는 복합적인 효과에 대해 언급하면서, 그녀의 아들 세대가 진실을 확인하기 위해 필요할 것이라고 생각하는 대체 뉴스 소스의 필요성을 강조했습니다.[270]그녀는 Nylon 잡지에 소셜 네트워킹 사이트인 Facebook과 Google의 "CIA에 의한" 개발이 인터넷 자유에 해롭다고 말했습니다.[271]일각에서는 구체적인 주장이 부족하다고 비판했습니다.[11]

2010년 M.I.A.는 비디오 게임 폭력이 그녀의 아들과 그의 세대에 미치는 영향에 대한 두려움을 표현했습니다. "저는 어느 것이 더 나쁜지 모릅니다.제가 그걸 제 인생에서 봤다는 사실은 저에게 많은 문제를 주었을지도 모릅니다. 하지만 전 세대의 미국 아이들이 컴퓨터 화면에서 폭력을 목격하고 아프가니스탄으로 이송되는 것을 볼 수 있습니다.그들은 자신들이 모르는 폭력을 알고 있는 것처럼 느낍니다.폭력에 대해 제대로 이해하지 못하는 것, 특히 폭력을 받는 것이 어떤 것인지에 대해 제대로 이해하지 못하는 것은 그것을 잘못 해석하게 만들고 폭력을 가하는 것을 쉽게 만듭니다."[270]

2013년 11월 20일 M.I.A.는 콜베어 리포트에 출연하여 진행자 스티븐 콜베어로부터 미국에 대해 어떻게 생각하냐는 질문을 받았습니다.생각 끝에, 그녀는 말했습니다, "글쎄요, 제 생각에는, 나라는 없고, 마치, 우리 모두는 하나이고, 우리 모두는 이 행성에 살고 있습니다."[272]

2013년 12월 2일, 타임은 M.I.A에게 "올해의 인물"로 누구를 뽑을 것인지 물었고, 그녀는 NSA 내부고발자 에드워드 스노든이 될 것이라고 말했습니다.[273]2016년 7월 8일 M.I.A.는 정부의 휴대폰 해킹 능력에 대해 논의하는 "국가 감시"라는 제목의 HBO 쇼 "VICE"에서 에드워드 스노든의 에피소드를 담은 유튜브 영상을 트위터에 올렸습니다.[274]

M.I.A.는 미국에서 경찰이 시민들을 살해한 것에 대해 거침없이 말해왔습니다.2016년 7월 12일, 그녀는 2001년 9월 11일 이후 군인들보다 더 많은 미국 시민들이 경찰에 의해 살해되었다는 기사를 트위터에 올렸습니다.[275][non-primary source needed]

안티백신 및 안티5G

2020년 M.I.A.는 코로나19 백신보다 "죽음을 선택할 것"이라고 말했습니다.그녀는 나중에 자신이 백신에 반대하는 것이 아니라 "[시크] 인간보다 이익을 더 생각하는 회사에 반대한다"[276]고 말함으로써 해명했습니다.같은 해, 그녀는 5G와 COVID-19를 연결하는 음모론에 대해서도 언급하며 "예방은 항상 [과학] 치료보다 낫다.당신은 vax와 5G를 동시에 사랑할 수 있습니까?"[277]라고 말하며 5G가 "신체가 새로운 단일 파장 [sic] 주파수 등을 코브와 같은 시간에 대처하는 방법을 배우는 것처럼 치유 과정에서 신체를 혼란스럽게 하거나 느리게 할 수 있다"는 믿음을 표현했습니다.[276] 2022년 10월, 미국의 음모 이론가 알렉스 존스가 부모에게 거의 10억 달러를 지불하라는 명령을 받은 후.2012년 샌디훅 초등학교 총기 난사 사건으로 사망한 어린이들의 nts는 트위터를 통해 "알렉스 존스가 거짓말에 대한 대가를 지불한다면 백신을 밀어붙이는 모든 유명인들도 대가를 치러야 하지 않겠습니까?"[278]라고 말했습니다.

정치

저는 정치인으로서 그것을 시도하는 것이 아니라, 제 개인적인 경험입니다.그리고 저는 단지 사람들이 '당신은 이것에 대해 말할 권리가 없습니다'라고 말하고 싶어하는 것이 바로 그것이라고 생각합니다.그리고 그들은 나를 꼭두각시처럼 이용해서 당신에게 설명해요, 당신도 알다시피, 이 일에 박사학위가 있는 사람들만 이것에 대해 말할 수 있다고요.아니면 정치인들만 정치에 대해 얘기할 수 있다는 것, 그래서 우리가 망할 이유는 사이클이 계속 그 망할 틀 안에서 지켜지기 때문입니다.일어서서 자신의 개인적인 경험을 말하는 사람들은 더 이상 없습니다... 만약 평범한 민간인이 다가와서 '이봐, 우리 마을에서 이런 일이 일어났는데 나는 그것에 대해 기쁘지 않아'라고 말한다면, 우리는 그것에 대해 이야기할 수 없습니다.이런 관료적인 헛소리를 따라야만 어떤 종류의 행동을 취할 수 있습니다. 그리고 이 모든 것이 이 순환의 일부입니다.과거와 마찬가지로, 우리는 혁명과 반격의 이상을 가지고 있었습니다. 대부분의 경우 개인적인 관계를 맺는 것에서 시작됩니다. 이런 경험들 말이죠.이제는 연결이 끊기고 미디어가 여러분을 위해 그림을 그릴 수 있습니다.그들은 관료주의와 정치를 너무 많이 만들고, 저는 이러한 정치적 문제들의 개인적인 측면들, 인간적인 측면들을 제거하는 것은 정말 잘못된 것이라고 생각합니다.홍수든, 아프리카의 굶주린 사람들이든 뭐든 말입니다.이 채널을 통해 모든 것이 재미있어요, 당신은 정말로 말의 입에서 그것을 얻지 못하고 있는 거죠, 알고 있습니까?

—M.I.A., Boston Phoenix[279]

M.I.A.는 2019년 11월 노동당 예술헌장 출범식에서 연설하고 있습니다.

M.I.A.는 2009년 유럽의회 선거에서 얀 야나나야감 후보를 지지했는데, 이 후보는 대량 학살 반대, 시민의 자유, 재정 투명성, 환경, 여성의 권리 등의 강령에 서있는 막판 후보였습니다. 이 후보는 총선에서 패배했음에도 불구하고 가장 성공적인 무소속 선거 후보 중 한 명이 되었습니다.[280]

2009년 10월, 그녀는 "존 레논이 MBE를 돌려준 것처럼" 버락 오바마 대통령이 그의 2009년 노벨 평화상을 돌려줘야 한다고 말했습니다. [281]그녀는 한 인터뷰에서 "저는 '평화에게 기회를 주세요'라고 말하는 유명한 레논 문구를 연주하며 말했습니다.제 일부는 전쟁을 부추기려고 '전쟁에 기회를 달라'는 것과 같습니다. 무슨 뜻인지 아세요?"[66]

2010년, 그녀는 음악 잡지 몬도믹스와의 인터뷰에서 분쟁 기간 동안 스리랑카 정부를 지원하고 무기를 공급한 중국 정부의 역할을 비난하며, 분쟁 기간 동안 자행된 전쟁 범죄에 대한 기소를 유엔 내에서 중국의 영향력이 막고 있다고 말했습니다.[282]

2011년 영국 반긴축 시위와 크로이던에 있는 그녀의 사촌의 보석상이 공격을 받고 약탈당한 2011년 런던 폭동 이후, M.I.A.는 폭동자들에 대한 영국 정부의 대응이 근본적인 원인들을 해결하지 못했다고 비판했습니다.[283]그녀는 자신이 학창시절에 가지고 있던 의회 자금 지원 청년 노동자의 중요성과 노동자 계층 사이에서 새로운 사업 일자리 창출 프로그램을 장려하기 위해 세금을 사용한 것을 회상했습니다.그녀는 역외 은행을 운영하는 영국의 상위 40개 회사들이 영국에서 세금을 내도록 해야 하며 "가난한 사람들을 좀 느슨하게 해야 한다"[284]고 말했습니다.

M.I.A.는 위키리크스와 줄리안 어산지의 지지자였습니다.[285]M.I.A.는 자신의 책에서 위키리크스에 대해 다음과 같이 썼습니다. "그래서 분명히 저는 위키리크스를 사랑합니다. 왜냐하면 제가 반발을 겪은 후, 그들은 스리랑카 전쟁에 대한 뉴스를 가장 진실한 형태로 확인한 최초의 뉴스 정보 사이트였기 때문입니다. 그들은 제가 아는 대로 타밀족에게 일어난 일에 대한 진실을 밝힌 최초의 정보였습니다.그리고 유엔이 스리랑카 정부가 거짓말을 하고 있다는 것을 알고 있었다는 것을 밝히기 위해, 전쟁 범죄가 저질러졌지만 누구든 제재를 가하려고 하면 정부들은 퇴장할 것입니다.이 때문에 위키리크스를 지지합니다."[286]그녀는 어산지의 텔레비전 쇼인 The World Tomorrow에 이 주제를 작곡했고 그가 2012년 8월 어산지가 에콰도르로부터 성공적으로 정치적 망명을 허가받은 런던의 에콰도르 대사관에서 기자 회견을 열었을 때 어산지의 곁을 지켰습니다."나는 오바마 대통령이 옳은 일을 해줄 것을 요청합니다.어산지는 기자회견에서 "미국은 위키리크스에 대한 마녀사냥을 포기해야 한다"고 말했습니다.[287]그녀는 대사관 안에서 어산지의 사진을 올렸고, 나중에 트위터에 "음 오늘 이후 두 가지 일이 발생했습니다. ... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .아니면 권력자들에게 강간당하고 4명의 eva자를 상대합니다."이 트윗은 스웨덴 검찰이 2010년 8월 어산지에 대해 강간과 추행 두 가지 혐의로 체포영장을 발부한 것과 관련된 것입니다.앞서 2012년 영국 대법원은 어산지가 이러한 혐의에 직면하기 위해 스웨덴으로의 범죄인 인도를 피하라는 항소를 기각했습니다.[285]2013년 11월, 어산지는 M.I.A.의 뉴욕 시티 콘서트를 열기 위해 스카이프를 통해 출연했습니다.[291]또한 2014년 9월 18일 마야는 유튜브에 "인터넷의 소년: 아론 스워츠"라는 제목의 다큐멘터리 링크를 게시했습니다.이 다큐멘터리는 컴퓨터 프로그래머, 작가, 정치 조직가, 인터넷 핵티비스트였던 애런 스워츠의 삶에 관한 것입니다.같은 트윗에서 마야는 줄리안 어산지의 새 책 "When Google Met WikiLeaks"를 출시하기 위한 파티에 대한 링크와 초대를 포함했습니다.[292]

M.I.A. 당시 파트너였던 벤 브론프먼(오른쪽)과 트위터 창업자 에반 윌리엄스, 잭 도시(왼쪽과 가운데).

앤 파워스는 빌보드와의 대화에서 정치적인 문제를 다루려고 노력하고 예술을 창조하는 데 있어 음악가는 타협하거나 침묵하기를 원하지 않는다고 말했습니다.그녀는 이 방법이 더 클래시(The Clash)에 효과가 있었지만, 이것은 특정한 시간과 특정한 장소에 있었고, 그들은 밴드를 함으로써 이익을 얻었으며, 청중들은 남성들이 대립하는 것을 보는 것에 더 익숙했다고 썼습니다.[293]반대로, 데니스 설리번은 Keep on Pushing: Black Power Music from Blues to Hip-Hop (2011)에서 M.I.A.가 다른 록 음악가들과 대조적으로 더 클래시의 유산을 더했고, "그렇게 하면서 논란을 일으켰다"고 언급했습니다.[294]스핀의 비평가 존 돌란은 M.I.A.가 오늘날 팝 음악에서 가장 양극화적이면서도 스릴 넘치는 인물 중 하나일 수도 있다고 썼습니다.[229]사라안나는 Impose지에 기고한 글에서 작곡가 이고르 스트라빈스키를 인용하여 청중들이 친근함의 보수적 순환으로부터 그들의 마음을 깨도록 도전하게 한 예술가로서의 M.I.A.의 역할을 묘사했습니다.[295]'빌리지 보이스'에 기고한 남작의 글에 따르면, 비록 M.I.A.의 혈통과 정치, 그리고 불만이 그녀가 대부분의 사람들보다 더 많은 정보를 얻었고, 그녀에게 "파당파가 될 수 있는 모든 권리를 주었고, 주의를 기울여야 할 이유"가 되었다는 것을 의미한다고 느꼈지만, 그는 그녀의 노력이 자신을 포함한 수천 명의 미국 작가들로 하여금 스리랑카의 상황을 "찬란한" 것으로 알게 한 것을 칭찬했습니다., 그녀가 스리랑카의 타밀 소수민족들에게 광범위하고 불균형적으로 가해졌던 민간인 희생자들에 대해 항의하는 과정에서 주로 인도주의적인 시각을 가졌다는 점과 "미국인들과 전 세계 사람들에게 이 분쟁을 상기시키기 위해 가능한 모든 기회와 방법을 사용하기 위해 그녀의 성공과 명성을 위태롭게 하는" 용기에 주목하는 것은 상당히 많은 것입니다.대중음악계에서 가장 존경할 만한 [258]일

2016년 9월 2일 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 M.I.A.는 연설을 위해 명성과 돈을 희생하는 결정을 내리는 것에 대해 이야기했습니다."저는 제 명성과 인기, 은행 잔고를 얻기 위해 입을 다물고 정치적이지 않을 선택을 했습니다.하지만 그건 제가 한 선택이 아닙니다."[296]

2017년 6월, M.I.A는 2017년 영국 총선에서 제레미 코빈 노동당 대표를 지지했습니다.그녀의 소셜 채널에 공유된 비디오에서 그녀는 말했습니다: "저는 보통 정치인들을 믿지 않지만, 코빈은 사실, 진짜라고 생각합니다."그녀는 "그래서 이것은 일생에 한번 있을 수 있는 기회입니다. 투표하러 가주세요.다시는 정치인을 믿거나 투표할 필요가 없고, 지금 당장 하세요."[297]2019년 11월 M.I.A는 2019년 영국 총선에서 코빈을 지지했습니다.그녀는 "제레미 코빈과 같은 사람이 출마한 것에 감사합니다"라고 말하며 그를 "영국이 가진 최후의 보루"라고 불렀습니다.[298][299][300]

미디어

M.I.A의 일부 언론과의 관계가 논란이 되고 있습니다.[194]M.I.A.는 2007년 피치포크 미디어와 맞붙어 자신의 경력에서 일부 작품의 잘못을 들 수 있는 이유로 성차별과 인종차별적 메커니즘을 들며 맞섰습니다.[194]2010년, M.I.A.는 린 허쉬버그가 M.I.A.와 그 음악가를 정치적으로 순진하고 위선적으로 묘사한 갈등에 대해 비판적인 기사를 게재한 후 "Fuck the New York Times"를 트위터에 올렸습니다.M.I.A.와 몇몇 대중문화 매체들은 모두 허쉬버그의 기사와 보도에 대해 매우 비판적이었습니다.Hirschberg는 나중에 정정 기사를 냈고, 그 예술가가 질서를 잃어서 만든 인용문을 보도한 것에 대해 사과했습니다.[11][229][295][301]팝 매터스에 기고한 롭 호닝은 허쉬버그의 잘못된 인용구들이 예술가의 명예를 훼손하려는 의도적인 노력이라고 믿었습니다.[302]M.I.A.는 자신의 트위터 계정에 답장을 보내 전화번호를 올리고 팔로워들에게 전화를 걸어 이 작품에 대한 피드백을 줄 것을 요청했습니다. 그리고 그녀가 비밀리에 녹음한 대화의 폭로성 내용도 말입니다.[11][303]2010년, 그녀는 위키리크스의 "보도 방식"이 효과가 없다고 말하면서 더 광범위한 보도 범위를 얻기 위해 문서를 뉴욕 타임즈를 포함한 다른 뉴스 출판물에 배포한 것에 실망을 표했습니다.[304][305][306]

박애

M.I.A.는 공적으로나 사적으로나 많은 자선단체들을 지원하고 있습니다.그녀는 전쟁으로 고통 받는 아프리카 사회에서 청소년들이 폭력과 빈곤의 주기를 벗어날 수 있도록 돕기 위해 국제 청소년 행동 기금을 지원했고 2006년 라이베리아에 학교 건설 프로젝트를 세웠습니다.[307]그녀는 라이베리아의 베키 초등학교 설립 자금을 공동 지원하는 Unstoppable Foundation을 지지합니다.[308]라이베리아를 방문하는 동안 그녀는 당시 라이베리아의 대통령을 만나 전직 어린이 군인들을 재활시켰습니다.그녀는 또한 그곳에서 인도주의적 임무의 일부로 출연하여 활동가 키미 위크스와 함께 전후 상황에 대한 "4Real" TV 시리즈 다큐멘터리를 진행했습니다.[180][307][309]2008 MTV 무비 어워드 애프터 파티에서의 그녀의 공연 이후, 그녀는 100,000 달러의 공연비를 그 나라에 더 많은 학교를 짓는데 기부했고, 관중들에게 "1,000개를 위한 학교를 짓는데 52,000 달러가 듭니다"라고 말했습니다.[310][311][312] 2008년 오피셜 사운드클래시 챔피언십 (iPod Battle)에서 그녀의 "M.I.A. and Friends" 팀과 함께 우승하면서,다음 해 우승 티켓 판매액의 20%가 그녀의 라이베리아 학교 건축 프로젝트에 기부되었습니다.[313]

M.I.A.는 또한 소아암 연구를 지원하고, 암 가족들을 돕고, 창의적인 예술 프로그램을 통해 암에 걸린 아이들의 삶의 질을 향상시키기 위해 파블러브 재단에 기부했습니다.[314]2009년, 그녀는 "Mercy Mission to Vanni" 구호선을 지원했는데, 이 배는 영국에서 바니로 민간인 지원을 보낼 예정이어서 목적지에 도착하는 것이 논란이 되고 있습니다.[315]이 나라의 해군은 자국 해역에 진입한 어떤 배에도 발포할 것이라고 발표했고, 가수가 캠페인에 대한 지지를 발표한 후 스리랑카 군대의 공식 웹사이트에서 M.I.A.가 지목되었습니다.[316]2011년 로스킬레 축제에서의 공연 이후, 그녀는 전쟁 범죄와 대량학살의 타밀인 희생자들에게 정의를 제공하고 난민들과 증인들에 대한 옹호와 법적 권리를 보장하기 위해 로스킬레 축제 자선 협회로부터 기부했습니다.[317]

개인생활

M.I.A.는 2003년 [318]런던의 패브릭 클럽에서 DJ 디플로를 만났고, 두 사람은 5년 동안 연애를 했습니다.[319][320][321][322]

2006년부터 2008년까지 M.I.A.는 뉴욕 브루클린의 베드포드-스튜이베산트 근처에서 살았고,[when?] 그곳에서 Bronfman 사업가 집안과 리먼 브러더스를 설립한 리먼 은행가 집안의 미국인 후손인 Benjamin Bronfman을 만났습니다.[323][324]그들은 약혼을 했고 그녀는 그래미 어워드에서 공연한 지 3일 후인 2009년 2월 13일에 아들 이키드 에드가 아룰라 브롱프만을 낳았습니다.[325][326]2012년 2월, 그녀와 브론프먼은 결별했다고 발표했습니다.[327][328]

M.I.A.는 힌두교도로서 그녀의 부모에 의해 길러졌습니다.하지만, 2022년 인터뷰에서 그녀는 2017년에 예수 그리스도의 환상을 보았기 때문에 다시 태어난 기독교인이 되었다고 밝혔습니다.[329]

디스코그래피

주요 기사 : M.I.A. 디스코그래피

투어스

영예, 수상 및 후보

주요 기사:M.I.A.의 수상 및 후보 목록

M.I.A.는 아카데미상, 그래미상, 브릿상, 머큐리상, 얼터너티브 터너상 5개 부문에 후보로 오른 유일한 아티스트이며, 같은 해에 아카데미상과 그래미상 후보에 오른 최초의 스리랑카계 영국인 아티스트입니다.그녀는 또한 MOBO Award, MTV 비디오 뮤직 어워드 그리고 MTV 유럽 뮤직 어워드에 지명되었습니다.

그녀는 음악에 대한 그녀의 공로로 2019년 생일 영예에서 대영 제국 훈장(MBE)의 일원으로 임명되었습니다.[8]그녀는 "여왕을 위해 수천 개의 메달을 바느질하며 영국에서 일생을 보낸" 그녀의 어머니를 기리기 위해 (예술에 대한 공로를 인정받아 영국 시민들에게 수여된) 칭호를 수락했습니다.[330]2022년, 그녀는 창조 산업에 대한 뛰어난 공헌으로 런던예술대학교로부터 명예상을 받았습니다.[331]

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