마돈나 인 더 교회

교회의 마돈나(또는 교회의 성모)는 네덜란드 초기 화가 얀 반 에이크가 만든 작은 석유 패널이다.아마도 C. 1438–1440년 사이에 처형된 것으로, 그것은 고딕 양식의 성당에서 어린이 예수를 안고 있는 성모 마리아를 묘사하고 있다.메어리는 보석으로 장식된 왕관을 쓰고, 장난기 많은 아이 크리스트를 안고, 엘레우사 아이콘의 13세기 비잔틴 전통(비잔틴 오브 텐더니스)을 연상시키는 방식으로 그녀를 응시하고 빨간 드레스의 목줄을 움켜쥐고 있는 천국의 여왕으로 추대된다.나브 뒤쪽의 아치형의 트래커리에는 메어리의 삶의 에피소드를 묘사한 나무 조각이 들어 있으며, 틈새의 인조 보이스 조각은 메어리가 비슷한 자세로 아이를 안고 있는 모습을 보여준다.에르윈 파노프스키는 패널의 주요 인물들이 마치 조각상들이 살아나려는 것처럼 구성된 그림을 보고 있다.^[1]오른쪽 문간에서는 두 천사가 찬송가의 시편을 노래한다.다른 비잔틴의 마돈나 묘사와 마찬가지로, 반 에이크는 마돈나의 주변 환경에 비해 비현실적으로 큰 기념비적인 마리아의 모습을 그린다.그 판넬에는 성당의 창문을 통해 물이 넘치고 있는 광선이 자세히 관찰되어 있다.그것은 바닥에 있는 두 개의 수영장에서 절정에 이르기 전에 실내를 비춘다.그 빛은 상징적인 의미를 지니고 있는데, 메리의 처녀적 순결과 하나님의 영적 존재를 동시에 암시하고 있다.^[2]

대부분의 미술사학자들은 그 판넬을 해체된 딥티크의 왼쪽 날개로 보고 있다; 아마도 그 반대편 날개는 봉헌적인 초상화였을 것이다.1499년 마스터와 얀 고사이어트의 거의 유사한 사본은 두 개의 매우 다른 오른쪽 이미지와 짝을 이룬다. 하나는 실내 환경에서 무릎을 꿇고 있는 기증자의 모습이고, 다른 하나는 야외에서 설정되며, 다른 하나는 성 안토니에 의해 기증자가 제시된다.두 화가 모두 반 에이크의 작문에 상당한 변화를 주었는데, 이 작품들은 현대적인 스타일에 더 최신의 이미지를 가져다 주었을지 모르지만, 이 작품들은 "원래 개념에 미적으로 재앙이 아니라면 영적으로" 묘사되어 왔다.^[3]

교회의 마돈나는 1851년에 처음으로 기록되었다.그 이후로 그것의 연대와 귀속성은 학자들 사이에서 널리 논의되어 왔다.처음에는 얀 반 아이크의 초기 작품을 생각했고, 그의 형 휴버트 반 아이크의 것으로 귀속된 기간 동안, 그것은 이제 확실히 얀에게 귀속되어 1430년대 중반 이후부터 작품에 존재하는 기법을 보여주면서 후기 작품으로 믿어지고 있다.그 위원회는 1874년 베를린 게멜데갈리에 대해 인수되었다.1877년 도난당했고 곧 돌아왔지만 원래 새겨진 액자가 없어 결코 되찾지 못했다.^[4]오늘날 교회의 마돈나는 반 에이크의 가장 훌륭한 것으로 널리 알려져 있다; 밀러드 마이스는 그것의 빛에 대한 그것의 분열과 미묘한 묘사는 서양 예술에서 타의 추종을 불허한다고 썼다.^[5]

귀인 및 데이트

패널의 귀속은 초기 네덜란드 예술에 대한 19세기와 20세기 장학금의 진행과 추세를 반영한다.현재 c. 1438–40이 완료된 것으로 생각되지만, 1424–29에 이르면 날짜에 대한 논쟁이 여전히 존재한다.토리노 밀란 시간의 원고에서 핸드 G로 언급된 페이지들과 마찬가지로, 패널은 1875년 제멜데갈리에리 목록과 1911년 미술사학자 조르주 훌린 드 루의 주장에 의해 얀의 동생 휴버트 반 아이크에게 기인되었다.^[6]이것은 더 이상 믿을 만한 것으로 여겨지지 않으며 오늘날 휴버트는 극소수의 작품을 가지고 있다고 인정받고 있다.^[7][8]1912년까지 그 그림은 확실히 박물관 카탈로그의 1월에 기인되었다.^[6]

그것에 대해 데이트를 하려는 시도도 비슷한 의견 변화를 겪었다.19세기에 이 패널은 비록 장학금이 진행됨에 따라 이러한 관점이 바뀌었지만, 1월에 이르면 1410년에 완성된 초기 작품으로 여겨졌다.20세기 초, 루트비히 폰 발다스는 그것을 1424–29년경에 배치했고, 오랫동안 그것은 1430년대 초반부터 시작된 것으로 보였다.^[6]에르윈 파노프스키는 그 작품에 대한 최초의 상세한 논문을 제공했고 1432–34년경에 그것을 게재했다.그러나 마이어 샤피로의 연구에 이어 1953년 판 《Early Nedelandish Painting》에서 1430년대 후반으로 의견을 수정하였다.^[8]판 에이크의 1437 세인트 바바라에 대한 1970년대 비교 연구는 성당의 마돈나가 1437년 이후 완성되었다고 결론지었다.^[6]1990년대에 오토 파흐트는 1434년 아르놀피니 초상화에서 인테리어와 비슷한 대우를 받은 것으로 보아 이 작품을 아마도 고 판 아이크라고 판단했다.^[9]21세기 초, 제프리 치프스 스미스와 존 올리버 핸드는 그것을 1426년과 1428년 사이에 배치했고, 이것이 아마도 1월에 확인된 가장 이른 서명 작업이라고 주장했다.^[10]

패널

설명

31cm × 14cm의 이 그림의 치수는 거의 축소판이라고 여겨질 정도로 작으며, 대부분의 15세기 사변적 딥티치와 일치한다.축소된 크기는 휴대성과 저렴성을 증가시켰고, 관객들이 그 작품의 복잡한 세부 사항을 더 자세히 볼 수 있도록 접근하도록 격려했다.^[11]이 작품은 메리가 다른 질감의 천으로 된 빨간 드레스 위에 전통적으로 그녀의 인간성을 강조하기 위해 사용되었던 색깔인 짙은 파란색 옷을 입고 있는 것을 보여준다.그녀의 옷자락은 "SOL"과 "LU"^[12] 또는 아마도 SIOR SOLE HEC ES라고 쓰여진 금박 문자로 금색으로 수놓아져 있는데,^[13] 아마도 라틴어의 "태양"(sole)과 "빛"(lux)을 나타내는 파편일 것이다.^[12]그녀의 머리 위에는 정교하게 매어져 있고 보석으로 장식된 왕관이 있으며, 그녀의 품에는 아기 예수를 안고 있고, 그의 발은 왼손에 얹혀 있다.발 너머까지 내려오는 엉덩이에서 하얀 천을 뒤집어쓴 그의 손은 보석으로 장식된 어머니의 옷깃을 움켜쥐고 있다.^[14]

메리에 대한 추가 묘사는 교회 배경에서 찾을 수 있다.그들은 주요 인물들 뒤에 있는 합창단 스크린에 있는 두 개의 촛불 사이에 위치한 성모상과 어린이의 동상이 있고, 오른쪽에는 성가대 안에 서서 그녀를 찬양하고 있다(아마 액자에 새겨진 찬송가를 부르고 있을 것이다).그녀의 위로는 선언적인 안도감이 있고, 움푹 들어간 만에는 그녀의 대관식을 묘사한 안도감이 있고, 십자가에 못박힌 십자가가 수레에 그려져 있다.그래서 그림에는 예수의 어머니로서의 마리아의 삶의 단계가 묘사되어 있다.^[15]로제르 반데르 바이덴의 대형 7성사제단에 그려진 것과 비슷한 2단 기도판이 왼쪽의 부두에 걸려 있다.그것은 원래의 틀에서 선을 암시하고 반향하는 단어들을 포함하고 있다.^[1]클리스토리의 창문은 날아다니는 버팀목이 내려다보이고, 금고 아치 사이로 거미줄이 보인다.^[16]아치형 갤러리에서 여러 가지 다른 건축 단계를 볼 수 있는 반면 합창 발코니와 트란스텐트는 나브보다 현대적인 스타일로 묘사되어 있다.^[16]

촘촘히 세밀하게 세밀한 빛의 빔이 높은 창문을 통해 흘러나와 내부를 비추고, 포탈을 채우고 타일 바닥을 가로질러 흐른 뒤 투명한 유리창에 닿는다.성가대 화면 제단에 은은한 촛불이 비치는 가운데, 화보 공간 하단부는 상대적으로 조명이 잘 안 된다.^[15]성당 옆에 드리워진 그림자는 성가대 계단을 가로질러 통로 근처까지 보인다.^[12]그들의 각도는 15세기 초에는 유달리 사실적인 방식으로 표현되어 있으며, 세부적인 것은 15세기 미술의 한층 더 혁신인 빛의 실제 행동에 대한 관찰에 근거한 것일 가능성이 높다.그러나 빛이 자연에서 나타날 수 있는 것처럼 묘사되지만, 그 근원은 그렇지 않다.파노프스키는 북쪽 창문에서 햇빛이 들어오지만, 현대 교회들은 보통 동향 합창단을 가지고 있었기 때문에 남쪽으로부터 빛이 들어와야 한다고 지적한다.그는 빛이 자연적인 것이 아니라 신적인 것을 나타내기 위한 것이며, 따라서 "자연적인 것이 아니라 상징의 법칙"^[17]을 따르게 될 것이라고 제안한다.

액자와 비문

엘리자베트 다넨스에 따르면 원래 틀의 모양과 둥근 윗부분은 잔의 동생 휴버트가 디자인한 것으로 받아들여지는 겐트 제단피스의 패널 상단부에 있는 것을 연상시킨다.^[6]그녀는 현재의 프레임이 너무 좁고 작다고 믿고 있으며, "클럼시 마블링"^[18]을 포함하고 있다.1851년 상세한 목록으로부터, 우리는 원래의 틀에 새겨진 찬송가의 본문을 알고 있다.본문은 시적인 형태로 쓰여져 하단 테두리에서 시작하여 수직 테두리를 위로 뻗어 위쪽 테두리에서 끝난다.^[15][19]프레임의 하단 테두리에는 FLOS 플로리오룸 애플텔라리스;^[5] 옆면과 상단 MATER HEC Est FILIA PATER Est NATUS QUIS TALIA DEUS HOMO NATUS ETCET("어머니는 딸이다.이 아버지는 태어났다.누가 그런 말을 들어봤을까?하느님은 사람을 낳으셨다.").찬송가의 다섯 번째 스탠자(반 아이크의 필사본에는 포함되지 않음)는 "유리를 통해 햇빛이 비치는 것처럼"이라고 적혀 있다.패스는 하지만 얼룩은 지지 않는다.그러므로 성모님은, 그대로.처녀는 아직 남아 있소."^[15]그 그녀의 겉옷 자락의 문자, 단어 그 메리 옷에 반 아이크의 1436년 성모 마리아와 아기 예수에서 발견된 캐논 반 데르 Paele,[16]은 지혜의에서 한 구절과 비슷한(7:29)을 읽고 mo.는 동부 표준시로 ENIM 헝가리 원자력 위원회 SPECIOSIOR SOLE입니다 ET슈퍼 OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM.LUCI CONPARATA INVENITUR PRIOR(산에서 그녀는 프레임에 새겨진 글을 반영하레태양보다 아름답고, 모든 별자리보다 뛰어나다.빛과 비교했을 때, 그녀는 우월하다는 것을 알게 된다.^[12]

일부 역사학자들은 이 비문이 메리의 다른 동상과 묘사에 생명을 불어넣기 위한 것이라고 제안했다.^[15]크레이그 하비슨을 포함한 다른 사람들은 그들이 순전히 기능적이었다고 믿는다; 현대의 딥티치들이 개인적인 헌신과 반성을 위해 임관한 것을 볼 때, 그 비문은 사사로운 주문으로 읽히거나 개인화된 면죄부 기도였다.하비슨은 반 에이크의 개인적으로 의뢰한 작품에는 기도가 유난히 많이 새겨져 있으며, 그 말이 재구성된 런던 버진 앤 차일드 트립티크에서 볼 수 있는 유형의 기도판, 즉 더 정확히 말하면 "기도자 날개"와 유사한 기능을 했을 수도 있다고 지적한다.^[20]

건축

반 에이크의 초기 작품은 종종 오래된 로마네스크 양식의 교회와 성당들을 보여주는데, 때로는 예루살렘의 신전을 적절한 역사적 배경으로 나타내며, 구약성서에서만 장식을 그렸다.^[21]그것은 분명히 여기에서는 그렇지 않다. 그리스도 차일드는 십자가에 못박혀 십자가에 못박혀 있는 모습을 묘사한 큰 떼 십자가와 같은 공간을 차지하고 있다.이 패널에 있는 교회는 현대 고딕 양식으로, 그녀의 자세와 크기가 지나치게 큰 것은 비잔틴 예술과 국제 고딕 양식의 형식과 관습에 힘입은 것일 수도 있다.^[22]반 아이크는 북유럽 회화에서는 볼 수 없었던 정밀함으로 건축물을 상세하게 묘사하고 있다.^[15]

성당의 서로 다른 요소들은 너무나 구체적으로 상세하고 고딕과 현대 건축의 요소들이 너무나 잘 묘사되어 있어서 예술과 건축사학자들은 판 에이크가 미묘한 차이를 만들기에 충분한 건축 지식을 가지고 있었을 것이라고 결론지었다.더욱 그렇다, 묘사의 기교를 볼 때, 많은 학자들이 이 그림을 특정 건물과 연결시키려고 노력해왔다.^[23]그러나, 반 에이크의 작품에 등장하는 모든 건물들과 마찬가지로, 그 구조는 상상되고 아마도 그가 완벽한 건축공간으로 본 것의 이상화된 형성이 될 것이다.이것은 뾰족한 대장의 위에 둥근 아치형 삼포리움을 놓는 것과 같이 현대 교회에서는 가능성이 거의 없는 많은 특징에서 명백하다.^[24]

몇몇 미술사학자들은 반 에이크가 왜 실제 건물의 내부를 모형화하지 않았는지 이유를 밝혀왔다.대부분의 사람들은 그가 메리의 유령을 위한 이상적이고 완벽한 공간을 만들려고 했고,^[25] 물리적 가능성보다는 시각적 충격을 목표로 했다는 데 동의한다.가능한 한 (적어도 부분적인) 출처가 제시된 건물로는 성 니콜라스 교회, 겐트, 세인트 데니스 대성당, 디종 대성당, 리에지 대성당, ^[25]쾰른 대성당 등이 있으며,^[26] 매우 유사한 삼포륨 화랑과 클리스토리가 들어 있는 통게렌의 아리아 레이디 대성당도 있다.통게렌은 그림 속의 조명 상태를 여름 아침에 볼 수 있도록 북동축에서 남서축으로 정렬된 지역의 소수 교회 중 하나이다.^[27]또 교회에는 한때 기적의 힘을 인정받았던 성모 마리아상(키 큰 왕관을 쓴 성모상)이 현재에 있는 동상은 반 에이크를 기념하는 것이기도 하다.^[28]

페히트는 이 작품을 '내부 착시'라는 관점에서 묘사하면서 관객의 시선이 교차하는 나베를 가로지르는 방식을 주목하면서도 "그만이 로이드 스크린, 즉 합창단을 훑어보고 또 훑어보고 있는 것인가"라고 지적했다.이 Pacht는 이 관점을 의도적으로 응집력이 결여된 것으로 보고 있다. "건물 부분들 사이의 관계는 완전히 드러나지 않는다...전경에서 배경으로의 전환은 교각을 흐리는 마돈나 자신의 모습에 의해 기발하게 가려진다. 교각을 가로지르는 중간 지대는 사실상 없어지고 우리가 눈치채지 못한 채 그 위를 우리의 눈이 가로지."환상은 빛을 암시하는 색의 사용에 의해 강화된다: 내부는 어둡고 그늘이 있는 반면 보이지 않는 외부는 밝은 빛으로 목욕하는 것처럼 보인다.^[29]

창 및 스테인드 글라스

13세기 고딕 양식의 성당으로는 흔치 않은 일이지만, 대부분의 창문은 투명한 유리로 되어 있다.^[15]나브를 따라 흐르는 창문을 보면서 존 L. 워드는 매달린 십자가상 바로 위의 창문이 가장 윗부분이 보이는 유일한 창이라는 것을 관찰했다.그 창문은 보는 사람을 정면으로 향하며, 빨강과 파랑의 꽃이 뒤엉켜 있는 복잡한 디자인의 스테인드 글라스 판넬을 드러낸다.창문은 원근법이 희미해지고 있는 화보공간에 너무나 멀리 떨어져 있기 때문에, 십자가에 못박힌 꽃들이 그들에게 "앞의 십자가 위에서 갑자기 자라난 것처럼, 우주에서 앞으로" 오는 모습을 빌려준다.^[30]

워드는 이것이 패널의 높은 곳을 향한 원근법의 상실에서 비롯되는 눈의 속임수라고 믿지 않는다.대신 그는 그것을 여기서 "그리스도의 죽음에서 태어난 것"이라고 묘사한 창세기 생명의 나무의 우상화와 신화에 대한 미묘한 언급으로 보고 있다.그는 환상의 미묘함을 인정하며, 가까이서 잘 알려진 두 가지 사본 중 어느 것도 모티브를 포함하지 않는다는 사실을 인정한다.십자가 위에서 싹이 트는 것처럼 보이는 꽃의 사상은 십자가의 수직 빔의 윗부분에 꽃을 꽂는 마사치오의 c. 1426 십자가에서 빌려온 것일지도 모른다.워드는 반 에이크가 다른 원천에서 뿜어져 나오는 꽃을 보여줌으로써 이 아이디어를 더 멀리 가져갔고, 생명의 나무가 다시 태어나는 실제 순간을 묘사하고 "십자가 살아나고 꽃을 한 번 보는 것처럼 싹트게 된다"고 결론지었다.^[30]

해석 및 아이콘그래피

빛

15세기 초, 메리는 기독교 우상화의 중심 위치를 차지했으며, 종종 신성한 빛의 작업의 직접적인 결과물인 "단어가 살로 만들어졌다"로 묘사되었다.^[31]중세시대에 빛은 깨끗한 개념과 그리스도의 탄생에 대한 시각적 상징으로 작용했다. 빛이 창문으로 비추는 것처럼, 신의 빛이 메리의 몸을 통과함에 따라 그가 나타나게 되었다고 믿었다.^[32]

빛으로 대표되는 신성은 (그녀의 아름다움과 광채를 신의 빛에 비유한)^[17] 마리아의 옷자락과 액자에 모두 라틴어 본문의 정서와 일치하는 모티프다.자연원이 아닌 신성한 곳에서 온 것처럼 행동하는 별도의 광원이 그녀의 얼굴을 비춘다.그녀의 뒤에 있는 두 개의 빛의 웅덩이는 그 그림에게 신비로운 분위기를 빌려주는 것으로 묘사되어 신의 존재를 보여준다.^[12]그녀의 뒤에 있는 틈새에서, 조각상들은 두 개의 촛불로 밝혀진다 - 화신의 상징인 반면, 그녀는 자연광으로 목욕한다.^[15]인공 빛은 파흐트가 주로 색을 통해 달성한 것으로 보는 교회 내부의 전반적인 착각을 더한다.^[33]

빛은 15세기 북방 화가들에게 화신의 신비를 나타내는 대중적인 수단이 되어, 빛이 깨지지 않고 유리를 통과한다는 사상을 이용하여 착상의 역설과 "비르고 온전함"을 전달하였다.이는 그의 '세르모네스 드 다이버시스'의 클레르보 베르나르에게 기인한 구절에 반영된다 "태양의 찬란함이 유리창을 손상시키지 않고 채워서 관통하고, 감지할 수 없는 미묘함으로 견고한 형태를 뚫는 것처럼, 그 창문은 들어갈 때도 상처를 입히지도 않고 등장할 때도 파괴하지도 않는다: 그러므로 하나님의 말씀, 찬란함 of 아버지는 처녀막으로 들어갔다가 닫힌 자궁에서 나왔다."^[34]

네덜란드 초기 이전에는 신성한 빛이 잘 묘사되지 않았다: 만약 화가가 천상의 광채를 묘사하고 싶다면, 그는 전형적으로 반사 금으로 물체를 그렸다.그 물체를 가로질러 떨어지는 빛의 효과보다는 물체 자체를 묘사하는 데 초점이 맞춰져 있었다.반 에이크는 빛의 포화, 조명 효과와 그라데이션이 화보 공간을 넘나들며 쏟아져 나오는 모습을 가장 먼저 그려낸 인물 중 한 명이었다.그는 물체를 밝히는 빛의 양과 종류에 따라 물체의 색이 어떻게 달라질 수 있는지를 자세히 설명했다.이 빛의 놀이는 판넬을 가로지르는 것이 분명하며, 특히 메리의 금박 드레스와 보석으로 장식된 왕관, 머리카락과 맨틀에서 볼 수 있다.^[33]

엘레우사 아이콘

이 패널은 앤트워프 마돈나가 분수대에서 찍은 것으로 1441년 죽기 전 판 에이크가 그린 고 마돈나와 차일드 그림 2점 중 하나로 널리 받아들여지고 있다.둘 다 파란 옷을 입은 처녀를 보여준다.두 작품 모두에서, 메리의 위치 결정과 색채화는 그가 그 주제에 대해 이전에 살아남은 치료법과 대조되는데, 그녀는 전형적으로 빨간 옷을 입고 앉아 있었다.서 있는 비잔틴 미술의 아이콘 속에 서 있는 비잔틴 미술의 모델들이 존재했고, 두 그림 모두 때로는 영어로 부드러움의 처녀라고 불리는 엘레우사 타입의 변형된 버전을 나타내기도 하는데, 성녀와 아이가 볼을 만지고, 아이는 마리의 얼굴을 애무한다.^[35]

14~15세기에는 이러한 작품들이 북유럽으로 대거 수입되었고, 그 중에서도 네덜란드 화가 1세대에 의해 널리 베껴졌다.^[36]캄브레이 마돈나를 책임지고 있는 미지의 예술가가 전형적으로 그린 고 비잔틴의 우상화 작품과 지오토와 같은 14세기 후계자들은 기념비적인 규모로 마돈나를 내세우는 것을 좋아했다.의심의 여지없이 반 에이크는 언제 그리고 그 일을 통해 논란이 되긴 하지만 이러한 영향들을 흡수했다.그는 1426년이나 1428년 발생한 이탈리아 방문 때 이들에 대한 직접 노출이 있었던 것으로 추정된다.^[37]반 에이크의 두 개의 마돈나 패널은 15세기 내내 상업적인 워크샵에 의해 자주 복제되었다.^[38][39]

이러한 이미지에 대한 비잔틴 향미도 반에크의 후원자 필립 더 굿이 큰 관심을 가졌던 그리스 정교회와의 화해를 이루기 위한 외교를 통해 현대적인 시도와 연결되었을 가능성이 있다.반 에이크의 니콜로 알베르가티 추기경 초상화 (c. 1431)는 이러한 노력에 가장 관여하는 교황 외교관 중 한 사람을 묘사하고 있다.^[40]

성직자로서 메리

반 에이크는 메리에게 다음과 같은 세 가지 역할을 맡긴다.그리스도의 어머니, "에클레시아 승리한스"의 의인화, 그리고 후자는 보석으로 장식된 왕관을 통해 명백하게 보인다.^[11]그 그림은 거의 미니어처 크기로 마리아의 세팅에 비해 비현실적으로 큰 키와 대조를 이룬다.그녀는 육체적으로 대성당을 지배하고 있다; 그녀의 머리는 약 60피트 높이의 갤러리와 거의 수평이다.^[11]이 같은 규모의 왜곡은 밴 에이크의 마돈나 그림에서 찾아볼 수 있는데, 주로 고딕풍의 인테리어의 아치들이 처녀를 위한 머리 공간을 허용하지 않는다.페히트는 내부를 마치 "운반 케이스"^[41]처럼 감싸는 "스론 룸"이라고 묘사한다.그녀의 기념비적인 신장은 Giotto의 Ognissanti Madonna (c.1310)를 통해 아마도 가장 잘 알려진 Italo-Byjantine 타입으로 돌아가는 전통을 반영하고 있으며, 성당 자체와의 동일성을 강조한다.틸 홀저 보르체르트는 반 에이크가 그녀를 '교회의 마돈나'로 그린 것이 아니라 '교회'로 표현하며 은유로 그렸다고 말했다.^[16]그녀의 몸집이 교회로서의 그녀의 구현을 나타낸다는 이 생각은 1941년 에르윈 파노프스키에 의해 처음 제안되었다.반 에이크의 생애 초기에 작품이 집행되었다고 생각한 19세기 미술사학자들은 그녀의 스케일을 비교적 미성숙한 화가의 실수로 돌렸다.^[42]

이 작문은 오늘날 고의적이며, 롤린 수상의 마돈나와 아르놀피니 초상화 둘 다와는 정반대인 것으로 보여진다.이 작품들은 너무 작아 보여서 형상을 담을 수 없을 것 같은 내부를 보여주는데, 이 장치는 기증자와 성자가 공유하는 친밀한 공간을 만들고 강조하기 위해 사용되었다.^[43]성모 마리아의 키는 1434–36년의 그의 고음을 떠올리게 한다. 비록 그 구성에는 건물에 명확한 스케일을 줄 수 있는 건축적 부속품이 없지만 말이다.아마도 '상대적으로 미성숙한 화가'의 관점을 반영하여 쥬스 반 클레브에 의한 '고노베이션'의 카피는 메어리의 주변환경에 대한 보다 현실적인 비례척도로 보여준다.^[11]

메리는 마리안 유령의 모습으로 보여진다; 이 경우 그녀는 아마도 기증자 앞에 나타날 것이다. 그는 지금 잃어버린 반대편 패널에서 무릎을 꿇고 기도하고 있었을 것이다.^[1]평정보다 먼저 나타난 성인의 사상은 그 시대의 북방 예술에서 흔히 볼 수 있었으며,^[44] 캐논 판 데르 파엘레(1434–36)와 함께 반 에이크의 처녀와 차일드에도 표현되어 있다.그곳에서 캐논은 두 성도를 거느린 성모 마리아와 차일드가 그의 앞에 나타나자 손에 들고 있던 성경에서 한 구절을 성찰하기 위해 잠시 멈춘 듯 묘사된다.^[45]

순례자

교각 위에 놓인 기도판이 순례교회의 특색이었던 만큼, 하비슨은 패널들이 순례 현상에 일부 관심을 갖는 것으로 보고 있다.이런 종류의 판본은 특정한 이미지 앞이나 교회에서 암송하는 것이 면죄부나 연옥에서 시간의 여유를 끌어들이는 것으로 여겨지는 특정한 기도를 담고 있었다.메어리의 왼쪽 어깨 뒤에 틈새에 있는 성모상과 어린이상은 그러한 이미지를 나타낼 수도 있는 반면, 잃어버린 액자를 중심으로 한 예수탄생 찬송가 비문은 ETCET, 즉 "etcetera"로 끝나는 것이 시청자들에게 아마도 면죄부를 위해 찬송가 전체를 암송하라고 했을 것이다.따라서 이 그림의 목적은 순례의 행위를 대표하고 가정적인 환경으로 끌어들이기 위한 것일 수도 있다.이는 필립 더 굿에게 매력적이었을 것이다. 그는 직접 많은 순례들을 만들었지만, 1426년에 밴 에이크에게 돈을 주고 그를 대신하여 순례하는 것으로 기록되어 있는데, 이는 분명 중세 후기 천체회계에서 용인할 수 있는 관행이다.^[46]

맨 앞에 있는 성모 마리아와 어린이는 살아나는 배경 조각상을 대표할 수 있다; 그 당시에는 그러한 유령이 가장 높은 형태의 순례 체험으로 여겨졌다.그들의 포즈도 비슷하고 그녀의 키 큰 왕관은 왕족이나 성모상을 그리는 것보다 동상 위에 보이는 전형적인 왕관이다.하비슨은 더 나아가 바닥에 있는 두 개의 빛의 웅덩이가 두 개의 촛불을 동상들 중 한 개의 양쪽에 울리고, 아래에 묘사된 사본들이 기도판을 보존하고 있으며, 하나는 그것을 전경에 더 가까이 가져온다는 것을 언급하고 있다.^[46]

분실된 디피치 및 사본

대부분의 미술사학자들은 패널이 해체된 딥티크의 왼쪽 날개였다는 많은 지표가 있다고 믿는다.그 틀에는 걸쇠가 들어 있어 한 때 두 번째 패널에 경첩이 달려 있었음을 암시한다.^[47]이 작업은 동반되는 우측 날개와 대칭적으로 균형을 이룬 것으로 보인다.메어리는 약간 오른쪽 중앙에 위치하는 반면, 그녀의 아래쪽으로 거의 수줍어하는 눈초리는 패널 가장자리 너머의 공간을 향하고 있어, 그녀가 오른쪽 날개에서 무릎을 꿇고 있는 기증자를 보고 있거나, 혹은 그 방향을 향하고 있음을 암시한다.가시적인 건축적 특징들 - 나브와 중앙 전방에 직각으로, 시청자와 마주보고 있는, 그것의 바로 뒤에 있는 십자가와 창문을 제외하고 - 패널의 왼쪽에는 오른쪽을 향하고 있다.^[48]

Harbison은 그 패널이 "분명 거의 확실히 디도티 딥티크의 왼쪽 반쪽만"이라고 믿는다.^[49]다넨스는 성인의 시선이 기증자의 동반된 이미지로 향하는 네덜란드식 딥티흐와 트립티흐의 공통적인 특징인 메리의 아이라인이 패널의 수평선 너머로 어떻게 확장되는지를 관찰한다.^[18]다른 인디케이터는 교회의 그것의 묘사는 여동생이 날개 –에 대한 태도가 마스터 Flemalle의 Annunciation,[18]와 유사한 정치와 반 데르 베이던의 C.1452년 브라크 Triptych이 패널 사이의 연속성. 특히 강조 특히로 이해를 연장하기 위한 것이었다 시사한 이례적으로 경사 구조적 측면이 있다.ed.[50]

보통 1499년의 겐트 마스터와 얀 고사르트에게 귀속되는 거의 유사본 두 권은 원본이 필립 더 굿의 증손녀인 오스트리아의 마거릿의 수집에 있는 동안 완성되었다.^[52]현재 두 가지 변형된 마돈나 판넬은 일탈의 딥티크의 왼쪽 날개로, 기증자의 초상화는 오른쪽 날개로 한다.^[53]그러나 두 공여 패널의 설정은 매우 다르다.1499년판에는 시스터치안 방장 크리스티아안 드 온드가 호화로운 숙소에서 기도하는 모습이 담겨 있으며,^[48] 고사에는 성 안토니오와 함께 기증받은 안토니오 시칠리아노가 파노라마처럼 펼쳐져 있다.어느 작품이든 반 에이크가 그린 원래의 왼쪽 패널에 바탕을 둔 것인지는 알려지지 않았다.^[54]

1499년 마돈나 패널은 아티스트가 여러 요소를 바꾸고 위치를 다시 잡았다는 점에서 자유로운 각색이다.그러나 미술사학자들은 대개 자신들이 작문의 균형과 영향의 훼손에 해당한다는 데 동의한다.^[3]고사르트에게 기인한 패널은 아마도 더 성공적이긴 하지만, 오른쪽 측면에 구획을 추가함으로써 균형 중심을 바꾸고, 완전히 짙은 파란색으로 옷을 입히고, 그녀의 얼굴 생김새를 바꾸는 등 훨씬 더 중요한 변화를 보여주고 있다.^[55]두 권 모두 그녀의 맞은편 바닥에 있는 두 개의 밝은 빛의 웅덩이를 생략하고, 따라서 그 중요성이 후대의 예술가들에 의해 파악되지 않았기 때문인지 ^[56]반 에이크의 원작의 신비적인 요소를 제거했다.^[57]그러나 고서트가 원작의 다른 면들을 너무나 가까이서 따랐다는 것은 반 에이크의 기술적, 미적 능력을 높이 평가했다는 증거로서, 그의 버전은 어떤 사람들에게는 경의를 표하는 것으로 여겨져 왔다.^[58]1499년 판 아이크에 대한 감탄사는 그의 왼쪽 패널에서 볼 수 있는데, 천장 빔의 렌더링과 붉은 천의 색과 질감 등 반 아이크의 아르놀피니 초상화를 연상시키는 많은 특징들을 담고 있다.^[48]

1520–1530년 경 겐트 조명기이자 소형화가인 사이먼 베닝은 느슨한 사본으로 볼 수 있을 정도로 반 에이크의 패널과 매우 흡사한 반쪽 길이의 버진 앤 차일드(Virgin and Child)를 제작했다.그러나, 그것은 특히 15세기에 유행한 것으로 여겨졌던 후광의 보존에 있어서 원래의 캄브레이 마돈나와 더 밀접하게 연관될 수 있다.베닝의 마돈나는 반 에이크의 초기 두 부와 구별된다; 그것은 딥티크의 일부가 아닌 독립형 패널로 의도되었다. 그리고 구성적으로 유사하지만, 특히 색채화에서 원본과 근본적으로 다르다.베닝의 작품은 판 에이크의 직접적이 아닌 고사어트의 패널로부터 알려졌다고 생각된다.^[51][59]

프로방스

이 작품의 증명에는 많은 공백이 포함되어 있으며, 더 잘 문서화된 기간조차도 종종 복잡하거나 "무서운" 상태라고 Dhanens는 말한다.16세기 초에서 1851년까지 거의 기록이 없으며, 1877년 도난사건은 정확히 무엇이 반환되었는지에 대한 의구심을 남긴다.역사학자 Léon de Laborde는 1851년 Nantes 근처의 마을에 있는 제단 조각 – Christ Child를 오른팔에 안고 있는 교회 나비의 마돈나 – 그가 "나무에 칠해져 있고, 매우 잘 보존되어 있으며, 여전히 원래의 틀 안에 있다"^[19]라고 묘사했다.그 설명에는 액자의 비문에 대한 상세한 설명이 포함되어 있다.^[60]1855년의 문서에는 휴버트와 얀 반 아이크가 그린 것으로 생각되는 성모 마리아가 기록되어 있는데, 이것은 같은 그림일 수도 있다.이탈리아에서 다수의 그림을 획득한 프랑스 외교관 프랑수아 카코의 가정부로부터 50프랑에 사들인 무슈르 나우의 것이었다.^[19]

1860년대에 아헨 미술품 수집가 바르톨드 수어몬트에 의해 매우 유사한 판넬이 구입되었고 1869년에 액자의 비문 세부사항과 함께 목록화되었다.이 작품은 낭트에서 나온 것으로 생각되어 1851년에 언급된 패널과 같음을 시사했다.^[60]수어몬드 수집품은 219점의 그림 인수의 일환으로 1874년 5월 베를린 박물관에 인수되었다.^[61]이 그림은 1877년 3월에 도난당하여 전세계적인 뉴스 보도를 낳았다. 이 그림은 10일 후에 복원되었지만 원래의 액자는 없었다.^[62]1875년 베를린 박물관 카탈로그는 반 아이크 모방자를 모티브로 하고 있다; 1883년 카탈로그는 원본을 분실된 것으로 묘사하고 베를린은 사본을 그렸다.그러나 얼마 지나지 않아 그 진위여부가 확인되었고, 1904년 베를린 카탈로그는 1월을 귀속시켰다.^[6]

필립의 소장품 대부분을 상속받은 오스트리아 증손녀 마가렛의 1567년 재고 목록에 그 설명과 일치하는 그림이 기록되어 있다는 점에서 필립 더 굿은 원래 후원자였을지도 모른다.그녀의 기록에는 "Un autre tableau de Nostre-Dame, duc Philipe, qui est venu de Maillardet, couvert de satin brouché gris, et et ayant fermaulx d'argent doré et de velours vert. 파이트 드 라 메인 요하네스."^[63]이 컬렉션의 재고에서 알려진 명명 규칙에서, "조한네스"는 아마도 반 에이크, "duc Philipe"를 필립에게 지칭하는 것일 것이다.^[47]

참조

메모들

원천

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 교회에 마돈나와 관련된 미디어를 가지고 있다.

• 반 에이크의 스마스티스토리 교회 마돈나