미니어처(조명 원고)

Miniature (illuminated manuscript)
5세기 초 베르길리우스 로마누스의 트로이 목마 축소판, 버질의 아이네이드의 필사본
1493년 오스트리아 라인 수도원 도서관에 있는 미살레 시스테리엔세(울프강 미살레)의 미니어처

미니어처(미니엄으로 채색하다)는[1] 고대 또는 중세 조명 원고를 장식하는 데 사용된 작은 삽화이다. 초기 코디스의 간단한 삽화는 이 색소로 축소되거나 묘사되었다.이러한 중세 그림들의 일반적으로 작은 규모는 세밀함과 어원적 혼란을 초래했고 작은 그림들, 특히 같은 전통에서 성장하여 적어도 초기에 유사한 기법을 사용한 초상화 [2]미니어처에도 적용되었다.

별도, 비잔틴과 Armenian[3]서양 전통에서, 아시아 전통의 일반적으로 자연에서, 원고를 책에 장식 또한 수채화 서구 사회의 등가물로 그것은 또한라고 불리는 축소single-sheet 작은 그림들 앨범에 보관에 선진국과 개발 출신의 실례가 되는 것이다 또 다른 무리다.고르그녀의 중간은 그렇지 않다.여기에는 아랍어 미니어처와 페르시아어, 무갈어, 오스만어 및 기타 인도 어장이 포함됩니다.

기독교의 전통

이탈리아와 비잔티움, 3~6세기

면화창세기 5~6세기 아브라함이 천사를 만나는 미니어처.

현존하는 가장 초기의 미니어처는 3세기 일리아드의 삽화 필사본인 암브로시안 일리아드에서 오려낸 일련의 색채 드로잉 또는 미니어처입니다.그것들은 후기 로마 고전 시대의 그림 예술과 스타일과 처리 면에서 유사하다.이 그림들은 그림의 질에 상당한 차이가 있지만, 섬세한 인물화의 많은 예들이 눈에 띄고, 꽤 고전적인 정서를 가지고 있어 초기 예술이 여전히 그 영향력을 행사하고 있음을 보여준다.그러한 풍경에 대한 징후들 역시 고전적인 유형으로 중세 전통주의의 의미에서는 관습적이지 않지만, 비록 불완전한 방식으로라도 자연을 따르려고 시도하고 있다. 폼페이우스 벽화와 [2]로마 시대의 다른 프레스코화에서와 마찬가지로.

예술적 관점에서 더 큰 가치를 지닌 것은 5세기 초 Vergilius Vaticanus로 알려진 Virgilius의 바티칸 사본의 축소판이다.그것들은 암브로시안 조각보다 더 완벽한 상태이고 더 큰 축척이기 때문에 방법과 기술을 조사할 수 있는 더 좋은 기회를 제공한다.이 그림은 매우 고전적인 스타일로, 미니어처들은 오래된 시리즈의 직모본이라는 생각이 전해지고 있다.색채는 불투명하다: 사실, 초기 필사본의 모든 미니어처에서는 신체 색채의 사용이 보편적이었다.다른 장면들을 페이지에 배치하는 방법은 우리가 추측할 수 있듯이, 초기 세기의 예술가들에 의해 따라진 관행을 매우 유익하다.이 장면의 배경은 처음에는 페이지 전체를 덮어서 전체적으로 그려졌고, 그 위에 더 큰 인물과 사물을 그리고 다시 그 앞에 있는 작은 디테일을 겹친 것으로 보인다.(화가의 알고리즘)또, 시야 확보와 같은 목적으로,[2] 아래보다 작은 크기의 수치를 포함한 수평 존의 배치를 채용했다.

6세기 초 비엔나 디오스쿠리데스에서 온 일곱 명의 의사들의 축소판입니다.

그것은 비잔틴 학파가 사물의 자연스러운 표현에서 보다 단호하게 벗어나 예술적 관습을 발전시키기 위해 남겨진 것이었다.그러나 이 학교의 가장 좋은 초기 사례에서는 면화 창세기, 비엔나 디오스쿠리데스의 가장 좋은 축소판 유물이 증명하듯이 고전적인 정서가 여전히 남아 있다.그리고 이전의 사례에서 베낀 후기 비잔틴 원고의 축소판에서는 모델의 재현이 충실하다.하지만 비잔틴 학파의 작은 면모를 고전적인 이전 학파와 비교하면 야외에서 회랑으로 넘어간 듯한 느낌이 든다.교회의 지배하에 있는 비잔틴 미술은 점점 더 틀에 박히고 관습화 되었다.피부 속살을 거무스름한 색조로 칠하고, 팔다리를 늘리거나 수척하게 하고, 걸음걸이를 경직시키는 경향이 강해지고 있다.브라운, 블루그레이, 뉴트럴 색조가 선호된다.여기서 우리는 먼저 살점 도장의 기술적 처리, 즉 올리브색, 녹색 또는 다른 어두운 색상의 바탕 위에 실제 살점 도장을 놓는 것이 후에 이탈리아 소형화가의 특수한 관행이 된 것을 발견한다.풍경은, 비록 그랬지만, 곧 매우 관습화되었고, 중세 시대의 [2]작은 특징의 놀라운 특징인 자연의 진정한 표현 부재를 본보기로 삼았습니다.

그럼에도 불구하고, 비잔틴 미술에서 매우 강하게 얻어진 미니어처들의 금욕적인 처리는, 동시에, 동양적인 화려함의 감각은 많은 색채의 찬란함과 금의 사치스러운 사용에서 드러난다.비잔틴 필사본의 미니어처에서는 밝은 금의 배경이 처음 보여지며, 그 배경은 후에 모든 서양 [2]유파의 작품에서 풍부하게 나타난다.

중세 이탈리아에 대한 비잔틴 미술의 영향은 명백하다.라벤나와 베네치아의 교회와 같은 이탈리아 교회들의 초기 모자이크 또한 비잔틴의 지배적인 영향의 예를 제공한다.그러나 초기 중세 시대에는 학생들을 인도할 만한 명소가 거의 없다; 그리고 그가 12세기에 들어서야, 그 벽화와 미니어처들이 여전히 비잔틴 전통의 인상을 남기고, 그는 그 연관성이 그 사이에 [2]항상 존재해왔다는 것을 만족할 수 있다.

아르메니아어 미니어처

에즈미아진 복음서, 6-7세기
13세기 축소판
모믹의 미니어처
말나자르가 1637년 - 1638년에 쓴 아르메니아어 원고

아르메니아 미니어처 페인팅은 다양한 스타일과 유파가 돋보인다.405년 메스로프 마슈토츠가 아르메니아 문자를 만들었을 때 아르메니아어 필사본이 등장했고 아르메니아어 미니어처 페인팅도 함께 발전했다.다른 세기의 아르메니아어 필사본 25,000권 대부분은 미니어처로 [4]장식되어 있다.

종교적 내용이 담긴 책들은 대부분 장식되어 있었지만, 미니어처 예술가들, 즉 "화수"는 당시 그들이 불렸던 것처럼 그들의 감정과 감정을 표현하고 종교적인 주제를 통해 실생활의 장면을 반영할 수 있었다.특히 본문의 첫머리에 대문자, 제목 앞에 놓인 장식물이나 여백에 그려진 그림, 아름답게 장식된 글씨로 다양한 이미지와 [5]동식물의 요소를 도입했습니다.

아르메니아어 미니어처에서는 사냥, 동물 싸움, 연극 공연, 도시와 시골 생활의 다른 장면, 당대 유명인의 초상화, 원고 [6]집행위원 등을 볼 수 있다.이러한 미니어처는 중세 아르메니아, 의상, 매너, 공예, 아르메니아 자연에 대한 연구와 생활습관 연구에 매우 중요하다.몇몇 미니어처 화가들도 그들의 자화상을 남겼다.

1610년 복음서 줄파의 하코브에 의한 성 매튜(Matenadaran, Ms. 7639)

아르메니아에는 다양한 시기에 많은 미니어처 페인팅 센터가 운영되었습니다.아니, 글래조르, 타테프, 나히체반, 아르차흐, 바스푸라칸 등 유명한 센터가 있으며, 각 센터는 민족미술의 일반적인 특징과 더불어 독특한 미니어처 회화와 지역 전통이 특징입니다.나중에 아르메니아 식민지에도 미니어처 페인팅 센터가 세워졌다.[7]

아르메니아 미니어처 예술은 13세기에 번성했는데, 특히 실리시아 아르메니아에서는 미니어처들이 더 고급스럽고 우아했다.토로스 로슬린, 그리고르, 이그나티우스, 사르스 피작, 토로스 타로네치, 아바그, 모믹, 시메온 아치셰치, 바르단 아르츠킷시, 키라코스, 호반네스, 하코브 주하야티 등 다양한 시대와 센터의 재능 있는 미니어처 아티스트들의 작품들이 전시되어 있다.그러나 다른 많은 미니어처 아티스트들의 이름은 보존되지 않았다.

아르메니아인의 미니어처 페인팅은 길고 어려운 역사적 길을 거쳤다.그것은 아르메니아인의 비길 데 없는 창조적 열의의 증거이다.외국 침략자들이 가져온 수많은 재앙도, 어렵고 고통스러운 이주 경로도 사라지지 않았다.독창성, 퍼포먼스의 달인, 비범한 색채, 풍부함, 다양한 보석으로 국가 미술의 보고는 물론 세계 미술의 보고에서 독특하고 명예로운 위치를 차지하고 있다.

복음서가 가장 많이 설명되었고, 성경과 다른 종교 모음집들이 그 뒤를 이었다.우리에게 도착한 최초의 미니어처들은 6-7세기의 표본들이다.인물들과 그림들의 종류들은 7세기 림바트와 아룩의 프레스코화를 연상시킨다."말케 여왕의 복음", "카르스의 복음", "트라브존의 복음"은 바그라투니와 아르츠루니 [9][full citation needed]왕국 시대부터 남아 있다.이 원고들은 아르메니아 미니어처 회화의 발전의 주요 특징인 • 주상막, • 대문자 금전단, • 교회 휴일에 언급되는 그리스도의 생애의 사건, • 본문에 첨부된 미니어처 등을 포함하고 있다."Mlke 여왕의 성막의 아치 묘사, 이집트 모티브, 복음주의 회화의 건축 장식, 그리고 헬레니즘 예술의 요소들에서 비잔틴과 기독교 예술의 유기적인 결합을 발견할 수 있다.

1038년 초기 기독교 미니어처 아트(메스롭 마슈토츠 이후의 마테나다란, 예레반, 원고 N6201)와 관련된 소아르메니아 복음서의 더 큰 미니어처들은 오래된 스타일과 그림 규칙을 보존하고 있으며, 예를 들어 십자가에 나체 그리스도를 묘사하는 등 이후의 모든 아르메니아 아이콘그래피의 기초를 이루는 참신성을 포함하고 있다.Vaspurakan의 미니어처 페인팅 스쿨에서는, 원고 그룹의 스타일의 그래픽 전개는 명백합니다.모그니 복음서에 의해 주도된 11세기 후반의 원고 집단은 아니의 학파를 형성했는데, 아니의 양식적 형태는 후자의 동쪽 기원을 보여주는 고딕 이전의 미니어처와 유사하다.그 그룹의 미니어처는 기념비적인 프레스코 스타일로 눈에 띈다.12세기 필사본에서는 비극적 감정적 억양을 지닌 10-11세기 미니어처 아트 전통이 발달했고 식물과 동물의 모티브에 큰 중요성을 부여했다.몽골의 침략 이전인 13세기 전반에는 대아르메니아에서 미니어처 회화가 번성했다.작은 그림은 실리시아 아르메니아에서 전례 없는 새로운 품질을 얻었다.절묘한 필사본은 수도원과 궁정에서 모두 수집되었고, 성직자 외에 궁정과 평의원의 [10]지시가 있었다.

그 원고의 의례적인 의식은 줄어들었고, 종종 의원들의 세련된 취향과 종교적 감정을 만족시키기 위해 개인적인 용도로 주문되었다.책의 크기가 줄어들면서 미니어처 화가들은 현실과 주변국(비잔티움·유럽 국가)의 묘사로 눈을 돌렸다.유명한 미니어처 화가 그리고르 밀리셰치, 토로스 로슬린, 사르기스 피탁 등이 등장하여 우아한 왕실 필사본("헤툼 2세의 만찬", "케란 [11]여왕의 가스펠")을 만들었습니다.대아르메니아의 일부 지역에서는 비교적 안정된 정치 상황이 미니어처 그림의 발전에 기여하였다.글래조르 미니어처 페인팅의 대표들은 스트레스 받은 개성으로 두각을 나타내고 있지만, 바스푸라칸(시메온 아르치셰치, 자카리아 아크타마르시, 라스테이크스, 키라코스 아그바케치 등)의 작가들은 더욱 통일된 그림 전통으로 되돌아갔다.그리고르 타테바치가 이끄는 다테프 미니어처 페인팅 스쿨은 유명한 미니어처 페인팅 센터로, 이후 크림 반도, 뉴 줄파, 콘스탄티노플 등의 식민지에서 아르메니아 미니어처 미술이 이어졌다.17-18세기에 아르메니아 책 미니어처 페인팅은 점차 책 [12]일러스트레이션의 인쇄 예술에 자리를 내줬다.

유럽, 8-12세기

9세기 초 켈스기에 나오는 요한복음을 여는 이 호화롭게 장식된 텍스트는 장식적이고 설명적이지 않은 섬식 조명 스타일을 보여준다.

서유럽의 원주민 조명학파에서는 훈장만이 주된 동기였다.메로빙거 시대의 필사본에서는 프랑클란트와 북이탈리아를 연결하고 스페인 필사본에서는 롬바르디아 또는 프랑코롬바르딕으로 알려진 학교에서 영국 제도의 섬나라 미술 작품에서는 그림 그리기가 표현이라기보다 장식의 특징으로서 거의 알려져 있지 않았다.인간형태의.[2]

특히 캔터베리와 윈체스터에서 발달한 앵글로 색슨 학파는 아마도 비잔틴의 영향을 거의 받지 않고 고전 로마 모형에서 자유자재로 그린 것으로 보인다.이 학교의 10세기, 11세기 미니어처 중 가장 뛰어난 점은 정교한 윤곽에 있으며, 이는 후세기 영국의 미니어처에 영속적인 영향을 끼쳤다.그러나 남부 앵글로 색슨 학파는 오히려 서부 중세 [2]미니어처의 일반적인 발전 노선과는 차이가 있다.

카롤링거 왕조 시대에는 고전적 모델로부터 파생된 그림 유파가 발달했는데, 주로 비잔틴 양식의 것이었다.샤를마뉴의 장려에 기원을 둔 이 학파에서는 두 가지 형태로 미니어처가 나타난다.첫째, 비잔틴 모델을 따르는 진정한 전통적인 축소판이 있는데, 주제는 일반적으로 4대 복음주의자의 초상화, 또는 황제 자신의 초상화이다: 형식적인 인물들; 화려하게 색칠하고 금박을 입힌 페이지들, 일반적으로 고정된 형태의 건축적 배경에 세팅되어 있고, 실제의 풍경이 결여되어 있다.그 단어의 ense.국경과 초기에도 많은 장식이 곁들여지면서, 그것은 후기 서양 대륙 학파의 모범이 되었다.한편, 예를 들면 성경에 나오는 장면의 묘사 등, 일러스트를 시도하는 미니어처도 있습니다.여기에는 더 많은 자유가 있다; 그리고 우리는 비잔틴과 구별되는 로마식 [2]모델을 모방한 고전적인 스타일을 추적한다.

10세기 성 에델월드의 베네딕토회로부터 받은 그리스도의 세례의 축소판은 앵글로색슨 학파의 한 예이다.

카롤링거 학파가 남부 앵글로색슨 예술가의 미니어처에 행사한 영향은 신체색의 연장 사용과 장식에서의 금의 보다 정교한 사용으로 나타난다.윈체스터의 주교인 성 에델월드의 베네딕토전(963~984)과 같은 일련의 미니어처들이 원주민 스타일로 그려졌지만 불투명한 색소로 그려진 원고는 외국 미술의 영향을 보여준다.그러나 실제 그림은 본질적으로 국가적인 것으로 남았는데, 그 특징은 인간의 형상을 직접 다루고 휘날리는 주름으로 휘장을 배치하는 것이었다.그 문체는 과장되고 팔다리의 불균형적인 경향이 있었다.노르만 정복과 함께 이 유명한 원주민 학교는 죽었다.[2]

12세기 예술의 각성과 함께 원고의 장식은 강력한 자극을 받았다.그 시대의 예술가들은 테두리와 초기 부분에서 뛰어났지만, 그 축소판에는 과감한 선과 주의 깊게 휘장을 연구한 활발한 그림도 있었다.화가는 그림 그리기에 더욱 익숙해져, 같은 주제를 같은 관습으로 반복하는 경향은 여전했지만, 개인의 노력은 금세기에는 매우 고귀한 [2]성격의 미니어처를 많이 만들어냈다.

노르만 정복은 영국을 대륙 예술에 직접적으로 포함시켰다; 그리고 이제 프랑스, 영국 그리고 플랑드르 학파의 그룹화를 시작했다, 그것은 성장하는 교제에 의해 육성되고 공통의 충동에 의해 움직였다, 1의 후반부에서 북서 유럽의 조명자들의 훌륭한 생산으로 귀결되었다.2세기 [2]이후에요

그러나 자연경관에는 틀에 박힌 성격의 바위와 나무가 그렇게 여겨지지 않는 한 아무 것도 없다.따라서 12세기 이후 세기의 미니어처 배경은 그 장면의 인물들을 더욱 돋보이게 하는 장식의 장이 되었다.그래서 종종 광택이 나는 금박으로 공간 전체를 채우는 관습이 생겨났습니다.그것은 우리가 이미 비잔틴 학파에서 본 훌륭한 장식법입니다.우리는 또한 그 장면의 다른 인물들은 [2]그 시대의 평범한 옷을 입고 있는 반면, 그 장면의 다른 인물들은 존경심에서 계속 이어지는 성스러운 인물들에 대한 전통적인 대우에 주목해야 한다.

유럽, 13~15세기

미니어처 로만 드 멜루신 기엘베르 드 메츠, 1410년

13세기에 들어서면서, 우리는 미니어처가 제목과 세밀함을 연결시킨 현대의 잘못된 어원을 정당화한다고 말할 수 있는 시기에 도달했다.12세기의 넓고 대담한 스타일은 정확하고 세밀한 것으로 대체된다.일반적으로 책들은 큰 폴리오에서 옥타보 그리고 작은 사이즈로 그들의 형태를 교환했다.책에 대한 수요가 더 많았고, 벨룸은 수량이 한정되어 있어서 더 멀리 가야 했다.필체는 점점 작아지고 12세기의 원형성을 잃었다.본문의 수축과 약어는 크게 증가했다.어디에나 공간을 절약하려는 노력이 있다.미니어처도 마찬가지고요.몸매는 작고, 이목구비가 섬세한 필치로 날씬한 몸과 팔다리를 가지런히 하고 있었다.배경은 색상과 광택이 나는 금색으로 빛나고, 섬세한 기저귀 무늬는 금색과 색상으로 가득합니다.특히 영어 원고의 경우, 그림들은 단지 색칠을 하거나 투명한 색으로 물들이는 경우가 많다.금세기에도 미니어처는 초성을 침범한다.초기에는 과감한 꽃무늬 두루마리가 유행이었지만,[2] 지금은 글자의 빈칸에 작은 장면이 소개되어 있다.

세 학교의 작품을 비교해보면, 영국 미니어처의 가장 훌륭한 그림은 아마도 가장 우아할 것이다; 프랑스인들이 가장 깔끔하고 정확하다; 서독의 작품을 포함한 플랑드르인들은 덜 세련되고 더 단단하고 강한 선에 있다.색채에 관해서는 영국 화가는 다른 유파에 비해 다소 옅은 색조를 취한다.연두색, 회청색, 호수에 대한 편견이 관찰된다.그 프랑스 예술가는 깊은 음영, 특히 울트라마린을 좋아했다.플레밍과 독일인은 대체로 덜 순수한 색상으로 그림을 그렸고 무겁게 그렸습니다.프랑스 필사본에서 눈에 띄는 특징은 영국이나 저지대 국가의 [2]옅은 금속과 대조적으로 그들의 조명에 사용된 빨간색 또는 구리빛 금이다.

대문자 S에는 파라오의 딸이 발견한 모세의 축소판이 들어 있다.14세기 체르시 수도원의 브레비아리에서요
2월달.그리마니 브레비아리에서, 플랑드르 후기 역사의 주요 작품이 원고를 조명했습니다. (ca.1515-1520)

13세기의 미니어처 예술이 뚜렷한 변화 없이 드로잉과 컬러 모두에서 높은 품질을 유지하고 있는 것은 주목할 만하다.세기에 걸쳐 성서와 시편은 호의적이었다; 그리고 자연스럽게 같은 주제와 같은 장면들이 그 시기를 지나 예술가들에 의해 반복되었다; 그리고 그 신성한 책들의 바로 그 성격은 혁신을 억제하는 경향이 있었다.그러나 그 시기가 끝날 무렵, 로맨스 같은 세속적인 작품들이 인기를 끌었고, 일러스트레이션 아티스트의 발명을 위한 더 넓은 영역을 제공했습니다.그러므로, 14세기의 개막과 함께 스타일의 뚜렷한 변화가 있었다.우리는 더 흐르는 선으로 넘어간다; 12세기의 과감한 획과 곡선이 아니라, 그 시대의 아름답고 흔들리는 형상을 만들어 낸 우아하고 섬세하고 굴곡 있는 스타일로.사실 이 미니어처는 미래의 위치에 대한 자신의 예술적 가치에 따라 조명 장식에서 없어서는 안 될 구성원의 역할에서 벗어나 그림으로 발전하기 시작했다.이것은 현재 미니어처가 차지하고 있는 보다 눈에 띄는 장소와 장식 테두리 및 [2]초기 부분의 독립성이 높아짐에 따라 나타납니다.

그러나 동시에, 14세기의 축소판은 이렇게 해서 원고의 나머지 조명된 세부사항과 분리시키려 노력하지만, 그 자체로 장식이 번창한다.그림 그리는 것의 탄성이 더 클 뿐만 아니라 배경 디자인도 병행하여 발전하고 있습니다.기저귀는 더욱 정교해지고 더욱 빛나며, 광택이 나는 금의 아름다움은 종종 작업되는 무늬에 의해 강화된다; 고딕 카노피와 자연스럽게 도입되는 다른 건축적 특징들은 그 시대의 건축의 발전을 따라왔다.한 마디로 14세기 고급 작품에서 두드러지는 최고의 장식에 대한 예술적 정서의 확장은 조명된 [2]미니어처에서도 마찬가지로 두드러진다.

세기 초, 영국의 그림은 매우 우아했고, 그림들이 그렇게 단순하지 않았다면, 가식이었을 흔들기 움직임과 함께 구부러져 있었다.투명색으로 물들인 윤곽표본과 완전한 그림예에서 모두 당대 최고의 영국 작품은 타의 추종을 불허한다.프랑스 예술은 여전히 깔끔한 정밀함을 유지하고 있으며, 색채는 영국보다 선명하고 얼굴은 모델링을 많이 하지 않고 섬세하게 표현되어 있다.저지대 국가의 작품들은 여전히 묵직한 화풍을 유지하며 다른 유파의 작품들과 비교해서 조잡하게 보인다.또한 이 시기의 독일 미니어처 아트도 일반적으로 기계적이고 촌스러운 특징의 높은 위치에 있지 않다.시간이 지날수록 프랑스 미니어처는 이 분야를 거의 독점하고 색채의 탁월함에 뛰어나지만, 일반적인 수준은 여전히 높지만 그림의 순수성을 상당 부분 잃는다.그 영어학교는 점차 퇴보하여 정치적 명분이나 프랑스와의 전쟁에 의심의 여지없이 큰 가치가 있는 작품을 만들어내지 못한 것으로 보인다.14세기 말에 이르러서야 [2]부활이 있었다.

이 부활은 1382년 리처드 2세가 보헤미아의 안느와 결혼한 후 남부 영향을 시사하는 색칠을 한 학교인 프라하의 번창하는 학교와의 연관성에 기인한다.영국 미니어처화의 새로운 스타일은 풍부한 색채와 얼굴의 세심한 모델링으로 특징지어지는데, 이는 현대 프랑스 화가들의 날씬한 대우에 비해 호의적이다.특징에 대한 비슷한 관심은 또한 이 기간과 15세기 초에 북부 플랑드르 또는 네덜란드 학파를 나타낸다. 따라서 그것은 프랑스 양식과 [2]구별되는 게르만 예술의 속성으로 여겨질 수 있다.

기도문은 1470년대 '앵거들의 시간'에 나오는 피에타의 축소판으로 묘사되었다.

그러나 영국 미니어처 페인팅의 새로운 발전의 약속은 지켜지지 않았다.15세기 1/4에, 훌륭한 사례들이 만들어졌지만, 그림 그리기에 제동이 걸렸고 중세 관습에 얽매여 있었다.자연에 대한 더 나은 감상이 유럽 미술의 오래된 전통적인 풍경 표현을 무너뜨리고 미니어처를 현대 그림으로 변형시킨 바로 그 때, 토속 예술은 사실상 세기 중반쯤에 막을 내렸다.그 이후 영국에서 어떤 미니어처 그림이 만들어지든 외국 화가나 외국 화풍을 모방한 예술가의 작품이었다.장미 전쟁 중의 그 나라의 상황이 예술이 포기된 이유를 충분히 설명해 준다.따라서 15세기 미니어처의 역사는 대륙학파의 [2]필사본에서 찾아야 한다.

먼저 우리는 북프랑스와 저지대 국가들을 고려해야 한다.14세기를 지나 15세기로 접어들면서 양파의 미니어처는 구도의 자유도가 높아지고 있으며, 그림에서 깔끔함보다는 색채에 의한 전체적인 효과를 지향하는 경향이 있다.이것은 소형화가에게 개방된 더 넓은 분야에 의해 고무되었다.모든 종류의 책들이 삽화로 그려졌고 성경과 시편과 전례서 등 신성한 책들이 빛을 발하는 유일한 사본은 아니더라도 더 이상 서장이 아니었다.그럼에도 불구하고 가장 유명하고 동시에 전례적인 한 종류의 원고가 있었다.이것은 호래, 즉 개인 전용 헌정서로서, 방대한 수의 헌정 서적들이 수록되어 있고 소형화가들의 가장 훌륭한 작품들이 수록되어 있다.이 작은 책들의 장식은 종교적 특성이 가했을지도 모르는 관습적인 구속에서 크게 벗어났다.게다가, 조명 원고에 대한 수요는 이때까지 정기적인 거래를 확립했고, 그들의 생산은 예전처럼 [2]회랑에 국한되지 않았다.유명한 세속적인 조명 원고 예술가로는 파리 학교의 마스터 호른이 있다.

의사들 사이에서 예수를 발견한 마리아와 요셉의 축소판.15세기 후반의 '엔쿠이젠 시간서'에 나오는 거야

금세기 초, 풍경화에 대한 오래된 관습적 처리는 여전히 그 자체로 유지되었다. 또한 경사진과 금빛으로 칠해진 배경은 사용되지 않게 되었다.실제로, 그 시대의 가장 훌륭한 프랑스 표본들 중 일부에서, 디아퍼 무늬는 그 어느 때보다 화려합니다.그러나 이 세기의 2/4분기의 자연 경관은 비록 원근법에 결함이 있지만 더욱 단호하게 주장합니다.다른 세대가 태어나고 나서야 수평선과 대기의 [2]영향에 대한 진정한 인식이 있었다.

프랑스와 플랑드르 학파의 축소판들은 한동안 꽤 평행선을 이뤘지만, 세기 중반 이후에는 더 뚜렷하고 다양해졌다.프랑스의 미니어처는 변질되기 시작했지만, 그 학교의 재능 있는 예술가들에 의해 아주 훌륭한 사례들이 만들어지기도 했다.그림 그리기는 더 부주의했고, 깊이가 없는 경직된 경향이 있었고, 작가는 그것을 과도한 금색 [2]음영으로 완화하려고 노력했다.

15세기 후반의 플랑드르 학파는 최고조에 달했다.플랑드르 미니어처는 극단적인 부드러움과 색채의 깊이에 영향을 미쳤다.또한 디테일의 취급, 커튼의 취급, 특징의 표현에 있어서 더욱 더 세심한 주의를 기울였다.예를 들어, 성모 얼굴의 플랑드르 타입은, 완전하고 높은 이마를 가지고 있기 때문에, 결코 틀릴 수 없다.그 시대의 플랑드르 최고의 미니어처에서는 예술가는 놀라운 부드러움과 색채의 빛을 보여주는 데 성공했고, 15세기에도 높은 기준이 사라지지 않았다. 왜냐하면 많은 훌륭한 표본들이 여전히 수십 년 [2]동안 보존되어 있던 호의에 대해 증명하기 위해서 남아 있기 때문이다.

앞에서 말한 디테일의 신중한 취급에 관해 언급된 것은 그림으로 실행된 미니어쳐에 훨씬 더 많이 적용되며, 색채의 결여는 그 처리의 더욱 강한 강조를 불러 일으킨다.이것은 아마도 북부 플랜더스의 그림 조각에서 가장 잘 관찰될 수 있는데, 이것은 종종 특히 휘장의 강한 각진 선에서, 나무 [2]조각가의 예술과의 연관성을 암시한다.

이탈리아, 13~15세기

시간의 책(Milan, Biblioteca Trivulziana, Cod. 470)에 나오는 목동에게 보내는 고환의 축소판.

그러나 플랑드르 미니어처는 경쟁상대가 없는 서유럽의 호감을 얻지 못했다.그 경쟁자는 남쪽에서 생겨났고, 15세기 저지대 국가의 축소판과 동시에 완벽해졌다.이것은 영국, 프랑스, 저지대 국가들의 미니어처와 같은 단계를 거친 이탈리아의 미니어처였다.유럽 국가들 간의 의사소통이 너무 잘 되어 있어서 그렇지 않을 수 없었다.보통 형태의 이탈리아 사본에서 13세기와 14세기 동안 비잔틴 미술의 영향은 매우 뚜렷하다.올리브 그린이나 비슷한 안료에 살을 칠하는 오래된 방식은 특징의 선에 노출되어 거무스름한 안색을 띠게 되었고, 15세기에도 다소 변형된 형태로 행해졌다.일반적으로 사용되는 색소는 북부 학파에 사용되는 색소보다 더 불투명하고, 예술가는 색과 금의 혼합보다 원하는 효과를 얻기 위해 색소만을 더 신뢰하여 프랑스의 도드라진 패턴에 그렇게 빛나는 결과를 주었습니다.이탈리아 소형화가들의 선명한 주홍색은 특이하게 그들만의 것이다.그림 그리기는 영불 필사본보다 사실성이 떨어지며, 인간의 형태는 종종 두꺼운 세트이다.일반적으로, 14세기에 크게 확장되기 전의 이탈리아 미니어처는 북쪽의 미니어처보다 훨씬 뒤떨어져 있다.그러나 15세기와 함께, 르네상스의 영향 아래, 그것은 일등으로 발전했고 플랑드르 학파의 최고 작품과 견줄만 했다.더 두꺼운 안료를 사용함으로써 소형화가는 작품의 특징인 단단하고 광택이 나는 표면을 얻을 수 있었고 플랑드르 [2]학파에 견줄 수 있는 색의 깊이와 풍부함을 잃지 않고 윤곽의 선명함을 유지할 수 있었다.

이탈리아 스타일은 14세기와 15세기에 프로방스의 필사본에서 따라왔다.그것은 북부 프랑스의 학교에도 영향을 미쳤고, 그에 의해서도 영향을 받았다.남부 독일의 필사본에서도 그것은 증거이다.그러나 더 중요한 학교에서 미니어처 개발을 지도하는 것으로 검토된 원칙은 모두에게 똑같이 적용된다.플랑드르 학파의 축소판처럼 이탈리아 축소판은 16세기에도 특별한 후원 아래 어느 정도 성공적으로 제작되었지만 인쇄된 책에 의해 원고가 빠르게 옮겨지면서 소형화자의 직업은 막을 [2]내렸다.

기타 전통

베자드가 1488년에 만든 축소판인 유수프와 줄라이카(포티팔의 아내가 쫓는 요셉).

이슬람의 조형예술에 대한 반대에도 불구하고 페르시아와 페르시아 세계는 책 일러스트레이션의 기존 전통을 이어갔지만, 아랍의 조형미니처는 도표와 같은 실제 이미지 속의 인물 외에는 비교적 드물었다.하지만, 이슬람 예술에서, 코란의 것을 포함한 호화 원고들은 종종 기하학적 패턴, 아라베스크 그리고 다른 요소들의 매우 정교한 디자인으로 장식되었고, 때로는 텍스트의 경계로 장식되었다.이것을 「루미네이션」이라고 합니다.

아랍 전통

주요 기사:아라비아 미니어처
아랍어 페이지의 다양한 예가 원고를 조명했다.

아랍어 미니어처(아랍어: لْمُُننمم arabic arabic ت ) al al al al al al al al al al al al al al al al al al al al al al al al al al, Al-Munamat al--īī)))))))))))))))))는 종이 위에 그려진 작은 그림으로, 보통 책이나 원고 삽화이지만, 때로는 페이지 전체를 차지하는 별개의 예술품이다.가장 오래된 예는 서기 690년 경으로 거슬러 올라가며, 압바스 왕조 칼리프 왕국에서 서기 1000년에서 1200년 사이에 예술이 번성했다.예술 형태는 여러 이슬람 칼리프의 몰락과 부상을 목격하면서 여러 단계의 진화를 거쳤다.아랍의 소형화 세력은 몽골의 멸망으로 중국과 페르시아의 영향을 흡수했고, 마침내 오스만 제국의 아랍 세계 점령으로 완전히 동화되었다가 사라졌다.로 아랍 손님들은 아랍 제국에 채색 필사본의 생산을 요구하는 첫번째 생물이었습니다 거의 이슬람 축소해 모든 형태의(페르시아로, 오스만 제국 축소와 무할 축소)아랍어로, 그들의 존재한 것은 아니었지만 14세기는 예술적 솜씨는 아랍 제국의 비 아랍인 지역 될 때까지.[13][14][15][16][17][18]

아랍의 미니어처 스타일과 기술의 상당한 변화에도 불구하고, 심지어 그들의 지난 수십 년 동안에도, 초기 우마이야드 아랍의 영향은 여전히 눈에 띄었다.아랍의 미니어처 아티스트로는 자신만의 독창적인 기계장치 [19]지식서를 그린 이스마일 알-자자리가 있으며, 아바스 왕조 말기(12~13세기)에 바그다드에 살았던 것으로 추정되는 아바스 왕조 예술가 야히아 알-와시티는 바그다드 학파를 대표하는 인물 중 한 명이었다.1236년에서 1237년, [20]그는 바스라의 알 하리리가 쓴 사회 풍자의 일화 시리즈인 "마카마트"라는 책을 필사하고 삽화를 그린 것으로 알려져 있다.이 이야기는 중년 남성의 매력과 웅변으로 아랍 세계를 [21]오가며 벌어지는 여행에 관한 것이다.

서양 [22]박물관에 남아 있는 대부분의 아랍어 필사본과 함께, 아랍어 미니어처는 현대 아랍 [23]문화에서 거의 공간을 차지하지 않는다.

페르시아어

주요 기사:페르시아 미니어처

페르시아 미술은 그림책과 앨범(muraqa)에 소장된 개인 작품 모두에 미니어처를 사용하는 오랜 전통을 가지고 있다.무굴의 미니어처 전통은 페르시아의 영향을 많이 받았고, 페르시아 궁정 타흐마스프 1세 레자 아바시(1565-1635)에서 미니어처들이 인도로 영입되면서 시작되었으며, 페르시아 미니어처를 선호했다.자연주의 주제도 있습니다.오늘날 스미소니언 박물관, 루브르 박물관, 메트로폴리탄 미술관과 같은 서구 세계의 많은 주요 박물관에서 그의 살아남은 작품들을 찾을 수 있다.

유네스코는 2020년 아제르바이잔, 이란, 터키, 우즈베키스탄의 미니어처 아트를 [24]인류무형문화유산의 걸작으로 선포했다.

인도

주요 기사:무굴화와 데칸화
벵골 폴리오 그림, 12세기 초.

팔라 시대의 작은 그림은 불교 야자수 잎 원고에 그림을 그려 인도에 소개되었다.불교 그림 야자수 잎 필사본의 가장 오래된 사례 중 하나는 케임브리지 대학 [25]도서관에 보존된 서기 985년의 아샤샤리카 프라자파라미타이다.팔라의 예술은 비하르와 벵골의 불교 중심지에서 발전한 원고들을 조명했다.팔라 미니어처 그림들은 네팔과 티베트 미니어처 그림에 영감을 줬을 뿐만 아니라 힌두교와 자이나교에서 그들만의 미니어처 그림 전통을 [26]발전시키도록 영감을 주었다.

자한기르 황제는 1605~06년 무렵의 앨범 그림인 두 아들을 받았다.

무굴화는 무굴제국 시대(16~18세기)에 발달해 책 일러스트나 앨범에 수록되는 단일 작품으로서 미니어처에 국한됐다.그것은 16세기 중반 미르 세이이드 알리와 압드 알 사마드에 의해 인도에 소개된 페르시아의 미니어처 그림 전통에서 비롯되었다.그것은 곧 사파비드 기원에서 벗어났다; 힌두교 예술가들의 영향으로, 색채는 더 밝아지고 구성은 더 자연스러워졌다.주제는 주로 세속적이었고, 주로 문학이나 역사 작품에 대한 삽화, 궁정 구성원의 초상화, 자연 연구로 구성되었다.전성기의 무굴 화풍은 페르시아, 유럽,[27] 힌디 미술의 우아한 결합을 상징했다.

이슬람 데칸 술탄국에서는 페르시아로부터 직접 영향을 받아 기존의 힌두 회화의 일부와 함께 미니어처 페인팅 스타일이 등장했습니다.데칸의 화풍은 품질이나 자연주의에서 일관성은 없지만 무굴화보다 더 자유롭고 사치스러웠다.17세기 무굴족이 술탄국을 정복하면서 예술가들은 뿔뿔이 흩어졌다.무굴 양식의 한 버전은 북인도의 대부분 힌두교인 왕자의 궁전으로 퍼져 나갔고, 특히 라즈푸트 그림에서 여러 가지 다른 스타일이 발달했다.파하리 그림은 히말라야 산기슭에 있는 많은 작은 코트들을 덮고 있으며, 비카네르 화풍은 더 남쪽에서 유래되었다.18세기에 이르러 라즈푸트 궁정은 가장 혁신적인 인도화를 제작하고 있었다.

오스만 제국

주요 기사:오스만 축소판

오스만 제국의 전통은 페르시아의 영향 아래 시작되었고, 페르시아의 미니어처는 술탄들에 의해 절실히 수집되었다.독특한 오스만 양식은 곧 발전했고, 이야기에 더 많은 관심을 가지고 제국의 역사를 기록했습니다.오스만 조명은 궁정 원고에도 광범위하게 사용되었습니다.

위조품

미니어처는 다양한 이유로 위조됩니다.과학의 진보를 그린 이슬람의 위조된 미니어처는 터키 장인이 기념품으로 만든 것으로 인터넷이나 정식 학습 [28]자료에서 무해하게 스톡 사진으로 볼 수 있다.중세 유럽의 미니어처들은 또한 다양한 사람들에 의해 수집가들을 속이기 위해 위조되었는데, 가장 주목할 만한 용서자들 중 하나는 스페인 위조품이다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
  3. ^ Emma Korkhmazian, Gravard Akopian, Irina Drampian, 아르메니아 미니어처 - 마테나다란(예반), 아트 에디션 Aurora, Léningrad, 1984, 페이지 7.
  4. ^ Emma Korkhmazian, Gravard Akopian, Irina Drampian, 아르메니아 미니어처 - 마테나다란(예반), 아트 에디션 Aurora, Léningrad, 1984.
  5. ^ Claude Mutafian (dir.), Arménie, la magie de l'crit, 파리, 2007 ISBN 978-2-7572-0057-5.
  6. ^ Claude Mutafian (dir.), Arménie, la magie de l'crit, Somogy, 2007 (ISBN 978-2-7572-0057-5)
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외부 링크