마빈 리포프스키

마빈 리포프스키
태어난	1938년 9월 1일 미국 일리노이 주 엘긴
죽은	2016년 1월 15일(2016-01-15) (77세) 미국 캘리포니아주 오클랜드.
국적	미국 시민
기타 이름	마빈 블리프스키, 마빈 B. 리포프스키
직업	예술가, 교육자
로 알려져 있다.	스튜디오 유리 아티스트

마빈 벤틀리 리포프스키(Marvin Bentley Lipofsky, 1938년 9월 1일 ~ 2016년 1월 15일)는 미국의 유리 예술가였다. 그는 1962년 가을과 1963년 봄 스튜디오 글래스 설립자 하비 리틀턴이 위스콘신 매디슨 대학의 한 프로그램에서 지시한 6명의 학생 중 한 명이었다. 그는 캘리포니아 대학교, 버클리 대학교, 캘리포니아 예술공예대학에서 강사로 재직하면서 캘리포니아에 그것을 소개하면서 아메리칸 스튜디오 유리 운동의 보급의 중심 인물이었다.

교육 및 교직 경력

Lipofsky는 그의 가족이 백화점을 소유했던 일리노이주 배링턴에서 자랐다. 1962년 일리노이 대학에서 산업디자인학 BFA를 취득했고, 1964년 위스콘신-매디슨 대학에서 MS와 MFA를 동시에 취득했다. 그곳에서 그는 스튜디오 유리 운동의 도미니크 라비노의 도움을 받아 설립자인 하비 리틀턴 밑에서 공부했다. 그는 1972년까지 그가 가르쳤던 버클리 캘리포니아 대학에서 디자인 강사로 그 후의 재임 기간 동안 이 운동의 개념을 소개하곤 했다. 이 기간 동안 그는 많은 스튜디오 아티스트들을 훈련시킬 책임이 있었다. 마빈 리포프스키의 주목할 만한 학생들은 존 루이스 (b. 1942년),^[1] 리차드 마르퀴스 (b. 1945년),^[2] 제이 머슬러 (b. 1947년)이다.^[3]

Lipofsky has been an instructor for seminars and workshops at art and craft schools, including the Pilchuck Glass School in Stanwood, Washington; Columbus College of Art and Design in Columbus, Ohio, Southwest Craft Center in San Antonio, Texas; Haystack Mountain School of Crafts in Deer Isle, Maine; Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, 이스라엘; 캘리포니아 주 샌프란시스코의 샌프란시스코 예술 연구소 및 매디슨 주 위스콘신 대학교의 미술 학부. 방문 예술가로서 그는 미국을 널리 여행했고 이스라엘, 스페인, 프랑스, 불가리아, 스웨덴, 핀란드, 일본, 네덜란드를 국제적으로 여행했다.^[4] 그는 2016년 1월 15일 당뇨 합병증으로 사망했다.^[5]

설립자 및 공동작업자

1967년 Lipofsky는 캘리포니아 예술공예대학에서 유리 프로그램을 설립했고, 그는 20년을 보냈다. 그는 또한 1978년부터 1980년까지 그 단체의 회장으로 재직하면서 G.A.S.의 창립자였다.^[6] 리포프스키는 1950년대에 스튜디오 유리 운동이 일어났던 체코슬로바키아로 여행한 최초의 미국 유리 예술가 중 한 명이었다. 이것은 그가 여행하는 많은 여행들 중 첫 번째 여행이 될 것이다; 그는 해외 여행과 전세계의 수많은 유리 예술가들과의 협력으로 잘 알려지게 되었다.

일

Lipofsky의 많은 작품들은 화려한 유리의 "거품"이다. 반투명인 경우가 종종 있다. 그것은 보는 사람이 그들의 깊이를 검사할 수 있게 된다. 그는 그의 작품들의 유기적인 형태로 가장 잘 알려져 있다. "그의 예술은 본능과 몸짓에 관한 것입니다,"라고 스튜디오 글라스 감식사 댄 클라인씨는 썼다. "이 형태들은 내부 기관, 창자, 가슴, 위, 뇌에서 영감을 얻는다; 그들의 화려하고 얼룩덜룩하며 구겨지고 부서진 모양과 난기류와 안절부절못하는 표현이다."^[7] Lipofsky는 격동되고 부서진 거품 형태의 끝없는 변주곡에 유리 분야에서 경력을 바친 것으로 잘 알려져 있다. 그의 작품은 한마디로 유리구슬을 날리는 것과 불린 유리구슬을 열고 모양을 만들고 왜곡하는 방법에 관한 것이다. 코닝 유리 박물관의 큐레이터 티나 올드노크는 "리포스키가 물질과 형태에 헌신한 것에 대해 존경한다"고 썼다. 그의 비객관적 용기는 미디어의 가장 흥미로운 특징 중 하나인 숨쉬고 순간적인 품질을 유지하면서 끊어진 유리 덩어리를 분해하고 다시 배열한다.^[8]

수상

이 화가가 수상한 주목할 만한 상으로는 2005년 일리노이주 시카고의 현대 유리를 위한 아트 얼라이언스의 평생 공로상, 2003년 제임스 렌윅 얼라이언스, 스미스소니언 연구소, 워싱턴 DC의 매사추세츠상 등이 있다. 1986년 유리미술협회(G.A.S) 명예평생회원, 1985년 캘리포니아 새크라멘토에 있는 캘리포니아 리빙 트레져로 선정되었다. 그 예술가는 1976년과 1974년에 두 개의 국립 예술 기부금의 수혜자였다.^[9]

컬렉션

리포스키의 작품은 전 세계 많은 공공기관에 의해 수집되었다. In the United States his work can be found in the collections of the Corning Museum of Glass in Corning, New York; High Museum of Art, Atlanta, Georgia; Los Angeles County Museum of Art, Oakland Museum, Oakland, California; Metropolitan Museum of Art, New York City; Philadelphia Museum of Art and Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio. Overseas his work is in Glasmuseet Ebeltoft in Denmark; Frauenau Glass Museum (Sammlung Wolfgang Kermer), Germany; Museum Bellrive in Zürich, Switzerland; Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam, Holland; National Museum of Modern Art, Kyoto, Japan and Hokkaido Museum of Modern Art in Sapporo, Japan.^[10][11]

개인적인

그 예술가는 캘리포니아 버클리에 거주했다. 그는 제타 베타 타우 사교 클럽의 동문이었다.

참조