머즈보우

Merzbow
머즈보우
Merzbow at Issue Room Project.jpg
2010년 INITE 프로젝트룸에서 라이브 공연한 아키타 마사미
배경 정보
기원일본 도쿄
장르잡음
년 활동1979년 (1997년)-현재
레이블
관련 행위
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회원들아키타 마사미
과거 구성원
  • 미즈타니 기요시
  • 아즈마 레이코
  • 사카이바라 데쓰오

메르즈바우(Merzbow, Merutsubau)는 가혹하고 대립적인 소음의 스타일로 가장 잘 알려진 [1][2]아키타 마사미(明田 昌 akita, 아키타 마사미)가 1979년부터 시작한 일본의 소음 프로젝트다. 아키타는 1980년부터 400여 개의 음반을 발매하고, 다양한 아티스트와 협업해 왔다.

메르즈바우라는 이름은 슈비터스가 발견한 물체를 이용해 집 내부를 변형시킨 독일 다다이 예술가 커트 슈비터스의 작품 메르즈바우에서 유래했다. 아키타의 다다미 영향력과 정크 아트 미학을 반영해 이 명칭을 선택했다. 아키타는 이 외에도 진보적인 록, 헤비메탈, 프리 재즈, 초기 전자음악에서부터[3] 다다이즘, 초현실주의, 페티시 문화 등 비뮤지컬적인 영향까지 폭넓은 음악적 영향을 꼽아 왔다.[4] 2000년대 초반부터 동물권리와 환경보호주의에 영감을 받아 채식주의, 직선적인 생활방식을 따르기 시작했다.[5][6]

다작의 음악가일 뿐 아니라 일본에서 여러 권의 책과 잡지의 작가와 편집자로 활동해 왔으며,권 썼다 여러자신의 책도. 그는 주로 음악, 현대 미술, 지하 문화에 관한 다양한 주제에 대해 글을 썼다. 그의 더 유명한 작품들은 BDSM과 일본 속박에 관한 주제였다. 아키타가 관심을 가져왔던 다른 예술 형태로는 회화, 사진, 영화 제작, 부토 춤 등이 있다.[1]

2000년에 Extreme Records는 50개의 CD 박스 세트 Merzbox를 발매했다. 아키타의 작품은 여러 장의 리믹스 앨범과 적어도 하나의 헌정 앨범의 주제가 되어 왔다. 이것은 다른 업적들 중에서도 머즈보우가 일부에 의해 "소음에서 가장 중요한 예술가"[7]로 간주되도록 도왔다.

인생과 경력

초년기

아키타 마사미는 1956년 12월 19일 일본 도쿄에서 태어났다. 그는 젊었을 때 사이키델릭 음악, 프로그레시브 록, 후에 프리 재즈를 들었고, 이 모든 것이 그의 소음에 영향을 주었다.[7] 고등학교 때, 그는 다양한 고등학교 밴드의 드러머가 되었는데, 다른 멤버들이 "그래스 스모킹 자파 괴물"[8]이기 때문에 그가 떠났다. 이때쯤 그와 고교 동창인 미즈타니 기요시는 "Ash Ra Tempel이나 Can의 대사를 따라 긴 잼 세션"이라고 묘사한 즉흥적인 스튜디오를 연주하기 시작했지만 우리는 환각적인 맛이 없었다.[8]

이후 다마가와 대학에 진학하여 미술과 미술 이론을 전공하였다.[1] 대학 재학 중 그는 다다와 초현실주의 사상에 관심을 갖게 되었고 부토춤도 공부했다.[8] 다마가와에서 그는 머즈바우라는 이름의 근원이 되는 슈비터스의 머즈바우(Merz 빌딩을 의미, 독일어 발음: [ˈmɛtstsbabaʊ])를 비롯하여, 쿠르트 슈비터스의 머즈, 즉 쓰레기로 만들어진 예술에 대해 알게 되었다.[9]

시작(1979–1989)

메르즈바우는 고교시절 아키타 마사미(明田信)와 미즈타니 기요시의 듀오로 시작되었는데, 아키타 마사미와 미즈타니 기요시는 아키타를 만났다. 아키타는 카세트테이프를 다른 언더그라운드 아티스트들과 거래하기 위해 설립한 자체 음반사인 Lowest Music & Arts를 통해 카세트에 녹음된 노이즈 음반을 발매하기 시작했다. 그가 가장 일찍 녹음한 것은 메탈 어쿠스틱 뮤직이었다. 그 외 다양한 초기 출시작으로는 렘블란트 조립과 솔로노이즈 1이 있다.[10] 콜렉션 시리즈는 10개의 카세트로 구성되었는데, 첫 5개는 Ylem이라는 독립 레이블을 위한 스튜디오에서 녹음되었는데, 그것들은 출시되기도 전에 사라지게 되었다. 그래서 아키타가 직접 풀어주었고, 집에서 5개를 더 녹음했다.[11]

아키타의 초기 음악은 테이프 루프로 만들어졌고 독창적으로 녹음된 타악기와 금속으로 만들어졌다.

나는 과거의 음악 경력을 모두 쓰레기통에 버렸다. 더 이상 '경력'이나 '기술'과 같은 개념은 필요 없었다. 나는 음악 연주를 중단하고 대안을 찾아갔다.

— Masami Akita[12]

초기 방법에는 그가 말하는 "물질적 작용"이 포함되었는데, 그는 작은 소리를 마이크로폰을 통해 왜곡시키기 위해 자세히 증폭시켰다. 이 방법은 2 마이크의 재료 액션과 2 N.A.M.에 쓰였다. 박스 세트 포르노즈/1kg의 초창기 개봉작 중, Merzbow는 도쿄 지하철의 쓰레기통에서 발견한 망가와 포르노 잡지로 만든 콜라주 사진을 이용하여 작품을 만들었다. 아키타는 이를 두고 "80년대 초반 내 카세트를 사는 사람들에게 비밀 포르노 고객과 같은 느낌을 주려고 한다"[13]고 설명했다.

ZSF Produckt(자성이라는 뜻의 고대 일본 단어에서 주스푸로 발음)[12]는 1984년 산업운동 내에서 비슷한 예술가의 음악을 발표하기 위해 설립되었으나, 결국 Lowst Music & Arts의 후계자가 되었다.[14] 아키타 마사미의 홈 스튜디오인 ZSF Productskt Studio에서는 수많은 메르즈보우 발매가 기록되었다.[15]

이 시대 동안, Merzbow는 훨씬 더 넓은 인식을 발견했고 다양한 국제 레이블의 레코드를 만들기 시작했다.[16] Memorial Gadgets와 함께 Batztutai는 일본 밖에 발매된 그의 첫 번째 LP이다. 그는 또한 다양한 협력자들의 도움으로 해외 투어를 시작했다. 먼저, Merzbow는 1988년에 구소련에서 공연한 후 1990년에 미국, 1991년에 한국, 그리고 1989년과 1992년에 유럽을 순회했다.[17] 미즈타니 기요시는 1989년 유럽 투어를 마치고 메르즈바우를 떠나 솔로 활동을 계속하고 있다.

노이즈 전자 시대 (1989–1999)

1989년 9~10월에 있었던 유럽 투어 동안, Merzbow는 단순하고 휴대 가능한 장비만 가지고 올 수 있었다. 이는 1990년대에 Merzbow의 거친 소음 스타일로 알려지게 되었다. Cloud Cock OO Grand(1990년)는 이 새로운 스타일의 첫 번째 사례로, Merzbow의 첫 번째 디지털 녹음(DAT)이며, CD 포맷을 위해 만들어진 첫 번째 녹음이다. 투어 중 녹음된 생생한 자료도 포함돼 있다.[18]

하지만 내가 1980년대 후반에 라이브를 시작했을 때 나는 무대에서 테이프를 사용하는 것을 좋아하지 않았다. 나는 살아있는 전자제품만 좋아한다. 그래서 나의 스튜디오는 좀 더 생생한 작곡 스타일로 바뀌었다. 나는 여전히 스튜디오에서 많은 테이프를 사용하고 있지만, 다른 점은 내가 테이프와 악기를 다루는 것이다. 예전에 나는 테이프를 오버더빙 개념으로 사용했었다. 하지만 지금은 테이프가 서로 충돌하고 있어, 정적인 오버듀는 없어. Cloud Cock OO Grand에서 그런 스타일을 찾았어.

— Masami Akita[18]

1990년대 중반부터 머즈보우는 데스 메탈과 그라인드코어의 영향을 받기 시작했다.[19] 이 시기의 녹음은 대부분 극한 부피로 기록되고, 일부는 표준(Noisembryo, Pulse Demon)을 훨씬 넘는 수준에서 숙달되어 있다.[20] 1994년 아키타는 빈티지 EMS 신시사이저를 인수했다. 1996년부터 Extreme Records에 "10 (혹은 12)" CD 박스를 출시할 계획이 세워졌다.[21] 2000년에 익스트림 레코드는 50개의 Merzbow 레코드 세트인 Merzbox를 발매했는데, 그 중 20개는 이전에 발매되지 않았다.

1990년대 내내 메르즈바우 라이브는 레이코 A.가 전자제품에, 사카이바라 테츠오(일명 바라)가 목소리와 춤에 출연하는 3인조였다. 아키타 마사미는 1990년대 초반에 히조카이단을 위해 가끔 북을 쳤다.

1990년대 초 아키타 마사미는 후지기획(藤原 planning,, 후지 키카쿠)의 수많은 킨바쿠 영상과 그들의 서브 레이블인 우뇌의 세푸쿠 테마 영상 등에 사운드트랙을 작곡했다.[19] 아키타는 또한 로스트 파라다이스(Lost Paradise, Shitsurakuen: Jobafuko onna harakiri)를 Right Brain으로 감독했다.[22] 이 음악 중 일부는 우뇌 오디오와 공동제작된 본디지 퍼포먼스를 위한 음악, 본디지 퍼포먼스 2에 수록되었다. 이안 케르코프 감독은 1992년 영화 '라 세퀸스 데스 바레스 파랄레'에 메르즈보우 트랙을 사용했으며 아키타는 케르호프의 1994년 영화 '죽은 남자 2: 죽은 남자의 귀환'의 원곡을 작곡했다.[19] 케르코프는 다큐멘터리 '비욘드 울트라 폭력에 이어: 1998년 Merzbow의 불안한 청취.[23] 아키타는 일포 포졸라의 아스팔토(1998년)[24]와 루테마스터(2000년)를 위한 음악도 만들었다.[25][26]

노트북 시대(1999–2009)

아키타 마사미 2007년 무어 페스티벌 라이브 공연

1999년 이후, 아키타는 그의 녹음파일에서 컴퓨터를 사용했으며, 처음으로 맥킨토시를 인수하여 메르스 박스에서 미술 작업을 했다. 또한 이때 그는 자신의 홈 스튜디오를 "베드룸, 도쿄"라고 부르기 시작했다. 라이브 공연에서 아키타는 두 대의 노트북 컴퓨터 또는 노트북과 아날로그 신디사이저/기타 페달의 조합으로 소음 음악을 제작했다.[citation needed] 레이코 A.와 바라는 이 시기에 머즈바우를 떠났고, 레이코 아즈마는 현재 솔로 활동을 하고 있다. 2001년부터, 제니 아키타(Née Kawabata)는 다양한 출품작의 작품으로 인정받기 시작했다.

2001년부터, 아키타는 Frog를 시작으로 다양한 발매에 동물 소리 샘플을 활용하기 시작했다. 2002년경 아키타는 채식주의자가 되었다. 그는 나중에 이렇게 말했다.

나는 작은 장식용 닭인 4개의 밴텀을 키우기 시작했다. 이 경험을 시작으로 나는 점차 닭과 전에 다시 생각하지 않고 먹던 모든 헛간 동물에 대해 걱정하고 신경 쓰기 시작했다. 그래서 나는 동물 권리에 대한 책을 읽고 인터넷에서 연구하기 시작했고, 그것이 인간 사회가 행한 "악"에 대한 인식을 촉발시켰다.

— Masami Akita[27]

이 기간 동안 아키타도 PETA의 후원자가 되어 동물을 주제로 한 발매에 반영되고 있다.[28] 동물원에서 자주 찾았던 코끼리 바다표범과 일본 포경 반대 시위인 블러디해를 기리는 미나조 1권과 2권이 대표적이다.[29][30] 그는 또한 그의 애완 닭의 녹음을 중심으로 한 여러 작품을 제작했다.[31]

또한 2002년 아키타는 머즈비트를 발매했는데, 이는 비트 지향적인 작품을 포함하고 있다는 점에서 그의 트레이드마크인 추상적인 스타일에서 크게 벗어난 것으로 평가되었다. 이 때문에 일부 평론가들은 프로그레시브 록 드럼의 샘플을 특징으로 하는 아쿠아 네크로맨서(1998년)와 매우 비슷하게 들렸다고 지적했지만 팬들 사이에서는 일부 논란이 일고 있다.[32][33][34] 메르즈바우드(2004)와 메르즈부다(2005)도 비슷한 맥락에서 메르즈바우 특유의 거친 소음과 결합해 샘플링된 비트를 선보였다.

현시대(2009~현재)

2000년대 중반부터 아키타 마사미는 정크메탈과 효과 페달을 다시 자신의 세팅에 도입하기 시작했다. 2008년 아키타는 자신의 첫 악기인 드럼 키트를 다시 선보였다.[35] 이것은 13개의 일본 새 시리즈에서 들을 수 있다. 이때 그는 홈 스튜디오의 이름을 무네미하우스로 바꾸었다. 2010년대 초까지 그는 다수의 페달, 오실레이터, 톤 발생기를 사용했으며, 세분화된 합성 소프트웨어를 실행하는 단일 노트북으로 줄어들었다.[35] 2014년에는 노트북 없이 투어를 했다.

2009년 11월부터, Merzbow는 1980년대와 1990년대부터 보관 자료를 발표하기 시작했는데, 이 자료들 중 일부는 카세트에 발표되었다. Blooming Noise 라벨은 1980년대 카세트 E-Study, Collection 004, Collection 005, Normal Music, Flice Metal Orgasis를 재발행했다. 키부츠 카세트는 우라시마에 의해 비닐로 재발행되었다. 미공개 자료의 다른 카세트들에는 1989년 11월, 9888A, 1992년 4월, 선풍기를 위한 변주곡 등이 있다. 2010년–2013년 출시 당시 Merzbient, Merzphysics, Merzmorphosis, Loward Music & Arts 1980–1983년, Duo.

아키타 마사미, 발라즈 반디 2010년 거주

아키타는 2009년 헝가리 드러머 발라즈 판디와 협업을 시작했으며, 초기에는 판디가 메르즈보우의 라이브 드러머로 활동했다. 그 결과 라이브 앨범 라이브 at Fluc Wanne, 비엔나 2010/05/18, 오리즈: 라이브 인 NYC, 카토비체 등의 앨범이 발매되었다. 이어 아키타와 판디는 스웨덴 색소폰 연주자 마츠 구스타프손과 협연(2013년), 구스타프손과 서스턴 무어와의 커트 더 깊이(2015년), 하노 게이지 케이지(2016년)와 협연하는 스튜디오 음반을 녹음하기 시작했는데, 모두 레어노이즈 레코드가 발매한 음반이다. 아키타, 판디, 구스타프손도 함께 투어해 타바치카에서 라이브 LP 라이브를 12월 13일 발매했다.

Merzbow also released several collaborations with industrial/noise musicians he had known since the 1980s: Spiral Right / Spiral Left with Z'EV, The Black Album with John Duncan, and a trio of releases with Maurizio Bianchi, Amniocentesi / Envoise 30 05 82 (a split with two tracks from 1982), Merzbow Meets M.B., and Amalgamelody.[36] 보리스와 7번째 합작 발매된 겐쇼는 2016년 발매됐다. 이 앨범은 더블 앨범이고, 한 디스크는 보리스가, 한 디스크는 메르즈보우가 동시에 연주하도록 되어 있다.

2018년 4월, 일본 레이블 Setting Records는 하이퍼 뮤직 1 1권 1호와 1979년 11월 23일(B)을 시작으로 반년 단위로 머즈보우의 경력에 걸친 60개의 아카이브 음반을 잇달아 발매하기 시작했다. 이 녹음들은 2021년에 10×6=60이라는 이름의 상자 세트로 수집되었다.[37] 감속은 또한 아카이브 발매 외에 몇 개의 새로운 레코드를 발매했으며, 10×6=60에 수록된 레코드와 함께 월 단위로 다른 아카이브 레코드를 계속 발매하고 있다.

음악 스타일

Merzbow의 사운드는 신디사이저, 기계, 그리고 집에서 만든 소음기의 왜곡, 피드백, 소음을 사용한다. Merzbow의 많은 생산량이 성격상 매우 가혹하지만, 아키타는 때때로 주위 음악으로 만들어낸다. 보컬은 때때로 고용되지만 서정적인 의미에서는 결코 고용되지 않는다. 대부분의 거친 노이즈 음악과는 반대로 아키타도 가끔 멜로디와 리듬의 요소를 사용한다.[38]

아키타의 초기 작품은 테이프 루프와 재래식 악기로 만든 산업 소음 음악으로 구성되었다. 그의 현재 앨범과 비슷하게, 그는 길고 방향감 없는 곡을 제작했다. 그는 또한 순전히 그의 석방량으로 유명해졌다.[39]

아키타 작품의 전위적인 성격은 주류와 준비되지 않은 관객들의 수용을 어렵게 만들었다. 1988년 구소련의 극동 하바롭스크에서 열린 재즈온-아무르 페스티벌에서 미즈타니 기요시와 함께 공연할 때, 그의 즉흥적이고 실험적인 전기음향 세트는 축제의 프로듀서는 물론 동료 음악가들의 찬사를 받았다. 그러나 재즈 중심의 관중들은 더 전통적인(그리고 훨씬 더 조용한) 공연을 기대해왔고, 자리를 뜨기 시작했다. 훨씬 더 보수적인 관객들에게 만들어질 축제에서의 두 번째 공연 전에 아키타는 "더 음악적으로" 연주해 달라는 요청을 받았다.[40][39] 그 첫 스테이지에서, Merzbow는 "클래식 아날로그 라이브 소음 기술"의 가장 훌륭한 예를 사용하여 전시했다: 언데드 기타, 드럼 세트, 다양한 마이크로 오브젝트, 껍질 배플에 중심을 둔 작은 스프링, 안쪽에 끈이 달린 대형 알루미늄 박스 등, 여러 개의 피에조 픽업과 클로즈 미킹 티로 공격을 받는 것 등이다.국내 공급 슬라이드 쇼와 라이트 쇼에 의해 뒷받침되는, 빈티지 미국 솜털, 링 모듈레이터 등을 통한 실시간 처리, 그리고 꽤 생생하고 자발적인 접근법. 이 라이브 녹음들은 후처리/재혼합되어 하바롭스크의 라이브 인더 하바롭스크(Live in the Havarovsk), CCCP(I'm Freude of the Workers) LP –로 발매되었으며, 이후 Merzbox의 (LP와 비교해 한 번 더 재혼합) CD 26으로 발매되었다.[40]

1990년대 동안 아키타의 작품은 훨씬 더 가혹해졌고 일반적으로 평소보다 더 큰 음량으로 숙달되었다. 이들은 당시 데스 메탈과 그라인드코어 밴드의 영향을 많이 받았다(베네럴로지 앨범이 대표적이다).[19] 1990년대 중반에는 아키타가 사이키델릭 밴드의 영향을 많이 받았으며 이는 다양한 앨범에 반영되었다.

사이드 프로젝트

머즈바우 외에도 아키타 마사미 씨가 여러 부업과 그룹에 관여했다.

별칭

  • Abtechtonics(혹은 이것의 변형)는 아키타에 의해 메르즈보우 출시에 관한 그의 예술작품과 그의 책에 사용되었다.[8]
  • 하우스 헌트 후시스는 섹소라마 1 편찬에 수록된 곡으로 인정받고 있다. ZSF Productskt는 연락처 주소로 나열되어 있다.
  • Lotus Club은 음악적 스타일의 차이 때문에 1983년에 Le Sang et la Rose라는 테이프에 사용되었다.[41]
  • 포르노아즈(Pornoose)는 1980년대 아키타가 쓰레기통에서 가져온 버려진 잡지, 특히 포르노 잡지를 이용해 콜라주를 만든 메일 아트 프로젝트였다. 그리고 나서 이것들은 그의 카세트와 함께 보내졌는데, 그의 예술은 값싼 우편 주문 포르노와 같다는 생각이었다. 포르노아즈/1kg은 이러한 활동의 일환으로 출시되었다.[8][9] 포르노아즈는 Sexorama 2 편찬의 곡으로 예술가로서 인정받았고, 가위 머즈보우 커팅의 예술작품으로 공동 제작되었다.
  • Right Brain Audile은 그가 킨비켄/Right Brain에서 제작한 여러 S&M과 가짜 세푸쿠 영화에서 했던 사운드트랙이기 때문에 두 개의 Music for Bondage Performance 앨범에 공동 수록되어 있다. 약칭 RBA는 메르즈비엔트의 트랙 타이틀에 등장하는데, 이 시대의 레코딩이 특징이다.
  • SCUM은 아키타가 컷업, 효과, 믹싱 등을 활용해 기존 메르즈보우 세션에서 새로운 릴리즈를 만든 프로젝트였다.[8] SCUM은 'Merzbow를 자르기 위한 사회'(SCUM 매니페스토 참조), 'Merzbow CUtting Merzbow를 위한 가위', 'Steel CUM' 등 출시 때마다 다른 것을 나타내는 약자다.
  • 제켄은 1996년 두 번의 솔로 신시사이저 공연에 사용되었다.[39][42]

무리

  • 버스트몬스터는 사카이바라 데쓰오, 코사카이 후미오, 오노 마사히코, 이와사키 쇼헤이, 야마자키 마사오, 제브 아셔 등과 함께 (데드 메탈을 연주할 수 없었기 때문에)[43] '개념 데스메탈' 그룹이었다.
  • 플라잉 고환(Flying Testicle)은 야마자키와 아셔와 함께한 3인조였다.
  • Merzbow Null은 Merzbow와 Null 그룹의 협업이었다. 아키타 마사미, 기시노 가즈유키 외에도 아즈마 레이코, 하야시 아사미, 미즈타니 기요시, 오카노 유시, 타케타니 이쿠오 등 양 그룹의 여러 멤버가 출연했다. 그들은 1983-84년 동안 많은 즉흥 공연을 했고 12개 이상의 카세트를 출시했다.[44]
  • 티베타 우빅은 메르츠보우 널과 동시에 활동 중인 아키타·키시노의 듀오였다.[39][44]
  • True Romance는 1990년대 초 사카이바라 데쓰오(Merzbow의 라이브 멤버가 된 사람)와 세이도 도시유키와 함께 한 공연 예술 프로젝트였다. 공연에는 페티시 장비, 시뮬레이션 고어(부검 포함), 기계장치, 누드모델 등이 포함됐다. 그것은 비엔나 행동주의에서 영감을 받았다. 아키타 마사미는 백킹 음악을 작곡한 것 외에 연주자였다.[43]

다른 단체들:3RENSA Duenn고 고지 또한 나카무라 가족과 함께, 아베 Sada S.M.U.T과 특공대 브루노 Sanmartino Fumio Kosakai와 마사야 Nakahara,[45][46]Kikuri Keiji Haino, Maldoror 마이크 Patton,[47]MAZK 즈비그뉴 Karkowski, 용융 입술 Hanayo,[48]Muscats Hanayo와 마사야 나카하라와, Metalik Zeit Aube,[49]Merz-Ban 가지 가지고 있다.Melt-Banana과 일화 집,[50][51] 러셀 해스웰과 함께 사탄스토르네이드(이후 그들은 본명으로 사탄스토르네이드라는 제목의 앨범을 발매했다), 무기시마 테츠야(일명 세븐),[52] 코사카이 후미오와 함께한 샬론 켈리 킹.[53]

음반 목록

주요 기사: 아키타 마사미 음반 목록

참고 문헌 목록

아키타는 학위를 마친 후 일본의 여러 잡지의 프리랜서 작가와 편집자가 되었다. 그는 성(음란물, S&M, 일본의 속박 포함), 지하 및 극단 문화(음악과 예술 포함), 건축, 동물권 등 다양한 주제에 자주 글을 썼다. 영어로 출판된 것은 하나도 없다.

연도 일본어 제목 영어 제목 출판사 ISBN
1988 倒錯のアナグラム 周縁的ポルノグラフィーの劇場
토사쿠의 아나구라무: 슈엔테키푸루노구라프노게키조오 		퍼버전의 애너그램 세이큐샤 ISBN 4-7872-1005-X
1989 異形のマニエリスム 「邪」の民俗
이케이노마니에리수무:자노민조쿠 		ISBN 978-4-7872-3022-5
1990 フェティッシュ・ファッション 変貌するエロスと快楽身体
페티슈 파손: 카이라쿠 신타이에게 보내는 헨보 수루 에로스 		페티시 패션 ISBN 4-7872-1010-6
1991 セックス・シンボルの誕生
세쿠수신보루노탄조 		사랑의 여신의 힘 ISBN 978-4-7872-1011-1
1992 ノイズ・ウォー ノイズ・ミュージックとその展開
노이즈와우:노이즈묘직쿠에서 소노텐카이까지 		소음 전쟁: 소음 10년 ISBN 4-7872-7035-4
1993 快楽身体の未来形
카이라쿠신타이노미라이케이 		터미널 바디 플레이 ISBN 4-7872-1018-1
ボディ・エキゾチカ
보디에키조치카 		바디 엑소티카: 성적인 잔혹함 ISBN 4-89176-288-8
1994 スカム・カルチャー
카루차 수카무 		스컴 컬처 쑤이세이샤 ISBN 4-89176-303-5
性の猟奇モダン 日本変態研究往来
세이노 료키 모단: 니혼 헨타이 겐큐 오라이 		현대 성기 기괴한 기괴함 세이큐샤 ISBN 4-7872-3087-5
1995 裸体の帝国 (ヌード・ワールド Vol.1 ヌーディズムの歴史 1)
라타이노테이코쿠(누도 와루도 1권: 누디즈무노 레키시 1) 		누드 제국 쑤이세이샤 ISBN 4-89176-312-4
1996 日本緊縛写真史
니혼킨바쿠샤신시 		고쿠민샤 지유 ISBN 4-426-73800-8
1997 アナル・バロック
아나루 바로쿠 		항문 바로크 세이큐샤 ISBN 4-7872-3134-0
1998 ヴィンテージ・エロチカ
빈트지 에로치카 		ISBN 4-7872-3149-9
1999 女陰考 性学古典より
뇨인코 : 세이가쿠코텐요리 		씽크 질 오토우쇼보우 ISBN 4-7567-1131-6
ストレンジ・ヌード・カルト 不思議の裸体天国 (ヌード・ワールド Vol.2)
수토렌지 누도 카루토: 후시기의 라타이텐고쿠(누도 와루도 vol. 2) 		기묘한 누드 컬트 쑤이세이샤 ISBN 4-89176-313-2
2000 ラブ・ポジション
라부 포지손 		러브 포지션 오토우쇼보우 ISBN 4-7567-1141-3
2005 わたしの菜食生活
와타시노사이쇼쿠세이카츠 		잔인무도한 생명 오타 출판사 ISBN 4-87233-979-7

주: 영어 제목은 표지에 쓰여진 영어 글씨를 가리키며, 때로는 일본어 제목을 번역하거나 전혀 다른 구절을 말한다.

참조

  1. ^ a b c "Merzbow". Extreme Music. Retrieved 6 December 2018.
  2. ^ "On the Floor – Merzbow at Red Bull Music Festival Chicago". Red Bull Radio. Retrieved 6 December 2018.
  3. ^ Woodward, Brett (1999). Merzbook: The Pleasuredome of Noise. Melbourne: Extreme. p. 40. ISBN 978-0-646-38326-2.
  4. ^ Woodward, Brett (1999). Merzbook: The Pleasuredome of Noise. Melbourne: Extreme. p. 27. ISBN 978-0-646-38326-2.
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