마이크 채프먼

마이크 채프먼 OAM
생년월일	마이클 도널드 채프먼
태어난	(1947-04-13) 1947년 4월 13일(75세) 호주 퀸즐랜드 주, Nambour
장르	팝, 글램 록
직업	작곡가, 음반 프로듀서
액티브 년수	1970년대~현재

마이클 도널드 채프먼 OAM(Michael Donald Chapman OAM, 1947년 4월 13일 ~ )은 1970년대 영국 대중음악 산업의 주요 인물이었던 호주계 미국인 음반 프로듀서이자 작곡가이다.그는 비즈니스 파트너인 니키 친과 함께 더 스위트, 수지 콰트로, 스모키, 머드, 레이시 등 아티스트들을 위한 히트 싱글을 잇달아 만들어내며 "친니첩" 브랜드와 같은 사운드를 만들어냈다.그는 후에 Blondie와 The Knack의 획기적인 앨범을 제작했다.채프먼은 2014년 호주의 날 ^[1]영예에서 호주훈장(OAM)을 받았다.

초기 경력

채프먼은 호주 ^[2]퀸즐랜드에서 태어났고 성공회 문법 학교에서 ^[3]교육을 받았습니다.그는 영국으로 이민을 가서 다운라이너^{[citation needed]} 파의 일원이 되었고 1968년 그룹^{[citation needed]} 귤 ^[2][4]껍질에 가입했다.그들은 1969년에 앨범을 냈고 1967년에서 1970년 사이에 거의 히트할 뻔한 싱글들을 몇 개 가지고 있었다.1970년 그는 런던 나이트클럽 ^[5]트램프에서 웨이터로 일하던 중 니키 친을 만났다.이 두 사람은 작사 파트너십을 맺었고 프로듀서 미키 모스트와 함께 그의 RAK 레코드 레이블에서 일하기 시작했고, 이 레이블은 곧 수지 콰트로, 스모키, ^[2][4]머드를 포함한 아티스트들의 로스터의 본거지가 되었다.

Chinn은 다음과 같이 회상:

우리는 출판사 사무실에 돌아다니며 무슨 말을 하는지 모르는 사람들에게 우리 노래를 들려주는 대신 히트 음반을 만드는 사람을 만나기로 했다.사무실에서 비서가 전화를 차단할지도 모른다는 생각에 미키의 집 전화번호를 알아냈다.그의 아내 크리스가 그를 바꿔주었고 나는 '우리는 히트곡을 쓰고 만날 수 있으면 좋을 것 같아'라고 말했다.미키가 말했다. "좋아, 내일 아침 11시 30분이야."마이크는 마지막 곡인 "Tom Tom Turnound"까지 그가 좋아하지 않는 곡들을 들려주었다.그는 그것을 신대륙에 주었고 그것은 톱 5의 기록이었다.

^{[필요한 건]}

채프먼과 친

1970년부터 1978년까지 채프먼과 친은 연속 히트 싱글을 기록했다.1973년부터 1974년까지만 영국 싱글 차트 톱 40에 5개의 1위를 포함해 19개의 히트를 쳤다.영국, 독일, 스칸디나비아, 호주, 뉴질랜드에서 두 사람의 차트 독주는 글램 록의 쇠퇴를 극복했고 스모키와 수지 콰트로의 ^[4]쇠퇴와 함께 시들해졌다.

채프먼은 모든 ^[6]앨범의 내용을 결정하면서 자신이 제작한 밴드의 성과를 꽉 쥐었다.일부에서는 관리 수준에 불만을 표시했습니다.헤비록에 관심이 있었던 The Sweet은 채프먼이 그들에게 들려준 10대 소녀들의 음악에 짜증을 냈고, 마침내^[7][8] 그들의 새로운 방향에 맞지 않는 몇몇 노래에 주저하며 그들 스스로 ^[9]성공을 추구했다. 채프먼은 블론디에게 "Some Girls"를 제안했고, 그 대신 그 노래는 결국 레이시에게 주어졌다.데보라 해리는 채프먼을 ^[10]독재자로 지칭했고, 한 잡지 인터뷰의 화보 촬영에서는 미국 전시 장군 조지 S. 패튼 [10]주니어의 복장을 고집했다.

채프먼은 Exillie의 "Kiss You All Over" (1978년),^[2] 토니 바질의 "Mickey" (1982년,^[11] 그들이 1980년에 레이시를 위해 작곡한 곡인 "Kitty"의 재작곡)을 포함한 히트곡을 계속해서 썼다.

그는 친과 함께 1979년 드림랜드 음반사를 설립했지만 2년밖에 ^[2][4]지속되지 않았다.채프먼은 드림랜드 레코드가 친에게 자신을 증명하기 위한 직업을 주는 방법이었다고 여러 번 언급되어 왔다."저는 1975년부터 사업 관계를 끝내려고 노력했지만, 매번 친의 정신 건강과 음주 문제, 신경쇠약, 그리고 끊임없는 짜증으로 인해 중단되었습니다.1975년 제가 대서양을 사이에 두고 베벌리 힐스로 이사했을 때, 그는 곧 이사를 해서 같은 거리에 집을 샀습니다.그는 내가 작곡한 모든 곡에 자신의 이름을 붙이고 모든 경우에 자신의 이름이 먼저 나오도록 고집했다.Dreamland Records는 그에게 진짜 직업을 주고 마침내 나의 노력과 성공에서 그의 존재를 없애기 위한 마지막 노력이었다.내가 예상한 대로, 라벨은 실패했고, 그는 완전히 그의 능력 밖이었고 그를 만나는 모든 사람들에게 그의 진짜 색깔을 보여주고 있었다.나는 마침내 내 기술을 훼손하지 않고, 내 로열티를 유용하지 않고 평화롭게 내 로열티를 유용하지 않았다.나는 1982년에 친첩 출판사를 팔았다.치니합 악몽은 이것으로 끝이었다.그때부터 작가, 출판사, 음반 제작자, 많은 이들의 멘토로서 행복하게 발전해 왔습니다.

2014년에 친과 채프먼은 그들의 노래를 바탕으로 한 뮤지컬 블록버스터에 함께 참여했다.이것은 그들이 25년 ^[5]만에 처음으로 서로에게 말을 건 것이다.

단독 제작 작업

금발

친의 생산 개입은 항상 미미했고 채프먼은 1975년 미국으로 건너간 후에도 혼자 생산을 계속했다.그는 1978년 닉 길더의 시티 나이트 앨범을 오랜 기간 녹음 엔지니어였던 피터 콜먼과 함께 제작했고 같은 해 5월 뉴욕에서 블론디와 함께 세 번째 앨범을 녹음하기 시작했다.채프먼은 그들의 음악의 팬이었지만 그들의 ^[12]앨범 제작에는 불만이 있었다.그는 밴드에게 히트 앨범을 만들겠다고 단도직입적으로 말했고, 그가 옳았다: 패럴렐 라인스는 밴드를 국제적인 성공으로 변화시켰고 거의 틀림없이 그의 경력의 ^[4]정점이 되었다.

평행선 세션은 3개월 동안 지속되었다.가수 데보라 해리는 채프먼의 작업방식의 강렬함에 감명을 받았다.그녀는 말했다:

리처드 고트렐러(전 프로듀서)와 함께 작업한 것과는 정반대였다.그는 매우 느긋하고 마이크는 정말 매운 고추이고 매우 활기차고 열정적이다.Mike는 기술적으로 흠잡을 데 없는 테이크를 얻기 위해 노력할 것이고, Richard는 항상 영감을 받은 ^[13]테이크를 추구할 것입니다.

키보드 연주자 Jimmy Destri는 다음과 같이 회상했다.

그는 매우 훌륭한 프로듀서였다. 매우 훌륭한 프로듀서였다.그는 그다지 전문적이지는 않았지만, 매우 유순하고, 혼자서도 매우 훌륭한 사교가였다.내 말은 그는 내가 본 그 누구보다도 콘솔을 알고 있었다는 거야."지미야, 불 끄면 귀로 EQ 할 수 있을 거야"라고 콘솔도 안 보고 말하더라.그는 나에게 음반 만드는 법을 많이 가르쳐줬어, 그게 마이크가 한 일이야.그는 그 당시 밴드의 다른 멤버였고 우리와 함께 있었던 것 같았습니다.Parallel Lines 이후 Mike는 필수불가결한 존재였습니다.Mike가 없으면 스튜디오에 들어갈 수 없었기 때문에 그는 정말 필수불가결한 존재였습니다.그 앨범들을 녹음하는 과정에 있어서 우리는 ^[14]모두 마이크에게 많은 것을 배웠다.

스모키와 길더의 레코드에 적용한 것과 같은 기술을 사용하여 채프먼은 밴드가 달성한 것보다 더 세련된 기타와 키보드 사운드를 만들어 냈고, 그 위에 층이 있는 보컬을 가미했다.앨범과 돌파 싱글의 초점은 "Heart of Glass"였다.디스코 비트의 원동력은 논쟁거리입니다.채프먼은 밴드가 더 느린 레게 스타일의 곡으로 이 사운드를 발표한 후에 이 사운드를 만들었다고 주장했다.; 밴드 멤버들은 이 사운드가 항상 그들의 디스코 곡으로 알려졌으며 그들이 크래프트버그와 Saturday Night Fever의 영향을 합쳐서 이 사운드를 만들었다고 주장한다.

Chapman은 Parallel Lines에서 자신의 작품에 쏟아지는 찬사를 즐겼고, 발매 직후 다음과 같이 말했다.

히트곡도 많고 좋은 앨범이지만 누가 신경써?봐, 쉽잖아.스튜디오에 들어가서 히트곡을 만들었는데그냥 그렇게 되는 거예요우리는 그것에 대해 생각하지 않는다.음악 사업에 종사하려면 히트 음반을 만들어야 한다.히트 음반 못 만들면 꺼져버려서 ^[15]어디 가서 고기 썰어

더 크랙

Parallel Lines가 발매된 지 몇 달 만에 채프먼은 다른 밴드와 함께 일하며 최고의 경력을 쌓았다. 바로 파워 팝 그룹인 The Knack이다.이^[16] 밴드의 웹사이트는 1978년 11월에 13개의 음반 회사들이 이 밴드의 서비스를 위해 치열한 입찰 전쟁을 벌였고, 마침내 캐피톨 레코드가 이 밴드에 서명했다고 언급하고 있다.제작자들은 그들의 서비스를 제공하려고 아우성쳤고 필 스펙터조차도 참여하기를 간절히 원했다.

웹 사이트에는 다음과 같은 내용이 있습니다.

채프먼은 LA 타임즈에서 그 밴드가 가장 함께 일하고 싶어하는 프로듀서를 밝힌 기사를 읽었다.그의 이름은 명단에 없었다.블록버스터를 감지한 채프먼은 밴드를 설득하여 자신이 제작할 수 있도록 허락하고 계약했다.이제 팀이 자리를 잡으면서, Knack과 Chapman은 그들의 라이브 공연의 에너지를 포착하기 위해 열심히 스튜디오에 들어갔다.이글스와 플리트우드 맥과 같은 아티스트들이 앨범을 제작하기 위해 1년 이상 100만 달러 이상을 들인 반면, Get The Knack은 불과 11일 만에 17,000달러의 초라한 가격으로 녹음되었다.Knack은 최소한의 오버더빙으로 "라이브"를 선보였다.채프먼은 기본적으로 레코드 버튼을 눌러 밴드를 연주하게 했다.

이 앨범과 싱글곡 "My Sharona"는 미국에서 1위를 차지했고 전 세계적으로 수백만 장이 팔렸다.후속 조치...하지만 Little Girls Understand는 덜 성공적이었다."Commander Chapman"이라는 프로듀서 크레딧과 채프먼이 "이 레코드는 나와 나의 은행 매니저에게 매우 소중하다"고 자랑한 라이너 노트가 특징인 이 앨범은 밴드와 프로듀서 사이의 심한 갈등을 촉발시켰다.채프먼은 그 앨범이 자신의 명성을 손상시켰다고 주장했다.책 오프 더 레코드(Off the Record)에서 채프먼은 자신과 밴드가 자신들이 잘못한 것이 없다는 머리 좋은 인상 아래 두 번째 앨범을 만들었다고 말했다.그는 가수이자 기타리스트인 더그 피거가 자신이 짐 모리슨이나 버디 홀리라는 생각에 사로잡혀 있다고 비난했다.'못 되는 건 없었어'피거는 1994년 인터뷰에서 ^[17]"마이크 채프먼은 지구상에서 만날 수 있는 가장 큰 멍청이 중 하나이다.불행히도 마이크 채프먼은 프로듀서가 정말 필요했을 때 두 번째 앨범을 제작할 수 있는 정신적, 육체적 상태가 아니었습니다.

금발 다시

채프먼은 이트 투 더 비트, 오토 아메리칸, 더 헌터 등 3장의 블론디 앨범을 더 냈고 데보라 해리 솔로 앨범인 데프, 덤, 블론드도 대부분 제작했다.크림 잡지의 기사에서 크리스 스타인은 "The Teed Is High"의 타악기에도 "피아노 벤치를 두드리는 드럼 스틱의 8곡"이 포함되어 있다고 언급하며 채프먼의 세세한 부분까지 주의를 기울이는 것에 놀랐다.그는 말했다:

채프먼은 새벽까지 콘솔 위에 몸을 구부렸다.사람들은 그의 재생 음량에 의해 뒷벽에 납작하게 눌려 있다.엄청난 양의 호세 쿠에르보 골드가...마지막으로, 기본 트랙이 내려가고, 우리는 Strip에서 스튜디오 B로 한 블록을 이동합니다.이 움직임은 홈스트레치, 보컬, 오버더빙, 그리고 마지막으로 오케스트라 호른과 같은 특징을 가지고 있습니다.여기는 마이크 채프먼의 작은 마법의 방입니다.통제실은 메인 해안의 컴퓨터, 위성, 원자력 잠수함에 연결된 거대한 파란색 콘솔로 가득 차 있다.여기서 노래들은 '크롬'을 ^[18]연주한다.

글쓰기 기술

친과 채프먼은 그들의 노래를 빠르게 전달했고, 종종 하룻밤 사이에 그것들을 생각하고 완성했다.그들은 먼저 제목을 생각해 곡을 만들었고, 그 다음에 가사를 썼다고 주장했다.

2002년 가디언과의 인터뷰에서 채프먼은 히트곡을 쓰는 것은 많은 사람들이 열망하지만 소수의 사람들만이 성취한 예술이었다고 회상했다. "이것은 항상 도박이다.Sweet이 자신들의 노래를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔다는 소식을 들었을 때, 우리는 Sweet의 톱 10 히트곡 8개를 썼었다.그 후, 그들은 끝이 났다.요컨대, 곡을 쓰는 것은 쉽지만,^[9] 잘 하는 것은 매우 어렵습니다.

1980년대부터 1990년대까지

채프먼은 1980년대와 1990년대까지 작곡가와 프로듀서로 인기를 끌었다.그의 작곡에는 티나 터너의 "최고", "Better Be Good to Me"와 "In Your Wildest Dreams", 팻 베나타의 "Love Is a Battlefield" (홀리 나이트와 공동 작곡), 스캔들의 "Hand 41"이 포함되었는데, 이 곡은 "Better Be Good to Me"와 "In Your Wildest Dreams"이 포함되어 있다.netha Féltskog, Scandal, Divinels, Rod Stewart, Lita Ford, Pat Benatar, Baby Animals, Tami Show, Nervus Rex, Material Issue 및 Bow Wow Wow.^[4]

나중의 일

1998년 채프먼은 에이스 오브 베이스를 위해 "Always Have, Always Will"^[19]과 "Every You're Near Me"^[20]라는 두 곡을 공동 작곡했다.

1999년과 2001년 사이에 채프먼은 10대 소녀 에린 에버모어가 타이거 스타 레이블에서 만든 앨범인 베이비페타민을 작곡하고 제작했으며, 전 크리살리스 레코드 사장 테리 ^[21]엘리스가 소유했다.

2006년에는 Suzi Quatro Back to the Drive ^[22]앨범의 타이틀곡인 "Back to the Drive"를 썼다.라이너 노트에서 콰트로는 "타이틀 트랙을 제공하고 프로젝트 전체를 감독해준" 채프먼에게 감사했다.

2007년, 채프먼은 LA의 록 밴드인 The Automatic Music Exposition과 함께 일하기 시작했다.이 밴드의 리드 싱어인 맷 스타는 프로듀서를 만나기 위해 채프먼의 이스트 코스트 집으로 날아갔다.채프먼은 한 달 후 라이브 공연을 보기 위해 로스앤젤레스로 날아가 결국 첫 앨범 ^[23]제작에 동의했다.

2008년 1월, 채프먼은 The Neighborhood ^[24]Bullys와 싱글 "Spin It"을 제작했다.2008년 5월, 채프먼은 리사 더글라스를 위해 Your Doll의 곡들을 믹스하기 시작했다.2008년 9월, 채프먼은 하임을 만났고, 아직 진행 중인^{[citation needed]} 밴드와 함께 앨범 제작을 시작했다.2008년 11월, 채프먼은 더 멀홀랜드의 가수 사라 자넷과 함께 작곡하고 솔로 앨범을 제작하기 시작했다.2009년 11월, 채프먼은 영국 밴드 아카디안 킥스의 데뷔 앨범을 녹음했지만, 아직 발매가 ^[25]미정이다.2010년과 2012년 사이에 채프먼은 런던에서 트위그(FKA Twigs), 데이비드 조던, 넬 라이더와 함께 일했다.그는 또한 호주의 싱어송라이터인 홀리데이 사이드윈더와 함께 작곡하고 트랙을 프로듀싱하고 있다.2016년, Mike Chapman's Publishing은 Jeremy Lascelles가 새롭게 출시한 Blue Raincoat ^[26]Songs와 계약을 맺었다.Mike Chapman Publishing은 작곡가/프로듀서 Simon Pilton과 작곡가/가수/아티스트인 Abisha를 포함합니다.그는 또한 현재 아비샤와 함께 집필 및 공동 프로듀싱을 하고 있다.채프먼은 현재 런던 부갈루 라디오에서 매디 패터슨, 마이크, 매디 쇼와 함께 라디오 쇼를 하고 있다.그 쇼의 팟캐스트를 준비하고 있다.

히트 싱글

채프먼/친 또는 채프먼이 단독 프로듀서로 프로듀싱, 작사, 프로듀싱하여 영국 싱글 차트에 오른 곡:

• 1971년:

신세계: "톰톰 턴어라운드", "카라카라"

더 스위트: "재미있음", "Co-Co", "Alexander Graham Bell"

• 1972년:

더 스위트: '뽀빠조', '리틀윌리', '위그웜밤'

신세계: '제인 자매'

• 1973년:

머드: '미쳤어', '최면', '다이나-미트'

수지 콰트로: 캔 더 캔, 48 크래시, 데이토나

더 스위트 : '블록버스터!' '헬라이저' '볼룸 블리츠'

• 1974년:

화살표: "Touch Too Much" (터치 과다)

진흙: '호랑이 발' '고양이 몰래' '로켓' '올 크리스마스 외롭게'

수지 콰트로: '악마의 문 드라이브', '너무 크다', '와일드 원'

더 스위트: "Teenage Rampage", "The Six Teen", "Turn It Down"

• 1975년:

머드: '당신이 지키는 비밀', '문샤인 샐리'(1972년 원레코드), '원나잇'

수지 콰트로: "네 엄마는 날 좋아하지 않을 거야"

스모키: "나를 사랑하는 방법을 안다고 생각한다면", "내게 록앤롤을 연주하지 마세요"

• 1976년:

스모키: "Something's Been Making Me Blue", "한밤중에 만나요", "Living Next Door to Alice"

• 1977년:

수지 콰트로: "Tear Me Apart"

스모키: "Lay Back In The Arms Of Someone", "It's Your Life"

• 1978년:

수지 콰트로: "The Race is On", "If You Can Give Me Love", "Stumblin' In"(크리스 노먼과 함께)

금발: "Picture This", "Hanging on the Phone"

망명: "Kiss You All Over"

레이시: "Lay Your Love on Me"

Smokie: "For Few More", "Oh Carol"

• 1979년:

금발: '유리의 심장', '선데이걸', '꿈꾸는 소녀', '유니온시티 블루'

수지 콰트로: "She's love with you"

레이시: "Some Girls"

요령: 마이 샤로나

• 1980년:

금발: '아토믹', '더 타이드 하이'

수지 콰트로 : '마마의 소년' (프로듀서만), '사랑한 적 없어' (프로듀서만)

• 1981년:

금발: "Rapture"

망명자 "하트와 영혼" (니키 친과 공동 집필) - 나중에 휴이 루이스와 뉴스가 보도했습니다.

• 1982년:

토니 바질: '미키'

금발: '잃어버린 영혼의 섬', '워차일드'

• 1983년:

Agnetha Féltskog: "Wrap Your Arms Around Me (노래)" (싱글 프로듀서, 홀리 나이트와 공동 작사)

이미지 변경 : 'Don't Talk To Me About Love'(싱글 프로듀서만), 'Love To Stay'(싱글 프로듀서만)

Bow Wow Wow : 'Do Ya Wanna Hold Me' (단독 프로듀서만)

휴이 루이스와 뉴스: "Heart and Soul"

팻 베나타: 사랑은 전쟁터 (홀리 나이트와 공동 집필)

• 1984년:

티나 터너: "Better Be Good to Me" (홀리 나이트와 공동 집필)

• 1990년:

Tina Turner: "The Best"(홀리 나이트와 공동 집필), 1993년에 "I Don't Wanna Fight No More"에도 B-side로 재발매되었습니다.

• 1995년:

로이 '처비' 브라운 주연의 스모키: "Living Next Door to Alice" (스푸프 연출)^[27][28]

• 1998년:

에이스 오브 베이스: "Always Have, Always Will"(요나스 버그렌과 공동 집필), "Every You Near Me"(요나스 버그렌과 공동 집필)

어워드

퀸즐랜드 뮤직 어워드

퀸즐랜드 뮤직 어워드(이전의 Q Song Awards)는 호주에서 가장 빛나는 신흥 아티스트이자 확립된 전설인 퀸즐랜드를 기념하는 연례 시상식입니다.그들은 ^[29]2006년에 시작되었다.

연도	지명자/직업	상	결과(윈도만)
2008[30]	자기 자신	그랜트 맥레넌 평생 공로상	수여된

레퍼런스

외부 링크

• 리처드 피들러와의 인터뷰, 2006년오스트레일리아 방송 위원회(ABC)
• 디스코그스의 마이크 채프먼 음반 목록