좌표: 40°48'17 ″N 73°57'12 ″W / 40.80472°N 73.95333°W / 40.80472; -73.95333

민튼의 플레이하우스

Minton's Playhouse
민튼의 플레이하우스
Map
위치206—210 웨스트 118번가, 뉴욕, 뉴욕
좌표40°48'17 ″N 73°57'12 ″W / 40.80472°N 73.95333°W / 40.80472; -73.95333
지역1에이커 미만의
건축양식19세기 후반과 20세기 부흥기, 제2차 르네상스 부흥기
NRHP 참조85002423[1]
NYCL No.2671
중요한 날짜
NRHP에 추가됨1985년9월18일
지정 NYCL2023년6월27일

민튼스 플레이하우스(Minton's Playhouse)는 뉴욕 맨해튼 할렘의 210 웨스트 118번가 세실 호텔 1층에 위치한 재즈 클럽이자 바입니다. 지원 주택의 비영리 제공업체인 뉴욕시 Housing and Services, Inc.의 등록 상표입니다. 실제 클럽의 문 자체는 작은 명판이 있는 웨스트 118번가 206번지에 있습니다. 민튼은 1938년 테너 색소폰 연주자 헨리 민튼에 의해 설립되었습니다.[2] 민튼은 1940년대 초 잼 세션에서 셀로니어스 몽크, 버드 파월, 케니 클라크, 찰리 크리스찬, 찰리 파커, 디지 길레스피가 새로운 음악을 개척한 비밥으로도 알려진 현대 재즈의 발전에 있어서의 역할로 유명합니다. 민튼은 1960년대 말에 쇠퇴할 때까지 30년 동안 번창했고 결국 1974년에 문을 닫았습니다. 30년 이상 문을 닫은 후 새로 리모델링한 클럽은 2006년 5월 19일 민튼스 플레이하우스에 업타운 라운지라는 이름으로 다시 문을 열었습니다. 그러나 재개된 클럽은 2010년에 다시 문을 닫았습니다.

비기닝스

민튼의 원래 주인인 헨리 민튼(Henry Minton)은 할렘(Harlem)에서 미국 음악가 연맹 로컬 802(American Federation of Musicians Local 802)의 첫 흑인 대표로 유명했습니다.[3] 게다가, 그는 1930년대 초에 할렘에 있는 Rhythm Club의 매니저였는데, 그 공연장은 Louis Armstrong, Fats Waller, James P였습니다. 존슨과 얼 하인스는 자주 드나들었습니다.[4] 소설가 랄프 엘리슨은 후에 그의 조합 배경과 음악 사업 경험 때문에 민튼은 1930년대 후반 뉴욕의 재즈 음악가들의 경제적, 예술적 필요성을 알고 있었다고 썼습니다.[3] 민튼의 인기와 음식과 대출에 대한 관대함에 대한 그의 열정은 그의 클럽을 음악가들이 가장 좋아하는 놀이거리로 만들었습니다.[5]

민튼은 그의 클럽에서 정기적인 잼 세션을 개최하는 정책을 개발했고, 이것은 나중에 비밥의 발전에 중요한 요소가 될 것입니다.[6] 그의 조합 관계 때문에, 민튼은 음악가들이 조합에 의해 금지된 활동인 잼 세션에 참여하는 것에 대해 벌금을 물지 않도록 보장할 수 있었습니다.[7] 아찔한 길레스피는 음악가들을 따라다니며 잼 세션에 참여한 것에 대해 "100~500달러"의 벌금을 부과하는 노조의 "걸어다니는" 대의원들이 있었지만, 그들은 "헨리 민튼 때문에 민튼의 것에서 어느 정도 면역이 되었다"고 회상했습니다.[8] 랄프 엘리슨(Ralph Elison)에 따르면 민튼의 플레이하우스는 "공동 경험의 집합체가 연속성과 의미 있는 표현을 찾을 수 있는 동질적인 공동체인 수련회"를 제공했습니다.[9]

1940년대

1940년 말 민튼은 밴드 리더였던 테디 힐을 고용하여 클럽을 관리했습니다.[2] 민튼이 시작한 방향과 같은 방향으로 건축한 힐은 클럽에 대한 관심을 높이기 위해 사보이 볼룸(그의 밴드가 연주하던 곳)과 아폴로 극장에서의 인맥을 이용했습니다.[2] 힐은 피아노로 셀로니어스 몽크, 트럼펫으로 조 가이, 베이스로 닉 펜튼, 드럼으로 케니 클라크를 포함한 하우스 밴드를 결성했습니다.[10] 1939년 해체되기 전까지 클라크와 가이는 모두 테디 힐의 밴드에 있었습니다.[10][11] 클라크에 따르면, 테디 힐은 어려운 시기에 그들에게 일을 줌으로써 "그와 함께 일했던 사람들을 위해 무언가를 하기를" 원했습니다.[10] 1941년 민튼의 하우스 밴드는 자주 오는 손님인 디지 길레스피와 찰리 크리스찬이 합류하면서 1940년대 초 비밥 출현의 중심에 섰습니다.[11] 이후 테너 색소폰 연주자 커밋 스콧이 밴드를 이끌었습니다.[12][13]

월요일 연예인의 밤

테디 힐이 매니저로 있는 동안 민튼의 플레이하우스의 특징은 인근 아폴로 극장을 소유한 쉬프만 부부가 후원한 먼데이 셀러브리티 나이트였습니다.[7] 쉬프만 부부는 일주일간의 긴 작업이 끝난 후 공연자들에게 저녁과 음료를 무료로 대접했습니다.[7] 민튼의 음식은 그 당시 많은 참석자들이 언급한 음악만큼 거의 유명해졌습니다. 알 프레이저(Al Fraser, 1979)와의 인터뷰에서, 아찔한 길레스피는 민튼의 집에서 월요일 밤에 있었던 자신의 기억을 이렇게 말했습니다.

월요일 밤에는 무도회가 있었습니다. 월요일 밤 아폴로호에서 온 모든 사람들이 민튼의 집에 손님으로 왔습니다. 밴드 전체가 말이죠. 우리는 큰 잼 세션을 가졌습니다. 월요일 밤은 음악가의 휴식일인 큰 밤이었습니다. 거기에는 항상 당신을 위한 음식이 있었습니다. 아, 그 부분이 아름다웠습니다. 테디 힐은 남자들을 잘 [8]대했어요

절단 세션 및 결박

월요일 연예인의 밤 동안, 로이 엘드리지(Roy Eldridge), 핫 립스 페이지(Hot Lips Page), 벤 웹스터(Ben Webster), 돈 비아스(Don Byas), 레스터 영(Lester Young)과 같은 많은 객원 음악가들이 자리에 앉습니다.[9] 로이 엘드리지와 디지 길레스피 사이의 트럼펫 결투는 전설이 되었고 길레스피는 결국 그의 스승을 능가했습니다. 길레스피는 알 프레이저와 이야기하면서 어느 날 밤 길레스피에게 놀림을 받은 후 "이봐, 넌 세상에서 가장 위대한 트럼펫 연주자야... 하지만 그게 최고야."[14]라고 말하며 고독한 몽크가 엘드리지를 놀렸던 일을 회상했습니다. 엘드리지는 오래된 스윙 스타일의 확고한 음악가였지만, 민튼의 활동적인 인물이었고, 길레스피와 클라크의 격려를 통해 그들의 탐험을 발전시키는데 기여했습니다.[15]

엘드리지와 민튼의 초기 절단 세션에 참여한 다른 스윙 음악가들은 차세대 음악가들에게 영감을 줌으로써 비밥을 향한 스윙의 진화에 중요한 역할을 했습니다. 젊은 소니 스티트(Sonny Stitt)는 1940년대 초 당대의 거장 색소폰 연주자들 사이의 위대한 전투를 목격했습니다.

레스터 영, 콜먼 호킨스, 추 베리, 돈 비아스, 벤 웹스터가 똑같은 잼 세션에 참여하는 것을 상상할 수 있나요? 그들은 뉴욕에 민튼스 플레이하우스라는 곳이 있었습니다. 이제 카푸트입니다. 그리고 이 사람들은, 이 사람들은, 아무것도 좋아하지 않습니다. 그리고 누가 이겼을까요? 돈 비야스는 모든 것을 가지고 떠났습니다.[16]

비밥의 발전을 통해 그들의 스윙 루트에 가깝게 머물렀던 영, 호킨스, 웹스터와 대조적으로, 비밥을 그의 스타일에 동화시킨 최초의 테너 색소폰 연주자 중 한 명이었습니다.[17]

허먼 프리처드는 민튼의 "옛날에"에서 술집을 돌보았는데, 벤 웹스터와 레스터 영이 "색소폰을 가지고 싸우는 것"을 지켜보곤 했습니다. 개들이 길에 있는 것처럼"[9] 랄프 엘리슨은 1941년부터 1942년까지 민튼에서 일어난 일이 "재즈의 지속적인 심포지엄, 개인적이고 전통적인 재즈의 모든 스타일의 요약"이었다고 믿습니다.[9]

찰리 크리스찬과 하우스 밴드

결국 비밥으로 알려지게 될 이 새로운 스타일의 선구자 중 한 명은 베니 굿맨의 밴드인 찰리 크리스찬의 젊은 일렉트릭 기타리스트였습니다.[18] 그는 민튼의 밤에 연주했고 그 스타들 중 한 명이었습니다.[18] 1941년에 크리스티안은 20대 중반이었고, 민턴에서 보낸 시간은 짧았지만, 다음 해 3월에 요양원에서 결핵으로 사망했습니다. 1941년 컬럼비아 대학생 제리 뉴먼이 녹음한 것에서 알 수 있듯이, 크리스찬의 연주는 새로운 경지를 개척하고 있었습니다.[18] 이 녹음들에 대한 기독 연주에 대한 군터 슐러의 평가는 다음과 같습니다.

여기서 그의 작품은 저에게 끊임없이 창조적이고, 끝없이 비옥하며, 새로운 스타일의 출발을 알리는 방식으로 보입니다. 실제로 그것은 재즈의 새로운 언어의 탄생을 알리는 신호인데, 그것은 [찰리] 파커조차 그 당시만큼 분명하게 초점을 맞추지 못했던 것입니다.[19]

Kenny Clarke와 Minton's 밴드는 Goodman과 함께 촬영을 마친 후 Christian의 도착을 기대하며 기대할 것입니다.[20] Christian은 "찰리가 유려한 대사와 흥미로운 화음으로 솔로를 연주하는 것을 좋아한" Thelonious Monk를 포함하여 민튼의 또래 친구들로부터 존경을 받았습니다.[21] 힐은 크리스찬에게 사용할 앰프를 사주어서 가지고 갈 필요가 없었습니다. 힐은 1978년 사망할 때까지 그것을 유지했습니다.[22]

새와 어지러움

찰리 크리스찬이 죽은 지 얼마 되지 않아 알토 색소폰 연주자 찰리 파커가 비밥 운동의 새로운 지도자로 떠올랐습니다. 파커가 민튼의 세션에서 디지 길레스피, 테로니우스 몽크, 케니 클라크와 협력한 것은 초기 크리스찬의 실험을 기반으로 할 것입니다.[23] 1942년 이전에 파커는 또 다른 할렘 클럽인 클라크 먼로의 업타운 하우스에서 더 많은 시간을 보낸 것으로 알려졌습니다.[24] 1941년 말에 제이 맥샨의 밴드를 떠난 후, 파커는 1942년 얼 하인스의 밴드에 합류했고, 앞서 언젠가 만났던 디지 길레스피와 재회했습니다.[25] 1942년부터 시작된 이 기간 동안 '새'라는 별명을 가진 파커가 월요일 밤 민튼의 집에 앉아 있는 것을 발견할 수 있었습니다.

월요일 밤에 민튼에서 버드와 디지는 잼을 먹기 시작했습니다. 그래서 여러분은 천 명의 사람들이 그들이 버드와 디지와 함께 듣고 놀 수 있도록 하기 위해 거기에 들어가려고 노력할 것입니다. 하지만 대부분의 음악가들은 Bird와 Dyzy가 방해를 받았을 때 연주할 생각조차 하지 않았습니다. 우리는 그저 청중 앞에 앉아서 듣고 배울 것입니다.[26]

파커는 그 기간 동안 공식적으로 민튼의 하우스 밴드의 멤버가 된 적이 없습니다. 하지만, 비밥 운동에 대한 그의 중요성을 감지한 클라크와 몽크는 밴드에 파커를 고용하는 것에 대해 테디 힐에게 접근했습니다. 힐은 거절했고 그래서 클라크와 몽크는 파커에게 월급을 주기로 결정했습니다.[27]

파커가 할렘에 현장에 도착한 후, 다른 새로운 선수들이 그 뒤를 이었습니다. Miles Davis, Fats Navarro, Dexter Gordon, Art Blakey, Max Roach 등 많은 사람들이 Minton의 것에 끌렸습니다.[28] 마일즈 데이비스가 찰리 파커를 찾으면서 그는 민튼의 잼 세션에서 "치아를 자르는" 곳으로 데리고 갔습니다.[29] 데이비스는 다음과 같이 기억했습니다.

민튼의 집에 내려간 방법은 당신이 경적을 가지고 와서 버드와 디지가 당신을 초대해서 무대 위에서 그들과 함께 놀 수 있기를 바랐습니다. 그리고 이런 일이 일어났을 때는 불지 않는 게 좋을 거예요... 사람들은 Bird와 Dyzy의 단서를 보고 당신이 게임을 마쳤을 때 미소를 지으면 당신의 게임이 좋았다는 것을 의미합니다.[30]

농성

민튼스 플레이하우스의 하우스 밴드는 자리를 잡고 싶어하는 덜 숙련된 음악가들을 제초하는 방법을 개발했습니다. 베이시스트 밀트 힌튼(Milt Hinton)에 따르면 길레스피(Gillespie)는 밴드가 초보자들이 앉는 것을 막기 위해 거슈윈(Gershwin)의 "I Got Rhythm"과 같은 표준을 어려운 키로 연주하도록 유도했습니다.[31] 베이시스트 Charles Mingus는 무대에 오르기 위해 오디션을 봐야 한다는 것을 기억했습니다.

민튼에서 연주하려면 그냥 들어가서 베이스를 잡을 수는 없습니다. 그들은 당신을 뒷방이나 부엌으로 가서 몇 곡을 부르도록 했습니다. 그들도 저에게 그렇게 했습니다. 그들은 "'페르디도'를 할 수 있나요? '몸과 영혼'을 연주할 수 있습니까?"[32]

이러한 연습은 음악을 높은 수준으로 유지하는 잼 세션에 참여하기 위해 신진 재즈 음악가들에게 그들의 활동을 합치기 위해 도전했습니다.

한 시대가 끝나는군.

민튼은 1950년대에 오픈 잼 정책을 변경하여 유명인들의 행동을 선호했습니다.[33] 1960년대 후반까지 밴드는 더 이상 최첨단이 아니었습니다. 할렘 지역의 작가 아미리 바라카(Le Roi Jones)는 블랙 뮤직(1967)에서 "민튼의 작품에 등장하는 그룹들은 25년 전 고도로 실험적이었던 것을 그대로 재현한 것들입니다."[34]라고 썼습니다. 비록 그 클럽은 30년이 조금 넘었지만, 민튼의 플레이하우스는 항상 1940년대와 비밥을 낳은 잼 세션과 연관되어 있을 것입니다. 민튼은 1960년대 말에 쇠퇴할 때까지 30년 동안 번창했고 결국 1974년에 문을 닫았습니다.[35]

부활

30년 이상 문을 닫은 후 새로 리모델링한 클럽은 2006년 5월 19일 민튼스 플레이하우스에 업타운 라운지라는 이름으로 다시 문을 열었습니다.[36][37] 그러나 재개된 클럽은 2010년에 다시 문을 닫았습니다.[citation needed]

2013년, Richard Parsons는 Minton을 고급 재즈 클럽과 레스토랑으로 부활시켰습니다. 레스토랑의 요리는 레스토랑 경영자인 Alexander Smalls에게 맡겼습니다. 새로운 클럽은 에스투디오 사라 가르시아의 건축가 사라 가르시아가 디자인했고 뉴욕 디자이너 존 시무디스가 디자인한 새로운 브랜드 아이덴티티입니다.[citation needed]

뉴욕시 랜드마크 보존 위원회는 2023년 6월 27일 세실 앤 민튼스 플레이하우스 호텔을 도시 랜드마크로 지정했습니다.[38][39]

참고 항목

참고문헌

인용

  1. ^ "National Register Information System". National Register of Historic Places. National Park Service. March 13, 2009.
  2. ^ a b c Shipton (1999), 페이지 88
  3. ^ a b Gottlieb(1996), p. 550
  4. ^ Gottlieb (1996), p. 112
  5. ^ Gottlieb (1996), pp. 550–551
  6. ^ Gottlieb (1996), p. 551
  7. ^ a b c Gourse (1997), p. 20
  8. ^ a b Gottlieb (1996), p. 560
  9. ^ a b c d Gottlieb (1996), p. 552
  10. ^ a b c 샤피로와 헨토프 (1955), 339쪽
  11. ^ a b Szwed (2002), p. 41
  12. ^ Oliphant(1996), p. 175
  13. ^ DeVeaux (1997), p. 137
  14. ^ Gottlieb (1996), p. 557
  15. ^ 샤피로&헨토프(1955), 347쪽
  16. ^ Enstice & Rubin (1994), 251-251쪽
  17. ^ Shipton (1999), p. 181
  18. ^ a b c Schuller (1989), p. 576
  19. ^ Schuller (1989), p. 577
  20. ^ Shapiro & Hentoff (1955), 340쪽
  21. ^ Gourse (1997), p. 21
  22. ^ [1]
  23. ^ Enstice & Rubin (1994), 172-173쪽
  24. ^ Woideck (1998), pp. 28-31
  25. ^ Woideck (1998), p. 76
  26. ^ 데이비스 & 극단 (1989), 59-60쪽
  27. ^ Gourse (1997), p. 22
  28. ^ Gourse (1997), p. 23
  29. ^ 데이비스 & 극단 (1989), 53-54쪽
  30. ^ 데이비스 & 극단(1989), p. 60
  31. ^ Gottlieb (1996), p. 564
  32. ^ Enstice & Rubin (1994), 215쪽
  33. ^ Siegal, Nina (January 24, 1999). "Neighborhood Report: Harlem; At Birthplace Of Be-Bop, Revival Blues". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved July 7, 2023.
  34. ^ 존스(1967)
  35. ^ Feuer, Alan (March 13, 2005). "Where Lady Day Sleeps, a Jazz Tradition Awakes". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved July 7, 2023.
  36. ^ "The reopening of Minton's Playhouse". Home.nestor.minsk.by. Retrieved January 30, 2020.
  37. ^ "Blog". November 19, 2015. Archived from the original on November 19, 2015. Retrieved January 30, 2020.
  38. ^ Lehpamer, Eileen (June 28, 2023). "NYC designates 3 buildings linked to iconic jazz artists as landmarks". PIX11. Retrieved July 7, 2023.
  39. ^ Ginsburg, Aaron (April 4, 2023). "Three NYC buildings with significant ties to the history of jazz may become city landmarks". 6sqft. Retrieved July 7, 2023.

원천

외부 링크

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