서열(음악)
Sequence (music)
음악에서 똑같은 목소리나 낮은 높은 피치에서 모티프나 더 오래는 선율의(또는 조화)의 통과, 시퀀스는 수정 재표시.[1]그것은 18,19세기 고전 music[1](고전 주의 시대와 낭만 주의 음악)에 멜로디를 토대로 하여 단문의 가장 흔하고 단순한 방법.시퀀스의 특성:[1]
- 2개의 세그먼트(보통 3개 또는 4개 이하)
- 보통 한 방향으로만 계속 높거나 낮습니다.
- 세그먼트가 동일한 간격 거리만큼 계속됩니다.
멜로디나 하모니가 다른 사람이 참여하지 않고 시퀀스를 형성할 수 있다.
시퀀스에는 여러 종류가 있으며 각각 고유한 패턴을 가지고 있습니다.다음은 몇 가지 예입니다.
멜로디 시퀀스
멜로디에서 실제 시퀀스는 후속 세그먼트가 제1 세그먼트의 정확한 천이인 시퀀스이며, 톤 시퀀스는 후속 세그먼트가 제1 세그먼트의 온전 천이인 시퀀스이다.J.S. 바흐의 다음 구절은 작업에서의 두 가지 순서를 보여줍니다.
주의: 위의 그림 예에서는 "두 번째 시퀀스의 간격이 첫 번째 시퀀스와 동일합니다"라는 주석이 완전히 정확하지는 않습니다.첫 번째 세그먼트(G에서 A)의 하강 피치는 두 번째 세그먼트(C에서 D)의 하강 피치와 간격이 다릅니다.마지막 3개의 피치(C, Bb, A 대 F, E, D)에서 차이가 난다.첫 번째에는 전단계 + 반단계 구간이 있고 두 번째에는 반단계 + 전단계 간격이 있습니다.
리듬 시퀀스는 자유롭게 음정을 사용하여 리듬을 반복하는 것이다.
수정된 시퀀스는 원래 세그먼트의 특성을 파괴하지 않도록 후속 세그먼트가 장식 또는 장식되는 시퀀스입니다.
false sequence는 그림의 선두를 문자 그대로 반복하고 나머지를 [1]순서대로 기술하는 것입니다.
변조 시퀀스는 한 톤 중심에서 다음 톤 중심으로 이어지는 시퀀스로, 일부 [2]시퀀스에서는 기술적으로 각 세그먼트가 다른 키에 있습니다.
위의 구절은 F장조로 시작하여 Bb장조로 변조한 후 G의 코드를 통해 C장조로 변조합니다.때때로 순차적인 구절은 위의 특징들 중 하나 이상을 결합한다.J.S. 바흐의 관현악곡 D장조 3번 중 3번과 4번 소절에서 바이올린 부분은 화음에 맞게 음을 수정한 채 음순을 형성하고 베이스 라인의 간격은 변하지 않아 실제 시퀀스를 만들어낸다.또한 전체 통로는 변조 시퀀스를 형성하며, D장조로 시작하여 네 번째 막대의 시작 부분에서 E단조를 통과합니다.
시퀀스는 방향(피치 상승 또는 하강)과 온음계 준수에 따라 설명할 수 있다. 즉, 피치가 음계 내에 있으면 시퀀스가 온음계이거나 온음계 외의 피치가 사용되며 특히 모든 피치가 정확히 같은 음계만큼 이동하면 반음계(또는 비온음계)이다.serval(즉, 전치됨).비이온성 배열은 새로운 강조로 변조되거나 일시적으로 강장되는 경향이 있습니다.
시퀀스를 식별하려면 시퀀셜 패턴의 최소2개의 인스턴스(원문 포함)가 필요하며, 패턴은 여러 멜로디 노트 또는 적어도2개의 연속된 하모니(조율)에 기초해야 합니다.비록 바로크 음악, 특히 안토니오 비발디의 음악과 정형적으로 연관되어 있지만, 이 장치는 서양 음악사를 통해 널리 퍼져 있다.
시퀀스 장치는 공통 연습 강장성의 목표 지향적 및 계층적 특성을 모두 대표한다.그것은 특히 확장이나 정교함을 수반하는 구절에서 널리 퍼져있다; 사실, 그것의 본질적으로 지시된 성질 때문에, 그것은 종종 과도기 또는 개발 활동의 필요성에 대한 재고 반응으로 덜 상상력 있는 음조 작곡가에 의해 선반에서 꺼냈다(그리고 지금도 그렇다).그러나 지루하든 거장이든 재료 자체보다는 기본 프로세스에 중점을 두고 있습니다.
--
리토넬로스와 멜로디에서 바로크 가사에 이르는 증폭은 [4]종종 시퀀스로 만들어진다.
고조파 시퀀스
내림차순 5분의 1
"5s의 원" 시퀀스로도 알려진 하강하는 5s 시퀀스는 가장 일반적으로 사용되는 [5]시퀀스 유형으로, 클라우디오 몬테베르디와 하인리히 [6]쉬츠의 일부 작품에서 단수적으로 확장됩니다.보통 베이스 또는 "루트" 음이 내림차순 5분의 1(또는 오름차순 4분의 1) 패턴을 따르는 일련의 코드로 구성됩니다.
예를 들어, C 장조의 내림차순 5초 시퀀스가 C 음으로 시작하는 경우, 다음 음은 F가 되며, 이는 첫 번째 음보다 훨씬 낮은 5초입니다.다음 몇 개의 노트는 B, E, A, D 등이며, 5분의 1의 [7]내림차순 패턴을 따릅니다.
오름차순 5분의 1
오름차순 5초 시퀀스는 오름차순 5초(또는 내림차순 4초) 패턴으로 구성됩니다.이것은 내림차순 5번째 [5]수열보다 훨씬 덜 흔하다.
내림차순 5~6
내림차순 5-6 시퀀스는 내림차순 3번째 시퀀스라고도 하며,[8] 순차적으로 반복될 때마다 루트 음이 1/3씩 내려가는 일련의 코드로 구성됩니다.
이 시퀀스는 위에서와 같이 거의 장식되지 않고 일반적으로 중간 [5]화음으로 채워집니다.이 내림차순 패턴을 채우는 표준 방법은 이러한 각 내림차순 사이에 첫 번째 반전 코드를 3분의 1씩 보간하는 것입니다.그 결과 베이스 라인은 연속적으로 단계적으로 내려가고, 그 결과 수치상 베이스는 '5-6'이 되며, 따라서 표준은 [7][8]5-6 시퀀스를 내리게 된다.
하강하는 5-6 시퀀스의 중요한 서브타입은 파첼벨의 캐논에서 이 시퀀스를 사용하기 때문에 파첼벨 시퀀스로도 알려진 루트 위치 변형입니다.파첼벨 시퀀스는 내림차순 5-6 시퀀스의 첫 번째 반전 코드를 루트 위치 코드로 변경하여 네 번째 아래로 이동한 다음 단계적으로 [7][8]올라가는 베이스 패턴을 생성합니다.
오름차순 5~6
오름차순 5-6 시퀀스는 오름차순 5-6 시퀀스와 마찬가지로 단계적 오름차순을 장식합니다.이는 1/3의 루트 이동 패턴(일반적으로 첫 번째 음과 동일한 베이스 음을 공유하는 첫 번째 반전 코드)에 이어 네 번째 음의 루트 이동 패턴을 따릅니다.이것은 종종 루트 위치와 첫 번째 반전 화음을 번갈아 가면서 이루어집니다.그림 베이스는 내림차순 5~6번과 동일하지만, 베이스 자체는 [8]내림차순이 아닌 오름차순 패턴을 따릅니다.
시퀀스 외부에서 유사한 5-6 패턴을 사용하는 것은 매우 일반적이며, 이를 5-6 기법이라고 합니다.
빈도가 낮은 시퀀스
Sound of Music (Rosalia라고도 함) 시퀀스는 루트가 4분의 1 위로 이동하고 루트가 3분의 1 아래로 이동하는 것을 특징으로 합니다.두 화음이 모두 루트 위치에 있습니다.오름차순은 오름차순 5-6과 마찬가지로 평행 삼합체 사이의 전체적인 단계적 상승을 허용하기 때문에 오름차순 5-6 [7][8]수열과 매우 유사하다.
"시시퍼스 시퀀스" (로렌스 대학의 음악 이론 교수인 존 H. 벤슨이 만든 용어)는 상승 수열이다.그리스 신화에 나오는 시시포스 이야기에서 묘사된 것처럼 언덕 위로 공이 굴러 올라가는 소리처럼 들린다.
예
세 번 내려오는 다섯 번째 디아토닉 시퀀스의 잘 알려진 예는 크리스마스 캐롤 "높은 곳에서 [4]들은 천사들"의 후렴구에서 찾을 수 있습니다. 바로 아래에 예시된 "Glo...ria in excelsis Deo"입니다.1단계의 멜로디 동기는 1초 간격으로 아래로 이동하며, 고조파 측면도 마찬가지로 5초 재생의 원(도움말·정보)을 따라 이동한다.
세사르 쿠이의 오페라 '카프카스 죄수' 3막의 아부베커와 파티마의 듀엣에서 다음의 3배 상승 5-6 색조(비디아토닉) 시퀀스가 발생한다(거의 100년 후에 작곡된 유명한 로저스와 해머스타인의 노래 '도레미'의 비슷한 구절을 비교한다).
헨델의 "For To Us a Child is Born"(HWV 56)은 다음 발췌에서 볼 수 있듯이 멜로디와 조화 둘 다에 크게 의존한다.이 보컬 리덕션에서 소프라노와 알토 라인은 "born"이라는 단어에 일련의 멜로디 시퀀스로 3박자 반의 화려한 2박자 멜로디 모티브를 반복한다.더 미묘하게는 여전히 존재하지만, 기초가 되는 상승 5-6 고조파 시퀀스입니다.
재생(도움말·정보)
다른 예로는 바흐의 D단조 하프시코드 [4]협주곡의 첫 단조인 메시아의 헨델의 "에브리 계곡은 높아져야 한다"("높아질 것이다")가 있다.또 다른 것은 에밀리 에 나오는 아르칸젤로 코렐리의 소나타 드 카메라 지그에서 찾을 수 있다.여기서 작곡가는 V로 음정을 맞춘 후 음높이로 시퀀스를 진행합니다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b c d Benward and Saker(2003).음악: 이론과 실천, Vol. I, 페이지 111-12.제7판 ISBN978-0-07-294262-0.
- ^ Benward and Saker(2003), 용어집, 페이지 363.
- ^ 마크, 크리스토퍼(2006)."Tippett, Sequence, and Metapo", Tippett Studies, 페이지 96.클라크, 데이비드, 에드ISBN 0-521-02683-0.
- ^ a b c Kelly, Thomas Forest (2011).초기 음악: 매우 짧은 소개, 페이지 53-4.ISBN 978-0-19-973076-6.
- ^ a b c 캐플린, 윌리엄 얼"조화의 근본적 진보"고전적 형식: 하이든, 모차르트, 베토벤의 기악곡에 대한 형식적 기능 이론.옥스포드 UP, 2000년 29-31년인쇄. ISBN 978-0-19-514399-7
- ^ Gerald Drebes(1992) :Schütz, Monteverdi und die 【Vollkommenheit der Musik】– 【Steh Gott auf」aus den 【Symphoniae sacrae】II(1647), Schuts-Jahrbuch 14, 페이지 25-55, 스펙 40 및 49, 온라인: CSlink는 아카이브된 카피로서 보존되어 있습니다.
- ^ a b c d 사르네키, 마크'시퀀스'하모니.미시소가, 온트:프레데릭 해리스 뮤직, 2010년 116-21.인쇄. ISBN 978-1-55440-270-0
- ^ a b c d e Aldwell and Schachter(2003).하모니 및 음성 지도, 페이지 273-78.제3판ISBN 978-0-15-506242-9.
