노래

Song
1947년 뉴욕시에서 미국의 재즈 싱어 겸 작곡가 빌리 홀리데이

노래인간의 목소리에 의해 연주되도록 의도된 음악적 작곡이다.이것은 종종 소리와 침묵의 패턴을 이용하여 구별되고 고정된 투구(멜라이즈)에서 이루어진다.노래에는 섹션의 반복과 변주 등 다양한 형태가 담겨 있다.

특별히 음악을 위해, 또는 음악이 특별히 만들어지는 문구를 가사라고 한다.기존의 시가 고전 음악에서 작곡된 음악으로 설정되었다면 그것은 예술 노래다.뚜렷한 윤곽이 없이 반복되는 투구에 불려지는 노래와 오르락내리락하는 패턴을 구호라고 한다.비공식적으로 "귀에 의해" 배우는 단순한 스타일로 작곡된 노래는 흔히 민요라고 불린다.자신의 음반이나 라이브 쇼를 대중시장에 판매하는 전문 가수들을 위해 작곡한 노래를 대중가요라고 부른다.폭넓은 매력을 지닌 이 노래들은 전문 작사가, 작곡가, 작사가 등이 작곡하는 경우가 많다.예술곡은 연주회나 리사이틀 공연을 위해 훈련된 클래식 작곡가들이 작곡한다.노래는 라이브로 연주되고 오디오나 비디오에 녹음된다(또는 어떤 경우에는 라이브로 연주되고 동시에 녹음되기도 한다).노래는 연극, 뮤지컬 극장, 어떤 형태의 무대 쇼에도 등장할 수 있고 오페라, 영화, TV 쇼에도 등장할 수 있다.

일반적으로 이 용어는 아리아나 리카멘탈 등의 용어를 사용하는 오페라나 오라토리오와 같은 대형 클래식 음악 성악 형식에는 사용되지 않지만, 솔로 가수, 배경 가수들의 지원을 받는 리드 싱어, 듀엣, 트리오, 또는 더 많은 목소리조화를 이루어 부르는 대형 앙상블을 위한 것일 수 있다.[1]노래는 기악가(카펠라)의 반주 없이 부르거나 악기를 동반할 수 있다.대중음악에서, 가수는 어쿠스틱 기타리스트, 피아니스트, 오르간 연주자, 아코디언 연주자 또는 후원 밴드와 함께 공연할 수 있다.재즈에서 가수는 단일 피아니스트, 작은 콤보(삼중주, 4중주 등) 또는 큰 밴드와 함께 공연할 수 있다.클래식 가수는 단일 피아니스트, 작은 앙상블 또는 오케스트라와 공연할 수 있다.재즈와 블루스에서는 가수들이 종종 "귀에 따라" 노래를 배우고, 그들은 약간의 멜로디 대사를 즉흥적으로 연주할 수도 있다.클래식 음악에서는 멜로디가 작곡가에 의해 악보 형식으로 쓰여지기 때문에 가수들은 악보 읽는 법을 배운다.

다성음악이나 화음으로 노래하는 부분에 대해 한 목소리 이상의 노래를 합창곡으로 간주한다.노래는 사용하는 기준에 따라 크게 여러 가지 형태와 유형으로 나눌 수 있다.의미적 확대를 통해, "노래"라는 단어의 더 넓은 감각은 솔로 피아노에 대한 멘델스존의 19세기 "말없는 노래들"과 같은 악기를 지칭할 수도 있다.[2][3][4]

장르

예술

예술곡은 클래식 아티스트들이 공연을 위해 창작한 곡으로, 비록 솔로로 부를 수는 있지만 피아노나 기타 기악 반주를 곁들여 부르는 경우가 많다.예술곡은 해석을 위해 강한 발성술, 언어, 어법, 시가 필요하다.비록 그러한 가수들이 그들의 프로그램에서 대중가요나 민요를 연주할 수도 있지만, 이러한 특징과 시의 사용은 예술가와 대중가요를 구별하는 것이다.예술곡은 대부분의 유럽 국가들로부터의 전통이며, 이제 클래식 음악 전통을 가진 다른 나라들로부터도 전통이다.독일어권 커뮤니티에서는 예술곡("Kunstyed")이라는 용어를 사용하여 이른바 '심각한' 작곡과 민요(Volksyed)를 구별한다.가사는 시인이나 작사가가 쓰고 음악은 작곡가가 따로 쓰는 경우가 많다.예술곡은 대중가요나 민요보다 공식적으로 더 복잡할 수 있지만, 프란츠 슈베르트와 같은 초기 리거의 많은 곡들은 단순하게 견고한 형태를 띠고 있다.유럽 미술곡의 반주는 작곡의 중요한 부분으로 여겨진다.어떤 예술곡들은 너무 추앙받아서 국가 정체성의 특성을 띤다.

예술곡은 낭만적인 사랑 노래를 부르는 전통에서 종종 이상적이거나 상상적인 사람, 그리고 종교적인 노래에서 나온다.유럽의 골칫거리와 병동은 엘리자베스 여왕의 루텐주의자들이 계속하여 낭만적인 노래의 문서화된 전통을 시작했다.초기 예술곡들 중 몇몇은 헨리 퍼셀의 음악에서 발견된다.흔히 3중 미터에서 흘러나오는 반주가 있는 사랑 노래인 이 로맨스의 전통은 19세기에 오페라에 진출하여 거기서부터 유럽 전역으로 퍼져나갔다.그것은 대중음악으로 확산되어 대중가요의 밑거름 중 하나가 되었다.로맨스는 일반적으로 단순한 반주가 있는 반면, 예술곡은 목소리와 대조를 이루는 복잡하고 정교한 반주가 있는 경향이 있다.때로는 반주 연주자가 멜로디를 가지고 있는 반면, 목소리는 더 극적인 부분을 노래한다.

포크

민요는 종종 익명의 유래(또는 공공영역)가 구전으로 전해지는 노래다.그들은 종종 국가적 또는 문화적 정체성의 주요 측면이다.예술곡은 흔히 작가가 누구인지 잊어버릴 때 민요의 지위에 접근한다.민요는 또한 현대에 특히나 비구술적(즉, 악보로서)으로 자주 전달된다.민요는 거의 모든 문화에 존재한다.독일어 '폴크스바겐'이라는 용어는 18세기 후반에 옛 노래를 수집하고 새로운 곡을 쓰는 과정에서 생겨났다.대중가요는 결국 그 원천에서 분리되는 같은 과정에 의해 민요가 될 수도 있다.민요는 저작권이 있는 원작을 출판하고 기록하는 민요 연예인들이 많지만, 정의상 공공영역에서는 다소곳이 있다.이러한 전통은 또한 싱어송라이터 스타일의 공연으로 이어졌는데, 예술가는 고해성시나 개인적인 진술들을 써서 음악에 맞춰 노래하는데, 대부분 기타 반주와 함께 한다.

대중가요는 인디음악뿐만 아니라 토치송, 발라드, 참신한 노래, 안테스, 록, 블루스, 소울송 등 다양한 장르가 있다.다른 상업 장르로는 이 있다.민요에는 발라드, 자장가, 사랑의 노래, 애도의 노래, 애도의 노래, 댄스곡, 작업가, 의식가 등이 있다.

스포츠

스포츠 노래란 여우 사냥, 경마, 도박, 그리고 다른 오락거리를 축하하는 민요다.

비록 19세기에 권투선수와 성공한 경주마들에 관한 노래가 흔했지만, 현재 가수들에 의해 공연되는 것은 거의 없다.특히 여우 사냥은 정치적으로 잘못된 것으로 여겨진다.여우 사냥꾼에 관한 가장 유명한 노래인 "D'ye ken John Pel"은 1906년 "D'ye ken John Pel"에 수록되어 지금은 행진곡으로 자주 들린다.A. L. Lloyd는 스포츠 발라드의 EP를 "Bold Sportsmen All"(1958)과 "Gamblers and Sporting Blade (Rings of the Ring and the Racecours)"(1962) 두 편으로 녹음했다.High Level Ranters와 Martin Wyndham-Read는 1977년에 "English Sporting Ballads"라는 앨범을 녹음했다.앨비언 댄스 밴드의 '우리보다 전망'(1976년)에는 드물게 들을 수 있는 사냥 노래 두 곡이 담겨 있다.

뤼트

루테송이라는 용어는 16세기 말에서 17세기 초, 르네상스 후기부터 바로크 초기까지 영국과 프랑스에서 주로 존재했던 음악 양식에 주어진다.루테송은 일반적으로 동음이의어적 질감으로 반복되는 강건한 형태나 구절이었다.이 작문은 주로 루테를 반주로 하는 독창을 위해 쓰여졌다.베이스 비올이나 다른 현악기와 같은 다른 형태의 반주에는 드문 일이 아니었고, 더 많은 목소리를 위해 쓰일 수도 있었다.이 작곡은 솔로 또는 작은 악기 그룹으로 공연될 수 있다.

부분

파트송, 파트송 또는 파트송은 몇 보컬 파트를 위해 쓰거나 편곡한 세속적인 (vs. closical) 노래로 구성된 합창 음악의 한 형태다.파트곡은 일반적으로 SATB 합창단에 의해 불려지지만, 때때로 남성 또는 여성 합창단을 위해 부르기도 한다.[5]

패터

파트터 곡은 적당한 속도로 매우 빠른 템포로 특징지어지며, 각 음절의 텍스트가 하나의 음절에 해당하는 리듬 패턴이 빠르게 연속된다.특히 길버트와 설리번만화 오페라의 주종이지만 뮤지컬 등에서도 많이 쓰였다.[6]

참고 항목

참조

  1. ^ 루이스 에이텔 피케1980. "노래"The New Grove Dictionary of Music and Musicers, 6판, 20권, 스탠리 새디가 편집한 책 17권: 510–23.런던: 맥밀런 출판사; 뉴욕: 그로브 사전 ISBN1-56159-174-2.
  2. ^ Ozzi, Dan; Staff, Noisey (11 April 2018). "RLYR's 'Actual Existence' Is 40 Minutes of Beautiful Chaos". Noisey. Retrieved 26 January 2019.
  3. ^ Bernardinelli, Federico (19 August 2018). "Rocking on Banker's Hill, an Interview with El Ten Eleven". Arctic Drones. Retrieved 26 January 2019.
  4. ^ "Interview with Jasper TX Sweden Experimental interviews". www.tokafi.com. Retrieved 26 January 2019.
  5. ^ Baker (2007). A Dictionary of Musical Terms. Read Books. ISBN 978-1-4067-6292-1.
  6. ^ "Patter song", OnMusic Dictionary, Connect For Education, Inc., 2014년 5월 2일 액세스

추가 읽기

  • 마르첼로 소스 켈러(1984), "민요 연구의 분류 문제: 짧은 역사", 민속 XCV, 1번, 100–104.
  • Jean Nicolas De Surmont (2017), From Vocal Poety to Song, Toard A Song Objects 이론에 Geoff Stahl, Stuttgart, Ibidem의 전언.