몬드리안 컬렉션
Mondrian Collection몽드리안 컬렉션은 1965년 [1]프랑스 패션 디자이너 이브 생 로랑(1936–2008)이 디자인했습니다.이 컬렉션은 몇몇 모더니즘 [1]예술가들의 작품에 대한 오마주였습니다.이 컬렉션의 일부는 Piet Mondrian (1872–1944)[1]의 그림에서 영감을 받은 여섯 개의 칵테일 드레스였습니다.이 여섯 개의 교대[2] 드레스가 이 컬렉션에서 중요한 역할을 했기 때문에, 그 컬렉션은 Mondrian [1]Collection이라고 불립니다.학술 문헌에서는 이 이름이 이 컬렉션의 목적을 완전히 포괄하는지에 대해 의문이 제기되어 왔는데, 이는 폴리아코프와 [1]말레비치와 같은 생 로랑에게 영감을 준 다른 예술가들이 있기 때문입니다.하지만, Mondrian은 이 컬렉션에서 주도적인 역할을 하는 것처럼 보였습니다.드레스는 로저 [3]비비어가 제작한 뱀파이어에 걸쳐 크고 기하학적으로 보이는 금속 버클이 달린 낮은 굽의 검은색 펌프스로 유명했습니다.
설계 및 시공
6개의 울 저지와 실크 A라인의 몬드리안 드레스는 그래픽 블랙 라인과 흰색과 원색의 블록으로 구성되어 있으며, [4][5][6]몬드리안의 작품을 직접 참조합니다.이 드레스는 인쇄된 것이 아니라 미리 염색된 직물로 만들어졌으며, 디자인의 각 색상은 개별 [5]직물입니다.Saint Laurent는 옷의 솔기에 라인을 통합하고 겉보기에 솔기가 없는 [7]구조를 제공함으로써 라인의 상호 작용을 실험했습니다.사용된 직물의 무게로 인해 드레스가 드레이핑이나 움직임 없이 곧게 늘어져 효과의 단순성을 왜곡하지 않았습니다. 이는 디자인의 [5]모더니즘 주제를 강화한 특징입니다.인터뷰에서 Saint Laurent는 Mondrian이 최소한의 [1][8]장식으로 간단한 드레스에 집중하도록 영감을 주었다고 인정했습니다.전체적인 효과는 단순해 보였지만, 성공적으로 달성하기 위해서는 기술이 복잡하고 정밀 절단과 작업 집약적인 오트쿠튀르 기술이 필요하여 드레스가 [7]비싸졌습니다.
선례
비록 생 로랑의 몬드리안 드레스가 매우 성공적이었지만, 몇몇 다른 디자이너들이 이전에 매우 유사한 작품을 제작했다는 것에 주목했습니다.1965년, 뉴욕 기자는 몬드리안 드레스가 프랑스 디자이너 미셸 로지에 [9]의해 이미 생산되고 널리 소매된 두 가지 색상의 저지 드레스와 매우 비슷하다고 언급했습니다.뉴욕 타임즈는 몬드리안 드레스의 효과는 2년 전에 미국 디자이너 존 [10]클로스에 의해 달성되었다고 주장했습니다.
패션과 예술의 융합
몬드리안 드레스의 패션과 예술의 융합은 [11]중요합니다.유행하는 서양의 실루엣을 반영하는 동시에, 디자인은 또한 1960년대 [12]Mondrian과 같은 예술가들의 작품의 중요성을 반영합니다.Mondrian이 속한 현대적인 네덜란드 운동 De Stijl의 추상적이고 기하학적인 시각 언어는 6개의 [12]드레스의 디자인에 적용되었습니다.
생 로랑은 미술에 [7]대한 그의 사랑으로 유명했고, 그의 [8]작품에 중요한 영향을 미친 광범위한 시기와 스타일을 다루는 광범위한 컬렉션을 가지고 있었습니다.그는 Mondrian에 대해 말했습니다: 'Mondrian은 순수하며 그림에서 순수함에서 더 이상 나아갈 수 없습니다.이것은 바우하우스의 순수함과 결합된 순수함입니다.20세기의 걸작은 'Mondrian'[13]입니다.그 드레스들은 생 로랑이 그의 예술적 [14]아이디어를 실험한 캔버스로 묘사되어 왔고,[13] 그들의 시대의 시대를 포착한 것으로 간주되었습니다.1965년 패션의 아이콘으로서, 이 드레스는 오트쿠튀르에 대한 새로운 시각을 제공하는 것으로 묘사되어 왔습니다. 즉, 더 이상 전체적인 모습으로 구성될 필요가 없고 쉽게 [8]입을 수 있다는 것입니다.
인기
Mondrian 컬렉션은 1965년 [15]보그 표지에 한 드레스가 등장하면서 많은 패션 잡지에 널리 발표되었습니다.몬드리아 스타일의 드레스는 매우 인기를 끌었고, 많은 대량 생산자들은 더 낮은 가격으로 디자인의 복사본을 생산했고, 그것은 당시 널리 [7]유통되었습니다.이 복제품은 너무 널리 퍼져서 성공의 절정기 동안 생 로랑은 이 컬렉션에 약간 환멸을 느꼈고, 어느 순간 "저는 지금 [16]몬드리안이 싫어요."라고 말했습니다.
박물관에서
원래의 몬드리안 드레스는 암스테르담의 [12]Rijks 박물관, [6]런던의 Victoria and Albert 박물관, 그리고 [2]뉴욕의 Metropolitan Museum을 포함한 세계의 여러 박물관에서 찾을 수 있습니다.
레퍼런스
- ^ a b c d e f 오헤 2011
- ^ a b "Dress, fall/winter 1965-66, Yves Saint Laurent". The Met Collection.
As the sack dress evolved in the 1960s into a modified form, the shift, Saint Laurent realized that the dress's planarity was an ideal field for color blocks.
- ^ "Homage to Piet Mondrian". Musée Yves Saint Laurent Paris. Retrieved 11 January 2022.
For this collection, Saint Laurent sketched a series of shoes that were made by the designer Rogier Vivier: black pumps decorated with a large square buckle in gold or silver metal.
- ^ "Couture: Iconic YSL creations". Foundation Pierre Berge – Yves Saint Laurent. Retrieved 11 October 2014.
- ^ a b c Cohn, Hana (4 April 2013). "The 50 Best Artist Collaborations in Fashion: 47. Yves Saint Laurent x Piet Mondrian". Complex. Retrieved 17 April 2015.
- ^ a b "Cocktail dress, "The Mondrian collection," Yves Saint Laurent, 1965". Victoria and Albert Museum. Archived from the original on 20 October 2014. Retrieved 11 October 2014.
- ^ a b c d Hohé 2011, 페이지 138
- ^ a b c Bergé 2008, 21페이지
- ^ "Parisienne Pioneers Pop Style". The Montreal Gazette. 14 September 1965. Retrieved 4 June 2014.
- ^ "Dress, John Kloss, about 1966". Victoria and Albert Museum. Archived from the original on 17 April 2015. Retrieved 17 April 2015.
- ^ 김 1998, 55페이지
- ^ a b c "Mondriaanjurk, Yves Saint Laurent, Abraham, Bianchini-Férier, 1965". Rijksmuseum (in Dutch). Retrieved 11 October 2014.
- ^ a b Bergé 2008, 168페이지
- ^ 김 1998, 57페이지
- ^ Mode & Kunst. Zwolle: Wbooks. 2011. p. 142.
- ^ Taylor, Angela (12 November 1965). "'I Hate Mondrian Now,' St. Laurent Says". The New York Times: 53.
'I hate Mondrian now,' he said....[He] has seen numberless cheap copies of his famous Mondrian-inspired dresses...[I]t is a love-hate relationship.
서지학
- Bergé, Pierre (2008). Yves Saint Laurent: Style. Abrams. ISBN 978-0-8109-7120-2. OCLC 836801687.
- Hohé, Madelief (2011). Mode Loves Kunst (in Dutch). WBooks. ISBN 978-9-0400-7813-2. OCLC 844956399.
- Kim, Sung Bok (1 February 1998). "Is Fashion Art?". Fashion Theory. 2 (1): 51–71. doi:10.2752/136270498779754515. ISSN 1362-704X.