데 스틸

De Stijl
이 기사는 예술 운동에 관한 것이다.The White Stripes의 앨범은 De Stijl (앨범)을 참조하십시오.
De Stijl, Vol.1, No.1, Delft, 1917년 10월, Theo van Doesburg에 의해 편집되었습니다.1917~1931년 초판 12호 표지(상세), Vilmos Huszarr의 오리지널 디자인

네덜란드어로 "The Style"을 뜻하는 De Stijl (/də stastall/; 네덜란드 발음: [də ɛst]il])은 1917년 레이덴에서 설립된 예술 운동이다.De Stijl은 예술가들과 [1]건축가들로 구성되었다.좀 더 좁은 의미에서, De Stijl이라는 용어는 [2][3]네덜란드에 설립된 1917년부터 1931년까지의 작품군을 가리키는 데 사용된다.De Stijl의 지지자들은 형태와 색상의 본질에 대한 축소를 통해 순수한 추상성과 보편성을 지지했다; 그들은 검은색, 흰색, 원색만을 사용하여 시각 구성을 수직과 수평으로 단순화했다.

De Stijl은 네덜란드의 화가, 디자이너, 작가, 비평가 Theo van Doesburg가 발행한 저널의 이름이기도 하며, 이 단체의 이론을 전파하는 역할을 했다.반 도스버그와 함께, 그룹의 주요 멤버는 화가 피에트 몬드리안, 빌모스 후자르, 바트 반 데 레크, 그리고 건축가 게리트 리트벨드, 로버트 반트 호프, J. P. 우드였다.이 그룹의 작업의 기초를 형성한 예술 철학은 신플라스틱리즘으로 알려져 있다. 즉, 새로운 조형 예술(네덜란드어로는 Nieuwe Beelding)이다.

Theo van Doesburg에 따르면, "De Stijl" 운동은 잡지 "벤딩겐"과 함께 암스테르담 학파 운동 (네덜란드 표현주의 건축)의 "현대 바로크"에 대한 반작용이었다.

원칙과 영향

1921년 11월 다다이즘
De Stijl 매니페스토 1호, 1918년 11월
Gerrit Rietveld가 디자인한 빨강과 파랑 의자, 1919년 무색 버전, 1923년 무색 버전
1924년 위트레흐트에 있는 리트벨트 슈뢰더 하우스 - "De Stijl"의 원칙에 따라 완전히 실현된 유일한 건물
1929년 소피 타우버-아르프, 장 아르프와 함께 스트라스부르, 테오 반 도스부르크의 오베트 댄스홀

몬드리안은 그의 에세이 "그림예술의 신조형주의"에서 신조형주의의 한계를 제시한다.그는 "이 새로운 플라스틱 아이디어는 외모의 세부 사항, 즉 자연적인 형태와 색깔을 무시하게 될 것이다.반대로 형태와 색상의 추상화, 즉 직선과 명확하게 정의된 원색에서 그 표현을 찾아야 한다."이러한 제약으로, 그의 예술은 원색과 비색, 사각형과 직사각형, 직선과 수평선 또는 [4]수직선만을 허용한다.De Stijl 운동은 강한 비대칭성, 흑백의 순수한 원색의 지배적인 사용, 그리고 비객관적인 형태와 [5]선의 배열에서 양성과 음성의 요소 사이의 관계와 결합된 직선, 정사각형과 직사각형의 기하학의 기본 원리를 위치시켰다.

데 스틸이라는 이름은 아마도 테크니셴 쿤스텐 오데르 프라크티셰 아스테틱(1861–3)에 나오는 고트프리드 셈페르의 데르 스틸에서 유래한 것으로 추정되는데, 컬은 이것이[3] 물질주의와 기능주의를 옹호하는 것으로 잘못 생각된다고 말한다.네오 플라스틱주의라고도 불리는 De Stijl 예술가의 "플라스틱 비전"은 청중을 불변의 핵심인 영적 [6]비전보다는 눈에 보이는 사실인 현실과 친밀하게 접촉시키기 위해 자연 사물의 변화하는 모습을 넘어선 것으로 보았다.일반적으로 De Stijl은 건축과 그림 모두에서 수평과 수직의 직선 및 직사각형 형태만을 사용함으로써 궁극의 단순함과 추상성을 제안했다.게다가, 그들의 공식 어휘는 빨강, 노랑, 파랑의 원색과 검정, 흰색, 회색의 세 가지 주요 값으로 제한되었다.그 작품들은 대칭을 피하고 대립을 이용하여 심미적 균형을 이루었다.이 운동의 요소는 stijl의 두 번째 의미인 "기둥, 잼 또는 지지대"를 구현합니다; 이것은 목공에서 가장 일반적으로 볼 수 있는 교차 이음매의 구조에 의해 가장 잘 예시됩니다.

그룹의 많은 3차원 작품에서 수직선과 수평선은 교차하지 않는 층이나 평면에 위치하여 각 요소가 독립적으로 존재하며 다른 요소에 의해 방해받지 않습니다.이 특징은 Rietveld Schreder House와 Red and Blue Chair에서 찾을 수 있습니다.

De Stijl은 수학자 M. H. J. Schoenmaekers의 신플라톤 철학에서 "이상적인" 기하학적 형태에 대한 생각뿐만 아니라 입체파 회화의 영향을 받았다.De Stijl 운동 또한 [7]신포시티즘의 영향을 받았다.De Stijl의 작품은 옷과 인테리어뿐만 아니라 바우하우스 양식과 국제적인 건축 스타일에 영향을 미칠 것이다.그러나, 그것은 "-주의"의 일반적인 지침(예: 큐비즘, 미래주의, 초현실주의)을 따르지 않았고 바우하우스와 같은 예술 학교의 원칙을 고수하지도 않았다. 그것은 공동 프로젝트였다.

음악에서 De Stijl은 몬드리안의 절친한 친구인 작곡가 Jakob van Domselaer의 작품에만 영향을 미쳤다.1913년에서 1916년 사이에 그는 주로 몬드리안의 그림에서 영감을 얻어 프로이벤 반 스틸쿤스트 (예술적 스타일의 실험)를 작곡했다.이 미니멀리즘(그리고 그 당시에는 혁명적) 음악은 "수평적"과 "수직적" 음악적 요소를 정의하고 이 두 가지 원칙의 균형을 맞추는 것을 목표로 했습니다.판 돔셀러는 생전에 비교적 유명하지 않았고, 데 스틸에서 중요한 역할을 하지 못했다.

역사

초기 역사

인상파 회화의 혁명적인 새로운 인식에 이은 새로운 예술 운동으로부터, 큐비즘은 20세기 초에 중요하고 영향력 있는 새로운 방향으로 생겨났다.네덜란드에서도 이 "새로운 예술"에 대한 관심이 있었다.

그러나 네덜란드가 제1차 세계대전에서 중립을 지켰기 때문에 1914년 이후 네덜란드 예술가들은 그 나라를 떠날 수 없었고, 따라서 국제 예술계, 특히 그 당시 네덜란드의 중심이었던 파리에서 사실상 고립되었다.

그 기간 동안, Theo van Doesburg는 일기를 만들고 예술 운동을 시작할 다른 예술가들을 찾기 시작했다.반 도스버그는 또한 작가, 시인, 그리고 비평가였는데, 그는 독립 [8]예술가로서 일하는 것보다 예술에 관한 글을 쓰는 데 더 성공적이었다.화려한 성격과 외향적인 성격으로 인해 새로운 인맥을 만드는 데 꽤 능숙한 그는 미술계에서 많은 유용한 인맥을 가지고 있었다.

데 스틸의 설립

테오 반 도스부르크, 작곡 7세 (세 가지 미) 1917년
Piet Mondrian, Couleur A, 1917, Kröler-Müler 박물관

1915년경, 반 도스버그는 결국 그 저널의 창시자가 될 예술가들을 만나기 시작했다.그는 암스테르담 스테델리크 박물관의 전시회에서 피에트 몬드리안을 처음 만났다.1912년 파리로 이주한 몬드리안은 전쟁이 발발했을 때 네덜란드를 방문했었다.그는 파리로 돌아갈 수 없었고, 라렌의 예술가 커뮤니티에 머물고 있었는데, 그곳에서 그는 바트 반 데 레크를 만났고 정기적으로 M. H. J. 쇤메커스를 만났다.1915년 쇤메커스는 헤트 니우웨 아렐드벨드(Hett nieuwe areldbeeld)를 출판하였고, 1916년에는 비겔덴데 비스쿤드(Beginselen der Beeldende Wiskunde)를 출판하였다.이 두 출판물은 몬드리안과 De Stijl의 다른 회원들에게 큰 영향을 미칠 것이다.

반 도스버그는 또한 J. J. P.를 알고 있었다. 우드와 헝가리 예술가 빌모스 후자르.1917년 이 예술가들과 시인 안토니 콕의 협력으로 De Stijl이 설립되었습니다.젊은 건축가 Gerrit Rietveld는 1918년에 그 그룹에 합류했다.한창일 때 De Stijl은 100명의 회원을 가지고 있었고 그 저널은 300명의 [9]발행부수를 가지고 있었다.

비록 반 데 레크가 예술적 견해 차이로 1918년에 떠났지만, 처음 몇 년 동안, 그 그룹은 여전히 비교적 동질적이었다.매니페스토는 모든 회원들의 서명을 받아 출판되고 있었다.그 당시의 사회적, 경제적 상황은 그들의 이론에 중요한 영감의 원천을 형성했고, 건축에 대한 그들의 생각은 헨드릭 페트루스 벌리지와 프랭크 로이드 라이트에 의해 크게 영향을 받았다.

니에우베벨딩이라는 이름은 1917년 몬드리안이 De Stijl 저널에 발표한 De Schilderkunst의 De Nieuwe Beelding이라고 불리는 12개의 기사를 쓴 것에 의해 처음 만들어진 용어이다.1920년에 그는 Le Néo-Plasticisme라는 [10]책을 출판했습니다.

1920년 이후

암스테르담 Rijksmuseum, c.1919, Van Doesburg and Rietveld 내부

1921년경, 그 그룹의 성격은 바뀌기 시작했다.반 도스버그가 바우하우스와 제휴할 때부터 다른 영향들이 작용하기 시작했다.이러한 영향들은 주로 말레비치와 러시아 구성주의였으며, 모든 구성원들이 이에 동의한 것은 아니었다.1924년 몬드리안은 반 도스버그가 대각선이 수평선이나 수직선보다 더 중요하다는 원소론을 제안한 후 그룹과 결별했다.게다가 De Stijl 그룹은 많은 새로운 "멤버"를 얻었다.I. K. 본셋의 시, 알도 카미니의 안티필로소피와 같은 다다이스트의 영향도 논란을 일으켰다.반 도스버그가 죽은 후에야 본셋과 카미니가 그의 가명 중 두 사람이라는 것이 밝혀졌다.

반 도스버그 사후

1923년 파리의 스튜디오에서 Theo van Doesburg(r)와 Cornelis van Eestren(l)은 그들의 스튜디오에서
1923년 10월 15일~11월 15일 파리에서 열린 전시회 "De Stijl"
Theo van Doesburg, 바이마르에서의 활동(바우하우스 바이마르 1919~1925년 외부).개인 강좌, "De Stijl"의 입체파 건축 소개, 1921년-1922년.란데스무세움 바이마르 회고전, 1923년 12월 16일-124년 1월 23일

테오 반 도스버그는 1931년 스위스 다보스에서 사망했다.그의 아내 넬리가 그의 재산을 관리했다.

De Stijl에서 판 도스버그의 중추적인 역할 때문에, 그 그룹은 살아남지 못했다.개별 멤버들은 연락을 유지했지만 De Stijl은 강한 중심 인물 없이는 존재할 수 없었다.그러므로, De Stijl을 긴밀한 예술가 집단으로 생각하는 것은 잘못된 것일 수 있다.멤버들은 서로 알고 지냈지만, 대부분의 의사소통은 편지로 이루어졌다.예를 들어, 몬드리안과 리트벨트는 직접 만난 적이 없다.

전부는 아니지만 많은 예술가들이 1931년 이후에도 이 운동의 기본 이념에 충실했다.예를 들어, 리트벨트는 De Stijl 원칙에 따라 가구를 계속 디자인했고, 몬드리안은 1920년경 그가 시작한 스타일로 작업을 계속했다.반면, 반 데 레크는 그룹에서 탈퇴한 후 다시 비유적인 작곡으로 돌아갔습니다.

아키텍처에 대한 영향

건축에 대한 De Stijl의 영향은 건축이 시작된 지 한참 후에도 상당하게 남아 있었다. Mies van der Rohe는 건축 사상의 가장 중요한 지지자 중 하나였다.1923년과 1924년 사이에 리트벨트는 완전히 De Stijl 원칙에 따라 지어진 유일한 건물인 리트벨트 슈뢰더 하우스를 설계했다.J.J.P.의 Stijl 영향을 받은 작품들의 예. Oud는 로테르담(Café De Unie [nl])과 Hook of Holland에서 찾을 수 있습니다.다른 예로는 찰스 임스와 레이 임스의 임스 하우스, 소피 타우버-아르프, 장 아르프, 판 도스버그가 디자인한 스트라스부르에 있는 오베트 댄스 홀의 실내 장식이 있다.

현재

De Stijl 멤버들의 작품은 전 세계에 흩어져 있지만, De Stijl을 주제로 한 전시회가 정기적으로 개최되고 있습니다.대규모 De Stijl 컬렉션을 가진 박물관에는 헤이그에 있는 Gemeentemuseum(De Stijl 관련 몬드리안 컬렉션은 아니지만 세계에서 가장 광범위한 컬렉션을 소유하고 있음)과 암스테르담의 Stedelijk 박물관이 있으며, 이 박물관에는 Rietveld와 Van Doburg의 작품이 많이 전시되어 있습니다.위트레흐트 중앙박물관은 세계에서 가장 큰 리트벨트 소장품을 보유하고 있으며, 리트벨트 슈뢰더 하우스, 리트벨트의 인접한 쇼 하우스, 리트벨트 슈뢰더 아카이브도 소유하고 있습니다.

이 운동은 2016년 [11][12]모스크바 메트로 루미얀세보와 살레예보역의 디자인 미학에 영감을 주었다.

신생물학자

「 」를 참조해 주세요.

참고 자료 및 출처

레퍼런스
  1. ^ Linduff, David G. Wilkins, Bernard Schultz, Katheryn M. (1994). Art past, art present (2nd ed.). Englewood Cliffs, N.J.: Prentice Hall. pp. 523. ISBN 978-0-13-062084-2.
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  8. ^ Theo van Doesburg (1918). Translated by Janet Seligman; Introd. by Hans M. Wingler; Postscript by H.L.C. Jaffé (eds.). Grundbegriffe der Neuen Gestaltenden Kunst (Grondbeginselen der Nieuwe beeldende Kunst [Principles of Neo-Plastic Art]) (in German, Dutch, and English). London, UK: Lund Humphries (1968). ISBN 978-0853311041.
  9. ^ Dujardin, Alain; Quirindongo, Jop (26 January 2017). "This 100-Year-Old Dutch Movement Shaped Web Design Today". Backchannel (blog). Retrieved 29 January 2017.
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원천

추가 정보

  • Blotkamp, Carel, ed. (1982). De beginjaren van De Stijl 1917–1922. Utrecht: Reflex.
  • Blotkamp, Carel, ed. (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932. Amsterdam: Veen.
  • Jaffé, H. L. C. (1956). De Stijl, 1917–1931, The Dutch Contribution to Modern Art (1st ed.). Amsterdam: J.M. Meulenhoff.
  • Janssen, Hans; White, Michael (2011). The Story of De Stijl. Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-094-2.
  • Overy, Paul (1969). De Stijl (1st ed.). London: Studio Vista.
  • White, Michael (2003). De Stijl and Dutch Modernism. Manchester [etc]: Manchester University Press.

외부 링크

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