모튼 디먼드스타인

Morton Dimondstein
모튼 디먼드스타인
태어난1920년 11월 5일
미국 뉴욕시.
죽은2000년11월27일
미국 로스앤젤레스.
교육아메리칸 아티스트 스쿨
유명한회화, 조각, 목각, 세화, 활동주의
움직임.사회적 사실주의

모튼 디먼드스타인(Morton Dimondstein, 1920년 11월 5일 ~ 2000년 11월 27일)은 미국의 화가, 조각가, 판화가, 목공예가, 그리고 활동가로 일생 동안 미국, 멕시코, 이탈리아에서 살았습니다.[1]그의 자화상 중 하나는 의회[2] 도서관에 소장되어 있고 그의 스크린프린트 작품 산업 장면 #1 (1948)은 국립 미술관에 있습니다.[3][4]Dimondstein은 세 자녀의 아버지이자 저명한 여성주의 철학자, 작가, 연사인 Susan Griffin의 양아버지입니다.[1][5]

인생

Dimondstein은 뉴욕시에 있는 세속적이고 이디시어를 사용하는 문화적 유대인 가정에서 자랐습니다.[5]

1942년, 그는 동료 예술가이자 활동가인 미리암 "미" 그린과 결혼했고, 그는 104 보병사단과 함께 배치되기 전까지 그를 따라 콜로라도 스프링스와 오리건주의 캠프 아데어로 갔습니다.그들은 1948년에 이혼했습니다.[6]Dimondstein의 두 번째 부인은 1950년에 결혼한 무용가이자 예술 교육 교수인 Geraldine "Red" Holtzman이었습니다.그들은 2000년 그가 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했습니다.[7]

교육

Dimondstein은 뉴욕시에 있는 American Artists School and the Art Students League에 등록했습니다.이 시기 동안, 그는 키몬 니콜라 ï데스, 안톤 레프레지에, 해리 스턴버그와 함께 판화 제작, 그림 그리고 그림을 공부했습니다.

1939년, Dimondstein은 미국 청소년 회의의 제휴 단체인 뉴욕의 청소년 워크숍의 회원이었습니다.문화 사업에 대한 상호 관심을 중심으로 구성된 100여 명의 회원들로 구성되었습니다.그는 피트 시거와 동고동락했습니다.그들의 관계는 연방수사국이 시거의 공산주의 소속을 조사하는 동안 실시한 인터뷰의 주제가 될 것입니다.[9]

로스앤젤레스로 이주한 후, Dimondstein은 오티스 미술 디자인 대학(당시 오티스 미술 연구소)에 입학하여 폴 클레멘스, 보리스 도이치와 함께 그림을 공부했습니다.[1][8]

밀리터리 서비스

Dimondstein은 제387야전포병대대 제104보병사단에서 전방관찰사와 소방본부장으로 근무했습니다.[8]그의 재직 기간 동안, Dimondstein은 그들의 주요 조사 대상이었던 Pete Seeger와의 연관성에 대해 연방 수사국으로부터 인터뷰를 받았습니다.[9]

직업

로스앤젤레스

디먼드스타인(왼쪽)이 독일 마을의 잔해 속에서 '상처받은 친구'의 생생한 인상을 그린 유화 '어택'(1946)으로 캘리포니아 아트클럽 대표 에드워드 위더스로부터 1등상을 받습니다.[10]

황폐해진 독일 마을의 "상처받은 친구"를 묘사한 Dimondstein의 유화 "The Attack"은 1946년 로스앤젤레스 박물관에서 열린 제1회 연례 G.I. 미술 전시회에서 캘리포니아 아트 클럽에 의해 1위를 수상했습니다.[11]참석자들은 단순화된 색상 체계와 왜곡된 비율에 혼란을 느꼈고, 그것이 상을 받을 만한 가치가 있다는 것에 당황했습니다.그 행사 후 발행된 지역 뉴스 기사는 그 논쟁이 가구, 집, 영화 세트 및 그 시대의 다양한 물건의 제작에서 점점 더 분명해지고 있는 현대 디자인 기술에서 단순함의 중요성에 대한 일반적인 인식 부족에서 비롯되었다고 추측했습니다.[12]

Dimondstein은 다른 많은 배우, 시나리오 작가, 그리고 예술가들과 함께 매카시즘 때문에 블랙리스트에 올랐습니다.[5]

Dimondstein은 1948년 그의 당시 아내 미리암, 미술상 Felix Landau, Manny Singer와 함께 Melrose 애비뉴에 있는 Fraymart Gallery를 시작했습니다.그곳에서 그들은 독창적이고 저렴한 서예(실크스크린 인쇄물)를 팔았습니다.[6][13]Dimondstein의 21색 "Ocean Park Pier"는 1947년 카네기 연구소에 의해 100개의 최고 판화 중 하나로 선정되었습니다.이 서예는 1948년 6월 프리마트 갤러리에 전시된 미리암 디몬드슈타인의 것들과 함께 전시되었습니다.당시 두 사람은 새로운 예술 매체의 리더로 여겨졌습니다.[14]

멕시코 (1951년 ~ 1954년)

Morton Dimondstein Portfolio of Engravings (1951)의 사회적 사실성이 가미된 목판화.

Dimondstein은 두 번째 부인인 Geraldine "Red" Dimondstein과 함께 매카시즘의 최악의 시기에 블랙리스트에 올랐는데, 이로 인해 그들은 작품을 팔기가 어려웠습니다.그들은 사회적 이념에 의한 공산당과 마르크스주의자의 일원이었습니다.이 기간 동안 FBI의 디먼드스타인에 대한 수사는 계속되었는데, 여기에는 협박을 목적으로 한 것으로 추정되는 연방 요원들이 그들의 집을 방문하는 것이 포함되었습니다.그들의 작품에 대한 언론의 관심은 검열되었습니다.[15][5]

블랙리스트를 피하기 위해 Dimondstein과 그의 가족은 1951년 멕시코로 이주했습니다.그곳에서, 그는 유명한 벽화가인 다비드 알파로 시케이로스와 함께 작업한 인스티투토 폴리테크니코 나시오날 대학을 다녔습니다.Squeros는 Dimondstein에 대한 개인적인 추천서를 작성했고, Morton Dimondstein의 "A Collection of Engravings" (1952)에도 출판되었습니다.[16][17]

그의 경력 초기에 그의 작품은 파리 학파의 영향을 받아 추상적이었습니다.점차 피카소, 레거 등과 함께, 그러나 나이든 화가들을 방해해온 장애물들 없이, 모튼 디몬드스타인은 젊음의 장점을 살려 예술의 객관성에 직면하게 되었는데, 이것은 르네상스 말 이후 집단적 충동으로 상실된 것입니다.

— David Alfaro Siquieros, Letter of Recommendation for Morton Dimondstein
모튼 디몬드스타인의 탈라도르스(1951), 멕시코에 살면서.

멕시코에 있는 동안, Dimondstein은 1937년에 Leopoldo Méndez, Pablo O'Higgins, 그리고 Luis Arenal에 의해 설립된 예술가 인쇄 단체인 The Taller de Grafica Popular의 일원이었습니다.[5]Dimondstein은 멕시코에서 3년동안 유네스코[8] 시각 교육의 스태프 아티스트와 강사로 일하기도 했습니다.

로스앤젤레스

1963년 블라디미르 노보코프가 그린 어둠 속의 웃음의 표지는 모튼 디몬드스타인이 나무토막 스타일로 묘사한 것입니다.

Dimondstein은 1953년부터 1956년까지 The California Quarterly의 여러 판의 아트 에디터로 토마스 맥그래스를 포함한 다양한 지역 예술가와 시인들의 작품을 출판했습니다.[8][18]

Dimondstein은 Saul Bass가 이끄는 광고 회사에서 일하며 책 재킷을 디자인하고 오토 프레밍거의 Saint Joan (1957)과 윌리엄 와일러의 The Big Country (1958)를 포함한 영화의 광고 캠페인에 협력했습니다.[19][8]

Dimondstein은 Penguin Books에서 출판한 두 편의 블라디미르 나보코프 이야기, The Real Life of Sebastian Knight and Laughter in the Dark에 사용되는 나무토막 표지를 만들었습니다.[8]

Dimondstein은 60년대까지 그의 작품에서 계속해서 인정을 받았습니다.[20]

Dimondstein은 1960년대까지 계속 그림을 그렸습니다.캔버스에 유화를 그리는 것에서 벗어나 그는 종이 위에 아크릴을 사용하여 초상화를 그렸습니다. "확실한 구도감... 색상을 형식적인 장치로 활용할 수 있는 능력...즉흥 연주를 위한 자유로운 영혼의 느낌"(Los Angeles Times, 1986년 10월 18일).

Dimondstein은 친구이자 동료 예술가인 Martin Lubner와 긴밀히 협력했습니다.그들의 작품을 위한 공유 전시회가 1960년 11월 15일부터 12월 31일까지 노튼 사이먼 박물관에서 열렸습니다.[21]

Dimondstein은 1959년 그의 앨범 발매 "The Guitar Artistry of Tal Farlow"의 커버에 사용된 Tal Farlow의 목판 초상화를 만들었습니다.[22]

The Artist at Work (1955), 자화상.이 그림은 그의 시리즈인 '세 개의 얼굴'을 연상시키는 전경의 조각을 묘사하고 있습니다.

이탈리아 (1960-1964)

Dimondstein과 그의 가족은 1960년에 이탈리아로 이주했습니다.이탈리아에 있는 동안, Dimondstein은 인쇄물과 페인트를 사용하여 계속 창작했지만, 그의 초점은 조각으로 옮겨졌습니다.그는 밀랍을 사용하여 조각한 다음 밀랍을 청동으로 주조했습니다.이 시기에 그의 조각 작품들은 대부분 나체나 반누드 인간의 모습을 중심으로 이루어졌습니다.세 개의 조각 작품 시리즈인 '세 개의 얼굴'은 여러 개의 신체와 신체 부위를 추상화하여 꽃이 피는 매듭으로 만듭니다.이 시리즈는 Dimondstein의 자화상 중 하나인 The Artist at Work (1955년경)에서 시성되었는데, 이 작품은 Dimondstein이 팔다리의 조각된 꽃 뒤에서 일하는 것을 묘사하고 있습니다.그는 또한 나무와 폴리에스테르 수지로 조각했습니다.[8]

로스앤젤레스 (1964 - 2000)

Dimondstein은 The School of Fine Art를 설립하여 사진작가 Harry Drinkwater, 그리고 예술가 Arnold Mesches, Ted Gilien, Keith Fitch, 그리고 Martin Lubner와 함께 가르치고 일했습니다.나중에, 그는 서던 캘리포니아 대학에서 그림과 조각을 가르치기도 했습니다.주목할 만한 예술가 제시 로트(Jesse Lott)는 다이먼드스타인(Dimondstein)에게 직접 배운 이 학교의 학생이었습니다.[23]

행동주의

1942년 뉴욕 주에서 공산당이 국무장관에게 제출한 지명 청원서와 서명 및 주소 목록에 서명했습니다.[24]

Dimondstein은 Los Angeles Committee for Protection of Foreign Born의 후원자로 확인되었습니다.[25]

Dimondstein은 1949년 캘리포니아 노동학교에서 수업을 가르쳤습니다.[26]

Dimondstein은 Artists for Economic Action의 이사회에 있었습니다.[27]

Morton Dimondstein은 Los Angeles Artist's Protest Committee의 회원이었고, 그의 이름은 1965년 Los Angeles Free Press에 게재된 두 페이지의 항의 기사에 등장했습니다.[28][29]그의 이름은 로스앤젤레스 카운티 미술관의 시위자들이 들고 있는 상징적인 표지판인 Stop We Disposition(1965년)에도 등장합니다.[30]Dimondstein의 이름은 1966년 평화의 탑 쇼케이스에 참여한 예술가들의 목록에 나타나는데, 이는 어빙 페틀린과 예술가 시위 위원회의 구성원들이 함께 기획한 공동 예술 시연회입니다.그는 자신의 패널을 기여했을 가능성이 있지만, 이것은 검증되지 않았습니다.[31]

아프리카 부족 예술

그는 1970년에 Dimondstein 부족 예술을 설립했습니다.[32]

Dimondstein의 아들 Joshua는 1996년에 그와 파트너가 되었습니다.[32]

참고문헌

  1. ^ a b c "* Morton Dimondstein; Woodcut Artist, Curator". Los Angeles Times. 2000-12-07. Retrieved 2022-11-08.
  2. ^ Parker, Alice Lee; Fern, Alan; Kaplan, Milton (January 1964). "Prints and Photographs". The Quarterly Journal of the Library of Congress. 21 (1): 49. JSTOR 29781106 – via JSTOR.
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