버섯모자

Mushroom hat
도로시 기쉬는 1918년에 버섯을 심은 모자를 뽐냈다.

버섯모자(버섯모자 또는 접시모자라고도 함)는 모자의 테가 아래로 기울어져 버섯(또는 접시)의 모양을 닮은 밀기모자형이다. 보통 짚으로 만든 1870년대와 1880년대에 처음 등장한 스타일이다. 그것은 1907년경부터 1920년대 후반까지 다시 유행하게 되었다; 비록 왕관의 크기와 모양은 유행하는 패션에 따라 다르지만, 이 버전들은 뚜렷하게 하강된 테두리를 특징으로 했다.

버섯모자의 새롭고 과장된 버전은 크리스찬 디올이 1947년 그의 "New Look" 컬렉션의 일부로 대중화되었다. 이 스타일은 일반적으로 최소의 왕관과 매우 넓은 테두리를 가지고 있었고, 몇몇 모델들은 비행접시를 닮았다.

디자인의 역사

초기 버섯모자는 짚으로 만든 것이었다. 1879년 피에르 오귀스트 르누아르의 초상화

버섯모자의 가장 큰 특징은 버섯이나 두꺼비모자를 닮은 그 아래 테두리다.[1] 1870년대에는 버섯 모양의 짚으로 된 디자인이 유행했다. 이것들은 1880년대에 리본, 꽃 그리고 새 장식으로 다듬어진 작은 왕관을 가지고 있었다.[2]

버섯모자의 인기를 풍자한 1908년 이온 테오도레스쿠-시온의 만화

1907년, 짚과 펠트 양쪽에 버섯모자가 유행했다. 에블린 샤프가 가디언지의 사설에서 "약 6개월 동안 우리는 주름진 실크 스카프로 다듬은 모든 종류의 짚으로 버섯 모양을 보는 것을 견뎌왔다. 버섯모자가 처음 디자인되었을 때 어떤 매력이 있었던 것 같고, 아주 작고 유연할 때 그 매력을 지금도 볼 수 있을 것 같아.자동차에 의복을 입고. 그러나 펠트 균류의 가을 성장에는 비난만 받아 마땅하다"[3]고 말했다. 버섯 모양의 인기가 계속되자 그녀의 말은 무시되었다. 1909년, 타임즈지에 실린 Selfridge & Co의 millometic 선택을 설명하는 전면 광고는 타조 깃털로 장식된 버섯 테두리 모자를 자세히 묘사했다.[4] 같은 해에, 디킨스 & 존스는 "넓은 벨벳 리본과 꽃의 큰 포시가 나란히 장식된 버섯모자가 될 것"[5]이라고 제안했다. 1915년까지, 어린 소녀들을 위한 디자인에 대한 변주곡들은 거의 끝이 없는 버섯 모델들을 포함했다 – 클로슈나 버킷모자와 유사하다.[6]

1920년대 변주곡

1920년대 버섯모자는 종종 클로체 모자를 닮았지만, 이자벨 록펠러가 착용한 이 모델처럼 깔끔한 테두리가 더해져 있다.

이 버섯 모자는 1920년대 내내 유행했는데, 메리 공주가 1920년 애스콧 개막일에 맞춰 푸른 레이스로 덮인 테두리가 달린 버섯 모양을 선택했다.[7] 5년 후, 요크 공작부인은 애스콧의 레이디스 데이 경주를 위해 테두리의 양쪽에 선명한 오렌지색 오스피리 깃털을 꽂은 버섯 디자인을 선택했다.[8]

잘 어울리는 클로체 같은 디자인이나 더 큰 크라운 모자의 패션을 접목할 수 있는 스타일이었다. 1921년의 한 패션 사설은 더 넓은 브림이 있는 모델들의 가치에 주목했다: "유연한 햇빛은 적절한 보호와 함께 종종 햇빛 가리개를 불필요하게 만드는 버섯 모자의 장점을 강조하기 위한 역할을 했다.[9] 같은 해, 아기들을 위한 벨벳은 가장 최근에 나온 어린이 밀로니커로 묘사되었다.[10] 모자 디자인은 리본과 깃털 장식과 베일로 장식된 화려한 장식에 빌려주었다. 그것은 또한 여름을 위한 짚에서부터 겨울의 촉감이나 뻣뻣한 실크에 이르기까지 다양한 재료로 만들어질 수 있었다; 1925년에 하비 니콜스는 최신 벨루어 천으로 가을을 위한 버섯모자를 선택했다.[11]

1940년대 "New Look" 적응

1947년 2월 12일 디올의 첫 패션쇼에 새로운 종류의 버섯모자(Dish hat이라고도 한다)가 등장했다.[12] 이 모자는 깔끔한 재킷에 허리부분이 잘려진 허리와 풀 툴레로 된 스커트의 균형을 맞췄고, 원단과 실루엣의 새로운 사치스러움을 예고했다. 아메리칸 하퍼스 바자르 카멜 스노우 편집자는 처음에 본 것을 "새로운 모습"[13]이라고 표현했다.

1956년에 가디언의 패션 전문기자 필리스 히스코트가 지적한 것처럼, 새로운 형태의 패션은 "꽃 포대, 설탕을 입힌 빵, 버섯, 멜론, 머핀 등 이 모든 것들이 이번 시즌 파리 밀레니머들에게 영감을 주었다"고 말했다. 버섯모양에서 그녀는 다음과 같이 덧붙였다. "이것은 작은 분홍색 '참피뇽 드 파리'처럼 작고 아늑하게 둥글게 될 수도 있다. (차보는 이 중 하나를 작은 빨대로 만들며, 이 모델을 영감의 원천으로 다시 운반하는 테두리의 밑부분 아래에 있는 오르간디 프릴로 만든다.) 또는 그것은 넓고 부드럽게 테두리를 휘감고 있다.밭의 품종 이 넓은 모양에 봄 모자가 요구하는 보다 공기 좋은 기법이 평평하게 된다. 온갖 종류의 피코트 빨대, 새틴 빨대, 그로스그레인, 짧은 잎의 여름 벨벳, 라피아, 거친 툴레, 저지, 인쇄된 타페타, 크린, 오르간디, 시폰, 그리고 많은 꽃들."[14] 이 변주곡의 다른 이름에는 디올의 큰 사이즈의 작은 버전인 버섯 클로슈가 있다.[15]

챙이 넓은 버섯 모자는 1950년대와 60년대 초반에 걸쳐 인기를 끌었고, 다른 디자이너들은 넓은 모자 프로파일을 통합했다. 각색으로는 1955년 봄 발메인의 옆면 텁수룩한 버섯모자가 있는데, 이 모자의 아래쪽으로 휘어진 테두리가 얼굴 한 면에 낮게 내려앉아 다른 면에 위로 기울어져 거의 삼각형 모양을 이루게 된 디자인이다.[16]

1959년에 The Observer는 "그녀의 고객 대다수가 큰 튤레 버섯을 원했지만, 어린 소녀들은 그들이 Gigi Bretons보다 큰 사이즈를 요구하지 않을 때, 중간 크기의 젊은 맞춤 모양들을 요구했다"고 로즈 버니어 같은 밀레너에게 버섯 모자는 Ascot에서 큰 뉴스거리라고 보도했다.[17]

1963년 발렌시아가는 테이퍼 래글런 소매의 블랙 울 크레페 원피스와 주름진 어깨의 라임 옐로우 트윌 코트로 착용한 벨벳 디자인의 극한 접시 모양의 디자인을 포함시켰다.[18] 1964년이 되자 더 많은 양동이 모양의 선이 다시 생겨났다. 리치는 봄 쇼에서 더블 브레스트가 달린 가베르딘 정장을 입고 있는 고관중 흰 버섯모자를 선보였다.[19]

  • 1947년부터 "New Look" 의상이 새겨진 Dior 버섯 모자 – 2011년 모스크바 전시회에서 전시됨

  • 1954년 아덴에서 개조한 버섯 디자인을 한 엘리자베스 여왕

  • 1961년 촬영된 버섯모자

  • 밀리너 에이미 다운스가 디자인한 오버사이즈 블랙 버섯 브림 에이미 알콘, 2009년

리바이벌

버섯모양에는 여러 가지 재생산이 유행하고 있다. 1980년대 중반, 프레데릭 폭스는 많은 사진의 버섯 스타일의 디자인을 만들어냈는데, 이것은 기울어져 있고 '비행접시'로 알려져 있다.[20] 좀 더 최근, Stephen Jones는 2012년 가을/겨울 뉴욕 패션 위크에서 열린 Marc Jacobs의 쇼를 위해 버섯과 같은 디자인을 포함한 모피로 오버사이즈 모자를 디자인했다.[21]

참고 항목

참조

  1. ^ Brooks Picken, Mary (2010). A Dictionary of Costume and Fashion: Historic and Modern (1999 ed.). United States: Dover Publications. p. 138. ISBN 978-0486402949. Retrieved 6 January 2015.
  2. ^ Cumming, Valerie; Cunnington, C.W.; Cunnington, P. (2010). The Dictionary of Fashion History. Oxford: Berg. ISBN 9781847887382. Retrieved 27 October 2014.
  3. ^ Sharp, Evelyn (10 October 1907). "The Felt Hat: contrasts in the field of choice". The Guardian.
  4. ^ "The Millinery Department at Selfridge's". The Times (38936). 17 April 1909.
  5. ^ "Millinery". The Times (38950). 4 May 1909.
  6. ^ "Children's hats". The Times (40798). 10 March 1915.
  7. ^ "Ascot: Brilliant First Day". The Times (42438). 16 June 1920.
  8. ^ "Ladies' Day at Ascot". The Times (43992). 19 June 1925.
  9. ^ "London fashions: some holiday dresses". The Times (42777). 20 July 1921.
  10. ^ "Autumn campaign of the shops: Fashions for nursery and ballroom". The Times (42816). 3 September 1921.
  11. ^ "New Velour Hats". The Times (44024). 27 July 1925.
  12. ^ Grantland, Brenda; Robak, Mary (2011). Hatatorium: An essential guide for hat collectors (1st ed.). Mill Valley, CA: Brenda Grantland. pp. 72–3. ISBN 9780984785902. Retrieved 14 November 2014.
  13. ^ Pizzi, Sarah. "Italian Vogue Encyclo: Christian Dior". Vogue Italy. Retrieved 9 January 2015.
  14. ^ Heathcote, Phyllis (30 January 1956). "Paris hats in variety: Flower-pot, sugar-loaf and mushroom inspiration". The Guardian.
  15. ^ Grantland, Brenda; Robak, Mary (2011). Hatatorium: An essential guide for hat collectors (1st ed.). Mill Valley, CA: Brenda Grantland. p. 78. ISBN 9780984785902. Retrieved 14 November 2014.
  16. ^ "Paris Hat Fashions". The Times (53159). 7 February 1955.
  17. ^ "Mushroom look for hats at Ascot". The Observer. 14 June 1959.
  18. ^ "Balenciaga and Givenchy designs for autumn". The Times (55807). 16 September 1963.
  19. ^ "Fashion in Paris". The Times (55925). 3 February 1964.
  20. ^ "Frederick Fox – milliner". Daily Telegraph. 13 December 2013. Retrieved 12 January 2015.
  21. ^ "Easter Hats". Vogue. April 2012. Retrieved 12 January 2015.

외부 링크