이온 테오도레스쿠 시온

Ion Theodorescu-Sion
이온 테오도레스쿠 시온
Sion's pastel drawing of himself
자화상 (파스텔, 1925)
태어난(1882-01-02) 1882년 1월 2일
이안카 주
죽은1939년 3월 31일(1939-03-31)(57)
부쿠레슈티
국적.루마니아어
교육국립미술학교
에콜 국립미술관
로 알려져 있다유화, 벽화, 파스텔, 일러스트, 만화
움직임.학술예술, 인상주의, 사실주의, 후기인상주의, 분할주의, 상징주의, 아르누보, 원시주의, 합성주의, 야수주의, 입체주의, 비잔틴 부흥주의, 포포라니즘, 티네리마 아티커, 갠디레아
어워드부쿠레슈티 살롱 2등상(1909)
황실 훈장(1923년, 1926년)
베네 메렌티 메달(1923년)

이온 테오도레스쿠 시온(Iion Theodorescu-Sion, 1882년 1월 2일 ~ 1939년 3월 31일)은 루마니아의 화가이자 제도가로, 특히 그의 전통 예술과 원시주의에 대한 공헌으로 알려져 있다.처음에는 인상파 화가였던 학술 미술 교육을 받은 그는 1차 세계대전 이전 몇 년 동안 다양한 현대적 스타일에 손을 댔다.테오도레스쿠 시온의 팔레트는 변화무쌍하게 후기 인상주의자, 분할주의자, 현실주의자, 상징주의자, 합성주의자, 파우브 또는 큐비스트였지만, 그의 창작물은 한 가지 주요한 이념적 초점을 두었다: 그것은 바로 농민의 삶을 자연 환경에서 묘사하는 것이었다.시간이 흐르면서, 시온은 민속 전통, 서구로부터 빌린 원시주의 성향, 그리고 20세기 농경 정치의 교차점에 위치한 특정한 루마니아 현대 미술을 창조하는 세대 목표에 기여했다.

처음에는 테오도레스쿠 시옹의 실험에 분개했지만, 여론은 1910년대 중후반의 그의 변조 스타일을 받아들였다.시온은 전쟁 예술가로 위촉되었고, 그 후 그의 지위가 올라갔다.그의 그림들은 가혹한 환경과 그 주민들에 대한 기념비적인 묘사를 빛나는 발크식 바다 풍경과 교외 생활에 대한 향수를 불러일으키는 기록과 번갈아 묘사했다.시각적인 구체성에 대한 그들의 추구는 전쟁 사이의 루마니아 예술 장면에서 반인상주의자들의 해방의 기준이 되었다.

1920년대 중반까지, 시온의 스타일은 신전통주의자, "로마니아주의자" 그리고 신빈잔틴 시대의 시각적 요소가 되었다.그가 죽기 전 몇 년 동안, 이 신생 전위 예술가는 그의 새로운 스타일과 이념적 선택에 대해 비판의 목소리를 내고 있었다.현대와 편협주의 사이의 시온의 진동, 권위주의 정치에 대한 그의 추태, 그리고 그의 작품의 궁극적인 쇠퇴는 논란의 대상으로 남아있다.

전기

배경과 초기 생활

루마니아 철도의 브레이크맨과 농부이자 여성인 이오아나 우르수 [1]사이에서 태어난 테오도레스쿠 시온은 브라일라 카운티 [2]이안카에서 태어나 루마니아 정교회에 [3]세례를 받았다.양쪽에서 그의 가족은 트란실바니아의 아푸세니 산맥과 그 당시 오스트리아-헝가리의 일부였던 브레드필드에서 비롯되었다; 유명한 말에 따르면, 몇몇 사람들은 뚜렷한 시골 생활 방식을 [4]가진 루마니아 목동들이었다.이온은 어린 시절을 버러간 평원에서 보냈지만, 카르파티아 [5]산맥의 열정적인 하이커로 성장했습니다.

1894년 다뉴브강 브렐라항에 있는 초등학교와 중학교를 다닌 후, 소년은 국립 미술학교에서 공부하기 위해 부쿠레슈티로 떠났고 [2]1897년에 졸업했다.1904년부터 1907년까지 그는 자신의 이름으로 [6]육군장학금을 받고 프랑스로 여행을 갔다.그 결과 시옹은 Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts에 입학하여 장 폴 로랑과 루크 올리비에 [2][6]머슨에게 배웠다.그는 사회주의 사상에 의해 형성된 반항적인 학생이었고 장학금을 [7]낭비했다.

시온은 러시아 혁명 소식에 열광했고 그의 보수적인 [7]후원자들에 의해 쫓겨났다.그는 "Les Fleurs du mal" 한 권을 제외한 모든 소지품을 불태우고 프랑스령 알제리로 여행을 떠났는데, 그곳에서 그는 아마도 외국인 [7]군단에 지원하려고 했을 것이다.그는 나중에 루마니아로 돌아왔지만, 자주 루마니아 밖으로 수학여행을 떠났다.이들은 그를 저지대 국가, 영국,[2] 이탈리아로 데려갔다.그는 자베라, 네아 기외, 조지 라네티의 [2]푸르니카를 포함한 다양한 루마니아 풍자 신문의 만화가였다.

그의 프랑스 시대부터, 테오도레스쿠 시옹은 분할주의의 광학 이론과 함께 인상주의의 [2][8]메아리, 그리고 후기 인상주의자인 폴 세잔과 파우브인 안드레 데랭의 더 현대적인 영향을 집으로 가져왔습니다.1908년에서 1915년 사이, 앙리 팡탱 라투르의 [9]작품 덕분에 여전히 많은 빚을 지고 있는 [10]이 예술가는 나무로 상징주의 작품을 만드는 데 주력했다.그가 실험에 더 많은 위험을 감수하면서, 그는 큐비스트 조르주 브라크에게 정물화를 [2][8]배열하는 새로운 방법을 찾기 시작했다.이러한 공헌과 함께, 루마니아 카밀 [2][8][11]레수의 영향을 시사하는 리얼리즘 작품도 있었다.

상징주의 운동과 발크 식민지

시온은 1909년 혁신적이고 절충적인 사회인 티네리마 아티커에 상징주의 신병 중 한 명으로 받아들여졌고, 얼마 지나지 않아 테네브리 루체(요한 1:[9]5)에서 종교를 주제로 한 그의 초상화 룩스를 전시했다.같은 해, 그는 자신의 작품을 부쿠레슈티 공식 살롱에 보냈고, 심사위원단의 2등상을 다른 사람들과 공유했다.[6][12]함께, 그는 카르파티아와 트란실바니아의 시골 지역을 하이킹하기 시작했다.그의 그림은 아푸세니, 브레드필드 또는 머르지니메아 시비울루이의 [13]루마니아 거주 지역에 초점을 맞추어 농민 거주민들(그리고 그의 농민 뿌리)의 삶에 대한 증가하는 관심을 기록하고 있다.문화적으로, 테오도레스쿠 시온은 또한 루마니아 예술가들의 새로운 물결과도 관련이 있는데, 그들은 신비로운 주제를 묘사하기 위해 단순한 형태, 대담한 색채, 그리고 선명한 윤곽을 사용했다.시온과 함께, 이 그룹에는 세실리아 쿠에스쿠-스토르크, 프리드리히[14] 스토르크, 이오시프 이세르가 포함되었고, 이후 로디카 마니우, 프란시스 시라토가 [15]그 뒤를 이었다고 한다.문학사학자 조지 컬리네스쿠는 이 순간을 "모양과 의례적인 태도의 발명에 의해 형성되고" "[15]대부분 그림까지 벗겨지는" "콜리그래픽 페인팅"을 만들어냈다고 묘사한다.

시각 영역에서의 원시주의자들의 활동은 파격적인 작가들의 출현과 루마니아 상징주의 문화의 보다 급진적인 표현과 관련이 있다. 해설자들은 시인 아드리안 마니우(로디카 마니우의 동생)[16] 또는 소수 상징주의자인 알렉산드루 보그단 피테티와의 관계에 주목한다. Cocea와 Theodor Cornel.[17]테오도레스쿠 시온의 첫 번째 스포트라이트의 순간은 1910년 티네리마 예술 전시회에서 대중과 학계 작가들에게 충격을 주었다.[18]조각가 콘스탄틴 브란쿠이(Constantin Bréncu,i)가 합류한 이 그룹은 전시회에서 소외된 자신을 발견했지만 상징주의 [19]언론에서 지지를 받았다.문학사학자 폴 체르나트는 테오도르 에네스쿠와 같은 다른 연구자들의 결론을 바탕으로 루마니아가 그림 같은 살롱 예술에서 처음으로 벗어난 "반학문 후기 인상주의"라고 불리는 이 운동을 보고 있으며, 이는 루마니아 버전의 아모리 쇼 [20]현상이다.

시온은 여전히 나중에 티네리마 살롱에 정기적으로 있었다.1912년, 그는 매우 급진적이어서 당시의 비평가들이 그를 루마니아 "미래주의자"[21]의 원형으로 간주하게 했다.1913년, 그의 주요 작품들은 십자가에 못 박힌 형상과 외로운 [22]양치기들의 우울한 묘사들을 포함했다.1년 후, 그는 루마니아 아테뉴움에서 개인전을 가졌습니다.[6]언론인 옥타비아누 터슬러우아누가 지적했듯이, 기득권은 여전히 그의 작품을 당혹스럽게 바라보았고, 측면 홀에 "[23]추모"했다.

1913년의 제2차 발칸 전쟁 직후, 루마니아 정부가 남부 도브루자를 장악했고, 그 지역은 루마니아 예술가들에게 관심을 갖게 되었다.한때 유망한 수출항이었던 발치크(Balchik)는 경제적으로 쇠퇴했지만, 그곳의 전망과 이국적인 이슬람 거주민들로 인해 발치크는 여름 휴양지와 예술가들의 [24]거주지로 유명해졌다.테오도레스쿠 시온은 초기 단계에서 이 현상에 동참했고, 레수, 이세르, 쿠에스쿠-스토르크 등과 함께 발틱 화가 공동체의 "[24]창시 멤버"였다.그는 또한 북부 도브루자의 예술 장면에 관여하여 콘스탄차 시청 궁전을 일련의 [6]벽화로 장식하도록 의뢰받았다.그가 미술품 수집가이자 메세나 크리코르 [6][8]잠바치안을 처음 만난 곳이 바로 이곳에서, 그는 모아라 딘 발치치치('발치크 [25]방앗간')를 포함한 후기 캔버스의 상당 부분을 구입했다.잠바치안은 시온을 재능있지만 독특하고 앙심을 품은 예술가로서, 예술 멘토로 가장했지만 실제 [8]경쟁은 견딜 수 없었다고 기억했다.

  • Lux in tenebris lucet (1909)

    럭스 인 테네브리스 루체 (1909)

  • Cover art for Furnica (June 1910)

    Furnica 표지미술(1910년 6월)

  • Peisaj ("Landscape", 1912)

    Peisaj ('경관', 1912)

  • În repaos ("At Rest", 1912)

    § Nrepaos ("At Rest", 1912년)

  • Încărcarea mahonului (Balcic) ("Loading the Barge (Balchik)", 1914)

    § Nckerrcarea mahonului (Balcic) ("Barge (Balchik)"), 1914년)

  • Nuduri în peisaj ("Nudes in a Landscape"), 1914

    Nuduri pen peisaj, 1914년

  • Ovidiu în exil ("Ovid in Exile", 1915)

    Ovidiu nn exil ("Ovid in Exil", 1915)

전쟁 예술가와 아르타 로만너 쇼

1914년경, 시옹은 그의 어린 제자인 롤라 슈메러 로스에게 똑같이 하라고 조언하면서 상징주의와 아르누보의 장식선으로부터 완전히 거리를 뒀다. 그들은 둘 다 큐비스트 원형을 단단한 모양으로 만드는 것에 의존했고, 그 모델은 [26]세잔이었다.국립미술학교의 교사로 함께 임용된 테오도레스쿠 시온은 루마니아의 주요 전문 [2]협회인 예술인 협회의 창립 멤버 중 한 명이었다.

1916년 루마니아가 제1차 세계대전에 참전하면서 이온 테오도레스쿠 시온은 콘스탄차 [6]벽화 작업을 중단해야만 했다.루마니아 육군에 징집된 후, 그는 공식 및 학술 예술로 돌아갔습니다: 그는 루마니아 군대의 [2]활동을 묘사하기 위해 참모총장 Dumitru Iliescu에 의해 고용되었습니다.시온은 중앙 열강의 루마니아 전선에 대한 그 후의 급습을 목격하고 그림을 그렸으며, 루마니아 군인과 시민 당국이 몰다비아의 동부 지역으로의 탈출에 동참했다.그는 임시 수도 아이아이에 있었고,[6] 그곳에서 패배로 쫓겨난 다른 전쟁 예술가들과 협력하기 시작했다.1918년, 시온은 티네리마와 결별하면서 그들과 합류하여 새로운 예술 포럼 아르타 롬너 ("로마니아 예술")를 만들었다.Resu, Nicolae Tonitza, Tefan Dimitrescu, Oscar Han 등도 주요 [27]계열사에 속했습니다.

루마니아 당국이 부쿠레슈티로 돌아온 후, 시온의 작품은 미네르바 출판사가 주최한 프랭클린 홀 살롱(1919년)[28]에 소개되었다.그는 여전히 사회주의에 추파를 던졌고, 언론인 튜더 테오도레스쿠 브라니테가 지적한 바와 같이, 1920년 마르크스주의 이론가 콘스탄틴 도브로게아누 게레아의 장례식에서 "위대한 노인은 테오도레스쿠 시온이 이끄는 사회주의 화가 집단이 이전에 붉은 [29]천으로 감싼 상여에 누워 있었다."그의 전시 행동과 예술적 공적은 공식적인 인정을 받았고,[6] 그는 1923년에 왕관훈장(장교로서)과 베네 메렌티 훈장(장교로서)을 받았다.같은 해, 그는 아르제주(州)의 풍경과 함께 아르타 [30]로만너 전시회에 참가했다.

전쟁 기간 동안 티네르미아와 아르타 로만너 살롱 외에도 테오도레스쿠 시온은 아테뉴움, 유니버설 신문 아트쇼, 달레스 갤러리 및 기타 다양한 장소에서 [2]그의 작품을 전시했다.레수, 아서 베로나와 함께 시온은 1921년 루마니아 최초의 예술가 노동조합(신디카툴 아르텔로르 프루모아제)의 공동 창립자이기도 했다.이 노동조합은 기본적인 사회보장을 위해 무장했지만 정치적 의제와 (미술 전문가 바실레 라두에 따르면) "우토피아" [31]의제를 가지고 있었다.간단히 말해서, 그들의 계획은 상징주의 극작가이자 부유한 예술 수집가인 빅토르 에프티우가 문화 [32]예술부 장관이었을 때 공식적인 지지를 얻었다.전후 초기에 시온은 또한 루마니아 고전 작가 니콜라에 [33]그리고레스쿠의 그림 인증에 고용된 미술 전문가 중 한 명이었다.

  • Cercetaș ("Scout", 1917)

    Cerceta (" ('Scout', 1917)

  • La Mărășești ("In Mărășești", 1919)

    라 머러셰티 ("In Murréeetiti", 1919)

  • Casă țărănească din Curtea de Argeș ("Peasant Home in Curtea de Argeș", 1922)

    카사르르네아스커 딘 쿠르테아 드 아르제(Curtea de Arge", 1922년)

  • Miorița (1923)

    미오리샤(1923년)

  • Lola Schmierer Roth

    롤라 슈머 로스

갠디레아 년

1920년대는 테오도레스쿠 시옹이 갠디레아 잡지를 중심으로 한 신전통주의 운동의 예술적 주창자가 되면서 그의 삶에 새로운 통합의 시기였다.그곳에서 미술 칼럼니스트 오스카 월터 [34]시섹과 나중에 니치포르 크레닉 [35][36]편집장의 환영을 받으며, 그는 갠디리스트 시인 수상자 이온 [6]필라트의 1923년 작 '사툴므우'에 삽화를 제공했다.또 다른 전 상징주의자인 튜더 아르게지는 "테오도레스쿠 시온의 각도, 점, 사각형, 원, 반원, 구를 기억하는 사람은 그가 모자를 내밀고 더 잘 어울리는 모자를 쓰고, 그리고 매우 축소된 상징주의 모자와 결별한 것에 대해 감사할 것입니다."라고 쓰면서 스타일의 변화를 환영했다.[7]이 화가는 여전히 상징주의 운동으로부터 의뢰를 받아, 이온 미눌레스쿠의 상징주의 희곡에 대한 삽화를 매달 Cetiii-ma!에서 제공했습니다([37]1922년 1월).

그 화가는 예술의 새로운 국가 특색, 즉 "로마니아주의"를 추구하는 귄디레의 추구에 호의적이었다.Editura Meridiane와 함께 출판된 1970년 회고전의 저자들은 다음과 같이 그 시기를 묘사한다: "매우 다른 관점에서, 잡지 Viaaa Romanneascher와 Gandirea는 루마니아 현실에서 영감을 받은 예술작품의 창조를 위해 무장했다; 그리고 나중에, 만약 Gahndirism이 악화된 민족주의의 각인을 지닐 수 있다면,극우 이데올로기의 전달자 중 한 명으로서 잡지는 시작부터 국가 현실을 [38]표현하는 예술의 필요성과 균형을 맞추면서 미적 신조를 정의했다.작가 펠릭스 아데르카와의 인터뷰에서 시온은 "루마니아주의의 예술적 감정은 특별한 감성에 의해 다른 민족의 감정과 분리된다.섬세함, 차분한 색채의 조화에는 신중함이 적용되었습니다.모든 것이 하나가 되어 한여름의 [2][8]오후처럼 고요하고 맑다.Gogltltan은 Theodorescu-Sion의 주요 시기를 대루마니아의 설립과 연관짓습니다: "이온 Theodorescu-Sion의 '국가 테마' 캔버스는 1918년 [39]트란실바니아, 바나트, 크리차나, 부코비나를 합병한 이후 루마니아 왕국의 지리를 시각적으로 표현했습니다."그녀는 계절의 나무 위에서 양치기들을 묘사하는 시온의 열정이 [40]목초지에서 만나는 사람들로서 대루마니아의 상징이라고 믿고 있습니다.

비평가 튜더 비아누가 말하는 "산악가의 경험"에 다시 적응하면서 시온은 아르제 현과 트란실바니아 지역 [41]둘 다에서 깊은 산 속으로 여행을 재개하고 있었다.1925년 일리아나 갤러리 아트쇼에서 그가 대중에게 선보인 모든 그림들 중 대부분은 산의 풍경화이거나 라 이스보룰 트로이아이(La isvorul Troieiei, "Triity" Spring")와 같은 양치기들과 산악인들이 새로운 발코 바다의 풍경을 [42]번갈아 그린 작품들이었다.때때로 정물화가 있다: 아마도 트란실바니아 작가 옥타비아 고가의 시를 암시한 "분홍과 빨강"은 고가를 감동시켰고 이온 라페다투에 [43]의해 주를 위해 팔렸다.시온은 1926년 초에 같은 장소로 돌아왔고, 그 때 그의 새로운 [44]작품들의 다양한 선곡을 선보였고, 더 높은 등급의 [45]왕실 훈장을 받았다.

부쿠레슈티의 보헤미안 풍경에 유명한 인물인 화가는 카사 카페아 레스토랑의 예술 문학 클럽에 자주 들렀습니다.그는 모더니스트와 신전통주의 작가들(카밀 발타자르, 리비우 레브레아누,[46] 바실레 보이스룰레스쿠, 일라리 보론카)과 같은 테이블에 앉아 풍자주의자이자 장난꾸러기인 퍼스토렐 테오도라누와 케이크 싸움에 휘말린 적도 있다고 한다.시온은 부쿠레슈티 상류층의[47] 초상화로 대중의 기대를 충족시키고 바실레 알렉산드리 묘소 디자인을 제안했다.보도에 따르면 시온은 이 [48]문제에 대해 자신에게 불리한 판결을 내린 루마니아 아카데미에 대한 원한을 간직하고 있었다.

  • Compoziție cu motive românești ("Composition with Romanian Motifs", 1924)

    Compoziieie cu motive Romannéti("루마니아 모티브를 사용한 작곡", 1924년)

  • Mocani ("Mountain Folk")

    모카니(산속)

  • Pe malul apei ("By the Water", ca. 1925)

    Pe malul apei ("물가에서", 1925년)

  • Bărci ("Boats", 1927)

    Burrci ('보트', 1927)

  • Natură statică cu legume și vase ("Still-life with Vegetables and Pottery")

    Natura staticker cu legume vasei 꽃병 (채소와 도자기가 있는 정물화)

  • Mălini ("Hackberry Flowers")

    멀리니 ('핵베리 꽃')

마지막 10년

1927년경, 테오도레스쿠 시온은 다시 벽화에 집중했다: 그 해 공식 살롱에서 그의 유일한 작품은 "이포툴"[49]이라고 불리는 벽화를 위한 연구였다.1928년 콘스탄차로 돌아온 그는 그 [6][45]지역에 대한 루마니아 통치의 반주년을 기념하기 위해 공식적인 예술 전시회를 조직하는 것을 도왔다.그의 작품들은 스페인 바르셀로나에서 열린 1929년 엑스포에서 루마니아 미술을 대표하기 위해 선정되었고 헤이그와 [2]암스테르담에서 열린 1930년 국제 전시회의 일부였다.

그 무렵 그는 농민과 양치기라는 그의 트레이드마크인 캔버스를 포함한 초상화 장르를 등지고 그의 예술은 [50]반추상적이 되었다.그는 모더니스트 사회에서 보여졌으며,[45] 1919년으로 거슬러 올라가는 그림들과 함께 1934년 페이사줄 부쿠레슈티 전시에 기여했다.1년 후, 그는 달레스에서 회고전을 열었는데, 그것은 알렉산드루 시우쿠렌쿠의 데뷔전과 평행선을 달렸다.잠바치안은 시온이 시우쿠렌쿠의 빠른 상승에 질투심을 느꼈다고 회상한다.잠바시안의 자신의 설명에 따르면, "그리고 나는 테오도레스쿠 시온보다 시우쿠렌쿠에 더 몰두하고 있었기 때문에, 그는 화가 나서 그의 전시품 문에 '개와 잠바시안의 입장 금지'라는 간판을 내걸었다."물론 폭풍은 곧 잠잠해졌다.화가의 아내가 카드를 찢었고, 테오도레스쿠 시온은 우리가 다시 만났을 때 나에게 키스했다.[8]

그의 인생의 마지막 5년 동안, 시온은 루마니아 왕, 권위주의자인 캐롤 2세의 동조자가 되었다; 올가 그레체아누와 마리우스 부네스쿠와 함께, 그는 캐롤의 통치 하에서, 공식적으로 지지를 받는 현대 [51]회화의 버전을 대표했다.그의 작품은 파리에서 [2]열린 1937년 국제 예술 기술 박람회에서 다시 소개되었습니다.같은 해 부쿠레슈티 왕궁([2]국립미술관)을 꾸미는 데 관여한 예술가 중 한 명으로 정부 [3]법령에 의해 국가 공인 교회 벽화작가로 등록됐다.

Theodorescu-Sion은 1939년 [2]3월 31일 부쿠레슈티에서 사망하여 벨루 묘지 [52]지하에 묻혔다.그의 마지막 작품은 같은 달 [53]부쿠레슈티에서 열린 공식 살롱의 일환으로 대중에게 공개되었다.갠디레아는 크레닉이 서명한 그의 사망기사를 발표했고, "테오도레스쿠 시옹은 그의 인생과 끝없이 풍부한 [54]재능을 가진 한여름에 예기치 않게 죽었다."라는 말로 시작했다.

  • Artista ("The Artist", 1927)

    Artista ('예술가', 1927)

  • Tulpanul roșu ("Red Muslin", 1931)

    Tulpanul rouu ("붉은 모슬린", 1931년)

  • Măicuța Maria Ciuceanu ("Sister Maria Ciureanu", 1931)

    무이쿠차 마리아 시우레아누 (Maicuaa Maria Ciueanu, 1931년)

  • Natură statică cu struguri și mere ("Still-life with Grapes and Apples", 1934)

    Natura staticker cu struguri ii mere("포도와 사과와 함께 하는 정물화", 1934년

  • Compoziție pe motive țărănești ("Composition with Peasant Motifs", 1936)

    Compoziieie pe motives ărénéti (농민 모티브를 사용한 작곡, 1936년)

일하다.

실험자

알라니 딘 아브루드 ("압루드의 진주", 1913년 경)

테오도레스쿠 시온은 아마도 가장 프로테아적인 루마니아 유화 화가였을 [2][8]것이다.공식에 대한 시온의 관심은 공공장소에서 냉담하게 받아들여졌다.1909년 5월 루체파룰의 트란실바니아 독자층을 위해 쓴 글에서 조지 무루는 "테오도레스쿠 시온은 예술가를 만드는 관찰의 깊이에 도달하기 전에 열심히 일해야 하는 새로운 재능이다.그는 모두 기술적인 일에 너무 집착하고 [55]그림에 너무 피상적이다.5년 후, 터슬러우아누는 이렇게 평가했습니다. "테오도레스쿠 시온 씨의 예술은 첫인상에 있는 모든 사람들과 일치하지 않습니다."[...] 단순한 선과 표현적인 평면을 가진 원시적이고 장식적인 장르는 많은 지지자들을 얻지 못했습니다.그의 시각과 표현 방식은 다른 [23]나라의 현대 미술과 관련이 있습니다.그러나 "그의 캔버스는 눈을 즐겁게 하고 다른 사람을 닮으려 하지 않는 여성들과 같다."일단 친해지면, 그들을 알고 연구하면, 그들의 심오한 단순함과 [56]아름다움에 매료됩니다.

1913년 루체파룰 미술 칼럼니스트 G에 의해 언급되었다.두마, 시옹은 프랑스 학원과 거장들로부터 그의 그림 "과학"과 그의 종교 작품에서 합성주의의 기법, 그리고 그의 [57]풍경에서 현대 장식 요소들을 가져왔습니다.두마는 시온의 1913년 작품, 특히 '새달'과 십자가에 못박힌 삶을 영적인 여행으로 묘사하며, 이렇게 결론짓는다: "잘 정돈된 평면과 함께 항상 우리를 미래의 예술로 인도하는 생생한 색채 속에서, 의식 있는 화가 테오도레스쿠 시온은 [58]불멸로 이어지는 아리아를 꿈꾸고 노래에 넣는다."미술사학자들은 어린 시온이 실존적 미스터리에 초점을 맞추는 것에 대해 의견이 엇갈렸다.마리아나 비다는 그의 초기 작품들을 "가엾게 상징주의자"[59]라고 불렀지만, 아멜리아 파벨에 따르면, 그의 외딴 나무에 대한 비전은 아르누보와 표현주의에서 [10]벗어난 요소들을 "꼬인 선"으로 융합시켰다.그녀는 이렇게 쓰고 있다: "잎이 없는 나무는 인간의 소외와 자연의 무한함에 직면했을 때 인간의 무력함의 상징이다."[60]파벨은 루마니아 학자인 댄 그리고레스쿠에 의해 명백하게 반박된다: "나무의 모티브는 아마도 민족주의적 의미와 함께 특징적인 기념물에 대한 [시온의] 장식주의 비전에 더 가까울 것이다."[61]

상징주의 문맥을 넘어서, 테오도레스쿠 시온의 원시주의는 사회적 조사의 한 형태였다.G. Duma는 시온을 특정한 루마니아 감성의 목소리로 묘사한 초기 사람들 중 한 명이었다: "Theodorescu-Sion의 예술은 사람들의 감정의 메아리이다.그것은 우리의 가장 순수한 예술의 격세지감이다.예술가는 창조하고, 그가 대표하는 사람들은 그를 통해 살아가고, 그 꿈의 원천이 창조적인 힘 아래 밝혀지고 있다는 것을 다른 모든 나라에 알려준다.[...] 사람은 테오도레스쿠 시옹과 영적으로 연결되어 있다고 느낀다. 왜냐하면 사람은 그의 목초지, 노동을 발견하고, 파묻히고, 고통 받기 때문이다.화가를 [62]직접 배출한 종족의 상징이다.Anca Gog,ltan에 따르면, Theodorescu-Sion과 Camil Resu 둘 다 전원적인 관습주의나 도덕적 분노 없이 전원 생활을 다루었기 때문에 1910년의 티네리마 미술전은 도시 현대 예술과 루마니아 시골 대다수의 관계에서 분수령이었다.그녀는 특히 시온의 트란실바니아를 주제로 한 아라트 munn Munuli Abrudului (압루드 산에서 쟁기질을 하는 것)를 언급하며, "사회적 비판"[63]을 표현하기 보다는 "인간의 문명화 행동"을 강조한다.제1차 세계대전 전 시온과 레수는 루마니아 농경주의의 시각적 동반자였으며, 문학 분야의 미하일 사도베아누처럼 루마니아 농민주의의 [64]"품위", "회복" 그리고 경제적 중요성을 강조하려고 노력했다고 Gogltltan은 주장한다.

남부 도브루자를 여행하면서 그의 팔레트는 더 밝아졌고, 터슬러우아누는 "빛과 온기가 넘쳐나는 새로운 도브루자에서는 모든 색이 더 밝아졌다; 더 부정확하고 덜 정의되었고; 색채 혼합과 대비가 더 뚜렷하고 풍부해졌다.발치치와 델리오맨의 경쾌한 분위기에서 작가는 자신의 시적 [56]색채에 대한 이해와 일치하는 주제를 발견했다고 말했다.1919년까지 그는 교외의 풍경에도 관심을 보였다.문화사학자 소린 알렉상드레스쿠는 여성과 어린이에 초점을 맞춘 작품들이 "차분한" "균형적인"[45] 분위기를 가지고 있다고 주장한다.이러한 가정생활의 장면들은 1910년대 후반의 그의 다른 선입견들과 대조된다.오스카 월터 시섹이 지적했듯이, 시온의 색채는 여전히 밝았지만, 그의 캔버스는 "대전의 어둠으로부터 뭔가 집중된 것처럼 보였다" 그리고 한동안 "순전한 [65]물질의 덩어리"를 옹기종기 모았다.시섹에 따르면, 이러한 선호는 이후 몇 년 동안 시온의 예술을 해쳤지만, La isvorul Troieiei의 [66]완성과 함께 사라지기 시작했다.

루마니아 예술적 현대성의 맥락에서 시온과 이오시프의 평행한 진화는 다양한 해설자들의 흥미를 불러일으켰다.평론가 게오르게 오프레스쿠는 둘 사이의 유사성은 주로 시온의 기질적인 변화와 "안일하고, 어쩌면 덜 확신하는 존재"[67]에 의해 조절된다고 주장한다.또 다른 전쟁 비평가인 아우렐 D. 브로슈테아누는 시온이 (이세르와 비슷하지만, 더 촌스러운 영향을 끼친다) "그림적 객관성의 동화"에 기여했으며, "아모르퍼스하고 무질서한 인상주의"에 반대한다고 썼다."[11]

갠디리스트 화가

스트러제리 ('근위대', 1925)

Theodorescu-Sion의 갠디레아 미학에 대한 헌신은 그의 활동에서 많은 논란이 되고 있는 국면으로 남아있다.비록 이 잡지의 직원 칼럼니스트가 그가 "직접적 감수성"[30]을 위해 그의 "비하적이고 불분명한" 방법들을 포기했다는 것을 기쁜 마음으로 언급했지만, 많은 작가들은 신 전통주의가 테오도레스쿠 시온의 수십 년 실험의 정점이었다고 제안한다.그의 "콜리그래픽 페인팅" 이론의 결론으로, 조지 컬리네스쿠는 "루마니아 회화는 조금씩 네오비잔틴으로 흘러들어갔다"[15]고 언급하는 반면, 시섹은 1920년대 시온을 세잔, 데르메인 또는 [68]맥스와 양립할 수 있는 "권"과 "고전적 형태"의 루마니아 반 인상주의 화가라고 본다.마찬가지로, 튜더 비아누는 Theodorescu-Sion이 [69]신고전기가 되었다는 주장에 반하여 인물과 풍경 사이에 유기적인 관계를 만든, La izvorul Troieiei와 1925년 경전의 다른 작품들을 짐승의 책의 구성이라고 언급했습니다.아멜리아 파벨은 성숙한 시온이 데랭의 그림 기법을 통해 걸러진 표현주의자와 함께 나무를 그리는 것으로 돌아갔으며,[70] 더 특징적으로, 다른 사람들이 루마니아의 시골 풍경을 발견하도록 하는 것에 관심이 커지고 있다고 덧붙였습니다.Meridiane의 저자들에 따르면, 그의 "리듬적인 볼륨 배열"은 현대 구성주의에서 증류된 영향과 상징주의 거장 피에르 푸비스 [71]드 샤반의 반향을 보여준다.

Theodorescu-Sion의 1918년 이후의 창작기 대부분에서 전형적으로 묘사되는 환경은 산, 아르제, 모첸랜드의 환경이다.비아누는 테오도레스쿠 시온이 "숲의 [72]덮개 속에서 발견되는 시원함과 비밀"을 암시하는 침울한 팔레트와 함께 깨진 지평선과 가까이서 본 인간 형상으로 산악 거주자의 심리를 성공적으로 만들어냈다고 제안한다.그는 다음과 같이 말한다. "누군가는 그가 1925년에 전시한 유명한 자화상을 통해 이 그림 양식을 만든 사람의 본질을 기록할 수 있다. 그의 얼굴의 돌출된 해부도, 외눈박이, 스캔된 외눈박이, 사실은 산에서 [73]온 조상의 모습을 떠올리게 한다."도시 생활에 대한 시온의 논쟁은 명백해지고 있었다.역사가 안카 고굴탄이 1922년 경에 쓴 그의 페이사제("지형 풍경") 중 하나는 "현대 도시가 지배하는 도시 변두리에 나타난 한 농부의 섬세한 모습"을 가지고 있으며, 마치 기하학적 [74]형상의 화면처럼 빽빽하게 들어찬 배경으로 보인다"고 쓰고 있다.Roz ii ro , as such [75]cate ș ș ș ș ș ș ș ș still still still ș still still still , , ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' ' still ' still still still , still still still still still still still still still still , still , ,1931년 Broanuteanu에 의해 지적된 바와 같이, 시온의 정물화와 초상화에 세 가지 깊은 영향이 있었다: 데랭의 그림 비전과 함께, 그리고 "틀림없이" 데판 [11]루치안의 후기 인상파 캔버스이다.

그의 기획자 시섹에 따르면, 테오도레스쿠 시온의 자연에 대한 유기적 처리는 루마니아 고대 민속 예술의 "기본법"에서 나온다고 합니다. 즉, "인간은 주변의 자연을 마스터하지 않는다; 그는 돌과 바위투성이의 토양에서 자라난다. 식물, 나무, [39]동물처럼.시섹은 이것이 인상파 거장 니콜라에 그리고레스쿠의 목가적인 캔버스에는 반대하지만 칼리스트라트 [76]호가의 포포란주의 산문과 유사한 루마니아 영혼의 진정한 예술적 표현의 발견이라고 주장한다.1926년에 그는 다음과 같이 평가했습니다. "그리고레스쿠의 예술만이 루마니아 작품일 수 있고 테오도레스쿠 시온의 그림은 우리 땅의 실체와 공통점이 없을 수 있다는 것이 아마도 내일이면 그 자신이 회의적인 인상을 남길 수 있다는 것을 알게 될 것이다.ns 및 이론"[77]을 참조하십시오.시섹은 시온을 그리고레스쿠 이후의 공식 예술과 반대편에 위치한 "주권 장악력"[77]을 가진 루마니아 최고의 예술 기술 전문가로 묘사한다.시온의 국가적 특수성에 대한 이해는 옥타브 반실러와 키몬 로기의 "멀리건" 전통주의와는 전혀 공통점이 없다고 그는 주장한다. "만약 로기씨가 화가라면, 테오도레스쿠 시온은 분명 완전히 다른 무언가일 것이다!Teodorescu-Sion씨는 여전히 발전하고 있는 반면, '마스터' Loghi는 그의 정상에 도달했다는 것을 명심해야 한다.평범함의 [78]정점"반면, 그리고레스쿠 마니아였던 니치포 크레닉은 시온을 그리고레스쿠와 동등하다고 사후에 묘사했지만, 시온은 위원회에 굴복했고, 따라서 결코 실제 [54]걸작을 만들어내지 못했다고 그는 지적했다.

반면, 현대 문학의 다른 면에서, 빅토르 Eftimiu은 tra 사이에"배양"과"정제"인물로 시온을 축하했다 Vianu의 친구이고 Gândirea 원인 루치안 블라가, 루마니아의 특이성에 대한 검색에 poet-philosopher,"루마니아 풍경"[79]에"super-shepherds과 super-peasants"의 Theodorescu-Sion의 그림에 박수를 보냈다.diti오날리스트[6]미술평론가 페트루 코마르네스쿠는 테오도레스쿠 시온이 중세 벽화가들의 "귀화한 비잔틴 [49]미술", 특히 시포툴에서 "귀화한 비잔틴 미술"로 거슬러 올라가면서, 사실상 순수한 루마니아 미술에 대한 기대에 부응했다고 주장한다.비록 그가 비슷한 주장을 펼치지만, 종교평론가 크레닉은 비록 갠디레아 자신이 현대 루마니아 [48]아이콘을 그리도록 격려했다고 지적하지만, 시온이 기독교 화가로서 덜 안전했다는 것을 발견한다.

'리액션' 모더니스트

갠디리스트 정치를 둘러싼 주제와 논쟁의 혼합은 시온의 예술적 공헌에도 영향을 미쳤다.1920년대에 시온과 레수에 의해 제안된 예술적 비전은 콘티모포라눌의 아방가르드 학파에 의해 논쟁되었다.또한 원시 예술에서 영감을 받은, 그것의 리더인 이온 비냐와 마르셀 얀코는 다른 사람들을 농민 [80]전통의 실질적인 주창자로 보는 것을 거부했습니다.시온의 제자 자크 에롤드를 포함한 보다 급진적인 실험자들은 길들여진 모더니즘을 완전히 거부하고 초현실주의로 [81]돌아섰지만, 엘레나 포파 같은 젊은 신전통주의자들은 그 속에서 [82]영감의 원천을 발견했다.돌이켜보면 철학자이자 큐레이터인 에르빈 케슬러는 시온에서 "반동적인 루마니아 [51]모더니즘"의 주창자, 즉 예술적 민족주의가 모든 현대 루마니아 예술이 민족적 선에 따라 분할되었을 때 나타났다고 생각한다.케슬러는 인간과 토양의 유기적인 관계에 대한 시온의 믿음에는 급진적인 요소가 있다고 지적하고, 이를 루마니아 민족주의와 전통주의의 주요 개념에 비유한다. C. 쿠자의 반유대주의와 버질 마드게루의 농경주의, 그리고 블라가의 민속 [83]건축 이론을 통과시켰다.또한 반유대주의자인 크레닉은 구매자들이 "대부분 유대인"[84]이었기 때문에 시온의 예술은 미술 시장에 전혀 영향을 주지 않았다고 주장했다.

다양한 비평가들은 시온의 1920년대와 30년대 작품들이 일반적으로 [2][8]어색하고, "학구적"[67]이거나 기하학적이며 [85]비인격적이라고 지적해왔다.Meridiane 연구는 그의 작품들 중 일부가 "강조적"이라는 것을 발견했고, 시온은 "그림 같은 [71]외관만 유지할 뿐 민속 신화의 철학적인 의미에 도달하지 못한다"고 지적했다.그의 후기 캔버스들 중 일부에서 시온은 상징주의로 돌아오지만, 예를 들어 [86]그의 아내가 크리놀린에서 포즈를 취하도록 함으로써 "로코코" 반전을 준다.

레거시

비평가 I. Zerrnescu에 따르면, 이온 테오도레스쿠-시온의 "조기 사망"은 루마니아 미술에 위기의 순간이었다. "이것은 지원과 격려의 사람인 그가 가장 절실하게 [53]필요했던 바로 그 때, 우리 미술에 공허함을 남긴다."그 화가는 동료들로부터 여러 가지 찬사를 받았다.소설가 카밀 페트레스쿠는 1933년 소설 '파툴 루이 프로쿠스트'에서 그의 도시 풍경을 비스듬히, 연대순으로 부정확하게 기술하고 있다.알렉산드레스쿠는 그것이 [45]책의 특정 조각에서 향수를 불러일으키는 분위기를 증폭시키는 역할을 한다고 믿는다.그의 자화상 외에도, 시온의 초상화는 조각가 코르넬리우 메드레아의 작품인 흉상에 보존되었다.[54]메드레아는 벨루 [52]묘지에 있는 시온의 무덤도 설계했다.

시온의 명성은 해가 [45]지남에 따라 쇠퇴했다.그의 문화적 유산은 후에 극우정치로 옮겨간 사람들을 포함한 그의 갠디레아 동료들에 의해 부분적으로 보존되었다.제2차 세계 대전과 루마니아 공산 정권이 수립된 후, 후자의 일부는 체포되었고, 다른 일부는 해외로 도망쳤다.후자 중 한 명은 정치부 기자 팜필 에이카루로, 시옹이 프랑코주의 [36]스페인으로 이주할 때 시옹의 그림 몇 점까지 가져갔다.1972년, 갠디레의 친파시스트 편집자 크레니치는 감옥에서 석방되었고, 한 때 갱생된 그는 루마니아 디아스포라를 위한 공산주의 잡지인 글라스울 파트라이에 연대기를 쓰고 있었다.시오도레스쿠 시온에 대한 그의 기사는 그의 예전 [36]고용주에게 감사하는 편지를 쓴 e카루에 의해 읽혀지고 칭찬받았다.

루마니아 국립미술관(MNAR)에는 상당한 규모의 테오도레스쿠-시옹 소장품이 있습니다.2001년 MNAR에 의해 재개관 및 편곡된 현대 루마니아 미술관에 많은 작품이 전시되었다.비평가들은 오랫동안 기대했지만,[51] 이 새로운 컬렉션은 논쟁을 불러일으켰다: 비평가 Gheorghe Vida는 시온의 존재가 다른 현대 예술가들의 그것과 마찬가지로, 부당하게, [87]"제2의 선반"인 전후 시대의 화가들의 포함에 의해 가려진다는 것을 발견했다.2006년 Lola Schmierr Roth 컬렉션의 기부는 MNAR의 Theodorescu-Sion 기금을 그의 이전 [88]제자를 위해 남겨둔 작품들로 보충했다.콘스탄차[6] 미술관과 툴체아 [89]미술관과 부쿠레슈티 [90]잠바치아 미술관이 대규모 시온 컬렉션을 보유하고 있다.

1989년 루마니아 혁명 이후 여전히 출현한 루마니아 미술 시장은 테오도레스쿠 시온의 작품에 대한 양면적인 태도를 보였다.2009년 쓴 글에서 미술평론가 파벨 우샤라는 "일류 화가"라는 시온의 지위와 낮은 캔버스 시작 가격 사이의 "받아들일 수 없는 불일치"를 비난했는데, 이는 사빈 [91]발라사와 같은 화가들이 "과도한 금액"에 반하는 것이었다.그 해에 그의 셀레르테("The Three Age")는 32,000레이에 팔렸다.[92]Theodorescu-Sion의 작품에 대한 관심은 2010년 사이언스의 경매가 가장 높은 [93]가격대에 올랐을 때 다시 회복된 것으로 보인다.

시온의 신전통주의와 아방가르드의 논쟁은 사후에 계속된다.2009년, 어윈 케슬러는 "돼지"라는 주제로 집단 쇼를 기획했다.케슬러는 현대 루마니아 소비주의의 주식인 돼지가 테오도레스쿠 시온과 니콜라에 그리고레스쿠의 "[94][95]토템"으로 양을 대신할 것이라고 설명했다.텅인치크 전시회에는 마테이 베제나루, 두미트루 고르조, 이온 그리고레스쿠, 댄 페르조프스키 등의 [94][95]컨셉트 작품이 전시되었다.

메모들

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레퍼런스

외부 링크

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