루이지애나 음악

미국의 음악
AK AL AR ~하듯이 AZ CA CO CT 직류 DE FL GA GU 안녕 IA 아이디 IL 입력 KS KY LA 엄마. MD 나야. MI MN MO MP 씨 MT 엔씨 ND NE NH NM NV NJ 뉴욕 오호 네 알겠습니다 또는 PA 홍보 리 SC SD TN TX UT VA VI VT 와 와이파이프 WV 와이
기관
아카디아나 심포니 협회 배턴루즈 심포니 오케스트라 루이지애나 필하모닉 오케스트라 먼로 심포니 오케스트라
단체들
카준 프랑스 음악 협회 루이지애나 음악 위원회 루이지애나 음악 교사 협회 뉴올리언스 음악 협회
장소
프렌치 쿼터 버밀리언빌
축제
루이지애나의 축제
주의 노래 기브미 루이지애나 에브리맨 어 킹 '너는 나의 선샤인'

루이지애나의 음악은 세 개의 일반적인 지역으로 나눌 수 있다: 남부 루이지애나의 시골, Creole Zydeco의 고향, 그리고 올드 프렌치, 뉴올리언스, 그리고 북부 루이지애나의.그레이터 뉴올리언스 주변 지역은 딕시랜드 재즈, 블루스, 아프로-캐리비안 리듬과 관련된 독특한 음악 유산을 가지고 있습니다.배턴루즈에서 시작해 슈리브포트에 이르는 주 북부 지역의 음악은 미국 남부 지역의 음악과 유사하다.

남부 지방

루이지애나 남부 시골의 음악은 크리올이 아닌 사람들, 특히 문화적/음악적 정체성에 비판적인 아프리카계 미국인들로부터 상당한 영향을 받습니다.4가지 주요 음악 장르가 이 지역에 고유합니다: 크레올 음악(즉, zydeco), 늪 팝, 늪 블루스.독특한 리듬과 개성을 가진 이 역사적 장르는 현대적 사운드와 악기로 변모했다.루이지애나 남서부와 중남부 지역은 국제적인 히트를 치고, 그래미상을 수상하고, 수집가들에게 큰 인기를 얻고 있는 많은 아티스트와 노래들을 예고하고 있다.

1800년대 남서부 루이지애나에서 바이올린은 가장 인기 있는 카준 악기였고 음악은 여전히 프랑스의 푸아투 지역과 스코틀랜드/캐나다의 초기 조국의 영향을 분명히 받았다.19세기 후반에 텍사스와 뉴올리언스 중부와 동부로부터 바깥으로 퍼져나간 독일 이민자들 또한 아코디언을 곧 가져왔다.당시 크레올들은 주레라고 불리는 리드미컬한 형태의 노래를 불렀다.나중에 아코디언, 바이올린, 삼각 철이 추가되었을 때, 음악은 프랑스 음악으로 발전하거나 크레올 음악의 중심 요소인 라 라 라를 형성했다.라라는 주로 시골이었고, 라 라 라스로도 알려진 하우스 댄스에서 연주했으며, 맘우, 유니스, 오펠루사스와 같은 초원 지역의 마을에서 발견되었다.

1901년, 제닝스에서 석유가 발견되었고 이민 붐이 일었다.새로 온 사람들 중 다수는 루이지애나 외곽에서 온 백인 사업가들이었는데, 그들은 1916년에 심지어 프랑스어의 사용을 불법화하면서 크리올과 케이준 가문이 지배적인 미국 문화 형태를 채택하도록 강요하려 했다.법에도 불구하고, 많은 크리올과 카준은 여전히 집에서 프랑스어를 사용했고, 음악 공연은 프랑스어로 진행되었습니다.

크리올 음악

"크레올 음악"이라는 용어는 루이지애나 남부의 프랑스와 메티스 시골 크레올의 초기 포크 또는 뿌리 음악 전통과 지데코라고 불리는 후대의 더 현대적인 장르를 묘사하기 위해 사용됩니다.그것은 종종 단순히 프랑스 음악이나 라라라고 불렸다.그것은 Creoles가 프랑스어로 불렀다.이 초기 미국 뿌리 음악은 1930년대에 더 많은 악기와 함께 더 풍부한 소리로 진화했다.크레올의 선구자 아메데 아르도인은 이 토착 음악을 녹음한 최초의 크레올이라고 한다.그는 또한 케이준 음악의 기초에 큰 영향을 끼친 것으로 인정받고 있다.아르도인과 같은 선구자들의 멜로디는 작곡가 루이 모로 고트샬크와 모세 호간 그리고 다른 사람들의 작품의 기초를 제공했습니다.미국의 크리올 음악 전통은 백인 아티스트에 의해 복제되는 것처럼 빠르게 변화하고 진화하는 것으로 알려져 있으며, 크리올의 음악은 나중에 크리올의 토착 음악인 zydeco라고 불리는 보다 현대적인 증폭된 사운드로 진화했다.지데코는 프랑스 레즈 하리코트에서 유래한 것으로, 레즈 하리코트 (ne) 손트 파스 살레에서와 같이 스냅 또는 녹두를 의미한다.Zydeco는 프랑스어로 불려지는 전통적인 Creole 뿌리음악과 현대적 사운드를 융합하여 적절하고 역동적이며 Creole 커뮤니티 내뿐만 아니라 커뮤니티 외부에서도 끊임없이 새로운 세대의 청취자를 끌어모으고 있습니다.이 융합은 서부 루이지애나주와 동부 ^[1]텍사스에서 온 크리올 이민자들이 자주 찾는 프렌치타운, 휴스턴, 텍사스주의 크리올 라라, 재즈 앤 블루스 홀(조인트)에서 탄생했다.

케이준 음악

케이준 음악은 캐나다 동부의 기존 크리올족과 프랑스어를 구사하는 가톨릭 신자들의 음악에 뿌리를 두고 있으며 케이준 문화의 독특한 소리로 탈바꿈했다.18세기 후반에는 바이올린이 지배적인 악기였고 음악은 초기 컨트리 음악처럼 들리는 경향이 있었다.케이준 음악은 보통 왈츠나 두 걸음이다.퀘벡의 민속 음악과는 달리, 그것은 켈트 전통과 관련이 없다.유명한 케이준 음악가들은 로렌스 워커, 스티브 라일리 그리고 맘우 플레이보이, 알두스 로저, 마크 사보이, 윌슨 사보이, 듀이 세구라, 웨인 ^[2]쿱스였다.

지데코

1950년대 초, 지데코는 루이지애나 남서부와 중남부의 크리올스 음악에서 발전했다.이전에는 크레올과 카준 음악이 더 비슷했지만, 2차 세계대전 이후 이 지역 프랑스 음악은 공통 언어와 문화가 인종을 초월한 루이시아인 크레올의 독특한 표현으로 발전했다.아코디언과 함께, 지데코 그룹의 두 번째 주요 악기는 지데코 루브보드 또는 후레토이어라고 불리는 골판지 금속 세탁기입니다.그들은 전기 악기 (기타 및 베이스), 키보드, 드럼킷, 그리고 때로는 호른을 추가함으로써 음악을 현대적으로 만들었다.그래미상 수상자인 퀸 아이다 기요리, 클리프톤 체니에, 로킨 시드니 시미안, 메밀 지데코, 테란스 시미안의 크레올 지데코 음악은 가장 국제적으로 알려진 음악 중 몇 개로 남아 있다.존 델라포스, 앤드루스 에스프리(일명 보 자키), 부주 차비스, 로지 레데, 치비 캐리어, 칸레이 폰테노, 아메데 아르도인, 록킨 돕시, 제노 델라포스, 네이선 윌리엄스, 키스 프랭크, 크리스 아르도, 네이선 주니어 윌리엄스

스윙 아웃

스윙 아웃은 지데코와 서던 소울을 포함한 루이지애나 남서부 지역의 음악 장르 사이의 교차로 분류할 수 있다.그것은 특히 아카디아나 지역에서 인기가 있는데, 그 이유는 많은 예술가들이 이 주의 이 지역에서 시작되어 공연을 하기 때문이다.그 인기는 미국 남부 전역으로 이 음악의 확장을 야기했다.스윙 아웃 음악은 지데코와 달리 라이브 악기가 사용되지 않는 것이 일반적입니다.주목할 만한 아티스트로는 Tucka James, Roy "Chip" Anthony, "Lysa" Harrington, 그리고 AudiYo가 있습니다.

늪지대 블루스

늪지대의 블루스는 1950년대에 배턴루즈를 중심으로 발달했고 1960년대에 인기 정점에 도달했다.그것은 일반적으로 느린 템포를 가지고 있고 다른 장르의 음악, 특히 지데코와 카준 ^[3]음악의 지역적인 스타일로부터 영향을 받는다.가장 성공적인 지지자로는 많은 리듬 앤 블루스와 전국적인 히트곡을 즐겼으며 브리티시 ^[4]인베이전 밴드들이 자주 커버한 슬림 하포와 라이트닌 슬림이 있었다.

늪의 팝

늪지 팝은 1950년대 중반에 나타났다.카준 춤과 음악 컨벤션을 염두에 두고 록, 팝, 컨트리, R&B 등 전국적인 인기 흑인 음악 장르를 프랑스어로 재녹음했다.늪지 팝은 많은 영향과 지데코, 뉴올리언스 2선, 로큰롤의 가교 역할을 더 많이 합니다.노래 구조는 순수한 로큰롤, 리듬은 분명히 뉴올리언스에 기반을 두고 있으며, 코드 변화, 보컬과 곡조는 R&B에 영향을 받고, 가사는 때때로 프랑스어입니다.

클라렌스 '개구리맨' 헨리의 '이유는 모르겠지만'와 '무릎 굽혀서' (둘 다 바비 찰스 작곡)필 필립스는 "Sea of Love"^[5]를 크게 히트시켰다.늪지 팝은 또한 슬림 하포의 고전 "Rainin' in My Heart"를 포함하여 "swamp blues"로 알려진 관련이 있지만 뚜렷한 장르에 각인을 남겼다.'쿠키 앤 더 컵케이크' '마틸다', 조니 앨런의 '마틸다', 데일 & 그레이스 'I'm Leaving to You'와 같은 늪 블루스/스왑 팝/스왑 R&B 타입의 노래는 히트했다.

롤링스톤즈는 바바라 린의 "You'll Lost a Good Thing"과 "Oh Baby (We Got A Good Thing Going')"를 커버했다.

북루이지애나 음악

서쪽은 텍사스, 동쪽은 미시시피 삼각주에 접해 있는 이 지역의 위치는 "로컬 스타일" 음악의 발전을 이끌지 못했다.북동쪽 루이지애나 출신의 팀 맥그로, 지미 데이비스, 토니 조 화이트, 앤디 그리그스, 북서쪽 루이지애나 출신의 트레이스 애드킨스, 딕스 브룩스, 행크 윌리엄스 주니어 같은 컨트리 스타들을 만들면서 전통적이고 현대적인 컨트리 음악이 지배적이었다.

하지만, 북루이지애나의 대중음악 세계에 대한 지속적인 공헌은 1948년 슈리브포트의 KWKH에서 방송을 시작한 라디오 프로그램 루이지애나 헤이라이드였다.행크 윌리엄스, 조지 존스, 조니 캐시, 엘비스 프레슬리 그리고 1950년대에 살아있는 거의 모든 다른 나라의 전설, 혹은 미래의 나라의 전설이 슈리브포트 시립 강당에서 무대에 올랐다.그들은 라디오에서 처음으로 미국 남동부 대부분을 커버하는 신호로 공연을 했다.이 쇼의 원래 제작은 1960년에 끝났지만, 재방송과 가끔 특별방송이 몇 년 동안 계속되었다.루이지애나 헤이라이드는 테네시 주 내슈빌에 있는 WSM의 전설적인 라디오 쇼인 그랜드 올 오프리의 디딤돌로 여겨졌다.

1950년대 북부 루이지애나에는 컨트리 록 장면이 있었고, 그의 아티스트들 중 많은 수가 지역 램 레코드에 의해 녹음되었습니다.나중에 슈리브포트는 레지던트, 케니 웨인 셰퍼드, 선데이 매스 머더 등을 제작했다.

Shreveport 출신 Danny Johnson은 Rod Stewart, Rick Dinger, Alice Cooper 및 Alcatraz의 무대와 녹음을 장식하는 업계의 베테랑이다. (Eddie Van Halens) Private Life, Danny Johnson and the Bandits, Axis.그는 지난 16년간 Steppenwolf의 기타 연주자였다.

뉴트럴 밀크 호텔 앤 엘리펀트 6 레코딩 컴퍼니의 설립자인 제프 맨굼은 루이지애나 주 러스턴에서 태어났다.

뉴올리언스 음악

19세기에는 이미 프랑스, 스페인, 아프리카, 아프로카리브 음악이 혼합되어 있었다.그 도시는 오페라를 매우 사랑했다; 많은 오페라 작품들이 뉴올리언스의 신세계에서 첫 공연을 가졌다.

초기 아프리카, 카리브해, 크레올 음악

미국이 될 개신교 식민지들과는 달리, 아프리카 노예들과 그 후손들은 뉴올리언스와 그 주변 지역에서 그들의 전통 음악을 연주하는 것이 금지되지 않았다.카리브해 제도 출신의 아프리카 노예들은 일요일 쉬는 날 콩고 광장으로 모일 수 있었다.일찍이 1817년에 허용된 뉴올리언스에서의 춤은 미국과 카리브해의 아프리카 스타일이 만나 종종 원형 춤을 추며 큰 무리를 지어 춤을 추면서 음악 퓨전의 온상이었던 광장으로 제한되었다.콩고 광장의 모임은 잘 알려졌고 많은 백인들이 보고 듣기 위해 왔다.그럼에도 불구하고, 1830년까지, 뉴올리언스의 백인들의 반대와 미국의 다른 곳에서의 흑인들의 유입은 콩고 광장의 명성을 떨어뜨렸다.콩고 광장의 대중 춤의 전통은 산발적으로 지속되었지만, 진정한 아프리카 전통보다는 음유시인과의 공통점이 더 많아졌다.

루이지애나에 수입된 것으로 알려진 카리브해 춤은 캘린더, 콩고, counjai, 그리고 밤불라를 포함한다.

루이스 고트샬크는 19세기 초 화이트 크레올 피아니스트이자 뉴올리언스 출신의 작곡가로 유럽에서 유명해진 최초의 미국인 음악가/작곡가였다.그의 많은 작품들은 그가 아프리카 노예들에 의해 연주된 리듬과 음악을 포함하고 있다.

노예 인구 외에도, 뉴올리언스 이전에는 자유 유색인종 인구가 많았는데, 대부분 무역인으로 일했던 아프리카와 유럽 혼혈의 크리올들이었다.더 부유한 크레올들은 그들의 자녀들을 프랑스에서 교육시키도록 보냈다.그들은 그들만의 댄스밴드, 오페라단, 그리고 심포니 오케스트라를 가지고 있었다.그 공동체는 에드먼드 디데와 바질 바레스와 같은 작곡가를 배출했다.남북전쟁 이후 많은 크레올 음악가들이 음악 선생님이 되어 새로 해방된 노예들과 그들의 후손들에게 유럽 악기 사용을 가르쳤다.

재즈

아마도 이 도시에서 유래한 가장 유명한 음악 스타일은 딕시랜드로도 알려진 뉴올리언스 재즈였을 것이다.1900년 경에 탄생했습니다.당시의 기억을 가진 많은 사람들은 이 음악의 형성에 있어 가장 중요한 인물은 도시의 다양한 인종 집단과 사회적 지위로부터 수백 명의 음악가를 영입한 파파 잭 레인이었다고 말한다.이들 뮤지션의 대부분은 버디 볼든, 번크 존슨, 오리지널 딕시랜드 재즈 ^[6]밴드 멤버들을 포함한 재즈 음악을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.초기의 컨트리 블루스, 래그타임, 그리고 행진 밴드 음악은 이 새로운 스타일의 음악을 만들기 위해 집단 즉흥 연주와 결합되었다.처음에 이 음악은 "핫 뮤직", "핫 래그타임", "래티 뮤직"과 같은 다양한 이름으로 알려졌지만, "재즈"라는 용어는 1910년대까지 흔해지지 않았다.초기 스타일은 프레디 케퍼드, 젤리 롤 모튼, "킹" 조 올리버, 키드 오리와 같은 음악가들의 밴드들에 의해 예시되었다.다음 세대는 루이 암스트롱, 시드니 베쳇, 레드 앨런과 같은 창조적인 음악 거장들과 함께 젊은 예술 형태를 더 대담하고 세련된 방향으로 가져갔다.

뉴올리언스는 1920년대까지 지역의 틴팬앨리 음악 작곡과 출판의 중심지였고 래그타임의 중요한 중심지이기도 했다.루이스 프리마는 전통적인 뉴올리언스 재즈에 뿌리를 둔 스타일을 록앤롤 시대로 유행하는 뜨거운 음악을 흔들며 뉴올리언스 전통의 다재다능함을 보여주었다.그는 뉴올리언스에 묻혔다.컨템포러리 재즈는 뉴올리언스에서 앨빈 바티스트와 엘리스 마르살리스와 같은 음악가들과 함께 팔로워를 가졌다.윈튼 마살리스와 니콜라스 페이튼과 같은 몇몇 젊은 재즈 거장들은 초기 재즈의 전통을 무시하지 않으면서 아방 가르데를 실험합니다.

전통적인 뉴올리언스 재즈 스타일의 지속적인 발전, 톰 맥더모트, 에반 크리스토퍼, 뉴올리언스 나이트크롤러.

해리 코닉 주니어는 뉴올리언스에서 자랐고 로욜라 대학교 뉴올리언스를 다녔다.

뉴올리언스 블루스

1940년대와 1950년대 뉴올리언스 시내와 그 주변에서 발달한 블루스는 재즈에 강한 영향을 받았고 카리브해의 영향을 받아 피아노와 색소폰이 주를 이루었지만 주요 기타 블루스맨을 ^[7]배출하기도 했다.이 장르의 주요 인물로는 롱헤어 교수와 기타 슬림 등이 있으며 이들은 주요 지역, R&B,^[4] 전국 히트곡을 제작했다.루이지애나 블루스는 때때로 지데코 악기와 느리고 긴장된 리듬을 사용하여 특별한 형태의 블루스 음악을 만들어 냈는데, 이는 배턴 루즈의 뉴올리언스 블루스와 늪 블루스와 밀접한 관련이 있다.

R&B/gospel

앨런 뚜생은 '시어머니', '그렇게 좋아해', '포춘 텔러', '조랑말을 타고', '내 인생에서 나가라, 여자', '탄광에서 일하라', '다 재밌겠다', '다 재밌겠다' 등 많은 곡을 작곡하거나 제작했다.그는 오랜 친구인 존 박사의 "Right Place, Wrong Time"과 라벨의 "Lady Marmalade"와 같은 수백 개의 음반 제작자였다.The Meters, Lee Dorsey, Ernie K-Doe는^[8] 히트곡을 얻었다.새로운 밴드 갤럭틱이 재즈 펑크 앨범을 발매했다.

이 도시는 또한 가스펠 음악과 영혼들의 풍부한 전통을 가지고 있습니다; 마할리아 잭슨은 뉴올리언스의 가스펠 가수들 중 가장 유명했습니다.그녀는 메타리에 묻혔다.

딕시 컵스는 1964년 "사랑의 예배당"으로 핫 100위권 안에 들었다.그들은 또한 마디그라에 관한 노래 "이코 이코"를 녹음했다.1950년대에 뉴올리언스는 리듬 앤 블루스 발전의 중심지로서 다시 전국 음악계에 영향을 미쳤다.중요한 아티스트로는 Fats Domino (d. 2017), Snooks Eaglin, Dave Bartholomew, 긴 머리 교수, 그리고 Huey "Piano" Smith가 있었다.

블루스, 부기 우기, 로큰롤이 결합된 뉴올리언스 태생의 싱어송라이터, 피아니스트, 기타리스트 닥터 존으로 더 잘 알려진 말콤 존 "맥" 레베넥 주니어(1940년 11월 21일 출생).존 박사는 그의 음악적 영향 중 하나로 롱헤어 교수를 꼽았고 그의 많은 작곡, 특히 티피티나를 녹음했다.

재즈 브라스 밴드의 전통과 펑크, 힙합을 결합한 1980년대 "스트리트 비트" 브라스 밴드의 새로운 스타일은 당시 리부트 브라스 밴드가 주도했다.

컨트리 음악

새미 커쇼, 에디 레이븐, 조엘 소니어, 그리고 밴드 리버 로드는 모두 내슈빌의 주요 음반사를 통해 전국적인 명성을 얻고 수백만 장의 음반을 판매한 아카디아나 출신이다.

록/팝

중요한 뉴올리언스 록 밴드, 그리고 얼터너티브 밴드로는 Zebra, The Radiators, Better Than Ezra, 12 Stones, 그리고 Cowboy Mouth가 있다.인기 있는 얼터너티브 록 밴드로는 무테마스와 메리웨더가 있다.

루이지애나는 헤비메탈 스타일의 개발에 가장 중요한 장소로 알려져 있습니다. 슬러지 메탈입니다.이 영화의 창시자 중 두 명인 Eyehategod와^[9] Crowbar는 ^[10]이 장르의 가장 중요한 장면을 발견할 ^[11]수 있는 뉴올리언스 출신이다.Acid Bath,^[12] Down,^[13] Soilent^[14] Green 및^[15] Choke와 같은 다른 주목할 만한 슬러지 금속 밴드는 루이지애나에 기반을 두고 있습니다.검게 그을린 데스 메탈 밴드 고트워는 뉴올리언즈 출신이다.

브리트니 스피어스(켄트우드 출신)는 댄스 팝송 '...'를 포함해 빌보드 핫 100에서 4번 1위를 기록했다.1999년 "Baby One More Time"이래.릴 웨인은 2008년의 "롤리팝"을 포함하여 Hot 100에서 2개의 1위를 기록했습니다.래퍼 청소년은 "슬로우 모션" ft로 핫 100에서 1위를 차지했다.소울자 슬림,^[17] 2004년부터^[16] 2006년에는 리얼리티 체크와 함께 빌보드 200에서 1위를 차지했습니다.팀 맥그로는 2004년 "Live Like You Were Dying"을 포함하여 핫 컨트리 노래 차트에서 1위에 오른 25개의 곡을 가지고 있다.R&B 가수 프랭크 오션은 2016년 금발과 함께 빌보드 200에서 1위를 차지했다.배턴루즈의 영보이는 2019년 1위 앨범을 냈다.

힙합

1990년대 중반부터 뉴올리언스는 서던 힙합의 중심지가 되었다.처음에는 마스터 P와 3번째 워드에 기반을 둔 그의 노리미트 파벌과 함께, 그리고 나중에는 힙합 주류로 랩하는 독특한 세미멜로딕 루이시아난 스타일을 대중화한 캐시 머니 파벌이 등장했습니다.릴 웨인은 가장 유명한 뉴올리언스 래퍼 중 한 명이 되었다.이 도시는 또한 서던 힙합의 중심지이자 배턴루즈에서 유래한 주류 바운스 음악의 발상지이기도 하다.

녹음

텍사스 휴스턴에서 뉴올리언스까지 소규모 지역 음반사가 확산되어 지역 활동들을 녹음하고 배포하는 것을 전문으로 하고 있습니다.Jin, Swallow, Maison de Soul, 그리고 Bayou와 같은 레이블들은 계속해서 크레올 음악과 다른 남부 루이지애나 음악을 녹음하고 배포하고 있습니다.많은 클래식 곡들이 여전히 만들어지고 배포되고 있다.

가장 성공적인 레이블 소유주 중 한 명은 Floyd Soileau였다.Soileau는 1950년대 중반에 Louisiana Ville Platte의 지역 DJ로 시작했고, 곧 그는 음악을 연주하기 보다는 음악을 만드는 것을 돕기로 결정했다.그는 이전 단락에 열거된 대부분의 라벨을 시작했다.그와 그의 레코드 가게는 루이지애나 음악사의 중요한 부분이다.

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• 루이지애나 음악 명예의 전당
• 뉴올리언스에 관한 노래 목록
• 북미 원주민 음악
• 카준 음악 관련자 목록

레퍼런스

참고 문헌

• 러셀, 토니(1997).더 블루스 - 로버트 존슨에서 로버트 크레이로.두바이: 칼튼 북스 리미티드, 157페이지. ISBN 1-8568-255-X.
• 블러셔, 스티븐(2001년).아메리칸 하드코어: 부족의 역사.로스앤젤레스, 캘리포니아: Feral House.ISBN 0-922915-71-7.

외부 링크

• Satchmo.com
• ImLAonline.org
• 금보라디오 '루이지애나 음악, 그리고 몇 가지'
• '루이지애나 음악과 문화' 잡지의 오프비트