음악 암호문

Musical cryptogram
바흐 모티브.

음악 암호문은 암호화된 순서로 이루어진 음악 기호를 말하는데, 이 순서는 보통 음표 이름과 글자 사이에 있는 어떤 '논리적' 관계에 의해 음악 외의 텍스트를 지칭하기 위해 취해질 수 있다. 가장 흔하고 가장 잘 알려진 예는 작곡가들이 그들의 작곡에서 그들 자신의 또는 친구들의 이름의 암호화된 버전을 테마나 모티브로 사용했기 때문이다. 훨씬 희귀한 것은 스테가노그래피라고 불리는 스파이 활동이나 신변 안전을 이유로 메시지를 암호화하기 위해 음악 표기법을 사용하는 것이다.

음과 글자가 연관될 수 있는 다도적인 방법 때문에 숨겨진 암호를 탐지하고 정확한 해독을 증명하는 것은 어렵다.

역사

서양의 음악 이론가들이 9세기[1] 문자 이름에서 음표로 처음 배정한 것부터 절차를 거꾸로 하고 이름 글자에 음표를 할당하는 것이 가능해졌다. 그러나 이것은 낭만주의 시대까지 인정받는 기술이 되지 못한 것 같다. 19세기 중반부터 그것은 꽤 흔해졌다. 산발적인 초기 암호는 용해 음절을 사용했다.

시스템들

용해 이름을 나타내는 음절

이 방법은 조스킨 데 프레즈가 미사 헤라클레스 두스 페라리(Missa Hercles Dux Perarie)에서 처음 사용한 것으로 생각된다. 후기 이론가 자를리노에 의해 소게토 카바토라는 이름이 붙여졌다. 이 체계에서는 본문의 모음 음을 아레조의 귀도(여기서는 'ut'이 근본인 'do'라고 부른다)의 모음 음절과 일치시킨다. 이리하여 헌신적인 'Herculares Dux Perarie'(Ercole d'Este, Perara Duke)의 라틴어 명칭은 현대 표기법에서 C를 'ut'으로 하여 D-C-D-C-D-D-F-E-D로 번역되는 re-ut-re-fa-mi-re가 된다. 이것은 질량 설정의 칸투스 결정체로 사용된다. 조스킨의 방법은 Adrian Willaert와 Costanzo Festa를 포함한 그의 동시대인이자 후계자 몇 명이 모방했다.

이름을 메모할 문자

노트 이름은 알파벳 A에서 G까지의 글자만을 다루기 때문에(이 이름들의 옥타브 반복을 반영함) 나머지 알파벳을 암호화하는 방법에 문제가 발생한다. 역사적으로 두 가지 주요 해결책이 있었는데, 이것은 편의상 '독일어'와 '프랑스어'의 방법이라고 할 수 있다.[2]

독일어

노트 이름의 개발은 모드의 틀 안에서 이루어졌기 때문에, 독일어를 사용하는 세계에서는 B-플랫을 'B', B-내츄럴을 'H'로 명명하였다. 가장 흔한 음악 암호문은 요한 세바스티안 바흐가 직접, 동시대인이나 후기 작곡가들이 많이 사용한 B-A-C-H 모티브다. 다른 노트 이름은 소리에 의해 파생되었는데, 예를 들어 E-플랫, 독일어로 'Es'는 'S'를 나타낼 수 있고, 디그그래프 'As'를 나타낼 수 있다.

바흐보다 운이 덜 좋은 작곡가들은 보통 모티브를 만들 때 비음악적인 글자를 무시하기로 선택한 것 같다. 예를 들어 암호문의 상습적인 사용자인 로버트 슈만은 카나발에서 자신을 대표할 S-C-H-A(E-Flat, C, B-natural, A)만 가지고 있다. Sometimes phonetic substitution could be used, Schumann representing Bezeth by B-E-S-E-D-H. Johannes Brahms used B-A-H-S (B-flat, A, B-natural, E-flat) for his surname in the A-flat minor organ fugue, and the mixed language Gis-E-La (G-sharp, E, A) for Gisela von Arnim, among many examples.[3]

프랑스어

암호문을 생성하는 '프랑스어' 방법은 19세기 후반에 생겨났고 정상적인 암호 해독과 더 유사했다. 가장 인기 있는 버전은 H-N, O-U, V-Z라는 글자를 원래의 이온음 음표 A-G 아래 줄에 다음과 같이 적는 것을 포함했다.

A B C D E F G
H I J K L M N
O P Q R S T U
V W X Y Z

A, H, O, V가 'A', B, I, P, W에 의해 'B'(플랫 또는 자연) 등으로 암호화되도록 한다. 이 계획은 잡지 S.I.M.의 편집자인 Jules Eecorcheville에 의해 1909년에 조셉 하이든의 100주년 기념일을 간청하기 위해 사용되었는데, 그가 아마도 너무 많은 반복된 음을 피하기 위해 'H'를 B-natural로 돌렸다는 것을 제외하고는 말이다.[3] 카밀 생사앤스는 가브리엘 파우레에게 초청에 대해 편지를 쓰면서 "Y와 N이 D와 G를 "독일 뮤지컬계에서 우리를 웃음거리로 만드는 익살스러운 사업에 휘말리는 것은 귀찮을 것"이라고 의미할 수 있다는 것을 증명해 달라고 에코르체빌에 편지를 쓰고 있다고 말했다.[4] 이 방법의 다대일 매핑은 독일식 시스템의 일대일 대응('As'와는 별개로)보다 음악적 점수에서 가능한 모티브를 추출하는 것이 더 어렵게 만든다.

20세기

A French tradition of celebratory uses developed from the Haydn centenary, with tributes to Gabriel Fauré by Maurice Ravel, Florent Schmitt, Charles Koechlin and others in 1922 (added to later by Arnold Bax, 1949[5]) and to Albert Roussel by Francis Poulenc, Arthur Honegger, Darius Milhaud and others (using various ciphering schemes) in 1929. 호네거의 시스템은 20세기 음악에서 어떻게 색 암호문을 더 쉽게 수용할 수 있는지를 보여주는 [3]예로서 날카롭고 평평해진 음표 아래에 'H' 뒤에 글자를 배치하는 것을 포함한다.

올리비에 메시아엔은 자신의 장기 작품인 Médcloses surre le mistere de la Sainte Trineté(1969년)를 위해 투구와 노트 길이를 포함하는 자신만의 완전한 암호를 개발했다.[6]

드미트리 쇼스타코비치는 D를 대표하는 개인 모토 D-Es-C-H(D, E-flat, C, B-natural)를 위해 독일식 계략을 사용했다.그의 가장 독특한 작품들 중 많은 것에 등장하는 SCH. 엘리엇 카터는 자신의 작품 레플리온스(2004)에 성 "볼레즈"의 암호문과 "피에르"[7]라는 이름의 소닉 상징을 모두 담았다.

크립토그램은 영국에서 덜 흔했지만, 일반적인 암호법과 퍼즐에도 관심이 있었던 에드워드 엘가르는 제자들을 위해 Gedge 자매들을 위해 G-E-D-G-E를 사용하여 초기 알레그레토를 썼고, 에니그마 변주곡에서 '에니그마'의 일부분은 암호문을 포함한다.

다른이들

1947년 프리드리히 스멘드는 또한 바흐가 모티브, 단어 또는 구절의 반복, 연속곡에서 연주되는 노트, 시퀀스의 사용, 그리고 반주에 의해 연주되는 음을 포함한 방법을 통해 중요한 숫자를 암호화할 것을 제안했다. 그러나 루스 타틀로는 스멘드의 주장에 대한 타당성에 의문을 제기하는 증거를 제시했다.[9]

20세기 1분기 동안, 미국의 작가 겸 신비주의자 폴 포스터 케이스는 의식적인 매직의 목적을 위해 난해한 음악 암호문을 만들었다. 이 시스템은 골든 던의 헤르메틱 오더라는 부속 마법 주문에 의해 사용된 암호의 파생어였다.[10] 12음계의 각 음계에는 색상, 행성, 별자리, 히브리 문자를 포함한 일련의 서신들이 할당되었다. 성서 등장인물의 성명은 문자로 된 글자를 선형으로 음악 음의 순서에 맞게 번역하여 각 글자는 신도들이 한마음으로 부를 수 있도록 하였다.

에즈라 샌드저 벨은 이 주제에 관한 두 권의 책을 쓰고 출판했는데,[11] 어떻게 폴 포스터 케이스의 음악 암호 체계가 작곡에 적용될 수 있는지를 기술하고 있다. 어떤 단어도 음운론적으로 히브리어로 번역할 수 있고, 일련의 음을 내기 위해 케이스의 암호문을 사용하여 변환할 수 있다. 샌드저벨의 프로젝트는 식물, 나무, 버섯의 공통과 라틴어 이름을 멜로디로 바꾸는 것을 포함한다. 각각의 곡은 식물을 차나 틱큐어 형태로 소비한 다음 식물의 물리적 효과를 이용하여 어떤 리듬, 조화, 악기, 역동성을 사용할지 결정함으로써 작곡되었다. 저자의 웹사이트에서 긴 데모 및 증명 개념을 공개적으로 이용할 수 있다.[12]

시그니처 모티브 요약

1번, 1번, 1번, m.5[13]audio speaker icon 쇤베르크의 젝스 클라비어슈투케를 배경으로 한 "아슈베그"놀이(도움말·인포) 노트는 철자 순서가 아니라 모두 인접해 있다는 점에 유의하십시오(다른 노트로 구분되지 않음).
뒤이어 슈만의 젝스 푸젠 über den Namen B-A-C-H, op. 60, no. 4, mm. 1-3Play[14]audio speaker icon(도움말/info)의 트랜스폰스가 나온다. C와 H는 철자에는 영향을 미치지 않지만 멜로디 윤곽은 변화한다는 점에 유의하십시오.
Sacher 헥사코드:[15] E: (Es) A C B (H) E D (Re) Play (Help/info)
Gade, Drei Kleine Clavierstüke, 3번 Ala Marcia, mm.20-21Play[14]audio speaker icon(도움말/info)
하이든, Ravel Play by Menuet sur le nom d'Haydn (Help·info)

다음 목록은 출판된 작품에 사용된 것으로 알려진 모티브만 포함한다.

  • A, B, E, B, A
고든 제이콥의 '피아노와 바람'에 사용된 '오브리 브레인'은 '기억에'라고 쓰여 있었다.
  • A, B, B, B, F(= A, B, H, F)
버그의 리릭 스위트(Ricy Suite[16])에 사용된 Alban Berg 및 Hanna Fuchs-Robettin(A. B. 및 H. F.)용
  • A, B♭, E, G, G(= A, B, E, G, G)
메타 아베그에게, 로버트 슈만의 아베그 변주곡에 대한 가상의 영감, op. 1[17]
  • A, C, A, D, A, C, A
AC/DC를 위한 별칭("Acca Dacka")으로 1977년 밴드의 노래인 홀로타 로지의 기타 리프에서 사용되었다.
  • A, D, A, A, F(= A, L, A, I, N)
모리스 듀루플레가 프롤레 외 푸게 수르 르 명명(7위)에서 사용했으며 프랑스 시스템에서 파생되었지만 H = B-자연스러움을 버리고 '나'로 두 번째 라인을 시작한다.
  • A, D, E♭, C, B, F, E(= A, D, S, C, H, F, E)
알프레드 슈니트케와 블라디미르 펠츠만을 위해, 그의 소나타 1번에서 알프레드 슈니트케가 사용하였다.
  • A, E♭, C, B♮(= A, S, C, H) 및 A♭, C, B♮(= As, C, H)
슈만의 카르나발, Op. 9에서 사용.[17] 그는 아슈 마을에서 온 에르네스티네 폰 프리크(Ernestine von Frien)와 독일어 '아슈(Asch)'로 연애를 했다. 전체 주기의 모든 조각은 이러한 모티브 중 하나 또는 다른 것에 기초한다. 글자는 '슈만'의 노트명이기도 하며, 그는 '스핀크스' 섹션에 브레어로 3개가 표시되도록 모티브 E,, C, B, A(=S, C, H, A)를 추가했다. 슈만의 파스칭스슈반크 aus Wien이라는 제목에도 ASCH와 SCHA가 등장한다는 점에 주목했다.
  • [A], E♭, C, B♮, B♭, E(♮), G(=A), S, C, H, B, E, G)
아놀드 쇤베르크(Anold Schenberg)를 위해. 쇤베르크),[13] 6-Z44 세트
  • B♭, A, B, E♭ (= B, r, A, H, m, Es)
브람스를 위해 알프레드 슈니트케가 그의 준우나 소나타에서 B-A-C-H 모티브와 다른 인용구, 암시와[18] 함께 사용하였다.
주요 기사: BACH 모티브
  • B♭, A, C, B♮ (= B, A, C, H)
요한 세바스티안 바흐를 위하여
  • B, A, D, D, G(= H, A, Y, D, N)
모리스 레이벨이 자신의 Menuet sur le'Haydn에서 사용했으며 S.I.M. 기념에 다른 기여자들이 사용했으며 프랑스 시스템에서 파생되었다.
  • B, A, F(= B, La, F)
니콜라이 림스키코르사코프, 알렉산더 보로딘, 아나톨리 리야도프, 알렉산더 글라주노프가 현악 4중주단에 사용한 미트로판 벨랴예프용.
  • B♭, D, G♯, A, C, F(=B, Re, Gis, La, Do, Fa)
니콜라이 미아스코프스키가 현악 사중주 3번에서 사용한 러시아어 구절 броооа(베레기스의 리야도바, 리아도프를 경계함)에서 유래했다.
  • B, E, B, A 또는 B, A, B, B, E
벨라 바르토크(Bela Bartok, 후자 모티브로 개인 이름 앞에 성을 두는 헝가리 관행을 인식함)
  • C, A, G, E
Pauline Oliveros가[19] 사용하고 CAGE DEAD라는 작곡에서 Penguin Cafe 오케스트라의[20] Simon Jeffes가 사용하는 John CAGE를 위하여
주요 기사: C. F. E. Bach 모티브
  • C, F, E, B, A, C, H
칼 필립 (필리포) 에마누엘 바흐라는 이름의 이니셜을 가진 칼 필립 에마누엘 바흐를 위하여. 모티브는 독일 음악적 명칭에 바탕을 두고 있지만, 작곡가 이름의 이니셜은 필리포라는 필리포 대신 독일어와 이탈리아어 버전으로 부분적으로 나타난다. C. F. E. Bach 모티브는 C의 F 장조에서 출판되지 않은 푸게타에 등장한다. 브뤼셀 음악원에서 발견된 바흐 박사.[21]
  • D, A, C, H, S
요제프 닥스를 위해 그는 빈 음악원의 피아노 교사였다. 한스 로트는 현악 관현악단을 위해 다흐스-스튜디를 작곡할 때 아마도 음악원에서 그의 제자 중 한 명이었을 것이다.
주요 기사: DSCH 모티브
  • D, E♭, C, B(= D, S, C, H)
드미트리 쇼스타코비치(D. 쇼스타코위츠치)
주요 기사: 사커 육각류
  • E♭, A, C, B, E, D(= Es, A, C, H, E, Re)
새셔 육각류로 알려진 폴 새셔를 위해
  • E, A, E, D, A(= E, La, Mi, Re, A)
드미트리 쇼스타코비치의 제자 엘미라 나찌로바를 위해, 그의 교향곡 10번에서 사용되었다.
  • E♭, C, B♮, A(= S, C, H, A)
카르나발에서 사용되는 슈만에게는 그 작품의 A-S-C-H 모티브를 재주문한 것이다.
  • F, A, E, F, A, F
프리 애버 아인삼과 프라이 애버시를 위해 독일어로 "자유롭지만 외롭고" "자유롭지만 행복하다"; 전자는 그의 친구 조셉 요아힘의 좌우명(F-A-E 소나타)이 요하네스 브람스의 교향곡[22] 3번 '성별 구분자' 모토인 후자보다 "더 낭만적"이라고 묘사했다.
  • F, E♭, C, B(=F, S, C, H)
프란츠 슈베르트 (F. 슈베르트)[citation needed]
  • G, A, B, D, B, E, E, F, A, G, D, E(= G, A, B, Re, H, E, Le - F, A, Ug, Re, E)
1922년 10월호 라 레뷔뮤지컬(F, A, G, D)에서 앙리 프루니에르(Henrie Prunier)의 파우레 기념행사에 기고자들이 사용한 가브리엘 파우레(Gabriel Fauere)는 20년 전에 협연 현악 4중주곡의 '파우레(Fauré)'에도 사용되었다.
  • G, A, D, E
닐스 가데를 위한 모티브는 영을 위한 앨범의 41번인 로버트 슈만의 "Nordisches Lied"의 기본이다. 그것의 부제는 "Gruss a G"이다.
  • G, E♭, A, B(= G, Es, A, H)
행성의 천왕성 운동에서 개막 모티브로 사용되는 구스타프 홀스트(구스타프 홀스트)를 위해서입니다.
  • A, E♭, G, E, B, B(= La, Es, Sol, Mi, Ti, Ti)
런던 심포니 오케스트라(=La Es Sol)와 마이클 틸슨 토마스(=Mi Ti Ti Ti)의 이니셜을 위해, 올리버 크누센이 불꽃놀이와 함께 Flurliver Knussen이 사용하였다. 토마스는 크누센에게 런던 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로써 그의 첫 시즌의 개막 콘서트를 의뢰했다. 이 곡은 "마이클 틸슨 토마스와 런던 심포니 오케스트라에게 호의적으로 헌정된" 것이다.[24]
  • E, B, G
에드바르트 그리그(Edvard Grieg)를 위해, 그의 정식 이름은 에드바르트 하거업 그리그(Edvard Hagerup Grieg)로, 모티브는 그의 피아노_소나타_(Grig)를 여는 하강형 E-minor Arpegio이다.

참고 항목

참조

  1. ^ Hiley, David 'Notation III, 1 (vi)', Sadie, Stanley (ed.), The New Grove of music and musisters 사전, Macmillan, 1980, (Grove 사전 6번째)), vol.13, 페이지 348–349
  2. ^ Sandzer-Bell, Ezra. "What is a Musical Cryptogram?". AudioCipher. AudioCipher. Retrieved 17 November 2021.
  3. ^ a b c Sams, Eric 'Cryptography, music' in Sadie, Stanley (ed.) The New Grove of music and musisters 사전, 맥밀런, 1980년 (Grove 사전 6번째) vol.5, 페이지 80
  4. ^ 니콜스, 로저, 라벨, 덴트, 1977년 ISBN 0-460-03146-5, 66페이지에서 인용됨
  5. ^ 데이비드 패렛, "백스웍스" 음악가 아놀드 백스
  6. ^ 할브레히, C, 'Ciphered credge', 음악 및 음악가, vol. 20 (1972) 페이지
  7. ^ 저스틴 윈틀(2009년). 현대 문화의 간결한 메이커, 페이지 123. ISBN 0-415-47782-4
  8. ^ 맥베그, 다이애나(2007) 뮤직 메이커 엘가르. 우드브리지, 서퍽: 보이델 프레스. 페이지 3. ISBN 978-1-84383-295-9. "GEDEG의 알레그레토(1885년)는 엘가르의 제자 겔가르 자매의 음악 편지에 근거한 슈만과 같은 것이다."
  9. ^ 태틀로우, 루스(1991) 바흐와 숫자 알파벳의 수수께끼, 페이지 25. ISBN 0-521-36191-5.
  10. ^ Regardie, Israel; Cicero, Chic; Cicero, Sandra Tabatha (1998-01-01). The Middle Pillar: The Balance Between Mind and Magic. Llewellyn Worldwide. ISBN 9781567181401.
  11. ^ "Books". Music and Magick. Archived from the original on 2016-04-10. Retrieved 2015-12-30.
  12. ^ "Music". Music and Magick. Retrieved 2015-12-30.
  13. ^ a b 타러스킨, 리차드(2009년). 20세기 초 음악, 페이지 324. ISBN 0-19-538484-9. 「에슈베그 세트」, 쇤베르크의 음악적 시그니처 「A」. 슈베그(혹은 '아슈베그') 세트."
  14. ^ a b 크리스토퍼 앨런 레이놀즈(2003년). 알루션의 동기: 19세기 음악의 맥락과 내용, 페이지 31. ISBN 0-674-01037-X.
  15. ^ 휘트톨, 아놀드 2008. 케임브리지 연재주의에 대한 소개, 페이지 206. 케임브리지 음악 소개 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부. ISBN 978-0-521-86341-4(하드백) ISBN 978-0-521-68200-8(pbk)
  16. ^ 릴, 제임스(2010). "리릭 스위트" AllMusic.com.
  17. ^ a b 블롬, 에릭(1961년). 몇몇 위대한 작곡가들, 페이지 85. ISBN 0-19-315133-2.
  18. ^ 슈멜츠, 피터 J. (2009년). 그러한 자유, If Only 뮤지컬, 페이지 254. ISBN 0-19-534193-7
  19. ^ BMARS의 래리 폴란스키 "Dear.John: Canon on the Name of Cage"
  20. ^ (). 축음기 탐험. 제2권 축음기. ISBN
  21. ^ Komlós, Katalin (2015). Tanulmányok a 18. századi zene történetéből. Rózsavölgyi és Társa. p. 31. ISBN 978-615-80071-7-7.
  22. ^ 아담 크림스, 에드(1998) 음악 및 이념: 미학에 저항한다, 페이지 Z-69 ISBN 90-5701-321-5.
  23. ^ Neutoux, Jean-Michel (Roger Nichols 번역), Gabriel Fauré: 음악적 삶, Cambridge University Press, 1991, ISBN 0-521-23524-3, 페이지 427
  24. ^ Anderson, Julian (July 2002). "Harmonic Practices in Oliver Knussen's Music since 1988: Part I". Tempo (New Series, No. 221): 2–13. doi:10.1017/S0040298200015618. JSTOR 946777.

추가 읽기

  • 옹딘 토빈 영(1996년). Frei aver einsam, frei aver froh: cyphered 동기와 수행 연습. 캘리포니아 대학교 산타 크루즈.