네오리즘

Neoism

네오니즘은 패러디즘적-ism이다. 그것은 예술적 공연과 미디어 실험가들의 특정한 하위문화적 네트워크를 의미하며, 보다 일반적으로는 실용적인 지하 철학을 가리킨다. 집단적으로 공유된 가명과 정체성, 장난, 역설, 표절, 가짜 등으로 운영되며, 분류와 역사화에 맞서기 위해 스스로 모순되는 정의를 여러 번 만들어냈다.

배경

네오리즘에 대한 정의는 항상 논쟁거리가 되었다. 이것의 주요 근원은 네오리즘과 그 역사에 대한 엄청나게 다른, 전술적으로 왜곡된 설명을 만들어낸 정의하기 어려운 네오리즘의 개념이다. 그러나 논쟁의 여지가 없는 것은 1970년대 후반 캐나다에서 일어난 이 운동의 기원이다. 그것은 1979년 몬트리올에서 헝가리 태생의 캐나다 공연과 미디어 예술가인 이스탄 칸토르(Monty Cantsin)에 의해 시작되었다. 비슷한 시기에 Monty Cantsin의 오픈 팝 스타 정체성이 예술가 Maris Kudzins와 공연 예술가 Isvan Kantor의 협업으로 Mail Artist David Zack (1938년 6월 12일생, 추정컨대 텍사스 ca. 1995년 사망)을 통해 전파되었다.

1980년대 중반에는 슈미즘이 그 뒤를 이었다. '오픈 팝스타' 몬티 칸틴 모니커가 특정 개인과 지나치게 연관돼 있는 게 아니냐는 의문과 우려가 제기됐다. 후에 작가 스튜어트 홈은 인터넷의 다양한 네오이스트 자원과 반대로 네오이즘에 관한 홈의 저서에 나타나면서 네오이스트 네트워크의 나머지 부분으로부터 자신을 분리시키려 했다. 비 네오이스트적 용어로 네오이즘은 처음에는 실험예술(다다, 초현실주의, 플럭서스, 콘셉트아트 등), 펑크, 산업음악과 전기팝, 정치와 종교의 자유정신운동, 공상과학소설 라이트 등과의 동시연속성과 불연속성에 자신을 집어넣는 국제 하위문화라고 할 수 있다.자연과학, '특허물리학, 투기과학' 네오니즘은 또한 그래피티와 거리 공연, 언어 쓰기(언어시), 실험적인 영화와 비디오, 메일 아트, 초기 서브제니우스 교회, 게이와 레즈비언 문화에서 배경을 가진 선수들을 모았다. 이후 신주의는 활동적인 하위문화에서 점차 자필로 쓰여진 도시전설로 탈바꿈했다. 그 부작용으로, 1980년대 후반 이후 많은 다른 하위 문화, 예술, 정치 단체들은 종종 모호하게 네오리즘을 언급하거나 심지어 반대하여 그 신화를 영구화시켰다.

1990년대 네오리즘이 점차 사라진 이후, 오픈 팝스타 개념의 구현으로 몬티 칸틴을 대체하기 위해 스튜어트 홈이 카렌 엘리어트(샌디 라슨, 루터 블리셋(명 드 플룸) 등 캐런 엘리어트를 자주 사용한 것 등 짧은 오프쇼가 등장했다. "이번 프로젝트는... 개인의 정체성을 정의하고 구분하는 제약들을 혼동한다... 전기적 세부사항과 같은 세부사항 변경 중... 일반적으로 개인의 서명 확보에 있어 [불필요한] 것으로 간주된다.[2]

역사

네오니즘은 다른 맥락의 이름으로서 1914년 미국의 풍자주의자 프랭클린 P에 의해 만들어졌다. 현대 예술을 패러디한 애덤스.[3] 시드니 J. 바운스는 1977년 그의 공상과학소설 No Way Back에서 행성의 이름으로 이 단어를 사용했다.[4] 1979년, 이 이름 이슈트반 성당 캔터(몬티 Cantsinaka)에 의해서 메일 아트 네트워크에서, 성장한 2차 배양의 -ism에 reinitiated는 특히 메일 아트의 그러한 부분들이 emphasized—ratherartwork—alternative 생활 양식, 농담들이고, 짓궂은 농담, pseudonyms의 사용과 identity[표창 필요한]과 198에서 실험의 교환보다.0몬티 tw을 보냈다o 우편 예술가인 지니 로이드의 샌프란시스코 스토어프론트에서 몇 주 동안, 예술 행사들과 설치들을 가게 앞 창문에서 개최하는 1년 생활 예술 프로젝트.[5] 그는 그 공간에 살면서 글을 편찬하고 그의 혈액 캠페인을 시작했다.

미국[citation needed] 퀘벡 주 몬트리올의 '오픈 팝스타' 또는 복수의 페르소나 몬티 칸틴(Monty Cantsin)의 구상에 초점을 맞춘다. 네오니즘은 미국, 유럽, 호주의 다른 곳으로 빠르게 퍼져나갔고 최대 두 명의 네오이스트들이 참여했다. 1980년대 후반까지 그리고 인터넷의 대량 보급 이전까지 메일 아트 네트워크는 네오리즘의 주요 소통 및 선전 창구로 계속 이용되었다.[6]

신주의자들은 그들의 전략을 "대혼란"과 "급진적 놀이"라고 부른다. 그것들은 1980년과 1998년 사이에 북미, 유럽, 호주에서 열렸던 반민간 아파트 축제와 그것을 묘사하기 보다는 혼란과 급진적 놀이를 구체화하려는 출판물에서 행해졌다. 결과적으로, 네오이스트 축제와 네오이스트 글쓰기 모두 정체성, 신체, 매체, 소유와 진리의 관념에 대한 급진적인 훼손 실험을 했다. 전형적인 포스트모던의 조류와는 달리, 그 실험은 실용적이었고 따라서 실존적인 것이었다. 예를 들어 몬티 칸친은 단순한 집단적 가명이나 신화적인 인물이 아니라, 네오주의자들이 일상 생활에서 살아가는 정체성이었다.

이러한 목적을 위해 네오이스트들은 공연, 비디오, 작은 언론 출판물(여러 기원의 국제 잡지 스마일 등)과 컴퓨터 바이러스뿐만 아니라 음식(샤파티), 불타는 증기 다리미, 금속 코팅 행거(텔레파시 안테나로 사용)를 채용하였다. 토마스 핀촌으로부터 빌린 네오니즘은 몬티 칸틴과 네오리즘이라는 하나의 공유된 정체성 하에서 종종 극단주의적인 강도로 협력하는 고도로 괴팍한 사람들의 국제 네트워크의 "무정부주의적 기적"이라고 더 적절하게 불릴 수 있을 것이다.

2004년에 하비에르 루이스는 런던에서 반-m과 반-인종주의에 관한 제3차 유럽 사회 포럼 세션을 방해하는 무정부주의자들에 대한 국회 비난에 대응하여 네오리즘을 인용했다.

1980년대 초 네오주의자인 라인하르트 U.세볼은 반네오주의를 창시했는데, 다른 네오주의자들은 네오주의를 반네오주의자들이 만들어낸 순수한 허구라고 선언함으로써 이를 채택했다. 네덜란드의 네오리스트 아서 버코프는 1인칭 '네오주의/반네오주의/프리그로페라티즘'으로 활동했다. 마찬가지로 블라스터 알 애커먼은 시칠리아계 미국인 배우 살 미노의 뒤를 이어 자신을 "살미노주의자"라고 선언했고, 존 베른트는 애커먼으로부터 1983년 경 네오니즘에게 "스페인 예술"이라는 이름을 붙여준 공로를 인정받았다. 1989년 스코틀랜드 글래스고에서 네오이스트 후기 '표절의 축제'에 이어 화가 마크 블로치는 우편예술을 떠났고, '마지막 말'을 출간한 후 거의 20년 동안 네오이즘에 대해 반항적으로 침묵을 지켰다. 1994년 스튜어트 홈은 자신을 마거스(magus)로 하여 신비주의 동맹(neoist alliance)을 창설하였다. 동시에 루터 블리셋 프로젝트의 이탈리아 활동가들이 '알레앙자 네오리스타'라는 이름으로 활동하였다.

1997년 비평가 올리버 마르차트는 비엔나에서 네오이스트들이 참여하지 않은 '네오이스트 세계회의'를 조직했다. 2001년, 독일 비에스바덴의 시각예술가 전문 협회는 스스로를 네오이스트라고 선언했다.[citation needed] 2004년 이스tvan 칸토르는 총독상을 수상하였고, 베를린에서는 국제신학부 축제가 개최되었다.

다른 예술가와 하위문화에 미치는 영향

네오이스트 아파트 축제에 참여한 저명한 아티스트로는 초기 스트리트 아티스트 리처드 햄블턴, 작가 겸 감독 커비 말론, 미디어 아티스트 닐스 롬홀트, 비주얼 아티스트 피터 바워,[7] 미디어 아티스트 빌 보른, 영화 제작자 마이클 브린트럽, 모델 겸 배우 유제니 빈센트 등이 있다.

다수의 이름, 표절, 장난과 같은 네오이스트적 "놀이"가 채택되었고, 종종 네오이즘이 적절하다고 오인되고 상황주의적 개념에 혼합되어 1980년대 후반의 표절과 예술 파업 1990-1993년 캠페인(주로 네오이스트적 네트워크를 떠난 후 스튜어트 홈에 의해 촉발됨), 약탈포닉스 음악, r런던 정신지리학협회, 자율 우주인 협회, 루터 블리셋 프로젝트, 마이클 K 프로젝트, 독일 통신 게릴라, 그리고 1990년대 후반부터 0100101110101101.org과 같은 몇몇 순수 예술가들이 이 프로젝트를 시작했다. 네오니즘을 명백하게 인정한다면 다른 예술가들은 더 KLF, 루터 블리셋, 알렉산더 브레너/바르바라 슈르츠, 리 웰스, 루크 헤인즈(The Auteurs and Black Box Recorder)이다. 네덜란드의 현대 화가 토마스 라트는 네오이스트 선언서와 사진 문서를 바탕으로 일련의 예술작품을 만들었다.[8]

네오니즘은 데이비드 오에서도 간단히 언급된다. 러셀의 2005년 영화 I ♥ 허커비. 더스틴 호프만의 캐릭터는 제이슨 슈워츠만이 '포괄적인 것'에 대한 경험에 대해 숨죽이고 있는 말인데, 이것은 몸가방에 지퍼를 채우는 데서 파생된 우주를 이해하는 방법이다.

캘리포니아에 본사를 둔 기술 팝 밴드 Brilliant Red Lights 또한 그들의 두 번째 앨범인 리얼리즘의 첫 트랙인 "Neoism"에 이 단어를 적용했다. 이 밴드는 이 단어의 정의를 "새로운 문화의 문화"로 정의하면서, 문자 그대로, 거의 적용이 되지 않는 정의를 상상한다.

2017년 이스탄 칸토르는 힙합 아티스트 퓨처와 주간 뮤직비디오 커밍아웃 스트롱에 출연해 머리에 '네오이즘'이라는 단어의 문신을 눈에 띄게 보여줬다.

엄선된 도서

  • 네오이스트 연구 프로젝트(2010년), 런던 주(州), ed.N.O. 칸친: 오픈뮤트, ISBN978-1-906496-46-3, 246쪽; 네오이스트적 글과 이미지의 첫 번째 종합 편지와 출처 책자, 네오이스트적 개입, 아파트 축제, 네오이즘과 부속적 조류에 대한 정의와 팜플렛, 언어와 정체성 실험, 네오이스트적 개념과 밈.
  • 터치온, 세실(2008) 새롭고 개선된 네오리스트 매니페스토—언어 간 횡단판. 온톨로지 박물관 출판물과 연합한 네오리스트 학회. ISBN 978-0-615-25881-2 몬테 칸친과 카렌 엘리엇의 논평과 함께 터치온의 언어 간 네오이스트 매니페스토가 등장한다.

참고 항목

참조

  1. ^ 칸토르, 이스트반 (편집자) 놀라운 편지: 데이비드 잭의 삶과 예술, 2010년, 캐나다 앨버타 캘거리의 새로운 갤러리 프레스.
  2. ^ 신부님, 엘드리치 지루한 폼 없는 넌센스: 실험음악과 실패의 미학. Bloomsbury Academic Publishing PLC, 2013: 216–17.
  3. ^ 프랭클린 P. 아담스, '네오 네오니즘' in: By and Large, Doubleay 1914, 페이지 82, 팩시밀리 archive.org
  4. ^ 필립 하보틀(edd.), The Best of Sydney J.Bounds, vol. 2: The Wayward Ship 및 기타 이야기, 코스모스 북스, 2003, ISBN 1-58715-517-6, 페이지 190, [1]
  5. ^ 로이드, 지니. 스토어프론트: 살아있는 예술 프로젝트. 1984. 폴트 프레스.
  6. ^ 크레이머, 플로리안 앤 홈, 스튜어트 Words Made Flesh: 코드, 문화, 상상력, 로테르담: Piet Zwart Institute, Willem de Kuning Academy Rotterdam, 2005년 미디어 디자인 연구
  7. ^ http://www.blitzableiter-horizontal.de
  8. ^ "Gallery site on Thomas Raat". Archived from the original on 2009-01-06. Retrieved 2009-12-24.

외부 링크