무균문자

무균문자는 말없이 열린 의미적 ^[1][2][3]문자의 형태이다.asemic /eɪsimmkk/라는 단어는 "특정 의미적 내용이 없다" 또는 "최소한의 ^[4]의미 단위가 없다"를 의미합니다.무균 문자의 비특이성과 함께 의미 공백이 찾아오고, 이를 독자들이 채우고 해석할 수 있도록 남겨둔다.이 모든 것은 추상적인 예술 작품에서 의미를 추론하는 방식과 유사하다.무균문자가 추상예술의 전통 사이에서 그 자신을 구별하는 것은 무균문자의 제스처적 제약의 사용과 선이나 기호와 같은 글쓰기의 물리적 특성의 유지이다.무균적 글쓰기는 텍스트와 이미지를 하나로 합친 다음 임의의 주관적 해석에 자유자재로 만드는 혼합 예술 형태이다.그것은 언어적 맥락을 만들기 위해 쓰는 것이 아니라, 그 자체를 위한 자유로운 글쓰기나 글쓰기에 비유될 수 있다.무균 저작물의 개방적인 성격은 언어 이해에 걸쳐 의미가 발생하도록 한다. 무균 텍스트는 독자의 자연 ^[5]언어에 관계없이 유사한 방식으로 "읽을 수 있다".동일한 상징성에 대한 여러 가지 의미는 무균 작품의 또 다른 가능성이다. 즉, 무균 문자는 다의미일 수도 있고 0의 의미, 무한한 의미, 또는 시간이 ^[6]지남에 따라 그 의미가 진화할 수도 있다.무균 저작물은 독자가 무균 텍스트를 번역하고 탐구하는 방법을 결정할 수 있도록 한다. 이런 점에서 독자는 무균 저작물의 공동창작자가 된다.

1997년 시각 시인 팀 가이즈와 짐 레프트위치는 그들의 준 캘리그래픽 필기 ^[7]제스처 이름을 짓기 위해 처음으로 무균이라는 단어를 사용했다.그리고 나서 그들은 그것들을 온라인과 인쇄된 시 잡지에 배포하기 시작했다.저자들은 창조적 선택사항이자 의도적인 실천으로서 하위 언어 및 하위 문자 형태의 글쓰기와 텍스트 무균을 탐구했다.1990년대 후반부터 무균문자는 세계적인 문예운동으로 발전했다.그것은 특히 21세기 초에 성장했는데, 이것은 길고 복잡한 역사를 인정받고 있지만, 특히 읽을 수 없을 정도로 손상된 추상적인 서예, 단어 없는 글씨, 그리고 언어적 글씨에 관해서는 현재의 무균 운동보다 앞선다.Jim Leftwich는 최근 무균 작품의 무균 상태는 불가능한 목표이며, 의미 없이 전적으로 예술/문학 작품을 만드는 것은 불가능하다고 말했다.범세믹이라는 말도 ^[8]쓰기 시작했다.그는 또한 (2020년) "범세미아라는 용어는 내 생각에서 '아세미아'라는 용어를 대체한 것이 아니다. ('범세미아'가 '아세미아'를 대체한 것도 아니다.) 단지 무균적 글쓰기의 이론과 실천에 대한 이해를 넓히는 데 도움이 되었을 뿐이다."^[9]라고 설명했다.작가 Travis Jeppesen과 같은 다른 사람들은 "무의미하게 글을 쓰는 것을 ^[10]추론하는 것처럼 보이기 때문에" 무균이라는 용어가 문제가 있다고 생각한다.

스타일

무균문자는 다양한 형태로 존재한다.펜이나 붓으로 만드는 경우가 많지만 막대기로 모래에 손을 그려 사진으로 ^[11]기록하는 것부터 캔버스, 종이, 컴퓨터 이미지, 애니메이션 작업까지 다양합니다.무균적 글쓰기의 핵심은 전통적으로 "읽을 수 없는" 글쓰기가 여전히 독자들의 눈에 강하게 끌린다는 것이다.다양한 무균문자는 그림문자, 혹은 때때로 그 모양에 의해 의미가 제시되는 표의문자를 포함하지만, 그것은 또한 글을 닮았지만 단어를 피하는 추상적인 표현주의 낙서로 흐를 수도 있다.무균성 문자는 때때로 전통적인 문법의 개념 또는 그림자로 존재한다.무균형 글쓰기는 전통적인 글쓰기로서 완전히 존재하지 않는 글쓰기를 반영하여 독자를 읽기와 ^[12]보기 사이에서 맴돌게 한다.무균문자는 문자는 ^[13]분명하지만 언어적 의미는 없다.무균문자는 그 형식과 구조를 통해 문서의 한 종류를 제안할 수 있으며, 따라서 의미도 제안할 수 있다.예술의 형태는 여전히 글씨체이며, 종종 서예 형태이며,^[13] 독자의 감각과 글씨 체계에 대한 지식에 의존하거나, 심미적 ^[1]직관을 통해 이해할 수 있다.진정한 무균 문자는 무균 작품을 만든 사람이 자신의 무균 문체를 읽을 수 없을 때 발생한다.상대 무균 문자는 일부 사람이 읽을 수 있지만 모든 사람이 읽을 수 없는 자연적 문자 시스템입니다(예: 암호, 와일드 스타일 등).대부분의 무균 문자는 이 두 ^[14]극단 사이에 있다.무균성 글쓰기에 대한 영향은 읽기 어렵거나 발명되었거나 원시적인 스크립트(동굴 그림, 낙서, 어린이 그림 등)입니다.하지만 무균 문자는 사전 문자의 표현을 모방한 것으로 생각되는 대신 영감을 얻기 위해 모든 형태의 창조성을 사용하는 세계적인 포스트 문자의 스타일로 여겨질 수 있다.무균 문자에 대한 다른 영향으로는 공상과학 소설의 외계어, 예술 언어, 표식(잡지), 해독되지 않은 문자, 그리고 ^[15]그래피티가 있다.무균적 글쓰기에는 정신적, 창조적 아이디어 자극, 비언어적 의사소통, 명상, 속임수, 일반적인 권위적 자기표현 등이 포함된다.

역사

무균문자는 가장 초기 형태의 ^[17]글쓰기에 뿌리를 둔 아방가르드 문예에서 나타난다.오늘날 무균운동의 역사는 두 명의 중국 서예가로부터 유래한다: "미친" 당나라 c.서예가 장수와 "술에 취한" 젊은 승려 화수.^[18]일본 서예가들은 그 후 히쓰젠도의 중국 추상 서예 표현을 확대해 작품을 형식적인 표현에서 벗어나 "영원한 경험의 활력"을 불어넣었다.

1920년대 다다의 영향을 받은 맨레이는 파리 마이 1924이라는 시로 초기 말없는 글쓰기를 만들어 냈는데, 이는 한 페이지에 대시를 친 것에 지나지 않는다.1920년대 후반, 아시아 서예, 초현실주의, 자동문자의 영향을 받은 앙리 미쇼는 알파벳과 ^[19]내레이션과 같은 단어 없는 작품을 만들기 시작했다.미쇼는 그의 서예 작품을 "인테리어 제스처"라고 불렀다.작가이자 예술가인 바실리 칸딘스키는 완전한 텍스트 추상화를 보여주는 그의 선형 작품인 인디언 스토리(1931)와 함께 무균적 글쓰기의 초기 선구자였다.

(잉크 인간 사회)[20]의, 추상적, 그리고 아무 말도 하지 않는 읽기 힘든 시각 mark-making로 음역을 확장했다 1950년대에는 브리옹 Gysin(그의 서예 작품과 일본어 아랍어 글씨의 영향을 받았다.), 학자 Isou(누가 Lettrisme/Letterism를 설립했다), 사이 톰블리(전 미국 육군 Cryptologist), 모리타 Shiryū/Bokujin-kai 그룹;그들은 있다.까지는ld는 미래의 무균 작가들을 위한 기반을 마련하는 것을 돕는다.미라 셴델은 그녀의 작품 고풍스러운 글쓰기(1964년)와 같이 일생 동안 읽기 힘든 많은 작품을 만든 브라질 출신 예술가였다.미르타 더미사체는 1960년대부터 ^[21]무균문자를 만들어낸 또 다른 작가이다.Dermisache는 그녀의 그래픽리즘은 아무런 의미가 없지만 여전히 자율적인 작품의 전권을 유지하고 있다고 적극적으로 말했다. 1971년은 Alain Satié가 그래픽 ^[22]소설 전체에 걸쳐 무균적인 글쓰기를 포함한 그의 작품 Ecrit en rou L'uvre hypergraphique를 발표한 해였다.레온 페라리는 1960년대와 1970년대에 에스크리투라(1976년)^[23]와 같은 많은 무균 작품을 만든 또 다른 예술가/시인이다.1974년 막스 에른스트의 작품 막시밀리안나가 발표되었습니다. 천문학의 불법 실천: 옴마주 아 도로테아 태닝; 이 책은 팀 가이즈, 마이클 제이콥슨,^[24] 데릭 ^[25]보외와 같은 무균 작가들에게 큰 영향을 끼쳤다.Roland Barths는 또한 무균 글쓰기에 관여했다; 그는 그의 무균 작품들에 Contre-écritures라는 제목을 붙였다.^[26][27]

무균 문자의 현대적 예는 루이지 세라피니의 세라피니아누스 법전(1981)이다.세라피니는 2009년 ^[28]5월 8일 열린 옥스퍼드대학 서적학회 강연에서 Codex의 원고를 무균으로 묘사했다.1980년대 중국 작가 쉬빙은 4000여 개의 손으로 의미 없는 ^[29]글자를 새긴 책과 두루마리 그림으로 만든 하늘나라 책을 만들었다.1980년대는 예술가 구웬다가 의미 없는 거짓 한자 한자 표기의 발명에 초점을 맞춘 일련의 프로젝트 중 첫 번째를 시작했는데, 이는 마치 정말 오래되고 전통적인 것처럼 묘사되었다.1986년 시안에서 이런 종류의 전시회가 열렸는데,^[30] 이 전시회에서 가짜 표의문자가 대규모로 그려진 것을 볼 수 있었다.중국에서도 1990년대에 추상 서예 운동인 '칼리그래피즘'이 생겨났는데, 그 주창자는 뤄치였다.서예주의는 서예를 추상 예술로 발전시키려는 미학 운동이다.글자는 전통적인 형태를 유지하거나 글자로 읽을 수 있을 필요가 없다.2000년대 베트남에서는 '제네이강 오브 파이브'라는 서예 단체가 등장했습니다.이 젊은 예술가 집단에게 "Wordless"는 말할 수 없는 것, 즉 이름 짓기 전과 그 밖의 것을 의미합니다.말이 없다는 것은 아무 말도 하지 않고 모든 것을 말하는 것이다.

핀란드 출신의 현대 무균 예술가이자 작가인 Satu Kaikonen은 무균 글쓰기에 대해 이렇게 말했습니다.

지진학의 창시자로서, 나는 나 자신을 탐험가이자 세계적인 이야기꾼이라고 생각한다.결국, 무균 예술은 보편적이고 우리의 무의식적인 마음 속 깊은 곳에 자리잡고 있는 일종의 언어를 나타냅니다.언어의 정체성과는 상관없이, 문어를 창조하려는 각 인간의 초기 시도는 매우 비슷해 보이고, 종종 꽤 무균해 보인다.이렇게 해서, 무균 예술은 비록 추상적이고 문맹이 없는 언어이긴 하지만, 배경이나 국적에 관계없이 우리가 서로를 이해하는 데 사용할 수 있는 일종의 공통 언어 역할을 할 수 있다.그 모든 기능성에도 불구하고 의미언어는 너무 자주 분열되고 비대칭적으로 힘을 주는 반면 무균문자는 모든 문맹 수준과 정체성을 가진 사람들을 동등한 위치에 ^[31]둘 수 밖에 없다.

Bruce Sterling은 자신의 Wired 잡지 블로그 Beyond the Beyond에서 무균성 글쓰기에 대해 다음과 같이 말하고 있습니다.

실제 글씨가 전혀 없는 글씨.궁극의 문학적 프런티어라고 생각하시겠지만문학적 내용이 전혀 없는 글쓰기가 얼어붙은 남극 대륙입니다"무균적 글쓰기 너머"란 무엇입니까?어쩌면 무균성 글쓰기에 대해 생각하는 작가의 신경 뇌 스캔일지도 모른다.어쩌면 *생성 무균 글쓰기*일 수도 있습니다.어쩌면 "아제 생체 모방"일지도 몰라인공지능에 ^[32]의한 원자력 현미경으로 새겨진 나노아세믹 글씨일 수도 있어

오필 시스템

잘못된 쓰기 시스템은 어느 정도의 진실성을 전달하기 위해 인위적으로 구성된 알파벳 또는 스크립트입니다(때로는 잘못된 문서의 컨텍스트 내에서).이것의 예로는 연재만화, 만화, 그래픽 소설의 외계인 대화 등이 있다.루이지 세라피니의 1981년 Codex Seraphinianus의 대본은 저자에 의해 신비로운 의미가 없음을 확인했다.서라피니아누스가 근거였을 것으로 보이는 불가사의한 작품인 보이니치 원고는 일부에서 잘못된 것으로 추측되는 해독되지 않은 문자 체계를 사용한다.

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