노트헤드

Notehead
노트의 일부
분기별 노트 헤드(및 모든 세부 사항), 절반, 전체 및 이중 전체 노트
왼쪽: 현대식 표기법으로 간결함. 중심: 일부 현대적 점수에서도 사용되는 멘수럴 표기법으로 양조한다. 오른쪽: 첫 번째 형태의 덜 일반적인 스타일 변종.
정규, 십자, 정사각형 및 작은 노트헤드
심벌 플레이의 승차 패턴(도움말/인포)
첼로의 자연적인 고조파들은 처음에는 소리로, 다음에는 운지로, 그리고 나서 시계가 더 쉽다.

음악에서 노트헤드는 보통 타원형의 음의 일부로서, 스태프 위에 배치되어 음을 표시하며, 지속시간을 나타내는 수정을 한다. 노트헤드는 모양은 같을 수 있지만 완전히 검은색 또는 흰색으로 칠해져 노트 값(즉, 리듬 지속 시간)을 나타낸다. 전체적으로 짧은 음과 다른 모양의 노트헤드는 노트의 유일한 구성 요소다. 짧은 노트 값은 노트의 머리글에 스템을 부착하고, 빔 또는 플래그를 부착할 수 있다. 더 긴 전체 음은 그것을 둘러싼 수직선, 두 개의 첨부된 노트헤드 또는 직사각형 노트헤드로 쓸 수 있다.[1] "x"자 모양의 노트헤드는 타악기, 퍼커시브 효과(고스트 노트) 또는 말하기 표시에 사용할 수 있다. 정사각형, 다이아몬드 또는 상자 모양의 노트헤드를 사용하여 자연적 또는 인공적 조화를 나타낼 수 있다. 작은 노트헤드를 사용하여 유예 메모를 표시할 수 있다.

역사

노트헤드는 궁극적으로 그레고리오 성가를 공증하는 데 사용되는 네움에서 유래한다. 오른쪽에서 보이는 구멍은 모양 중에서 가장 단순한 것으로 현대의 노트헤드를 가장 명확하게 예상한다. 클리어프 위에 놓았을 때, 노트헤드의 위치는 노트의 상대적인 피치를 나타낸다. 노트헤드의 다른 색의 발달과 리듬적 가치를 나타내기 위해 그것을 사용한 것은 1450년경에 채택된 백색 멘수럴 표기법 사용이었다.[2]

고대 작곡가 겸 음악 이론가인 쾰른의 프랑코는 리듬 표기법을 체계화했다. 그는 그의 작품인 1280년 경의 아르스 칸투스 멘수라빌리스("측정 가능한 음악의 예술")에서 이 제도를 설명했다. 이 시스템에서 노트의 상대적인 지속시간은 노트 모양으로 표시되었다. 노트헤드는 노트 길이에 따라 직사각형, 사각형 또는 다이아몬드였다. 이 시스템은 아르스 노바 시대에 확장되었다.

르네상스 직전에 낙서자들은 열린 노트헤드로 프란코니안과 아르스 노바 스타일의 노트를 쓰기 시작했다. 르네상스 시대에 작곡가들은 채운 노트헤드를 사용하는 짧은 노트 기간을 더했다. 16세기 말 무렵, 사각형이나 다이아몬드 모양의 음이 오늘날 사용되는 둥근 음표 헤드로 바뀌었다.[3]

참고 항목

참조

  1. ^ Gerou, Tom & Lusk, Linda: 음악 표기법의 필수 사전. 알프레드 뮤직, 1996, 페이지 210.
  2. ^ Busse Berger, Anna Maria (1993). Mensuration and Proportion Signs: Origins and Evolution. Oxford: Oxford University Press.
  3. ^ Burkholder, J.P., Grout, D.J., & Palisca, C.V. (2006년) 서양음악의 역사 제7편.. 뉴욕, 뉴욕: W.W 노튼 & 컴퍼니. ISBN 0-393-97991-1