헨리 플린트

Henry Flynt
영국의 만화책 예술가는 헨리 플린트를 보라.
헨리 플린트
Henry Flynt photo.jpg
2008년 10월 카페 오토에서 헨리 플린트.
태어난1940
노스캐롤라이나 주 그린스보로
직업철학자, 음악가, 시각 예술가, 활동가
움직임반아트, 컨셉아트, 허무주의, 아방가르드 음악, 다운타운 음악
음악적 경력
계기바이올린, 기타, 음성
년 활동1960-1905년, 2005년 현재
레이블레코딩, 메뚜기, 슈퍼바이어드레스
관련 행위C.C. 헤닉스, 헨리 플린트 & 인슈어런츠, 달마 워리어스, 노바빌리, 라몬테 영, 발터 드 마리아, 벨벳 언더그라운드, 프란 나스
웹사이트henryflynt.org

헨리 플린트(Henry Flynt, 1940년 노스캐롤라이나 주 그린스보로 출생)는 1960년대 뉴욕 아방가르드와 연결된 미국의 철학자, 음악가, 작가, 활동가, 예술가다. 그는 1960년대 초 "개념 예술"이라는 용어를 만들었는데, 그 기간 동안 그는 플럭서스 장면의 인물들과 연관되어 있었다.[1] 이후 1963년과 1964년 뉴욕 문화기관에 대한 반 예술 시위로 주목을 받았다.

1983년부터 허무주의, 과학, 수학논리학, 후기자본주의경제학, 인성과 관련된 철학적 글쓰기에 주력했다. 언덕배기 음악과 아방가르드 기법을 융합한 그의 아카이브 음악 음반은 2000년대에 다수 발매되었다. 그는 C.C와 같은 예술가들과 협력했다. 헤닉스, 라 몬테 영, 조지 마키우나스, 존 베른트.

배경

헨리 플린트는 노스캐롤라이나에서 태어나 자랐다. 그곳에서 그는 처음으로 클래식 바이올린을 공부했다. 그는 10대 때 논리적 실증주의에 관심을 갖게 되었고, 후에 장학금으로 하버드 대학교에 입학하여 동료인 토니 콘래드, 존 알텐과 함께 수학을 공부했다. 플랑트는 재즈와 존 케이지의 '뉴 뮤직'에 소개되었고, 이 시기에 사뮤엘 차터스의 1959년 저서를 통해 컨트리 블루스 음악을 발견하기도 했다.[2] 그는 곧 중퇴하고 1960년에 뉴욕을 방문했는데, 콘래드를 통해 라 몬테 영과 도시의 전위적인 장면의 다른 인물들을 소개받았다. 영은 1960년 작 "X for Henry Flynt"를 그에게 바칠 것이다.[3] 1960년과 1961년에 플린트는 요코 오노의 챔버스 가의 다락방에서 열린 월례 콘서트 시리즈에 참가했다.[3]

플린트의 작품은 그가 1960년과 1961년에 처음 발표한 개념인 '철학적 허무주의'에서 발전했다. 이 개념은 논리와 수학의 취약성에 대한 통찰에서 유래하며, 과학 실증주의와 분석철학의 원리를 자신들과 반대로 돌리는 것을 목표로 한다. 루돌프 카르납의 경험론과 형이상학에 대한 그의 실증주의적 비판을 수용한 플린트는 과학 자체가 경험적 주장에 대한 통사적 기준을 충족시키지 못한다고 결론지었다. 따라서 그는 과학적 체계화와 많은 "아방가르드" 예술을 훼손하는 "방사적 경험주의" (또는 "방사적 불신")를 개발하기 시작했다.[4] 플린트는 에세이에서 이러한 조제들을 다듬었다. 언어가 있는가? 그것은 1964년에 1차 연구로 출판되었다.

개념예술과 활동주의

플린트는 1961년 조지 브레히트, 딕 히긴스 등 플럭서스 작가들의 작품과 함께 1963년 출간된 프로토 플럭서스 '찬스[6] 맥 로우, 라 몬테 영 공동출판'[5]에서 개념예술이라는 용어를 만들었다.[7] 플랑트의 개념 예술은, 그가 유지했고, 인지적 허무주의에서 벗어나, 소재가 개념인 예술을 묘사했다.[8] 논리와 수학의 구문에만 의존한 개념예술은 논리적 역설로 실체 개념을 피신시킴으로써 수학과 '심각한' 구성 관행을 모두 능가하는 것을 의미했다. 플랑트는 라벨 컨셉 아트를 높이 평가하기 위해서는, 작품이 그 소재가 언어적 개념인 논리나 수학에 대한 비평이어야 한다고 주장했는데, 이것은 그가 주장하는 후속 "개념 예술"에는 없는 것이다.[9]

1962년 플린트는 반 예술적 입장을 위한 캠페인을 시작했다.[10] 그는 아방가르드 예술과 그 기관들이 거의 순수한 오락이라는 뜻의 신학 용어인 진부화와 유행의 용어로 대체되어야 한다고 주장했다. 그리하여 1963년 토니 콘래드, 잭 스미스 등과 함께 뉴욕의 문화기관(MoMA, 링컨센터 등)에 대항하여, 1964년 작곡가 칼하인츠 슈톡하우젠에 대항하여 두 차례(백인 우월주의와 문화적 제국주의의 스톡하우젠을 고발함)[11]에 대항하여 시위하였다. 플랑트는 1963년 2월 28일 발터 드 마리아가 살던 집에서 '문화에서 베라무스먼트까지'라는 글을 공개적으로 읽었는데, 이 작품은 공연 예술로 여겨질 수 있는 행위였다. 플랑트는 1960년대 중반 마르크스주의로 개종해 조지 마키우나스와 공동으로 좌파 전통의 백인우월주의 문화 시금석을 비판하고 흑인 음악을 옹호하는 '공산주의자들은 문화에서 혁명적 리더십을 부여해야 한다'는 기사를 실었다.

1987년에 그는 전술적인 이유로 그의 "개념 예술"을 부활시켰고 미술계에서 7년을 보냈다.

음악

헨리 플린트는 언덕배기 음악을 아방가르드와 융합시키려 하는 음악 작품으로 알려져 있으며, 종종 바이올린이나 기타로 연주하기도 한다.[3] 다른 영향으로는 오넷 콜먼의 자유 재즈, 록커빌리와 컨트리 블루스 음악, 그리고 그가 가수 판디트 프란 나스와 함께 배운 북인도 클래식 음악 등이 있다.[3] 플린트의 음반은 1981년 독일 카세트 You Are My Everlovin'/Celestial Power를 제외하고 레코딩과 메뚜기 등의 라벨을 통해 21세기까지 공개되지 않았다.[3][12]

플린트는 1960년대에 라 몬테 영과 듀엣을 공연했지만, 메인스트림 레코드 직원 얼 브라운에 의해 이러한 공연의 녹음은 클래식 레이블에 비해 너무 파격적이라는 이유로 거절당했다.[2] 플린트는 1960년대 초 존 케이지와의 대화에서 케이지가 혼란을 표명한 보 디들리, 척 베리 같은 록 아티스트의 스타일로 '심각한' 현대 구성을 포기하고 음악을 추구하겠다는 뜻을 밝혔다.[2] 플린트는 1966년 존 케일의 필인으로 벨벳 언더그라운드와 함께 잠시 바이올린을 연주했고, 루 리드로부터 기타 레슨을 받았다.[3] 1966년 그는 차고 록 밴드 인슈어런츠에서 월터 드 마리아 등과 함께 여러 개의 리허설 데모 테이프를 녹음했는데, 이 녹음 테이프는 이후 2004년 '아이 돈 워너(I Don't Wanna)'로 메뚜기 뮤직에서 편찬되어 발매되었다.[13][14]

1974년과 1975년에 플린트는 그룹 노바빌리를 이끌었고 후에 헨리 플린트 & 노바빌리에 수집된 록, 재즈, 컨트리, 펑크에 이르는 소재를 녹음했다(Locust, 2007). 플린트는 캐서린 크리스터 헤닉스와 함께 1978년 재즈 록 그룹 달마 워리어스를 결성했으며, 처음에는 아서 러셀을 키보드에 포함시켰다.[2] 달마 워리어스(Locust, 2008년)는 1980년 뉴욕 우드스톡에서 기록한 헤닉스와 플린트의 또 다른 만남을 선보인다. 1981년 12월에 녹음된 '불에 의해 정화됨'은 탬부라에 헤닉스를, 전기 바이올린은 플린트를 특징으로 하며 2005년 메뚜기에 발매되었다.

Flynt의 첫 번째 CD 발매는 You Are My Everlovin'/Celestial Power on Recorded(존 베른트가 큐레이션하고, 그 라벨에 뉴 아메리카 민족 음악 시리즈를 시작)의 재발행으로, Spindizzy와 Hillbilly Tape Music도 레코드에 빠르게 그 뒤를 이었다. 나중에 기록됨 NAEM 4, Ascent to the Sun을 발매함. 최근 플린트의 글리산도 1호가 음반(2010년)에 의해 출판되었다.

철학

플린트의 철학적 글쓰기는 현재의 문명의 가치와 상충할 수 있는 포스트 자본주의, 포스트 과학 문명을 스케치하려고 시도한다.[15] 1961년 '철학적정립' 초안을 비롯한 논리와 인식론에 관한 플린트의 초기 철학 저술은 밀라노에서 《고등문명을 위한 청사진》(1975년)에 실렸다. 플린트의 작품은 "인지적 허무주의"와 실증주의를 둘러싼 초기 주장에서 크게 파생된 것으로, 독단적인 사이언티즘과 현대 과학과 수학 담론의 명백한 일관성을 뒤엎는 것을 목표로 하고 있다.[16]

1970년대 초, 그는 공산주의 경제학을 공부하기 위해 대학으로 돌아왔다.[16] 1970년대 후반, 그는 "객관적인" 세계관을 전파하기 위해 현대 과학이 일관성이 없거나 비합리적인 로직을 억압하는 영역을 파악하기 위해 "물리학의 위기"에 관한 여러 회의를 조직하였다. 1980년경부터 플랑트는 초기 행동의 악명을 얻지 못한 두 가지 개념, 즉 메타 기술[17] 개념과 인간성 이론에 초점을 맞추어 대부분 미발표 논문에서 철학과 경제에 관한 글을 썼다.[3][18] 이러한 개념들은 과학적 객관화를 대체하고 객관적 현실의 현대적 결정을 녹일 세계관을 스케치하는 그의 작업을 계속한다.[19] 그의 글의 많은 부분이 현재 그의 웹사이트에서 볼 수 있다.

플럭서스와의 관계

라 몬테 영, 조지 마키우나스와의 우정과 협업 때문에 플린트는 플럭서스와 연결되기도 한다. 플린트 자신은 플럭서스를 자신의 "마지막 수단 출판인"으로 묘사하고 있지만(플랑트는 플럭서스가 자신의 작품을 출판하는 것을 허락했고, 플럭서스 전시회에 여러 번 참가했다) 플럭서스 감성에 대한 소속이나 관심이 없다고 주장한다. 사실 그는 신다다다 감성을 강하게 비판하고 있다.[20]

참고 문헌 목록

  • 헨리 플린트, (1975) 밀라노 고등문명을 위한 청사진
  • 헨리 플린트, (1988) "Being=Space X Action: 헨리 플린트와 캐서린 크리스터 헤닉스에 관한 이오(#41) 특집호 찰스 스타인이 편집한 '수학, 예술, 신비주의를 통한 마음의 자유 탐색'이다.
  • 헨리 플린트, "콘셉트 아트"(1962년), 니콜라스 페우리에가 번역하고 소개한 레스는 듀 레엘, 아방가르드, 디존을 누른다.
  • 헨리 플린트 "콘셉트 아트"는 앤 앤 앤톨로지, 에드. 라 몬테 영 (1963년 뉴욕, 제1판)
  • Henry Flynt, An An Antonology, ed에서 "개정 예술" (개정). 라 몬테 영 (1970년 뉴욕 제2판)
  • 오웬 스미스(1998) 플럭서스: 태도의 역사, 샌디에이고 주립대 언론
  • 크리스토프 레보, (2015) 헨리 플랑트 외 라 레니발상 데스 라파인 컬쳐렐, 타켓 4.
  • 크리스틴 스타일즈 & 피터 셀즈, 현대미술의 이론과 문서: 헨리 플랑트(1961) 페이지 974–975를 재인쇄한 크리스틴 스타일즈 (Cristine Stiles에 의해 수정 및 확장된) 캘리포니아 대학 출판 2012의 출처북.

음반 목록

  • You Are My Everlovin' / Celest Power, Hundertmark/Recorded(1986/2001; 1980-81년 기록)
  • 졸업 및 기타 새로운 컨트리 앤 블루스 뮤직 앰퍼샌드(2001; 1975-79년 녹음)
  • 라가 일렉트릭, 메뚜기 뮤직 (2002; 1963-71년 음반)
  • C 튜닝, 메뚜기 음악(2002; 1980년 11월 17일 녹음)
  • 백 베란다 힐빌리 블루스, 1권, 메뚜기 음악(2002)
  • 백 베란다 힐빌리 블루스, 제2권, 메뚜기 음악(2002)
  • New American Cultural Music, Volume 2: Spindizzy, Recorded Records(2002; 1968-1983)
  • New American National Music, Volume 3: Hillbilly Tape Music, Recorded Records(2003; 1971-78, 2001)
  • I Don't wanna, Moothus Music (2004; 1966년 녹음)
  • 불의 정화 메뚜기 음악(2005년; 1981년 12월 14일 녹음)
  • 헨리 플린트 & 노바 빌리, 메뚜기 음악(2007; 1975년 음반)
  • New American National Music, Volume 4: Ascent to the Sun, Recorded Record(2007; 2004년 12월 녹음)
  • 달마/워리어스, 메뚜기 음악(2008; 1983년 녹음)
  • 글리산도 1위 기록(2011; 1978-79년 기록)

참조

  1. ^ 우드, 폴, 2002년 컨셉 아트, 런던: 테이트 출판사. 시리즈: 엘리자베스 셸레켄스에서 인용한 모던 아트에서의 동작, "개념 예술", 스탠포드 철학 백과사전 (Summer 2021 Edition), 에드워드 N. 잘타 (edd.) https://plato.stanford.edu/archives/sum2021/entries/conceptual-art/
  2. ^ a b c d Licht, Alan (2004). "The Raga 'n' Roll Years". The Wire (248): 26–28.
  3. ^ a b c d e f g Grubbs, David. "Read an excerpt from David Grubbs's Records Ruin The Landscape". The Wire. Retrieved July 27, 2020.
  4. ^ Dzwonkoski and Kye Potter, Julia (2007). "The Answer You Like is the Wrong Answer". Waxidermy. Retrieved September 9, 2020.
  5. ^ 타임즈 문학 부록, 1964년 8월 6일 페이지 688 "Henry Flynt 개념 예술".
  6. ^ 크리스틴 스타일즈 & 피터 셀즈, 현대미술의 이론과 문서: 예술가들의 글의 출처집(제2판, 크리스틴 스타일즈가 수정, 확장) 2012년 캘리포니아 대학교 출판부 955 페이지
  7. ^ 플린트, 헨리. [1] "에세이: 컨셉 아트. 찬스 오퍼레이션의 Anthology of Chance Operation (1963년)에 게재된 바와 같이
  8. ^ 헨리 플린트 "1961년 개념예술의 결정화"
  9. ^ 헨리 플린트, "콘셉트 아트"(1962년), 니콜라스 페우리에가 번역하고 소개한 레스는 듀 레엘, 아방가르드, 디존을 누른다.
  10. ^ 미쉘 오렌(1993) 문화사의 종말로서 반 예술, 공연 예술 저널 제15권 제2호
  11. ^ 1964년 9월 10일 The Village Voice에서 수잔 굿맨의 헨리 플린트와의 인터뷰 "Anti-Art Pickets Pick on Stockhausen".
  12. ^ 크리스틴 스타일즈 & 피터 셀즈, 현대미술의 이론과 문서: 예술가들의 글의 출처집(제2판, 크리스틴 스타일즈가 수정, 확장) 2012년 캘리포니아 대학교 출판부, 페이지 956
  13. ^ Cope. J. "Henry Flynt & The Incurrations: 난 원하지 않아." 쥴리안 코프, 헤드 유산을 발표하다 Julian Cope's Album of the Month. 줄리안 코프의 이달 앨범. 2005년 11월. http://www.headheritage.co.uk/unsung/albumofthemonth/henry-flynt-and-the-insurrections-i-dont-wanna
  14. ^ 베타, A. "Henry Flynt/Insurrections: 난 원하지 않아." 피치포크. 피치포크 뮤직 Festival.com. 2004년 2월 19일. http://pitchfork.com/reviews/albums/3288-i-dont-wanna-with-the-insurrections/
  15. ^ "Serpentine Cinema: Henry Flynt and Owen Land". Serpentine Galleries. Retrieved January 18, 2021.
  16. ^ a b Home, Stewart. "Stewart Home Interviews Henry Flynt". Stewart Home Society. Retrieved August 5, 2020.
  17. ^ 헨리 플린트, "메타 테크놀로지의 레슨"
  18. ^ 헨리 플린트, "인격론: 스케치"
  19. ^ Flynt, Henry. "Manipulating the Determination of Reality: A Treatise on Meta-Technology" (PDF). Vasulka. Retrieved February 26, 2021.
  20. ^ 오웬 스미스(1998) 플럭서스: 태도의 역사, 샌디에이고 주립대학 출판부.

외부 링크