파이산

Paisan
파이산
Paisaposter.jpg
연출자로베르토 로셀리니
작성자세르히오 아미데이
클라우스 만
페데리코 펠리니
마르첼로 파글리에로
알프레드 헤이스
바스코 프라톨리니
생산자로드 가이거
로베르토 로셀리니
마리오 콘티
주연카르멜라사지오
로버트 밴 룬
도트 존슨
알폰시노
마리아 미치
가 무어
해리엇 메딘
아반조 렌조
윌리엄 터브스
데일 에드먼즈
시골라니
내레이티드 바이줄리오 파니칼리
시네마토그래피오텔로 마르텔리
편집자에랄도 다로마
음악 기준렌조 로셀리니
배포자아서 메이어 & 조셉 버스틴
메트로 골드윈 메이어
출시일자
  • 1946년 12월 10일 (1946-12-10)
러닝타임
126분
나라이탈리아
언어들이탈리아의
시칠리아어
네폴리탄
로마네스코
베네치아어
영어
독일어
박스오피스140만 달러(미국)[1]

페이산(이탈리아어: Paisa, 문자 그대로 "Felow] countryman")은 로셀리니 감독의 3부작 중 2부작인 로베르토 로셀리니 감독의 1946년작 이탈리아 신자유주의 전쟁극 영화다.[2] 6회로 나뉜다.[3] 그들은 나치 독일이 연합군과의 전쟁에서 패했을 때 제2차 세계 대전 동안 이탈리아 캠페인을 배경으로 하고 있다. 주요 주제는 언어장벽으로 인한 의사소통 문제다.

이 영화는 아카데미 각본상(원제 각본상)과 BAFTA 영화상(원제 각본상)에 모두 후보로 올랐다. 이 영화는 마리오 마톨리의 멜로드라마 "Life Begins Newsweek"를 제치고 1945-46년 흥행에서 가장 인기 있는 이탈리아 영화였다.[4]

플롯

제1회

연합군의 시칠리아 침공 중에 미국의 정찰 초계기가 밤에 시칠리아 마을로 향한다. 미국인 중 오직 한 명만이 이탈리아어를 말한다. 지역 카르멜라 (Carmela Sazio)는 그들을 독일의 지뢰밭을 지나도록 안내하는데 동의한다. 그들은 해변 성의 폐허로 피난한다.

다른 사람들이 주위를 둘러보는 동안, 조(로버트 반 룬)는 카멜라를 감시하도록 배정된다. 언어 장벽에도 불구하고 조는 그녀의 무관심을 극복하기 시작한다. 하지만 독일 저격수의 총에 맞는다. 독일의 소규모 정찰초계기가 성에 도착하기 전에 카르멜라는 조를 지하실에 숨긴다. 독일군이 물을 달라고 그녀를 보내자 그녀는 몰래 돌아와 조를 확인하지만, 조가 죽은 것을 발견했을 뿐이다. 그녀는 그의 소총을 들고 적을 향해 총을 쏘기 시작한다. 독일인들은 그녀를 절벽에서 던져 죽게 하고 떠난다. 미국인들이 돌아오면 조의 시체를 발견하고 카멜라가 조를 죽였다고 추정한다.

제2회

연합군은 이탈리아 본토를 침공하여 나폴리 항구를 점령한다. 고아가 된 파스칼레(Alfonsino Pasca)라는 이름의 길거리 성게가 방황하고 완전히 취한 아프리카계 미국인 병사 조(Dots Johnson)에게 일어난다. 조가 잠들면 파스칼레는 그의 부츠를 가져간다. 다음 날, 헌병 조는 트럭에서 물자를 훔치는 행위로 파스칼레를 체포한다. 조는 자신의 부츠를 돌려달라고 요구하지만, 소년이 그를 그가 사는 곳으로 데려갈 때, 그 누추한 광경을 보고 조는 부츠를 가지고 떠나게 된다.

제3회

프레드(가르 무어)는 해방된 로마의 술 취한 미군이다. 젊은 여성 프란체스카는 매춘을 통해 약간의 돈을 벌기를 바라면서 그를 자기 방으로 데려간다. 그는 관심도 없고 6개월 전 해방 직후 만나 사랑에 빠진 젊은 여자를 찾아다닌 자신의 헛된 일을 그녀에게 들려준다. 그가 그 여자를 묘사하면서 프란체스카는 자신이 여자라는 것을 깨닫는다. 두 사람 모두 짧은 시간 동안 너무 많이 변해서 서로를 알아보지 못했다. 프란체스카는 그 여자를 안다고 말한다. 프레드가 잠이 들자 프란체스카는 건물 관리인에게 프래드가 잠에서 깨어나 떠날 때 주소가 적힌 종이 쪽지를 달라고 부탁하면서 슬그머니 빠져 나간다. 프레드는 그 주소가 창녀집 주소라고 가정하고, 종이 한 장을 던져버리고, 부대와 함께 도시를 떠난다. 다음날 프란체스카는 헛되이 그를 기다린다.

제4회

플로렌스의 남반부는 풀려났지만, 나머지 반쪽에서는 아르노 강을 건너 이탈리아 빨치산들과 독일인들과 그들의 주사파시스트 동맹국들 사이에 격렬한 싸움이 계속되고 있다. 폰테 베키오를 제외한 모든 다리가 폭파되어 연합군의 진격을 방해하고 있다. 미국인 간호사 해리엇(Harriet Medin)이 건너와 화가와 재회하기를 열망하고 있다.

그녀는 그가 이제 지역 빨치산들의 리더인 "루포"라는 것을 알게 된다. 그녀와 가족 소식이 절실한 빨치산 마시모(렌조 아반조)는 목숨을 걸고 비밀로 추정되는 바사리 회랑을 통해 아직 점령된 도시로 건너가는데, 로셀리니가 촬영했을 때는 아직도 미술품 수집이 대부분 비어 있었다. 간신히 반대편으로 건너가는 동안 해리엇과 마시모는 전쟁으로 피폐해진 피렌체 한가운데에 있는 자신을 발견한다. 독일 순시대가 빨치산들과 화투를 벌인 후, 해리엇은 부상당한 군인을 문간으로 데리고 간다. 그녀는 루포가 살해되었다는 것을 알고 망연자실했다.

제5회

세 명의 미군 목사가 새로 해방된 로마 가톨릭 수도원에서 하룻밤 묵는 것을 환영한다. 이탈리아어를 구사하는 유일한 교인 중 한 명인 빌 마틴 선장(윌리엄 터브스)이 통역 역할을 한다. 승려들은 마틴으로부터 그만이 가톨릭 신자라는 사실을 알게 되어 당황하고 있다. 그의 두 동료는 개신교 신자와 유대인이다. 손님과 주인이 저녁 식사를 하기 위해 앉았을 때, 마틴은 승려들이 접시에 아무것도 없다는 것을 관찰한다. 그는 승려들이 다른 두 사람을 신앙으로 개종시키기 위해 하늘의 호의를 얻고자 금식을 결심했다는 사실을 추궁하고 알게 된다.

6화

1944년 12월, 포 삼각주에 있는 이탈리아 파르티잔과 함께 OSS의 세 멤버가 독일 라인 뒤에서 운용되고 있다. 그들은 격침된 영국 공군 2명을 구출하지만 적과의 전투에서 탄약이 떨어져 포로로 잡힌다. 빨치산들은 제네바 협정의 보호를 받지 못하기 때문에 그 다음날에 요약해서 처형된다. 격분한 전쟁포로들 중 두 명이 그들이 간섭하려 할 때 총에 맞는다.

생산

로마의 엄청난 국제적인 성공 이후, 로셀리니는 국제적인 투자자들, 특히 미국에서 자금 지원을 받을 수 있었다. 그는 1943년 연합군의 침략에서 1945년 2차 세계대전이 끝날 때까지 이탈리아의 해방을 다룬 영화를 만들기로 결정했다. 영어가 아닌 대화가 많은 영화로는 이례적으로 메트로-골드윈-메이어가 (작은 회사인 버스틴 & 메이어로부터) 미국 내 배급 영화를 넘겨받아 가시성을 도왔다.[5]

로셀리니는 클라우스 만, 마르첼로 파글리에로, 세르히오 아미데리, 페데리코 펠리니, 알프레드 헤이스, 바스코 프라톨리니 등 6명의 작가를 약혼시켰다. 각각의 에피소드는 다른 장소에서 일어났다. 대본에도 불구하고, 로셀리니는 종종 배우들과 함께 즉흥적으로 작업을 했고 그들이 촬영되는 동안 이야기를 다시 썼다. 시칠리아에서 촬영된 첫 회를 위해 로셀리니는 대본을 버리고 비전문적이고 문맹인 주연 여배우 카멜라 사지오를 비판적인 찬사를 받은 공연으로 코칭했다.[6]

임계수신호

뉴욕 타임즈의 보슬리 크로우더는 "화면의 표현성에 획기적인 이정표를 보여준다"[7]고 말하며 그것을 환영했다. 그는 이어 "형식도 드라마틱한 구성도 말할 것도 없는 평범한 영화가 아니기 때문에 친숙하고 구체적인 용어로 설명을 시도하는 것은 무용지물"이라며 "고전적 '스토리 필름'[7]의 정반대"라고 말했다. 그는 "이것은 볼 만한 영화다. 다시 볼 수 있는 영화"[7]로 평론을 끝냈다.

요세 루이스 과르너는 첫 회를 칭찬하며 "카메라가 루이 뤼미에르의 영화처럼 긴 대화와 보기, 녹음을 하는 내용, 내내 가만히 있다"고 말했다. 실제로 볼 수 있는 것보다 훨씬 더 많은 것이 제안된다: 군인의 외로움, 누군가와 대화해야 할 필요성, 집과 가족을 향한 갈망, 소녀의 커져가는 자신감...이 모든 것을 그러한 수단의 경제로 보여주는 것은 영화의 가장 큰 비밀들 중 하나이다. 파이사 전체가 복잡한 현실을 직접 그려내야 하는 절박한 필요성을 단번에 목격하고 있다." 구아너는 이어 "로셀리니 최초의 걸작이자 신자유주의의 걸작이자 영화 역사의 정점 중 하나"[6]라고 불렀다.

Andre Bazin은 "Paisa에서 영화적 서사의 단위는 분석되고 있는 현실의 추상적인 "샷"이 아니라 "팩트": 그 자체로 복합적이고 모호함으로 가득 찬 구체적인 현실의 조각이며, 그 의미는 오직 [후후]만 나타나며 정신이 특정한 관계를 형성하는 다른 부과된 사실들 덕분에 생겨난다고 썼다.ips." 로빈 우드는 리얼리즘을 더하는 이 영화의 뉴스레터 같은 스타일을 칭찬하고 포 밸리에서 농민들이 둥글게 모여드는 장면을 전함 포템킨의 오데사 스텝 순서에 비유했다.[6]

TV 가이드는 이를 "아마도 로셀리니의 가장 위대한 업적", "해학, 파토스, 로맨스, 긴장, 따뜻함이 가득한 전시 초상화", "세상 어느 영화와도 다른 영화"라고 평가했다.[8] "PAISAN은 거의 다른 영화들보다 신예주의 스타일의 힘을 더 잘 부각시킨다."[8]

시카고 리더의 데이브 케어는 "이 에피소드들은 모두 일화적인 삼중수소성을 가지고 있는 것 같다"고 말했다.그러나 로셀리니가 전통적인 극적 수사법으로 일화를 과대 광고하는 것을 거부함으로써 각각 전혀 예상치 못한 자연스러움과 깊이 있는 감정을 얻게 된다."[9]

[He New Yorker]의 리처드 브로디는 "1946년부터 6부로 구성된 파이산의 스케치 같은 형식은 그가 배우와 비액터들을 혼합하고, 그가 진행하면서 그의 이야기를 순차적으로 촬영하고 즉흥적으로 그리고 뉴스레터 스타일의 카메라 작품을 사용할 수 있게 해주었다"[10]고 언급했다.

로튼 토마토에 대한 8개 평론 모두 이 영화에 호의적이다.[11] 마틴 스콜세지 감독은 이 영화를 자신이 가장 좋아하는 영화 중 하나이자 로셀리니 영화 중 가장 좋아하는 영화로 꼽았다.[12]

영향

로셀리니의 영화는 미래의 감독들이 스스로 영화 제작자가 되도록 고무시켰다. 이탈리아의 길로 폰테코르보는 로셀리니의 비전문 배우와 실제 장소를 사용하는 기술을 채택했다.[13]

참조

  1. ^ Schallert, Edwin (Mar 11, 1951). "Influx of British Stars Continuing". Los Angeles Times. p. D3.
  2. ^ Tobias, Scott (February 3, 2010). "Roberto Rossellini's War Trilogy: Rome Open City / Paisan / Germany Year Zero". The A.V. Club.
  3. ^ Bertellini, Giorgio (2004). The Cinema of Italy. p. 31.
  4. ^ 베이만, 루이 (ed.) 월드 시네마 디렉토리: 이탈리아. 인텔리전스 북스, 2011. 페이지 96
  5. ^ 레슬리 할리웰과 존 워커, 1999년 할리웰의 영화 & 비디오 가이드. 뉴욕: 하퍼 콜린스, 1998
  6. ^ a b c 와크먼, 존. 세계 영화 감독, 제2권. H. W. 윌슨 컴퍼니 1987. 페이지 962.
  7. ^ a b c Bosley Crowther (March 30, 1948). "Paisan (1946)". New York Times.
  8. ^ a b "Paisan: Review". TV Guide. Retrieved June 26, 2010.
  9. ^ Dave Kehr. "Paisan". Chicago Reader. Retrieved June 26, 2010.
  10. ^ Brody, Richard (January 25, 2010). "Roberto Rossellini's "War Trilogy" on DVD : The New Yorker". The New Yorker.
  11. ^ "Paisan (1946)". Rotten Tomatoes. Retrieved June 26, 2010.
  12. ^ "Scorsese's 12 favorite films". Miramax.com. Archived from the original on 2013-12-26. Retrieved 25 December 2013.
  13. ^ Thompson, Kristin; Bordwell, David (2010). Film History: An Introduction, Third Edition. New York: McGraw Hill.

외부 링크