불의 전차

Chariots of Fire
불의 전차
극장 개봉 포스터
연출자휴 허드슨
작성자:콜린 웰랜드
제작자데이비드 퍼트넘
스타링
영화 촬영데이비드 왓킨
편집자테리 롤링스
음악별방겔리스
생산.
회사들
배포자20세기 여우 (영국)
Ladd Company (미국; Warner Bros를 통해). 사진)[1]
출고일자
  • 1981년 3월 30일 (1981-03-30) (런던)
러닝타임
124분
나라영국
언어영어
예산.550만 달러(300만 파운드)[2] 또는 4,032,859[3] 파운드
박스오피스5,900만 달러(미국 및 캐나다)[4]

의 전차(Chariots of Fire)는 1981년 개봉한 영국의 역사 스포츠 드라마 영화입니다. 그것은 1924년 올림픽에서 두 명의 영국 선수들의 실화를 바탕으로 합니다. 신의 영광을 위해 뛰는 독실한 스코틀랜드 기독교인 에릭 리델과 편견을 극복하기 위해 뛰는 영국 유대인 해럴드 에이브러햄스. 벤 크로스이언 찰스슨은 에이브러햄스와 리델 역으로 출연하며, 나이젤 하버스, 이언 홈, 존 질구드, 린제이 앤더슨, 셰릴 캠벨, 앨리스 크리게, 브래드 데이비스, 데니스 크리스토퍼와 함께 조연으로 출연합니다. 케네스 브래너는 단역으로 데뷔합니다.

의 전차는 7개의 아카데미후보에 올랐고, 뱅글리스의 전자 테마 곡으로 작품상, 각본상, 악보상을 포함하여 4개를 수상했습니다. 제35회 영국 아카데미 영화상(British Academy Film Awards)에서 이 영화는 11개 부문에 후보로 올랐고 최우수 영화상을 포함해 3개 부문에서 수상했습니다. 이 영화는 영국 영화 연구소가 선정한 100대 영국 영화 목록에서 19위를 차지했습니다.

이 영화의 제목은 영국의 찬송가와 비공식적인 영국의 노래 "예루살렘"으로 각색된 윌리엄 블레이크의 시에서 "나의 불의 전차를 가져와!"라는 구절에서 영감을 얻었습니다. 찬송가는 영화의 마지막에 들립니다.[5] 원래 "불의 전차"라는 구절은 성경의 두 2장 11절 6장 17절에 나오는 것입니다.

줄거리.

1978년 런던에서 그의 전 동료인 앤드루 린제이 경이 이끄는 해럴드 에이브러햄스의 삶을 기리기 위한 장례식이 열리던 중, 그가 어렸을 때와 해변을 따라 달리는 운동선수 무리에 있었던 일을 회상합니다.

1919년, 해럴드 에이브러햄스는 캠브리지 대학에 입학하여 직원들로부터 반유대주의를 경험하지만 길버트와 설리번 클럽에 참여하는 것을 즐깁니다. 그는 트리니티 그레이트 코트 런을 완주한 최초의 사람이 되어 시계가 12시가 되는 시간 동안 대학 뜰을 뛰어다니며 다양한 전국 달리기 대회에서 무패의 연속 우승을 달성합니다. 비록 달리기에 집중했지만, 그는 길버트와 설리번 소프라노를 이끄는 시빌 고든과 사랑에 빠집니다.[a]

스코틀랜드 선교사 부모 사이에서 중국에서 태어난 에릭 리델은 스코틀랜드에 있습니다. 그의 독실한 여동생 제니는 경쟁력 있는 달리기를 추구하려는 리델의 계획을 못마땅하게 여깁니다. 여전히, 리델은 달리기를 선교사로 일하기 위해 중국으로 돌아가기 전에 하나님을 찬양하는 방법으로 봅니다. 그들이 처음으로 서로 경주를 할 때, 리델은 아브라함을 이깁니다. Abrahams는 그것을 나쁘게 받아들이지만, 그가 앞서 접근했던 전문 트레이너 Sam Mussabini는 그의 기술을 향상시키기 위해 그를 데려가겠다고 제안합니다. 이것은 캠브리지 대학의 명장들로부터 비판을 받는데, 그들은 아마추어가 전문 코치를 고용하여 "무역인을 연기하는 것은 신사적이지 않다"고 주장합니다. 아브라함은 반유대주의적이고 계급에 기초한 편견을 가리기 위한 것으로 해석하면서 이러한 우려를 일축하고 있습니다. 리델이 달리기 때문에 우연히 교회 기도회를 놓치자 제니는 그를 땋아 더 이상 하나님을 신경 쓰지 않는다고 비난합니다. 에릭은 그녀에게 결국 중국 임무에 복귀할 생각이지만, 달릴 때 신의 영감을 느끼고 뛰지 않는 것은 신의 명예를 더럽히는 것이라고 말합니다.

수년간의 훈련과 경주 끝에, 이 두 선수는 파리에서 열리는 1924년 올림픽에서 영국을 대표하는 선수로 받아들여집니다. 또한 에이브러햄스의 캠브리지 친구인 앤드류 린제이, 오브리 몬태규, 헨리 스탤라드도 수락했습니다. 올림픽을 위해 프랑스로 가는 배에 탑승하던 중, 리델(Liddell)은 100미터 경기의 열기가 일요일에 있을 것이라는 것을 알게 됩니다. 웨일즈 왕자와 영국 올림픽 위원회의 강력한 압력에도 불구하고, 그는 기독교 신앙 때문에 주님의 날에 달릴 수 없다는 이유로 달리기를 거부합니다. 해결책은 이미 400m 허들에서 은메달을 획득한 리델의 팀 동료 린제이(Lindsay) 덕분에 발견됩니다. 린제이는 다음 주 목요일에 400m 경기에서 자신의 자리를 리델에게 양보하겠다고 제안했고, 린제이는 이를 고맙게 받아들입니다. 세계적으로 스포츠에 대한 자부심에 직면한 리델의 종교적 신념이 화제가 되고 있습니다. 리델은 그 일요일에 스코틀랜드 파리 교회에서 설교를 하고 이사야 40의 말을 인용합니다.

에이브러햄스는 200미터 경기에서 대단히 호의적인 미국 선수들에게 심하게 패배했습니다. 그는 메달을 딸 수 있는 마지막 기회가 100미터가 될 것이라는 것을 알고 있습니다. 그는 경주에 참가해서 우승합니다. 경기장 출입이 금지됐던 그의 코치 무사비니는 수년간의 헌신과 훈련이 올림픽 금메달로 결실을 맺었다는 사실을 극복했습니다. 이제 아브라함은 자신의 삶을 영위할 수 있게 되었고, 달리기를 위해 소홀했던 여자친구 시빌과 재회할 수 있게 되었습니다. 리델의 경기 전에, 미국인 코치는 자신의 육상 선수들에게 리델이 지금 훨씬 더 긴 400미터 경기에서 좋은 성적을 낼 가능성은 거의 없다고 무시하는 발언을 했습니다. 그러나 미국 주자 중 한 명인 잭슨 숄츠는 리델에게 사무엘 1세의 2시 30분을 인용한 지지의 쪽지를 건넸습니다. 리델은 미국이 가장 좋아하는 선수들을 물리치고 금메달을 획득합니다. 영국팀이 의기양양하게 귀국합니다.

본문 에필로그에 따르면 아브라함은 시빌과 결혼하여 영국 육상계의 원로 정치인이 되었고, 리델은 선교 활동을 시작하여 일본이 점령한 중국에서 사망한 후 스코틀랜드 전역에서 애도를 받았습니다.

캐스트

이 외에도 에릭 역의 존과 제니의 아버지 목사 J.D.가 있습니다. 리델, 어머니 메리 역의 이본 길란, 형 롭 역의 베니 영, 프랑스 육상 선수 지오 앙드레 역의 이브 베니튼, 미국 코치 조지 콜린스 역의 필립 오브라이언, 지미 역의 패트릭 도일,[6] 번티 역의 루비 왁스.[7] 세트 고퍼로 일했던 케네스 브래너(Kenneth Branagh)는 캠브리지 소사이어티 데이(Cambridge Society Day) 시퀀스에 엑스트라로 출연합니다.[8] 스티븐 프라이는 길버트 앤 설리번 클럽의 가수로도 유명하지 않은 역할을 맡았습니다.[8]

생산.

각본

자신의 역할을 위해 성경을 집중적으로 공부했던 이안 찰스슨은 에릭 리델의 인종 후 영감을 주는 연설을 노동자 계급의 군중들에게 썼습니다.

제작자 데이비드 퍼트넘(David Putnam)은 자신의 양심을 따르는 누군가에 대한 이야기를 A Man for All Seasons(1966)의 틀에서 찾고 있었고, 스포츠가 이러한 의미에서 분명한 상황을 제공한다고 느꼈습니다.[9] 에릭 리델의 이야기를 우연히 발견한 것은 1977년, 그가 독감으로 집을 비운 채 말리부의 한 임대주택에서 올림픽에 관한 참고서인 "승인된 올림픽 역사"를 우연히 발견한 것입니다.[10][11][12][13]

퍼트넘의 의뢰를 받은 시나리오 작가 콜린 웰랜드(Colin Welland)는 아카데미 상을 수상한 대본을 위해 엄청난 양의 연구를 했습니다. 무엇보다도 그는 1924년 올림픽의 추억을 찾기 위해 런던 신문에 광고를 내고, 1924년 올림픽의 사진과 영상을 찾기 위해 국립 영화 기록 보관소에 가서 아직 살아있는 모든 관련자들을 인터뷰했습니다. 웰랜드는 1978년 1월 14일에 사망한 에이브러햄스를 그리워했지만, 그는 영화의 현재 프레임 장치에 영감을 준 에이브러햄스의 1978년 2월 추모식에 참석했습니다.[14] 오브리 몬태규의 아들은 웰랜드의 신문 광고를 보고 그의 아버지가 집으로 보낸 편지의 사본을 보내 웰랜드에게 영화에서 이야기의 다리로 사용할 수 있는 무언가를 주었습니다. "Darling Mum"에서 "Dear Mum"으로 편지의 인사말이 바뀐 것과 옥스포드에서 캠브리지로 바뀐 것을 제외하고 몬태규의 편지에서 나온 모든 낭독은 원본에서 나온 것입니다.[15]

웰랜드의 원래 대본에는 에릭 리델과 해롤드 에이브러햄스 외에도 1924년 올림픽 금메달리스트 더글러스 로위(Douglas Lowe)가 등장했습니다. 하지만, 로우는 영화와 관련된 어떤 것도 거부했고, 그의 캐릭터는 쓰였고 앤드류 린제이 경의 허구적인 캐릭터로 대체되었습니다.[16]

개발 비용에 대한 초기 자금은 Goldcrest Films에 의해 제공되었으며, 그 후 프로젝트를 모하메드파예드의 Allied Stars에 매각했지만 수익의 일부를 유지했습니다.[17]

Ian Charleson은 스코틀랜드 대에서 인종 후 노동자들에게 에릭 리델의 연설을 썼습니다. 아일랜드 경주. 그 역할을 준비하기 위해 성경을 집중적으로 공부했던 Charleson은 Hugh Hudson 감독에게, 그는 포악하고 신성한 대본을 쓴 연설이 진짜이거나 영감을 주는 것이라고 느끼지 않는다고 말했습니다. 허드슨과 웰랜드는 그가 개인적으로 영감을 주는 단어를 대신 쓰도록 허락했습니다.[18]

퍼트넘은 '불의 전차'를 감독하기 위해 장편 영화를 만든 적이 없는 다수의 수상 경력이 있는 광고 및 다큐멘터리 영화 제작자인 휴 허드슨을 선택했습니다. 허드슨과 퍼트넘은 1960년대 퍼트넘이 광고 임원이었고 허드슨이 광고 대행사를 위해 영화를 만들던 때부터 알고 지냈습니다. 1977년, 허드슨은 또한 퍼트넘이 제작한 영화 미드나잇 익스프레스의 부감독이었습니다.[19]

캐스팅

휴 허드슨 감독은 이 영화의 모든 주요 역할에 젊고 알려지지 않은 배우들을 캐스팅하고 존 길구드, 린제이 앤더슨, 이안 홈과 같은 베테랑들을 조연으로 사용하여 그들을 지원하기로 결심했습니다. 허드슨과 제작자 데이비드 퍼트넘은 에릭 리델을 연기할 완벽한 배우를 찾기 위해 수개월 동안 성과가 없었습니다. 그 후 그들은 스코틀랜드의 무대 배우 이안 찰스슨이 Royal Shakespeare CompanyPiaf 제작에서 Pierre 역을 연기하는 것을 보았고, 그들이 그들의 남자를 발견했다는 것을 즉시 알았습니다. 그들이 모르는 사이에 Charleson은 그의 아버지로부터 이 영화에 대한 이야기를 들었고, 그것이 "어린이 장갑처럼 맞을 것"이라고 느끼면서 그 역할을 하기를 간절히 원했습니다.[20]

해롤드 에이브러햄스 역의 벤 크로스시카고에서 빌리 플린 역을 맡다가 발견되었습니다. 타고난 배짱 외에도 노래와 피아노 연주에도 소기의 능력이 있었습니다.[15][21] 크로스는 캐스팅 된 것에 감격했고, 그 영화의 대본에 감동을 받아 눈물을 흘렸다고 말했습니다.[22]

북미 이외의 배급권을 대가로 제작 예산의 절반을 차지한 20세기 폭스[23]출연진에 주목할 만한 미국 이름을 몇 개 붙여야 한다고 주장했습니다.[13] 그래서 두 명의 미국 챔피언 주자인 Jackson Scholz와 Charley Paddock의 작은 부분이 최근 주 공연자로 캐스팅되었습니다: Brad Davis는 최근 Midnight Express (또한 Putnam이 제작한)에 출연했고, Dennis Christopher는 최근 인기 있는 인디 영화 Breaking Away에서 젊은 자전거 경주자로 출연했습니다.[22]

달리기 선수를 연기하는 모든 배우들은 유명한 러닝 코치인 톰 맥냅과 함께 3개월 동안 강도 높은 훈련을 받았습니다. 배우들의 이러한 훈련과 고립은 또한 배우들 사이에 끈끈한 유대감과 동지의식을 만들어냈습니다.[22]

촬영

해변 달리기 장면은 올드 코스와 인접한 스코틀랜드 세인트 앤드류스 웨스트 샌즈에서 촬영되었습니다.

켄트주 브로드스테어스의 칼튼 호텔을 향해 달려가는 선수들의 모습이 [24]담긴 해변 장면은 세인트 앤드루스 링크스의 올드 코스 18번 세인트 앤드루스 웨스트 샌즈의 스코틀랜드에서 촬영됐습니다. 이제 촬영을 기념하는 명패가 있습니다.[25][26] (선수들이 뱅글리스의 음악에 맞춰 느린 동작으로 달릴 때) 이 장면들의 영향으로 브로드스테어 타운 의회는 해안가 명패를 들고 그들을 기념하게 되었습니다.[27]

모든 캠브리지 장면은 실제로 휴 허드슨의 모교인 이튼 칼리지에서 촬영되었습니다. 캠브리지가 반유대주의적인 묘사를 우려해 촬영권을 거부했기 때문입니다. 캠브리지 행정부는 이 영화가 엄청난 성공을 거둔 후 이 결정을 크게 후회했습니다.[15]

리버풀 시청은 파리에 있는 영국 대사관을 묘사한 장면들의 배경이었습니다.[15] 파리의 콜롬버스 올림픽 스타디움은 머지사이드의 베빙턴에 있는 오벌 스포츠 센터가 대표로 있었습니다.[28] 근처 우드사이드 페리 터미널은 도버를 배경으로 한 승선 장면을 표현하는 데 사용되었습니다.[28] 기차역 장면은 요크에서 국립 철도 박물관의 기관차를 사용하여 촬영되었습니다.[15] 스코틀랜드-프랑스 국제 체육대회의 촬영은 조지 헤리오트 학교와 스코틀랜드가 소유한 골든에이커 스포츠 그라운드에서 이루어졌습니다.아일랜드 회의는 근처 인버리스 스포츠 그라운드에서 열렸습니다.[29][30] 미카도 공연을 묘사한 장면은 순회공연 중이던 도일리 카르테 오페라단 단원들과 함께 리버풀 로열코트 극장에서 촬영됐습니다.[31]

편집

이 영화는 미국 관객들을 위해 약간 변형되었습니다. 영화의 시작 직후에 에이브러햄스, 리델, 몬태규 그리고 나머지 영국 트랙 팀 간의 올림픽 전 크리켓 경기를 묘사한 짧은 장면이 등장합니다. 미국 관객들을 위해, 이 짧은 장면은 삭제되었습니다. 미국에서는 어린이 영화와 연관성이 강하고 흥행에 걸림돌이 되었을 수 있는 초기 G등급을 피하기 위해, 다른 장면이 사용되었는데, 하나는 Abrahams와 Montague가 Cambridge 기차역에 도착하여 음담패설을 사용하는 두 명의 1차 세계대전 퇴역 군인들과 마주치는 장면입니다. 이 장면은 PG 등급을 받기 위해 사용되었습니다.[32] 위대한 코트런에 도전하기 전 에이브러햄의 동료 학생들의 권유 중 "Win It For Israel"이라는 카메라 밖의 반박은 미국에서 극장으로 배포되는 마지막 컷에는 이상하게도 불참했지만 TCM과 같은 케이블 방송국에서 방송되는 버전에서는 들을 수 있습니다.

사운드트랙

이언 찰스슨(포어그라운드)과 벤 크로스(왼쪽)가 영화의 마지막을 장식하는 "불의 전차" 음악 장면에서 달리고 있습니다.

이 영화는 1920년대를 배경으로 한 시대 작품이지만, 아카데미 상을 수상한 반젤리스 작곡의 오리지널 사운드 트랙은 현대적인 1980년대 전자 사운드를 사용하며, 다른 악기들 중에서도 신디사이저와 피아노를 강하게 사용합니다. 이것은 광범위한 관현악 기악을 사용했던 초기 시대 영화에서 벗어난 것입니다. 영화의 제목 주제는 슬로우 모션 세그먼트 동안 후속 영화와 텔레비전 쇼에서 사용되었습니다.

1960년대 후반에 파리로 이주한 그리스 태생의 전자 작곡가 반젤리스는 1974년부터 런던에서 살고 있습니다.[33] 휴 허드슨 감독은 그와 함께 다큐멘터리와 광고를 공동으로 작업했으며, 1979년 앨범인 오페라 소바게와 중국에서도 특히 깊은 인상을 받았습니다.[34] 데이비드 퍼트넘은 또한 그의 이전 영화 미드나잇 익스프레스의 작곡을 선택한 밴젤리스의 작품에 크게 감탄했습니다.[35] 허드슨은 뱅글리스와 현대적인 악보를 선택했습니다. "저는 현대적인 느낌을 주기 위해 시대착오적인 작품이 필요하다는 것을 알고 있었습니다. 위험한 생각이었지만 우리는 시대적인 교향곡 악보보다는 그것을 선택했습니다."[19] 이 사운드트랙은 Vangelis에게 개인적으로 중요한 의미가 있습니다: 주제를 작곡한 후 그는 Putnam에게 "아버지는 달리기 선수이고, 이것은 그에게 보내는 노래입니다."[14][33]라고 말했습니다.

허드슨은 원래 1977년 반젤리스의 오페라 소비지 앨범에 [36]수록된 곡 "L'Enfant"가 영화의 제목이 되기를 원했고, 해변에서 진행되는 순서는 실제로 러너들이 보조를 맞출 수 있도록 확성기로 연주하는 것으로 촬영되었습니다. 밴젤리스는 마침내 허드슨이 영화의 주요 주제를 위해 새롭고 더 나은 작품을 만들 수 있다고 확신했고, 허드슨을 위해 "불의 성채" 주제를 연기했을 때, 새로운 곡조가 의심할 여지 없이 더 좋다는 것에 동의했습니다.[37] "L'Enfant" 멜로디는 여전히 영화에 등장했습니다: 선수들이 파리에 도착하여 경기장에 들어서면, 브라스 밴드가 경기장을 행진하고, 처음에는 이 곡의 변형된 어쿠스틱 연주를 연주합니다.[38] 뱅글리스의 일렉트로닉 "L'Enfant" 트랙은 결국 1982년 영화 "위험하게 사는 해"에서 눈에 띄게 사용되었습니다.

영화 속 반젤리스의 음악 중 일부는 영화의 사운드트랙 앨범에 오르지 못했습니다. 그 중 하나는 에릭 리델이 스코틀랜드 고지대에서 달리는 경주의 배경음악입니다. 이 곡은 반젤리스의 1979년 앨범 오페라 쇼바게에 등장하는 "Hymne"의 버전입니다. 반젤리스의 컴필레이션 앨범 테마, 초상화, 오디세이에도 다양한 버전이 수록되어 있습니다. 중 영화에 사용된 버전은 포함되어 있지 않지만 최종 컬렉션입니다.

다섯 곡의 활기찬 길버트와 설리번 곡조 또한 사운드트랙에 등장하며, 뱅글리스의 현대적인 일렉트로닉 악보에 대항하는 쾌활한 시대 음악의 역할을 합니다. H.M.S. Pinafore의 "그는 영국인입니다", Mikado의 "학교에서 온 세 명의 하녀들은 우리입니다", Penzance해적의 "고양이와 같은 발자취", "인내심의 여왕의 병사들", 그리고 Gondoliers의 "There Lived a King"이 있습니다.

이 영화에는 1978년 해럴드 아브라함의 장례식에서 영국 합창단이 부른 "예루살렘"이라는 주요 전통 작품도 포함돼 있습니다. 윌리엄 블레이크가 1804–08년에 쓴 이 말은 1916년에 영국의 기념으로 휴버트 패리가 음악에 맞춰진 것입니다. 이 찬송가는 "영국의 비공식 국가"로 묘사되어 [39]영화를 마무리하고 제목에 영감을 주었습니다.[40] 다른 전통적인 성가와 찬송가, 그리고 시대에 맞는 악기 연주회장 춤 음악이 영화의 사운드트랙을 장식합니다.

풀어주다

영화는 이십세기폭스에 의해 배급되었으며 1981년 3월 30일 오데온 헤이마켓에서 초연된 후 다음 대중에게 공개되기 전인 1981년 왕립 영화 공연에 선정되었습니다. 4월 4일에는 에든버러에서, 4월[41] 5일에는 옥스퍼드와 케임브리지에서 각각 개봉한 뒤 5월에는 런던의 20개 영화관과 11개 영화관으로 추가 확장했습니다. 이 영화는 1981년 5월 20일 칸 영화제 경쟁부문에서 상영되었습니다.[42]

영화는 1981년 9월 25일 미국 로스앤젤레스뉴욕 영화제에서 개봉되었으며, 1982년 4월 9일 미국에서 개봉되었습니다.[1]

접수처

의 전차는 개봉 이후 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았습니다. 2022년 기준, 이 영화는 111개의 리뷰를 기반으로 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 83%의 "Certified Fresh" 등급을 보유하고 있으며, 가중 평균은 7.7/10입니다. 이 사이트의 합의문에는 "의 전차들은 이야기의 중심에 있는 올림픽 선수들보다 확실히 느리고 덜 간결하지만 그럼에도 불구하고 영적이고 애국적인 주제를 효과적으로 사용할 수 있습니다."[43]라고 쓰여 있습니다. 메타크리틱에서 이 영화는 19명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 78점을 받아 "대체로 호평"을 받았습니다.[44]

2012년 재개봉작으로, 타임즈지의 케이트 뮤어는 "약물 검사와 합성 섬유가 껌과 도덕 섬유를 대체한 시대에, 1924년 올림픽에서 두 주자가 서로 경쟁하는 이야기는 단순하고 감소되지 않은 힘을 가지고 있습니다. 희망과 기쁨으로 가득 찬 창백한 청년들이 지금은 유명한 반젤리스의 애국가를 등에 업고 맨발로 해변을 질주하는 오프닝 장면부터 이 영화는 완전히 설득력이 있습니다."[45]

오데온 헤이 마켓에서의 첫 4주 동안 106,484 파운드의 수익을 올렸습니다.[46] 이 영화는 1,859,480 파운드의 극장 임대료로 한 해 동안 가장 높은 수익을 올린 영국 영화였습니다.[47] 미국과 캐나다에서 약 5,900만 달러의 총 수입으로 인해 당시 미국에서 가장 많은 수입을 올린 영화(즉, 미국 투입물이 없는 영화)가 미트볼의 4,300만 달러를 넘어섰습니다.[4][48]

포상

이 영화는 아카데미상 7개 부문에 후보로 올라 4개 부문(작품상 포함)을 수상했습니다. 오스카 각본상을 수상할 때, 콜린 웰랜드는 "The British is coming"이라고 유명하게 발표했습니다.[49] 영화는 1964년 "마이 페어 레이디" 이후 워너 브라더스가 작품상을 수상한 첫 번째 영화였습니다.

카테고리 후보자 결과
아카데미상 최우수 작품상 데이비드 퍼트넘
감독상 휴 허드슨 지명했다
남우조연상 이안 홈 지명했다
최고의 시나리오 – 화면을 위해 직접 작성 콜린 웰랜드
베스트 의상 디자인 밀레나 카노네로
최고의 영화 편집 테리 롤링스 지명했다
베스트 원점수 방겔리스
아메리칸 무비 어워드 남우조연상 이안 홈 지명했다
영국 아카데미 영화상 베스트 필름 데이비드 퍼트넘
베스트 디렉션 휴 허드슨 지명했다
최우수 조연상 나이젤 하버스 지명했다
이안 홈
각본상 콜린 웰랜드 지명했다
베스트 시네마토그래피 데이비드 왓킨 지명했다
베스트 의상 디자인 밀레나 카노네로
최상의 편집 테리 롤링스 지명했다
베스트 오리지널 뮤직 방겔리스 지명했다
베스트 프로덕션 디자인/아트 디렉션 로저 홀 지명했다
베스트 사운드 클라이브 윈터, 빌 로우, 짐 쉴즈 지명했다
영국 영화 촬영가 협회 베스트 시네마토그래피 데이비드 왓킨 지명했다
칸 영화제[50] 황금종려상 휴 허드슨 지명했다
에큐메니컬 심사위원상 – 특별상
남우조연상 이안 홈
미국 감독 조합상 영화 부문의 뛰어난 감독 업적 휴 허드슨 지명했다
골든 글로브상 베스트 외국 영화
그래미어워즈 최고의 팝 악기 연주 "Charriots of Fire 테마 (댄스 버전)" – 어니 와츠
일본 아카데미 영화상 뛰어난 외국어 영화 지명했다
런던 영화 비평가 협회상 올해의 영화
올해의 시나리오 작가 콜린 웰랜드
로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 베스트 외국 영화 2위
베스트 뮤직 방겔리스 2위
전미심사위원회상 베스트 필름 [b]
톱 10 영화 [c]
뉴욕 영화 비평가 협회상 베스트 필름 4위
감독상 휴 허드슨 3위
베스트 시네마토그래피 데이비드 왓킨
토론토 국제 영화제 피플스 초이스 어워드 휴 허드슨

미국 영화 연구소 인정

기타 명예

역사적 정확성

의 전차는 자기 희생과 도덕적 용기를 통해 승리를 이루는 영화입니다. 제작자들의 의도는 역사적으로 정통한 영화적 작품을 만드는 것이었지만, 영화는 역사적으로 정확한 것을 의도하지 않았습니다. 실제 역사적 연대기, 주목할 만한 인물들의 포함과 배제, 극적인 목적을 위한 허구적 장면의 창조, 줄거리의 속도와 설명과 함께 수많은 자유가 취해졌습니다.[51][52][53][54][55]

성격.

이 영화는 에이브러햄스가 다른 세 명의 올림픽 선수들과 함께 케임브리지의 곤빌과 카이우스 칼리지에 다니는 모습을 묘사하고 있습니다. 헨리 스탤라드, 오브리 몬태규, 앤드루 린제이 경. 에이브러햄스와 스탤라드는 사실 그곳의 학생들이었고 1924년 올림픽에 참가했습니다. 몬태규는 그림처럼 올림픽에도 출전했지만 케임브리지가 아닌 옥스퍼드에 다녔습니다.[56] 오브리 몬태규는 어머니에게 옥스퍼드와 올림픽에서의 시간에 대해 매일 편지를 보냈는데, 이 편지들은 영화 속 몬태규의 내레이션의 기초가 되었습니다.

린제이의 성격은 부분적으로 영국 육상 역사에서 중요한 인물인 버글리 경에 바탕을 두고 있습니다. 버글리는 케임브리지 대학교에 다녔지만, 그는 해럴드 에이브러햄스와 동시대인이 아니었습니다, 에이브러햄스는 1919년부터 1923년까지 학부생이었고 버글리는 1923년부터 1927년까지 케임브리지에 있었기 때문입니다. 영화의 한 장면은 버글리에 기반을 둔 "린드세이"가 각 장애물에 샴페인 잔을 가득 놓고 그의 영지에서 장애물을 연습하는 것을 묘사합니다. 비록 그는 샴페인 잔 대신 성냥갑을 사용했지만, 이것은 버글리 부자가 한 일이었습니다.[14] 허구적인 린제이의 캐릭터는 1924년 올림픽에서 영국의 세 번째 육상 금메달리스트였던 더글라스 로우가 이 영화에 기꺼이 참여하지 않을 때 만들어졌습니다.[57]

Abrahams(왼쪽)와 Burghley에 기반을 둔 Lindsay(오른쪽)가 Great Court Run(위대한 코트 런)을 시도합니다.

영화의 또 다른 장면은 달리기 선수들이 정오에 12시를 알리는 시간에 캠브리지 트리니티 칼리지그레이트 코트 둘레를 뛰어다니려고 시도하는 그레이트 코트 런을 재현합니다. 이 영화는 역사상 처음으로 이 위업을 수행하는 아브라함의 모습을 보여줍니다. 사실 에이브러햄스는 이 경주를 시도한 적이 없었고, 촬영 당시 성공한 것으로 알려진 기록에 남아있는 사람은 1927년 버글리 경(Lord Burghley)뿐이었습니다. 의 전차에서, 벌리 경에 기반을 둔 린제이는 그를 자극하기 위해 에이브러햄스와 함께 그레이트 코트 런을 달리고, 너무 조금 늦게 결승선을 통과합니다. 이 영화가 개봉된 이후 2007년 10월 트리니티 학부생인 샘 도빈에 의해 그레이트 코트 런도 성공적으로 운영되고 있습니다.[58]

이 영화에서 에릭 리델은 스코틀랜드-프랑스 국제 스포츠 회의의 400미터 경기에서 프랑스인에 의해 걸려 넘어집니다. 그는 회복하여 20미터의 적자를 메우고 우승합니다. 이것은 사실에 근거한 것입니다. 실제 경주는 1923년 7월 영국 스토크온트렌트에서 열린 스코틀랜드, 영국, 아일랜드의 삼각 콘테스트에서 440야드였습니다. 그 날 이미 100야드와 220야드 경기에서 우승했기 때문에 그의 업적은 놀라웠습니다.[59] 또한 리델과 관련하여 언급되지 않은 것은 샘 무사비니에게 아브라함을 소개한 사람이 바로 그라는 것입니다.[60] 이것은 다음과 같이 암시됩니다: 영화에서 아브라함은 리델 레이스를 보는 동안 무사비니를 처음으로 만납니다.

에이브러햄스와 리델은 두 차례 서로 경주를 벌였지만 영화에서는 묘사되지 않았습니다. 리델이 1923년 스탬퍼드 브리지에서 열린 AAA 챔피언십에서 산산조각이 난 에이브러햄스를 상대로 100야드 결승에서 승리하는 장면을 보여줍니다. 실제로 그들은 결승전에 진출하지 못한 아브라함보다 5야드나 앞선 220야드의 열기 속에서만 레이스를 펼쳤습니다. 100야드에서 에이브러햄스는 예선전에서 탈락했고 다음날 두 경주의 결승전에서 우승한 리델과 경기를 하지 않았습니다. 그들은 또한 1924년 올림픽에서 200m 결승전에서 서로 시합을 했고, 이것 또한 영화에서는 보여지지 않았습니다.[61]

에이브러햄스의 약혼자는 도일리 카르테 오페라단의 소프라노 시빌 고든으로 오인됩니다. 사실, 1936년, 아브라함은 도일리 카르테와 함께 공연했던 시빌 에버스와 결혼했지만, 그들은 1934년까지 만나지 못했습니다.[62] 또한, 이 영화에서 시빌은 미카도에서 얌얌 역을 부르는 것으로 묘사되지만, 비록 에버스가 다른 두 명의 "학교에서 온 작은 하녀들" 중 한 명인 핍보를 부르는 그녀의 매력으로 유명했지만,[63][64] 고든이나 에버스는 도일리 카르테와 함께 그 역할을 부른 적이 없습니다.[62] 영화에 묘사된 길버트와 설리번에 대한 해럴드 에이브러햄스의 사랑과 깊은 관계는 사실입니다.[15]

리델의 여동생은 영화에서 묘사된 것보다 몇 살 어렸습니다. 리델의 육상 경력에 대한 그녀의 반대는 크리에이티브 라이선스였습니다. 그녀는 사실 그의 스포츠 활동을 전적으로 지지했습니다. Jenny Liddell Somerville은 이 영화의 제작에 전적으로 협조했고, Liddell의 설교 동안 스코틀랜드 파리 교회에서 잠깐 카메오로 출연했습니다.[65]

영화의 오프닝을 장식하는 해럴드 에이브러햄스의 추모식에서 린제이 경은 자신과 오브리 몬태규가 1924년 올림픽 팀의 유일한 생존자라고 언급합니다. 그러나 몬태규는 아브라함이 죽기 30년 전인 1948년에 사망했습니다.

1924년 파리 올림픽

이 영화에서 100m 동메달리스트는 "톰 왓슨"이라고 불리는 인물입니다. 실제 메달리스트는 뉴질랜드의 아서 포릿으로, 겸손함 때문에 영화에 이름을 사용하는 것을 허락하지 않았고, 그의 허락이 필요하지 않았음에도 불구하고 그의 소원은 영화 제작자들에 의해 받아들여졌습니다.[66] 하지만, 옥스포드 대학에서 뉴질랜드 팀으로 소집된 왓슨에게 주어진 짧은 뒷이야기는 포릿의 역사와 상당히 일치합니다. 포릿을 제외한 100m 결승전의 모든 주자들은 웨일즈 왕자의 점검을 위해 줄을 설 때 정확하게 식별됩니다.

잭슨 숄츠(Jackson Scholz)는 400m 결승전에 앞서 리델(Liddell)에게 영감을 주는 성경 인용 메시지를 전달하는 것으로 묘사됩니다: "그것은 구서에 '나를 기리는 자, 나는 영광을 돌 것이다.' 행운을 빈다."[67] 실제로, 그 쪽지는 영국 팀의 멤버들로부터 온 것이었고, 그 팀의 파리 호텔에서 그의 참석한 마사지사에 의해 경주 전에 리델에게 건네졌습니다.[68] 극적인 목적으로 시나리오 작가 웰랜드는 숄츠에게 메모를 건네는 모습을 그려볼 수 있는지 물었고, 숄츠는 "네, 좋아요, 저를 좋게 보이게 해준다면"이라며 흔쾌히 승낙했습니다.[15][69]

리델이 일요일에 경주를 거부한 것을 둘러싼 사건들은 허구입니다. 영화에서 그는 파리로 가는 배에 타기 전까지 기독교 안식일에 100미터 열기가 열린다는 것을 알지 못합니다. 사실, 그 일정은 몇 달 전에 미리 공개되었습니다; 하지만 리델은 그 일요일에 뛰고 100미터에 출전해야 한다는 엄청난 압력에 직면했고, 영국 올림픽 위원회, 웨일즈 왕자, 그리고 다른 그랜드에 의해 불리어졌고,[15] 그의 달리기 거부는 전세계적으로 대서특필되었습니다.[70]

그럼에도 불구하고, 경주를 바꾸는 결정은 파리로 떠나기 전에 잘 내려졌고, 리델은 그 사이 몇 달 동안 이전에 뛰어났던 400미터를 훈련하는 데 보냈습니다. 그럼에도 불구하고 올림픽 400m에서 리델의 성공은 대부분 예상치 못한 것이 사실입니다.

이 영화는 이미 400미터 허들에서 메달을 획득한 린제이가 400미터 경기에서 리델의 자리를 내주는 장면을 묘사합니다. 사실, 린제이가 느슨하게 기반을 두고 있는 Burghley는 110 허들의 예선에서 탈락했고 (그는 1928년 올림픽 400 허들에서 금메달을 획득할 것입니다), 400m에는 들어가지 않았습니다.

이 영화는 올림픽에서 아브라함의 100m와 200m 경주 순서를 뒤집습니다. 실제로, 100미터 경주에서 우승한 후, 에이브러햄스200미터를 달렸지만, 잭슨 숄츠가 금메달을 차지했습니다. 100m에서 우승하기 전, 아브라함이 200m에서 패배하고 무사비니에게 혼나는 장면이 영화에서 나옵니다. 그리고 다음 장면에서 아브라함이 무사비니의 마사지를 받으며 친구 몬태규와 이야기를 나누는 장면에서 숄츠와 찰리 패독이 200미터는 미국의 승리라는 헤드라인과 함께 보여주는 프랑스 신문 클립이 있습니다. 같은 대화에서 에이브러햄스는 200년대에 "보이지 않는 곳에서 구타를 당했다"고 한탄합니다. 따라서 이 영화는 에이브러햄스가 진짜 순서의 역전인 100을 차지함으로써 200을 잃은 실망감을 극복하게 됩니다.

에릭 리델은 실제로 200m에서도 뛰었고, 패덕과 숄츠에 이어 3위를 차지했습니다. 리델과 에이브러햄스가 같은 결승전에서 경쟁한 것은 이번이 현실에서 유일했습니다. 1923년 AAA 챔피언십에서의 그들의 만남은 허구였지만, 그 경주에서 리델의 기록적인 우승은 에이브러햄스가 더욱 열심히 훈련하도록 자극했습니다.[71]

에이브러햄스는 또한 영화에는 나오지 않았지만 400m 계주 팀의 첫 주자로 은메달을 획득했고, 오브리 몬태규는 그림처럼 장애물경주에서 6위를 차지했습니다.[56]

2012년 런던 올림픽 부활

의 전차는 2012년 런던 하계 올림픽 홍보에서 반복되는 주제가 되었습니다. 이 영화의 주제는 올림픽을 축하하는 2012 런던 새해 불꽃놀이의 개막식에서 소개되었습니다.[72] 새로운 올림픽 공원을 처음으로 시험한 주자들은 의 전차 테마에 자극을 받았고,[73] 그 음악은 영국을 통과하는 도중에 올림픽 성화의 운반자들에게 팡파르를 울리기 위해 사용되기도 했습니다.[74][75] 해변을 달리는 순서도 세인트루이스에서 재현되었습니다. 앤드류스는 올림픽 성화 봉송의 일환으로 촬영했습니다.[76]

이 영화의 주제는 또한 개막식 동안 사이먼 래틀이 지휘한 런던 심포니 오케스트라에 의해 공연되었습니다; 이 공연은 로완 앳킨슨(미스터 빈)의 코미디 촌극과 함께 영화의 해변에서 진행되는 오프닝 영상을 포함했습니다.[77] 이 영화의 주제는 2012년 올림픽 메달 시상식 때마다 다시 연주되었습니다.

런던 2012 페스티벌의 공식적인 행사의 일환으로, 이 영화의 새로운 디지털 리마스터 버전이 영국 전역의 150개 영화관에서 상영되었습니다. 재개봉은 런던 올림픽 개막식 2주 전인 2012년 7월 13일에 시작되었습니다.[78]

이 영화의 블루레이는 북미에서 2012년 7월 10일에 개봉되었고,[79] 영국에서는 2012년 7월 16일에 개봉되었습니다.[80] 이 릴리스에는 거의 한 시간 동안의 특별 기능, CD 샘플러 및 32페이지의 "디지북"이 포함되어 있습니다.[81][82]

무대적응

전차 무대 각색: 2012년 7월, Jack LowdenJames McArdleGielgud Theatre에서 올림픽 성화 봉송 무대를 감상하며 Vangelis의 옆구리를 잡고 있습니다.

2012년 올림픽을 기념하기 위해 의 전차를 무대에 올렸습니다. 극작가 마이크 바틀렛(Mike Bartlett)이 각색하고 뱅글리스 악보를 포함한 이 연극은 2012년 5월 9일부터 6월 16일까지 런던의 햄스테드 극장에서 공연되었으며, 6월 23일 웨스트 엔드질구드 극장으로 옮겨 2013년 1월 5일까지 공연되었습니다.[83] 잭 로든이 에릭 리델 역을, 제임스 맥아들이 해롤드 에이브러햄스 역을 맡았고 에드워드 홀이 감독을 맡았습니다. 무대 디자이너 미리암 뷰더는 각 극장을 올림픽 경기장으로 탈바꿈시켰고, 작곡가 제이슨 카는 추가적인 음악을 작곡했습니다.[84][85][86] Vangelis는 또한 제작을 위해 몇 가지 새로운 음악을 만들었습니다.[87][88]

런던 올림픽의 해의 무대 버전은 그 연극을 공동 제작한 영화 감독 휴 허드슨의 아이디어였습니다; 그는 "신념, 타협 거부, 자신의 신념을 위해 일어서는 것, 단지 명성이나 재정적인 이익을 위해서가 아니라 열정으로 그것을 위해 무언가를 성취하는 것의 문제들은 오늘날 훨씬 더 중요합니다"[89]라고 말했습니다.

필립 다트가 1924년 올림픽을 바탕으로 쓴 또 다른 연극 "Running for Glory"는 2012년 2월 25일부터 4월 1일까지 영국의 일부 지역을 순회 공연했습니다. Nicholas Jacobs가 Harold Abrahams 역을, Tom Micklem이 Eric Liddell 역을 맡았습니다.[90][91]

참고 항목

참고문헌

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  87. ^ 트위터: 전차 트위터, 2012년 4월 16일, 2012년 4월 18일.
  88. ^ 리스, 재스퍼. '의 전차' 영국군이 오고 있습니다... 다시. 데일리 텔레그래프 2012년 5월 3일
  89. ^ 배심원, 루이즈 "반젤리스 트랙으로 전차를 운행하는 극장" 런던 이브닝 스탠다드. 2012년 1월 30일
  90. ^ 엘킨, 수잔. 영광을 향해 달려갑니다. The Stage. 2012년 3월 2일.
  91. ^ "Olympic Play Is Victory on Stage" 2013년 5월 5일 아카이브. 오늘. 켄트입니다. 2012년 2월 10일.
  1. ^ 실제로, 아브라함은 길버트 앤 설리번의 다른 연주자인 시빌 에버스와 약혼했습니다.
  2. ^ 레드와 동점.
  3. ^ 레드와 동점.

외부 링크