파트트

Pathet
펠로그는 서양식 표기법으로 근사했다.[1]audio speaker icon재생
펠로그 빔.[1]audio speaker icon재생
펠로그바랑.[1]audio speaker icon재생

파테트(Javanes: ꦥꦛꦼ꧀, 로마자: Patet, 또한 patet)는 인도네시아중앙 자바게믈란 음악에서 조직적인 개념이다. 일부 음이 다른 음보다 더 강조되는 톤 위계 시스템이다. 이 단어는 자바어로 '축축하거나 억제하기 위해'라는 뜻이다. 파테는 "플레이어의 변주 선택에 대한 제한으로, 한 패트에서 특정 음이 두드러질 수 있지만 다른 패트에서는 피하거나 특수 효과만을 위해 사용해야 한다"고 말했다. 그러한 한계에 대한 인식과 그 안의 다양성에 대한 탐구는 게이멜란 음악, 그리고 실제로 자바 중심부의 모든 예술, 즉 자기 자신의 행동에 대한 억제와 세련됨을 반영한다."[2]자바인들은 종종 "패티는 멜로디의 소파나 침대"와 같은 격투에 대한 시적인 설명을 한다.[3] 본질적으로, 쁘띠는 어떤 이 멜로디, 특히 구절의 끝에서 강조되는지를 나타내며, 어떤 정교함(콩콕세카란)이 적절한지를 결정한다. 그러나 많은 경우에 조각은 패테트가 혼합된 것으로 보여지고, 현실은 여기서 가리키는 일반화보다 더 복잡하며, 특정한 구성과 스타일에 따라 달라진다.

분류

자바 음악에는 전통적으로 각 튜닝 시스템, 펠로그, 슬렌드로 각각 3개씩 6개의 파티가 있다. 이 시스템은 아래에 제시된 표(kepatihan 표기법)와 같이 강조된 피치에서 서로 일치하지만, 물론 숫자는 동일한 주파수를 나타내지 않는다.

페로그 파체트
해당
슬렌드로 파테
스트레스를 받는
"tonic"
강하다
"dominant"
피했다
슬렌드로.
희귀한
약혼한.
페로그 리마 슬렌드로 넴 2 5 1 7
슬렌드로상가 5 1 3 7
페로그 바랑 슬렌드로만유라 6 2 5 1

(주: 펠로그 리마와 슬렌드로 넴은 음악적으로 평행하지 않다.) 팥쥐 사이의 음악적 관계는 한 팥에서 다른 팥으로 일부 작품을 전치하는 것뿐만 아니라 다른 전치에서 팥콕을 공유하는 것을 가능하게 한다. 발롱간의 직접적인 변화로는 음계를 1도 떨어뜨려 만수라에서 상가로, 음을 1에서 7로 바꿔서 만수라에서 펠로그바랑으로, 2126에서 2756으로, 펠로그에서 슬렌드로 발롱간을 연주하여 슬렌드로 산가에서 펠로그넴으로 바꾼 것이 있다.

더 이상 권위적이라고 여겨지지 않는 맨틀 후드의 패트에 쓰여진 글은 4가 '불협화음' 투구라고 제안했고, 겐데르나 감방 같은 정교한 악기는 종종 인접한 투구 3 또는 5를 대신 연주한다. "Avoided" 음은 셀레만큼 드물다. "tonic"과 "dominant"라는 용어는 일부 출처에서 사용된다. 자바인들은 발롱간이나 라구(멜로디)의 의미론을 설명하기 위해 파당(padhang)과 울리한(ulihan) 또는 질의응답(quest and answer)이라는 용어를 사용한다. 맨틀후드가 제안한 또 다른 지정 시스템은 강조된 음의 경우 공톤 1호, 강음의 경우 다사르, 그리고 지도의 경우 공톤 2호였다.

페로그에 대해 두 가지 다른 용어가 있다: 팻 베엠과 팻 앳 무수라. 1 2 3 5 6 척도의 제1도로 음조 1을 사용하는 펠로그 펨(Patht bem)은 페로그 팻 넴과 리마를 나타내는 일반적인 용어로 사용된다(특히 그러한 구분이 전통적으로 이루어지지 않는 요기아에서는 [?]). 맨틀 후드는 이들 팻말에서 젠딩 분석을 통해 그들이 타이피카에서 뚜렷하게 남아 있다는 것을 발견했다.l 패턴.[4] 페로그 니아마트라고도 불리는 또 다른 페로그 팻 팻 팻 팻은 팻바랑에서처럼 7을 1로 대체하지 않고 슬렌드로 무수라에서 페로그로 직접 옮긴 것이다. 그것은 작은 gending의 모음에서 일어난다.[5]

사관학교

학자와 윤리학자인 맨틀후드는 이러한 특성 있는 지적에 대한 단일 옥타브 변위를 기초로 한 특정 아이디어를 제안했다. 그는 초기 서양의 팻말에 쓴 글에서 팻말 사이의 가장 분명한 구별점 중 하나가 발롱간에서 나타나는 전형적인 간부들, 특히 케농이나 징으로 표시된 구절의 끝 부분이라고 추측했다. 이러한 생각들은 자바식 수행 관행이 더 잘 이해되면서 크게 반증되어 왔으며, 이후 연구에서는 팻과 라구의 문제가 리밥과 음성과 같은 멀티 옥타브 악기로 더 명확하게 표현되고 있다는 것을 보여주었다.

  • 슬렌드로
    • 넴: 6-5-3-2
    • 상가: 2-1-6-5
    • 마유라: 3-2-1-6
  • 페로그
    • 리마: 5-4-2-1 (구) 또는 5-3-2-1 (신규)
    • 넴: 2-1-6-5
    • 바랑: 3-2-7-6
    • 마유라: 3-2-1-6

사용하다

와양 저녁에는 공연 내내 반주의 애환이 이어진다. 슬렌드로에서는 순서가 nem에서 sanga에서 myura로, pelog에서는 리마에서 nem에서 nem에서 barang까지이다. 초창기 와양은 슬렌드로에만 있었지만, 지금은 와양, 춤, 클레넨간(순수한 음악) 공연에서 슬렌드로와 펠로그를 결합하는 것이 일반적이다. 와양의 부분들은 삶의 단계와 다양한 감정들과도 연관되어 있다; 이것은 각 파트에서 작품의 감정, 연주, 해석에 영향을 미친다.

많은 조각들이 한 집에서 다른 곳으로 옮겨질 수 있다. 때때로 이것은 지폐의 일부 대체와 관련이 있다. 많은 첸콕세카란은 서로 다른 방식으로 대응되는 버전을 가지고 있다.

각 파트에는 몇 개의 파트탄, 즉 프리 미터로 된 멜로디가 있는데, 그것은 종종 파트트의 본질을 표현한다고 한다. 와양에서는 술루크나 아다아다 등 달랑에서 연주하는 솔로곡의 멜로디 구조를 바탕으로 하고 있다. 가멜란이 와양과 독립적으로 연주될 때, 파테단은 관련 성악 선율의 윤곽에 따라 곡의 시작이나 끝에서 부드러운 정교함(rebab, 성별, 감방, 설링)에 의해 악기적으로 연주된다.

참고 항목

각주

  1. ^ a b c "위에 나온 서양식 표기법으로 슬렌드로와 펠로그 튜닝 시스템을 나타내는 것은 어떤 의미에서도 절대적이라고 간주되어서는 안 된다. 서양식 표기법으로 비서양식 척도를 전달하기 어려울 뿐만 아니라, 일반적으로 투구 또는 구간 구조에서 정확히 같은 튜닝을 가진 두 개의 게이멜란 세트는 없기 때문이다. 이 두 튜닝 시스템의 자바식 표준 형태는 존재하지 않는다." 린제이, 제니퍼(1992년). 자바어 가멜란, 페이지 39-41. ISBN0-19-58882-1.
  2. ^ 린제이(1992년), 페이지 40.
  3. ^ R.M. 자야디푸라, 자바 쿤스트의 음악 (The Hague, 1949), 72페이지에서 인용.
  4. ^ 후드 1977, 232-234 페이지
  5. ^ 후드 1977, 페이지 148

참조

  • 후드, 맨틀. 자바 음악에서 파테의 결정요인으로서의 핵테마. 뉴욕: 다 카포, 1977.
  • 발룽안,[1] 라하유 수팡가, 마르크 펄만이 번역했다. 발룽안, 볼. 1988년 10월 2일 III. 미국 가멜란 연구소에서 발행함.
  1. ^ Supanggah, Rahayu (1988). "Balungan". Archived from the original on 2017-10-16.