에페루아(타입체)

Perpetua (typeface)
모노타이프 에페르투아
Perpetua font sample.png
카테고리세리프
디자이너에릭 길
주조 공장모노타이프 주식회사
개봉일1929–32
변형에페르투아 티틀링

에페르투아는 영국 조각가 에릭 길 스톤메이슨(Eric Gill)이 영국 모노타이프 사를 위해 디자인한 세리프 서체다. 에페루아는 1925년경 인쇄의 영향력 있는 역사가이자 모노타이프의 고문이었던 스탠리 모리슨의 의뢰로 임관되었는데, 이때는 길의 대표적인 예술가-공예가로서의 명성이 높았던 시기다.[1] 에페루아는 특정한 역사적 모델을 따르지 않는 아삭아삭하고 현대적인 디자인으로 의도되었는데, 길의 기념비와 기념비용으로 글자를 새긴 경험에 영향을 받은 구조였다. 퍼페르투아는 일반적으로 표지와 표제 그리고 때때로 본문에도 사용된다; 그것은 특히 정교한 책 인쇄에 인기가 있다.[2][3][4] 에페르투아는 그리스 알파벳의 캐릭터와 헤딩을 위한 십일조의 수도 세트로 출시되었다.

에페르투아는 최초의 쇼에 사용된 기독교 순교자 비비아 에페르투아(Vibia Fervergua)의 이름을 따서 이름이 지어졌다. 에페르투아는 그 이름의 동반자로 "Felicity"라고 이름 붙여졌다. 그 선택은 모리슨과 길에게 호소력이 있었는데 둘 다 가톨릭으로 개종했다.[5][6]

디자인

해리 존스턴 경을 추모하는 길 비문으로, 에페르투아와 비슷한 점이 있다.
모리슨이 편집한 미세한 인쇄에 관한 잡지 《플뢰론》의 퍼페르투아의 첫 번째 표본.

에페루아는 흔히 과도기적인 세리프 폰트로 분류되는데, 18세기의 영국 글꼴인 바스커빌이나 같은 문체로 된 석재(복사) 글씨와 다소 비슷한 섬세한 구조를 가지고 있다.[7][3] 그러나 구체적인 역사적 모델을 직접적으로 부활시키지는 않는다. 퍼페르투아에서 특징적인 "변환적" 특징으로는 스트로크 폭, 바삭바삭한 수평 세리프, 페이지의 섬세한 색채, 합리적으로 수직 축에서 상당한 대비를 이루며, 'O'와 같은 글자는 위아래에 가장 얇은 점이 있다.[8][9][10]

금속활자 견본의 에페르투아. 이탤릭체 'B', 'D', 'P', 'Q' 및 'R'에 번성하는 것을 주의하십시오.

이러한 특징과 함께, 에페르투아는 묘비, 헌납, 전쟁 기념비 같은 용도로 기념비적인 글자를 새기는 길의 독특한 성격을 지니고 있다. Gill을 알고 있는 Chiswick Press의 훌륭한 책 프린터인 Chiswick Press의 크리스토퍼 샌포드는 "Gill의 모든 타입은 Gill의 매우 사랑스럽고 매우 개인적인 손편지의 변형이다"[11]라고 평했다. 길의 작품에서 흔히 볼 수 있는 영페루아의 문자 설계에는 세리프 없이 뾰족한 지점을 이루는 'a', 'R'의 확장된 다리, 납작한 발톱 'A'[12] 등이 있다. 이탤릭체로 'a'는 윗부분이 매끈하고, 'g'는 필체를 떠올리는 '단층' 디자인이다.[13][14] 'f'의 윗부분에는 쐐기 모양의 세리프가 있다.[15] 역사학자 제임스 모슬리는 호밀에 1655년 판화를 탁본한 것이 디자인에 영향을 미쳤을 수도 있다고 제안한다.[16] 에페르투아의 이탤릭체는 수도에도 약간의 번화가들이 있다. 그러나, 문체가 완전히 필기체라기보다는, 어떤 문자는 사선형이나 "경사형 로마자" 스타일을 닮았는데, 세리프 글꼴에는 글자가 비스듬하지만 "진정한 이탤릭체"에서처럼 많은 필적 특성을 띠지 않는 스타일이 있다. 예를 들어, 'h', 'm', 'n'과 같은 글자에 평평한 발 세리프가 있는데, 대부분의 신체 텍스트 이탤릭체는 굴리거나 아예 세리프가 없다.[17] 구조상, 퍼페르투아는 디지털 팩시밀리와는 달리 모든 사이즈를 신중하게 다르게 그린 세심하게 설계된 금속활자에서는 문제가 덜하지만, 페이지에서는 비교적 밝은 색상으로 보이고 오히려 "작다"라고 보인다.[18][19]

배경

1947년 호프턴 우드 스톤을 광고하는 홍보 매뉴얼로 에릭 길의 조각에 종종 사용되는 석회암이다. 표제에는 에페르투아 이탈리아어가, 본문에는 바스커빌이 사용된다.

질은 1925년 모노타입의 인쇄 고문인 스탠리 모리슨의 요청으로 퍼페르투아에서 일하기 시작했다; 그들은 1913년에 만났었다.[20][21][22] 모리슨은 "새롭긴 하지만 일반적인 효용성이 있고 결코 특이한 점이 없는 책읽기에 적합한 로마자"를 요청하면서 이 주조 공장을 위한 새로운 서체를 설계할 수 있는 길의 재능을 찾았다.[23] 모리슨은 모노타이프의 작품인 'A Target of Types'(1953년, 길의 죽음 이후)에 대한 회고록과 평가에서 과거 모델이 없는 패턴에 새로운 활자체를 만들고 싶은 욕망과 이전의 예술가적 성향 활자체가 지느러미를 개인적으로 사용하는 틈새 상품으로 절단한 인상 때문에 길과의 협업을 선택했다고 주장했다.e 언론 인쇄 회사들은 너무 특이했다.

원래의 얼굴을 잘라내는 것은 여전히 바람직하며, 그것은 그 작품을 할 수 있는 살아있는 예술가가 필요했다. 영국과 독일에는 훌륭한 서예가나 훌륭한 프린터가 부족하지는 않았지만, 이 원천으로부터 모든 종류의 작업에 적합한 새로운 로마자와 이탤릭체의 만족스러운 도면을 확보할 가능성은 희박했다. 도브족과 골든타입은 예외였지만, 그들의 노력은 새롭고 독특했다.[22][a]

윌리엄 모리스의 켈름스코트 출판사에서 중세풍으로 인쇄한 활자를 보여주는 텍스트. 모리슨은 이 스타일이 다소 지나치다고 생각했고, 길에게 예술적이면서도 그런 괴팍함을 피할 수 있는 서체를 만들어내도록 설득했다.[26]

Morison은 조각가로서 Gill이 전통적으로 금속활자를 만드는 데 사용된 마스터 펀치를 조각하는 데 사용되는 판화 공정에 더 가까운 작업을 하면서, 대부분 서예 교육을 받은 디자이너들이 성공하지 못한 곳에서 성공할 수 있다고 느꼈다고 썼다.

로마 비문의 조각가들이 알파벳을 상징하는 세리프는 글자와 글자의 근본적인 차이, 즉 대본과 비문의 차이를 보여준다. 따라서 세리프의 기능은 그의 책 형식이 성공할 기회를 가지려면 예술가가 이해해야 한다. 이 훌륭한 세리프는 원래 서예가 아니라 비문체로 쓰여진 것이 아니라 조각된 것이다. 현대의 레터링 시술자가 정교하게 톱질한 활자를 그린 일련의 그림은 [조각가]가 가장 잘 만들 수 있으며, 그것을 해결할 수 있는 확실한 인물은 길이었다. 그는 오랫동안 습관적으로 새기고 있던 글자들을 그려 달라는 부탁을 받았다.[22]

모리슨은 1925년경에 길에게 얼굴을 그릴 그림을 개발하도록 의뢰했다.[20]

사용법

길(Gill)이 디자인하고 랄프 비덤(Ralph Beedham)이 나무로 자른 1938년 타이틀 페이지로서, 영페루아 티틀링(Evergua Titling)과 구조가 매우 유사하다. 골든 코큐어 프레스에서 인쇄.[27]

모슬리는 퍼페르투아의 개발에 관한 기사에서 이 디자인이 다음과 같이 말했다.

개방성과 작은 x-자극은 그것을 경제적으로 사용과는 거리가 멀게 만들고, 그것의 절삭의 섬세함 - 고른 스핀들-은 심각한 핸디캡이다. 그것은 풍부한 잉크와 바삭바삭하게 가공된 첫 번째 표본 텍스트에서 그 특성을 가장 잘 드러낸다.[28]

1962년부터 뉴질랜드 방송국의 퍼페르투아 콘서트 프로그램. 에페루아가 항상 연관되어 있는 고품질 종이에 인쇄되는 틈새의 예.

궁극적으로, 퍼페르투아에 대한 Morison의 높은 희망에도 불구하고, 그것은 틈새의 얼굴, 특히 고품질의 인쇄 프로젝트와 헤딩과 같은 용도에 인기 있는 것으로 남아있다. 말년의 모리슨은 그것을 인정했다.

8-14포인트의 크기가 그들이 시작했던 야망을 완전히 실현하는지, 즉 모든 종류의 책에 대해 서비스 가능한 오리지널 타입의 책을 만들 것인지에 대한 질문은 자격이 없는 긍정으로 대답을 허락하지 않는다. 페르구아는, 한 번에 말해도, 어떤 종류의 책에 아주 적합하다...예를 들어, 길과 긴 시간 친밀하게 연관되어 있었던 세미프라이빗 인쇄와 같이, 어느 정도의 분명한 '스타일'을 원하는 것.[22]

Evergua Titling(위)과 Evergua(아래)의 비교. 디스플레이 타입은 디테일이 훨씬 세밀하다.

파인 북 프린터에 대한 에페르투아의 어필은 영국과 해외에서 발매된 지 오래다.[29][30][31] 크리스토퍼 샌포드는 골든코큐어 프레스와 비슷한 타입의 퍼페루아와 길에 대해 "잘게 깎은 판화와 조합된 활자가 예술가의 작품을 '죽이기' 정도로 '굽혀지지 않아야 한다'는 것과, 너무 가벼워 편안한 조합을 만들어서는 안 된다는 것 또한 중요하다"고 썼다. 길의 퍼페르투아는 아마도 구리, 에칭, 메조틴트 또는 수채화의 선각화와 결합하기에 더 적합할 것이지만, [어떤 대담한] '골든코쿠아' 타입은 틀림없이 길의 의도를 충족시켜 주었고, 그것이 목판화의 표면 인쇄와 가장 매력적으로 결합되도록 했다."[11][b] 몇 년 후, 옥스퍼드 대학의 프린터가 된 비비안 리들러는 이 무렵의 Gill의 연구에 매우 고무되어 1933년 그의 사이드 프린팅 프로젝트를 글꼴의 이름을 따서 Fervergua Press라고 명명했다.[33][34][35] 그러나 OUP 도서디자이너 휴 윌리엄슨은 그의 책 디자인 방법(1956년)에서 퍼페루아의 12pt 크기가 "현재 일반적으로 사용되고 있는 다른 어떤 시리즈보다 작다"고 경고했지만, 질은 "인쇄용 알파벳 디자인이 자신들에게 도달할 수 있는 키의 예술가들에게 제공할 수 있는 더 큰 성과를 가지고 있다는 것을 증명했다"[36]고 평했다.

모리슨의 선동으로 프로젝트 전후에 만들어진 두 개의 연결된 디자인은 지금까지 디자인된 가장 인기 있는 서체 중 하나가 되었다. 모리슨은 에페르투아의 난개발이 끝날 무렵에 타임즈의 맞춤 활자체에 대해 조언해 달라고 자문을 받았다. 어느 몇가지 옵션 Perpetua의 수정 버전 제안한 대량의에서 신문 인쇄의 조건이 증가했다.[37](로빈 면적 212km2이 Perpetua의 기본 설계"너무나 부족한 신문 인쇄에 대한 강력한 많다고 지적했다."[37])결국 Monotype 그 프로젝트 대신, 이는 앞서 서체에 근거한 새로운 글꼴, TimesNewRoman을 만들었다. Plantin이라는 이름을 붙였지만, 주요 수정사항 중 하나는 Energua의 디자인과 비슷한 Times의 seriff를 갈고 닦는 것이었다; Morison의 인용된 이유는 이전에 사용된 글꼴과 닮기 위해서였다.[38][39][22] 타임즈 뉴로맨이 일반 용도에 공개되었을 때, 빠르게 인쇄 역사상 가장 인기 있는 글꼴 중 하나가 되었다. Monotype의 판매 차트에서 1984년까지의 타임즈는 43점 만점에 18점을 기록하며 가장 높은 순위를 차지하고 있다.[40] 타임즈는 금속활자시대의 일부 섹션에 대해 에페르투아 티틀링을 사용했었다.

모리슨은 이 프로젝트를 진행하면서 길과 함께 산세리프 프로젝트를 시작했는데, 이 프로젝트는 모노타입의 판매 순위 5위에 오르며 매우 성공적인 길 산스 시리즈가 되었다.[41][42][43] 모슬리는 이를 "많은 선의의 실패에 대해 판매 기록이 모노타이프를 보상했을 것임에 틀림없는 베스트셀러 디자인"[44]이라고 설명했다.

개발

Morison과 Gill은 원래 Fermanua를 위해 문자 형태가 비스듬하지만 달리 변형되지 않는 경사형 로마자로 간주했다. (Shown은 디지털로 기울어진 이미지이지 길 자신의 그림의 복사본이 아니다.) 에페르투아의 마지막 이탤릭체는 'a'와 'e'와 같이 필기체 특징을 가지고 있지만, 여전히 많은 글자에 평평한 세리프와 같은 일부 기울어진 로마자 특징을 가지고 있다. 아래는 비교를 위해 타임즈 뉴로마의 전통적인 이탤릭체를 보여준다.[45]

에페르투아의 발전 과정은 극도로 복잡했다.[46] 길의 그림 제작이 끝난 후, 모리슨은 의견 충돌이 있었던 설리주 살포드의 모노타이프 공학과에 그것들을 보내지 않기로 결정했다. 대신 그는 1926년 파리의 펀치커터 찰스 말린에게 자비로 실험용 금속활자를 주조하는 데 사용된 펀치를 수동으로 새기도록 의뢰했다. 수동으로 펀치를 자르는 것은 이전 세기에 금속활자를 주조하는 데 사용된 매트릭스, 즉 주형을 만드는 표준 방법이었지만, 지금은 기계 판자판화 판화로 대체된 틈새 장인적 접근법이었다.[47][48][c]

일단 말린 타입이 캐스팅되자, 질은 그의 결정들 중 일부는 텍스트의 확장된 구절에서 볼 수 없다는 것을 발견했고, 그로 인해 변화와 수정을 제안하게 되었다. 이것들은 궁극적으로 상업적 출시를 위한 최종 작업 도면 세트를 개발하는데 사용되었다.[20][28]

길씨는 페르구아를 위해 동행하는 이탤릭체를 디자인하기 위해 여러 번 시도했다. 하나는 기울어진 로마자(oblique)로, 이탤릭체의 다른 문자 형태 없이 정형이 비스듬히 되어 있다. 이 특이한 설계 결정은 책 텍스트에 사용하기 위해서는 필기체 이탤릭체보다 경사형 로마자 형식이 더 바람직하다는 모리슨의 의견의 영향을 받아 이루어졌으며, 로마자와는 대조를 덜 제공했다. 그러나 사선은 '무가치하다'고 선언하기까지 한 모노타이프 경영진에게 받아들여지지 않았다.[50] 궁극적으로 더 전통적인 이탤릭체가 대신 사용되었다.[51] Morison은 그의 친구 Jan van Kriimpen에게 "우리는 그것에 충분한 경사를 주지 않았다. 비탈을 더 추가하자 분수가 좀 더 필기체를 필요로 하는 것 같았다고 말했다. 길씨가 웨스트민스터 출판사의 제럴드 메이넬을 위해 그렸던 약간 응축된 이탤릭체 알파벳도 이탤릭체의 기초로 여겨졌다.

모리슨이 편집한 저널 더 플뢰런에서 퍼페르투아의 초기 상영에서는 길씨가 대본이나 서예 서체인 '펠리시티 스크립트'를 동반자로 디자인할 수도 있다고 제안했지만, 이것은 결코 개발되지 않았다. 에페루아는 월터 H에 의해 새로운 번역의 한정판으로 설정되었다. '페르페루아와 펠리시티의 열정'의 쉐링(Sewring)은 활자와 그 동반자 이탤릭체를 탄생시켰다. 그 책은 1929년에 인쇄되었다. 1930년에 모리슨에 의해 편집되어 인쇄된 플뢰론 (7번) 인쇄에 관한 저널에 그 책과 같은 유형과 삽화 (길도 행했다)가 그 후에 등장했고, 길 산스도 그 이슈에서 홍보되었다. 또한 퍼페르투아를 배경으로 하고 1929년에 출판된 것은 길의 예술 난센스 및 기타 에세이였다.

일부 출처에서는 이러한 초기 사용에 근거하여 1929년의 출시일을 영페르투아에게 주지만,[40] 영페르투아는 1932년까지 완전한 상업적 판매에 들어가지 않았다.[51][28] 일단 판매되고 나면, 그것은 키보드의 통제 하에 금속활자를 주조하는 모노타이프의 타이핑 기계에 판매되었고, 때로는 더 큰 사이즈와 더 작은 프린터를 사용하기 위해 손으로 세팅하는 금속활자로 제공되기도 했다.[32]

사용자

디지션과 적응

인쇄된(상단) 버전과 디지털(하단) 버전의 비교

퍼페르투아는 모노타입에 의해 디지털화되었으며 마이크로소프트 오피스에 기본 릴리즈가 포함되어 있다.[4] 전문 발표문에는 작은 대문자와 텍스트 수치 등 전문 인쇄에 활용될 가능성이 있는 기능이 추가됐다.[64] Bitstream의 Lapidary 333은 비공식적인 발굴이다.[65]

관련 서체

길의 얼굴과 레터링 프로젝트 중 많은 부분이 특징적인 특징을 보여주듯, 길의 다른 가족들 중 다수는 정신적으로 비슷하다. 조안나는 퍼페르투아와 유사하지만 페이지에 일반 슬래브 세리프들과 약간 기울어진 이탤릭체로 더 강건한 색상을 가지고 있다; 길씨는 그것을 "모든 화려한 사업에서 자유로운 책 얼굴"이라고 묘사했다. ITC 골든코치로 디지털화한 골든코크프레스(Golden Cocher Press)의 길 씨 가족도 비슷한 점이 있다.[66] 디지털 시대 모노타이프의 길 페이시아 가문은 WH 스미스와 같은 길의 레터링 프로젝트를 부활시켰으며, 특히 디스플레이 크기의 텍스트를 위해 고안된 같은 스타일의 더 축제적이고 장식적인 가문이다.[67] 길의 죽음의 모노타이프의 경쟁자 리노타이프(Linotype)가 그들의 라인업을 위해 길의 디자인을 갖기 위해, 길의 로마타입에 대한 허가권을 부얀프레스(Bunyan Press)에 부여하고, 길 스타일의 이탤릭체로 '필그림'이라는 이름으로 발매했다. 이것은 매우 성공적이었다: 프랭크 뉴펠드는 그것을 "영원한 영페루아"[68][69]라고 칭찬했다.

크리스 소워스비(Kris Sowersby)가 쓴 파이낸셜시어는 특히 솔러스와 조안나(Joanna)가 더 견고할수록 퍼페루아와 다른 길의 디자인에 영향을 받은 존경받는 부활이다.[70][71] 특히 공식 모노타이프 발굴과 달리 작고 큰 텍스트의 광학 크기로 공개돼 호평을 받은 바 있으며 파이낸셜타임스(FT)의 의뢰를 받아 상업적으로 공개되기도 했다.[72][73]

또한 퍼페르투아에서 느슨하게 영감을 받은 존 허드슨이 마이크로소프트용 서체로 만든 콘스탄티아는 화면상 디스플레이를 잘 표현하기 위해 고안된 것이다.[15][74]

메모들

  1. ^ 모리슨은 켈름스코트 출판사의 골든타입이라는 주제에 대해 예의를 갖추고 있었다. 그는 사석에서 그것을 "반칙"이라고 언급했었다.[24][25]
  2. ^ 비록 이것이 개인적인 결론일지 모르지만, 길의 친구 로버트 기빙스는 1956년 스탠브룩 애버리의 인쇄기 개선에 대한 조언을 구하기 위해 수녀와 예술가 데임 힐델리스 커밍에게 편지를 썼다. "나무 조각이나 큰 이니셜로 어울리는 것은 단지 적절한 무게일 뿐이다."[32]
  3. ^ 역사학자 G. W. 오빙크는 죽은 직후 인쇄된 그의 작품에 대한 리뷰에서 금속활자의 파일럿 버전을 손으로 직접 새긴 모리슨의 애착을 정당한 이유 없이 과거를 숭배하는 것으로 조롱했다. "그 자료는 ...의 지능적인 사용에 의해 더 빠르고 저렴하고 더 유익한 결과를 얻을 수 있었을 것이다. 기존 기계 절단 루틴...현대 과학에는 설명할 수 없지만 기적적으로 효과적인 전통의 신비, 손끝으로, 이 모든 것을 꿰뚫어봤어야 했던 존경받는 수공들의 죽어가는 종족에 대한 신비로움."[49]

참조

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