메두사 족장과 페르세우스

메두사의 우두머리 페르세우스는 1545~1554년 벤베누토 첼리니(Benvenuto Cellini)가 만든 청동 조각품이다. 조각상은 네모난 기단 위에 서 있는데, 제단 위에 놓인 포레델라와 비슷한 페르세우스와 안드로메다의 이야기를 그린 청동 구조 판넬이 있다.^[1] 이탈리아 피렌체 델라 시뇨리아 광장의 로지아 데이 란지에 위치해 있다. 두 번째 플로렌타인 공작 코시모 1세 데 메디치는 광장에 있는 다른 조각 작품들과 특정한 정치적 연관을 가지고 이 작품을 의뢰했다. 1554년 4월 27일 이 작품이 대중에게 공개되었을 때, 광장에 이미 미켈란젤로의 다비드, 반디넬리의 헤라클레스와 카쿠스, 도나텔로의 주디스와 홀로페르네스가 설치되어 있었다.^[2]

이 작품의 주제는 페르세우스가 메두사를 참수하는 신화적인 이야기인데, 그 여자는 뱀으로 머리카락이 바뀐 흉측한 얼굴의 고르곤이다. 그녀를 바라보는 사람은 누구나 돌로 변했다. 페르세우스는 어깨띠와 날개 달린 샌들을 제외하고 벌거벗은 채로, 머리를 메두사의 몸 위에 얹고, 뱀을 쥐어짜는 그의 손에 왕관을 씌운 채 승리를 거두고 서 있다. 메두사의 잘린 목에서 피가 뿜어져 나온다. 메두사의 머리가 돌로 변하는 청동 조각상은 다음과 같은 세 개의 거대한 대리석 조각상으로 둘러싸여 있다. 헤라클레스, 데이비드, 그리고 후에 해왕성.^[2] 셀리니가 페르세우스와 메두사의 우두머리에서 청동을 사용한 점, 그가 광장의 이전 조각에 반응할 때 사용한 모티브는 매우 혁신적이었다. 조형물을 뒤쪽에서 들여다보면 페르세우스의 헬멧 뒷면에는 조각가 셀리니의 자화상이 보인다.

이 조각상은 고전시대 이후 최초의 조각상으로 여겨지는데, 그 밑부분에는 작품의 본질적인 부분을 구성하는 조형물이 포함되어 있다.^{[citation needed]}

배경

외부 영상
스마스티스토리 – 셀리니의 페르세우스[3]

셀리니는 가장 먼저 광장의 조각에 서술적 안도감을 통합했다.^[4] 페르세우스가 로지아에 설치되면서, 그것은 지암볼로냐의 <사빈 여인들의 강간>과 같은 로지아 내 다른 조각 작품들의 후대의 치수를 지배했다.^[5] 페르세우스는 메디치를 지키는 올림피아 신들의 캐스팅에 힘을 보탰다.^[6] Weil-Garris는 또한 둥근 조각 아래 받침대에 초점을 맞춘다. 그러나 위의 청동 조각이 이미 드러나고 있을 때, 아직도 구제 작업이 진행되어 설치되고 있었기 때문에 현재의 받침대는 셀리니의 본래 취지가 아니었을지도 모른다.^[7] 대좌에 있는 페르세우스가 프란체스코 메디치 공작의 우화인 만큼 메디치는 여전히 대좌의 주제를 지배하고 있었다.^[8]

메디치와 플로렌스의 정치가 델라 시뇨리아 광장(Piazza della signoria)을 지배하고 있으며, 특히 처음 3개의 플로렌스 듀크를 언급하고 있다. 알레산드로 공작 1세는 최초의 플로렌타인 공작이었으며, 헤라클레스와 카쿠스는 1534년 대중들의 끔찍한 환영을 받으며 그의 시대에 모습을 드러냈다.^[9] 다음으로 공개될 조각품은 셀리니의 페르세우스와 코시모 1세였다.^[9] 다행히도, 코시모는 팔라초 베키오에 있는 창문에서 리셉션을 지켜봤기 때문에 대중들은 이 조각품을 잘 받았다.^[4] 세 번째 공작은 페르세우스가 합스부르크 신부 지오반나로서 프란체스코 공작과 안드로메다 공작의 상징으로 볼 수 있기 때문에 기지에 있는 조각의 구원판과 직접 관련이 있다.^[10] 마찬가지로 안드로메다도 플로렌스의 우화적 역할을 하는 반면 페르세우스는 도시를 구하기 위해 집단적으로 스푸핑하는 메디치다.^[11] 셀리니는 안드로메다 이야기의 슬픈 면을 대변하는 것을 선택했지만, 그는 페르세우스와 같은 메디치에게 초점을 맞추며, 무미건조한 안드로메다를 구했다.^[12] 광장의 모든 조각품은 서로 그리고 메디치와 정치적 또는 예술적으로 연관되어 있다고 볼 수 있다.

그 일

이 조각품이 만들어질 당시, 청동은 거의 반세기 동안 기념비적인 예술 작품으로 사용되지 않았다. 셀리니는 자신의 깁스에 녹은 금속을 붓음으로써 생명을 주는 피로 조각상을 활기를 불어넣고 있었기 때문에 이 매개체에서 일하기로 의식적으로 결정을 내렸다.^[13] 가장 어려운 부분은 출연진 전체를 한꺼번에 완성하는 것이다. 도나텔로의 주디스와 홀로페르네스는 이미 최서단 아치의 로지아 데이 란지에 놓여 있었다.^[14] 주디스는 청동으로 주조되었지만, 여러 구역에서 함께 주조되었다.^[15] 셀리니는 미켈란젤로의 다비드처럼 기념비적인 대리석 조각 작품들과 경쟁하고 있었고 자신과 그의 후원자인 코시모 1세를 위해 성명을 발표하고 싶었다.

마이클 콜은 특히 페르세우스를 캐스팅하는 과정에 관심을 끈다. 콜은 셀리니의 비타를 인용하면서 셀리니의 조수들이 어떻게 금속 응고를 방치했는가에 주목하며, 셀리니가 참석하지 않았더라면 이 작품은 파괴되었을 것이라고 말했다.^[16] 그러자 콜은 셀리니가 작품을 되살리는 것을 넘어 죽은 사람을 키웠다고 주장하는데, 셀리니의 구원이 동상을 재탄생시키고 있었다는 뜻이다.^[17] 셀리니는 또한 그리스도를 환기시키고 그렇게 함으로써 조각에 생명을 불어넣는다.^[18] 페르세우스를 캐스팅하는 것은 코시모 1세의 요구를 충족시키는 것 이상이었다; 셀리니는 새로 단장한 매체로 플로렌스에게 자신을 증명하고 있었다.

페르세우스는 셀리니의 크라우밍 작품 중 하나로, 두 가지 다른 생각을 염두에 두고 완성되었다. 그는 메두사가 사람을 돌로 줄이는 주제를 가지고 했던 광자 안에 이미 놓여 있는 조각에 응답하고 싶었다. 둘째, 메디치는 원형 조각과 아래의 안식처 둘 다 페르세우스로 대표되었다. 더구나 그런 점에서 셀리니는 페르세우스의 실제 캐스팅에서도 자신을 위한 진술을 했다. 셀리니는 청동 사용을 통해 자신의 새 조각품에 생기를 불어넣었고, 페르세우스 모티브를 통해 플로렌타인 사람들에 대한 메디치의 지배를 주장하였다.

미국 플로리다 사라소타의 링링 박물관 밖에 전시된 페르세우스의 정교하지만 작은 크기의 청동 모사본이 있다.

다른 예술가에 의한 묘사

• 

  1800년경 안토니오 카노바(바티칸 시티)의 대리석 조각품.

• 

  안토니오 카노바(뉴욕 메트로폴리탄 미술관), c. 1804–1806의 대리석 조각.

• 

  살바도르 달리의 조각품.

• 

  Feodosy Fedorovich Shchedrin[de; ru]의 조각품.

• 

  페르세우스와 고르곤, 카밀 클라우델, 1905년

• 

  스테비아에 있는 빌라 산 마르코의 로마 프레스코.

• 

  1825년 런던에서 발행된 별자리 카드 세트인 천왕성의 거울에 묘사된 것처럼 메두사의 머리를 한 페르세우스.

참고 항목

• 페르세우스의 우두머리가 있는 메두사, 2008년 조각

메모들

참조

• 버니 존스, 에드워드 '안드로메다': 역사 및 신화 출처의 변화." Artibus et Historyiaae 25, no. 49(2004): 197–227.
• 콜, 마이클 "첼리니 블러드." 예술 게시판 81, 2호(1999년): 215–235.
• 만델, 코린. "페르세우스와 메디치." Storia Dell'Arte 87번(1996): 168–187.
• 쉬어맨, 존 광장의 예술 또는 정치? 벤베누토 첼리니 쿤스트와 쿤스트테오리는 16살이야. Jahrundert(2003) : 19-36.
• 웨일-가리스, 캐슬린 받침대: 미켈란젤로의 다비드, 반디넬리의 헤라클레스와 카쿠스, 델라 시뇨리아 광장 조각상. Römisches Jahrbuch für Kunstgeschichte 20, (1983): 377–415.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 벤베누토 첼리니 감독의 페르세우스와 관련된 미디어가 있다.

• 계몽과 혁명의 시대의 유럽, 메두사 원장과 함께 페르세우스에 관한 자료를 수록한 메트로폴리탄 미술 도서관(PDF로 온라인을 통해 완비)의 카탈로그(지수 참조)

좌표: 43°46′09″N 11°15′21″E / 43.7692°N 11.2558°E / 43.7692; 11.2558