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풀밭에서 피크닉

Picnic on the Grass
풀밭에서 피크닉
The film poster features a painting of the upper body of a nude, dark haired woman. She looks down, is turned away and covers the front of her body with a piece of cloth. Below her is a yellow stripe with the film's French title written in lower case.
영화 포스터
연출자장 르누아르
작성자장 르누아르
제작자지넷 도이넬
주연
시네마토그래피조르주 르클레르
편집자르네 리히티그
음악:조지프 코스마
생산.
회사
콩파니 장 르누아르
배포자빠테
발매일
1959년 11월 11일
실행 시간
92분
나라프랑스.
언어프랑스어

《풀밭에서의 피크닉》은 1959년 개봉한 프랑스의 코미디 영화로, 장 르누아르가 각본을 쓰고 감독을 맡았으며 폴 메우리세, 페르난드 사르두, 캐서린 루벨이 주연을 맡았다.영국에서는 원제목 또는 번역어로 '초원 위의 점심'으로 알려져 있다.현대 과학과 정치를 풍자한 이 영화는 성을 인공 수정으로 대체하려다 자연의 힘에 의해 소풍이 중단되자 다시 생각하게 되는 저명한 생물학자이자 정치가를 중심으로 전개된다.이 영화는 현대성, 인간 재생산, 젊음과 유럽 통합에 대한 문제들을 제기한다.그것은 합리주의 이상주의를 조롱하고 고전 신화와 고대 그리스 철학과 연관된 물질주의를 찬양한다.

제목은 에두아르 마네가 그린 그림 Le Déjeuner sur l'herbe에서 따왔다.루벨은 1963년까지 특이한 계약으로 인해 다른 영화에 출연하지 않았다.촬영은 프로방스에 있는 르느와르의 어린 시절 집에서 이루어졌으며, 영감은 그의 아버지인 피에르 오귀스트 르느와르의 인상파 그림에서 비롯되었다.이 촬영 기법은 생방송 TV의 영향을 받았고 여러 대의 카메라와 직접 오디오 녹음을 수반했다.

언론 리뷰는 대체로 긍정적이며 이 영화를 매력적이고 아름답다고 묘사했다.부정적인 반응은 영화의 진보에 대한 처리와 유럽 초국가 묘사에 대해 비판적인 비평가들이 반대했던 정치적 좌파로부터 나왔다; 유럽 통일의 주제는 1957년 유럽 경제 공동체의 창설로 인해 시사적이고 민감한 주제였다.전반적으로 좋은 평에도 불구하고, 영화는 상업적인 실패작이었고, 수년간 일반 관객들의 관심을 거의 끌지 못했다.일부 현대 비평가들은 기술정치와 끈질긴 합리주의에 대한 그것의 암묵적인 비판들을 예언적이고 오늘날의 세계와의 관련성을 증가시키는 것으로 보았다.

줄거리.

프랑스의 유명한 생물학자인 에티엔 알렉시스가 곧 있을 유럽 초대 대통령 선거에서 선두 주자이다.그는 인류를 발전시키고 현대 과학에 걸맞게 만들기 위해 의무적인 인공수정을 옹호한다.그는 독일 사촌 마리 샬롯과 약혼했으며 프로방스에 있는 자신의 저택 근처로 소풍에 그녀를 초대했다.

농부의 딸인 네넷은 실패한 연애 끝에 남자들에게 실망했지만 여전히 아이를 원하고 있으며 에티엔의 수정 프로젝트에 시험대상으로 지원하게 된다.그녀는 결국 그의 하녀로 고용되고 다른 하인들과 함께 피크닉에 동행한다.야유회에는 과학 진보에 대한 믿음을 공언하는 엄격하고 이성적인 사람들인 약혼한 커플의 사촌 몇 명이 참석합니다.그들은 새로운 통일된 유럽의 상징으로 보여주고 싶은 피크닉 행사를 기록하기 위해 기자들을 초대했다.소풍은 고대 로마인들이 출산을 주관했다고 믿었던 여신 다이애나의 신전 유적 옆에서 열린다.근처에는 젊은 야영객들도 있다.네넷은 염소 가스파드를 발견했을 때 걱정한다; 그녀는 그가 플루트를 연주할 때 이상한 일이 일어나기 쉽다는 것을 안다.가스파드가 연주하고 갑자기 강한 바람이 피크닉 의자와 테이블을 날려버린다.모두가 대피하면서 에티엔과 네넷은 다른 사람들과 떨어져 있다.

바람이 잠잠해지면, 두 사람은 캠핑객들과 함께 앉도록 초대되고, 에티엔은 어떻게 열정을 없애기를 바라는지에 대해 설명한다.그러던 중 얼마 남지 않은 피크닉 손님들 사이에서 바카날리아 한 마리가 터진다.마리 샤를롯을 찾기 위해 야영객을 떠났던 에티엔은 결국 네넷이 나체로 헤엄치는 것을 보게 되고 눈에 띄게 영향을 받게 된다. 네넷이 물에서 나와 그와 합류하자 가스파드의 피리 소리가 다시 들리고 둘은 함께 높은 갈대로 도망친다.돌아온 후, 그들은 사촌들과 하인들이 차를 타고 떠나는 것을 본다.그들은 그들에게 접근하지 않고, 대신 캠프에서 하룻밤을 묵게 해 주는 캠프에 합류한다.다음 날 아침, 에티엔은 잠시 동안 세상으로부터 탈출하고 싶다고 말하고, 그와 네넷은 네넷의 아버지 니뇨의 집에 머물기 위해 간다.에티엔은 인간과 자연계의 관계를 재고하기 시작했다.사촌들은 결국 그의 행방을 발견하고 집에 도착하게 되고, 그곳에서 네넷을 설득하여 떠나게 된다.그녀가 사라졌다는 것을 깨달은 아티엔은 흥분하여 그녀를 찾으러 간다, 염소에게 무릎을 꿇고 도움을 청할 것을 권하는 염소 염소인 가스파르에게 달려든다.그렇게 한 후, 아티엔은 황홀한 표정으로 "과학 타도!"라고 외치고 나서 사촌들에게 강제로 제지당한다.

에티엔은 예전의 삶으로 돌아가지만 결혼식 날 아이를 임신한 행복한 네넷이 호텔 주방에서 일하고 있는 것을 발견한다.그는 갑자기 마리 샬롯 대신 그녀를 기다리던 군중에게 데려온다.그는 과학과 자연에 관한 연설로 대통령 선거운동을 시작할 것이고, 그는 네넷과 결혼할 것이다.

출연자들

A Companion에서 Jean Renuir와 British Film [1]Institute로 각색된 캐스팅.

테마

현대성과 자연성

Oil painting of a nude woman who sits on a rock and leans on a bow. At her feet is a dead deer with its neck pierced by an arrow.
Diana by Pierre-Auguste Renoir, 1867년

풀밭에서 피크닉을 주제로 한 주제는 인공수정, 제약산업, 대중매체와 같은 현대적 이슈들을 다루고 있다.장 르누아르의 전기 작가 파스칼 메리지오는 이 영화가 "불안할 정도로 심각한 주제를 익살스러운 [2]어조로 다루고 있다"고 쓰고 있다.영화사학자 장 두셰는 이 영화가 심각하게 받아들여져야 한다고 썼지만, 이 영화의 이야기는 그렇게 [3]하지 말라는 초대로 묘사하고 있다.르누아르는 자신이 높이 평가하지 않는 현대성을 풍자하고, 이야기와 어조로 시청자에게 그것이 그다지 [4]중요하지 않다는 것을 암시한다.

중심 갈등은 아폴로니아와 디오니시안, 기술민주적인 북유럽과 후진적인 지중해 지역, 그리고 포스트 기독교와 고대 그리스의 [5]물질주의 철학의 합리주의적 이상주의라는 몇 가지 이분법에 바탕을 두고 있다.이 영화는 진보에 대한 이상주의적 개념을 조롱하고 디오니스의 [6]세계를 찬양한다.관료주의적 공리주의가 만들어낸 공허한 영성을 그려내 [7]영혼에 물든 물질적 세계를 찬양하는 것을 정당화하려는 것이다.에티엔이 기독교 신부와 대화할 때, 두 사람은 의견 차이를 보이면서도 동시에 서로를 잘 이해하는 것으로 보인다. 이는 영화 [6]갈등에서 두 사람 모두 여전히 이상주의자의 편에 속하기 때문이다.도셰에 따르면 이 영화는 과학이 이상주의를 버리고 자연에 대한 물질주의적 관점에 굴복할 때 조화로운 균형이 이루어지는 시나리오를 설정한다.이것은 에티엔이 자연 임신한 [8]네넷과 결혼할 때 일어난다.

에티엔은 이론적인 세계에 살고 있는 지식인이다.이것은 그를 르느와르의 두 초기 작품인 연극 오르벳과 텔레비전 영화 닥터의 끔찍한 실험의 주인공들과 비슷하게 만든다.[9]에티엔의 우생 이데올로기는 합리주의와 도덕주의를 결합한 것으로 다윈주의가 개인주의와 일치하도록 적극적인 역할을 하도록 한다.인간의 재생산과 진화는 에티엔의 자급자족관념과 [10]사회적 책임에 대한 생각과 연결된다.네넷은 인간의 신체에 만족하지만 인공수정을 통해 자신의 아이를 갖기를 바라는 자급자족에 의해 움직인다.그녀는 자유롭고 자유분방하며, 그녀의 행동이 그녀를 에티엔으로 두 번 데려왔다.또 다른 여성 해방 유형인 군사 해방은 Marie-Charlotte에 [11]의해 대표된다.서양의 합리주의에 맞서 연합한 신들은 판과 다이애나이다.판은 플루트 부는 염소치기를 통해 환기되고 다이애나는 순결과 출산을 주관하는데, 이는 고전 신화적 맥락에서 여성 [11]독립의 한 단면이다.

젊음과 경험

Painted bust portrait of Jean Renoir as a young boy
1910년 피에르 오귀스트 르느와르의 장 르느와르 초상화

르누아르는 어린 시절과 청소년기를 잔디 위에서 피크닉을 [2]촬영했던 지역에서 보냈다.그는 최근에 그의 아버지인 화가 피에르 오귀스트 르누아르에 대한 책을 쓰기 시작했고, 이것은 그를 그의 어린 시절을 [12]회상하게 만들었다.Mérigeau에 따르면, 이 영화는 르누아르가 어린 소년과 청소년 시절 그가 가지고 있던 시각으로 돌아가는 것을 보여주며, 그 시각에서 그는 현대 세계의 골치 아픈 질문에 직면하게 된다.르누아르가 어린 자신과의 재결합은 스토리텔링의 방식과 유사하며, 이것은 그가 1920년대에 영화 제작 경력을 시작했던 조용한 영화를 연상시킨다; 메리지오는 이 영화가 텔레비전의 새로운 기술을 사용하여 만들어졌기 때문에 역설적인 것을 만들어 낸다고 쓰고 있다.르누아르의 초기 경험과 또 다른 유사점은 에로티즘의 묘사가 1936년 그의 영화 '파티에 드 캄파뉴'[2]의 묘사와 어떻게 유사하다는 것이다.영화 제작자 셜리 클라크는 "풀밭에서의 피크닉은 6세나 [13]60세 정도의 사람만이 만들 수 있었다"고 말했다.

유럽 통합

역사학자 휴고 프레이는 "근대주의적 침략"[14]을 다룬 많은 프랑스 코미디를 풀밭에서 피크닉을 그룹화한다.여기에는 자크 타티, 윌리엄 클라인 감독의 미스터 프리덤, 피에르 체르니아 감독의 더 홀스 등이 포함된다.르누아르의 영화는 [15]미국보다는 초기 유럽 연합을 목표로 하기 때문에 이 그룹에서 두드러진다.

유럽 초국가의 비전은 1957년 로마조약에 의해 만들어진 유럽경제공동체의 논리적 연속이라고 생각되었다.이 영화는 프랑스와 독일의 엘리트 커플을 묘사하고 있는데, 유럽 통합이 프랑스와 독일, 또는 프랑스와 게르만어를 사용하는 유럽 전체에 특히 관심을 갖는 것으로 이해되는 관례를 따르고 있다.전문적이고 모호한 용어를 사용하는 에티엔느가 기자들에게 말하는 방식은 미래의 [16]정치 엘리트를 유럽 프로젝트를 이해하는 유일한 사람으로 상정하고 있다.

생산.

발전

1940년대 할리우드에서 일한 후, 르누아르는 The River (1951년)의 국제적 성공 이후 유럽 영화계에서 다시 입지를 굳혔다.1950년대에 그는 이전보다 더 냉담하고 탈정치적인 영화 제작 방식을 개발했다.동시에, 그는 TV 출연과 1930년대부터 그의 영화에 대한 감상 증가로 프랑스에서 더 유명한 유명인사가 되었다.그의 작품은 개인적인 [17]주제를 지향하게 되었다.

풀밭에서의 피크닉의 제목은 에두아르 [12]마네의 그림 Le Déjuner sur l'herbe (1863년)에서 따왔다.르누아르는 일곱 가지 버전의 [18]각본을 썼다.그는 자신의 제작사인 Compagnie Jean Renuir를 통해 이 영화를 제작했다. 제작 기간 동안 물류 문제로 인해 그는 다시는 자신의 영화를 제작하지 않기로 결심했기 때문에 이것이 마지막이었다.재정 지원은 파테와 UCIF에 의해 제공되었으며, 르누아르는 또한 상환 보증으로 La Grande Illusion(1937년) 수익의 50%를 1,000만 [2]프랑 한도까지 제공하였다.

생산 전

Georges Rouvere와 결혼한 Catherine Rouvel은 잔디 위에서 피크닉을 하는 그녀의 첫 번째 주요 역할을 했다.르누아르는 그녀의 19번째 생일 직후인 1958년 시네마테크 프랑세즈에서 로베르 J. 플라허티를 기리는 동안 그녀를 만났다.그녀는 남편 조르주 루베르와 동행했는데, 그의 친구인 영화평론가 클로드 베일리가 르누아르를 소개해주었다.몇 주 전, 그녀는 드라마 스쿨인 Centre d'art dramatique de la rue Blanche에 등록했고, 같은 해 겨울, 르누아르는 독서와 비공식 스크린 테스트를 [19]받기 위해 그녀에게 연락했다.나중에, 풀밭에서 피크닉의 캐스팅이 공식적으로 시작되었을 때, 그녀는 네네테의 역할에 유일한 후보가 아니었다. 르누아르는 같은 날 미슐 메르시에에 오디션을 보았고, 그가 발레에서 감독했던 무용수 루드밀라 트체리나에게 그 역을 주는 것도 고려했다.르누아르는 1959년 4월 루비르에게 그 역할이 그녀의 것이라고 말했다. 곧, 그는 그녀의 이름을 루벨로 [20]바꿀 것을 제안했다.남자 주인공으로 르누아르는 20세 어린 폴 뮤리스에게 그 역할을 주기 전에 60대 중반의 피에르 블랑샤를 먼저 고려했다. 르누아르는 이전에 줄리어스 시저의 작품에서 메우리스와 함께 일했고 둘은 좋은 [20]친구였다.그는 염소 염소 가스파드의 역할로 르누아르의 영화 토니(1935)[21]에서 주인공 역할을 맡았던 찰스 블라벳을 캐스팅했다.

르누아르는 리허설에 기술자를 추가하기 전에 배우들과 함께 일주일 동안 리허설을 했다.그 후, 감독, 디자이너, 카메라 오퍼레이터, 어시스턴트가 촬영 장소를 정찰했다.리허설은 리허설실 바닥에 촬영 장소의 [22]지형과 일치하는 표식으로 재개되었다.르누아르는 배우들이 주변을 좀 [23]더 자유롭게 발견할 수 있다면 더 좋을 것이라고 생각했기 때문에 마커로 작업하는 것은 잔디 위에서 피크닉 온 더 풀밭에서 피크닉 이후.

촬영 및 사후 제작

Photograph of a stone house with three floors fronted by an old olive tree
Les Collettes의 오래된 농가는 촬영 장소였다.이 부동산은 1959년 Cagnes-sur-Mer 시에 의해 인수되어 르누아르 [24]박물관으로 바뀌었다.

촬영은 1959년 7월 6일부터 30일까지 파리의 Studio Francurur에서, 그리고 알페스 마리타임의 [25]Cagnes-sur-Mer와 La Gaude에서 이루어졌다.'풀밭에서의 피크닉'은 프랑스 인상주의 그림, 특히 피에르 오귀스트 르느와르의 그림에서 시각적 특성을 차용했다.이것은 촬영 장소의 선택에 반영되어 있다; 장 르누아르는 이 영화를 "아버지가 그렇게 많이 일했던 올리브 나무들에 대한 일종의 존경"[21]이라고 불렀다.주요 장소는 Cagnes-sur-Mer의 Les Collettes로, 1907년에 장 르누아르가 장 르누아르의 어린 시절과 [26]청소년기의 일부였던 집이었다.르누아르는 영화의 일부가 촬영된 라 가우데 마을에서 상당한 시간을 보냈으며, 그의 그림 중 몇몇 그림에는 영화에도 나오는 [21]르 쿱 강이 그려져 있다.

또 다른 스타일적인 선택은 로케이션에 대한 충동을 따르고 즉흥적인 연기를 장려하려는 감독의 욕망에서 비롯되었다. 르누아르는 한 [22]좌석에 "촬영된 시"를 만들고 싶다고 말했다.리허설이 끝난 후 그는 [22]배우들에게 거의 지시를 하지 않았다.그는 최근 TV 영화 '닥터의 끔찍한 실험'에서 처음 사용했던 기술인 라이브 [2]TV의 영향을 받은 빠른 작업 방법을 사용했는데, 이 기술을 그는 "실험 영화"[27]라고 불렀다.그는 또한 모든 유용한 각도와 [22]사진을 촬영하기 위해 한 장면 주위에 6대의 카메라를 배치하여 뉴스릴 영상을 만드는 촬영기사의 경험을 활용했다.시간과 비용을 절약할 수 있을 뿐만 아니라, 목표는 장기 테이크의 중단 없는 집중적인 연기를 유지하면서 여전히 [28]장면 내에서 컷을 할 수 있도록 하는 것이었다.이 방법은 대부분의 대화를 비행기에서 나는 소리와 같은 주변 소음으로 인한 연속성의 문제 없이 직접 녹음할 수 있게 했다.최대 12개의 마이크가 있었고 20개의 [22]문구만 포스트 프로덕션에서 더빙하면 되었다.

몇몇 핵심 승무원들은 닥터의 끔찍한 실험으로부터 재사용되었다.그들은 촬영기사 조르주 르클레르와 편집자 르네 리히티그를 포함했는데, 그들은 비록 그의 마지막 장편 영화가 되었지만,[29] 비록 [2]그 풀밭에서의 피크닉 이후 멀티 카메라 기술은 포기되었다.풀밭에서 피크닉을 위한 원곡은 1936년 르누아르와 처음 공동 작업을 했고 그의 가장 유명한 영화 [30]몇 편에 음악을 제공했던 조셉 코스마에 의해 작곡되었다.악보에는 바람 장면에서 고음으로 연주하는 고음 선율, 재즈 스타일로 클라리넷으로 연주하는 경쾌한 곡, 서정적인 [31]곡절에서 하프 글리산도와 함께 플루트로 연주하는 선율 등이 포함된다.

풀어주다

파테는 1959년 [32]11월 11일 프랑스에서 초원에서 피크닉을 극장 개봉했다.영국에서는 1960년 4월 Mondial Films에 의해 Lunch on the [33]Grass라는 제목으로 개봉되었다.이 영화는 1960년 10월 12일 킹슬리-인터내셔널 [32]픽처스에 의해 초원에서 피크닉으로 미국에서 개봉되었다.

프랑스 홈미디어 시장의 경우 1990년 Fil a film에 의해 VHS로, 2003년 StudioCanal vidéo에 의해 DVD로 처음 출시되었습니다.2008년에 재발매된 이 DVD에는 피에르 프랑수아 글레이만이 [34]연출한 30분짜리 다큐멘터리가 포함되어 있다.이 영화는 다른 르누아르 영화들과 함께 세트된 박스 세트의 일부로 Optimum Release에 의해 2007년 영국에서 DVD로 출시되었습니다.이 DVD는 원래 프랑스 타이틀인 Le Déjuner Sur L'[35]Herbe를 사용한다.

접수처

현대적 비판적 대응

프랑스 영화 비평가들은 일반적으로 르느와르에 대한 존경으로 특징지어지는 '초원 위의 피크닉'에 대해 긍정적인 반응을 보였다.그들은 그 영화의 인상주의와의 연관성을 강조하며 [36]매력적이라고 묘사했다.루벨의 얼굴은 1959년 12월호 'Cahiers du cinéma' 표지에 실렸으며, 잡지는 이 영화를 "대작들이 풍부한 한 달 중 가장 아름다운 영화"[37][a]라고 평가했다.에릭 로머의 리뷰는 르누아르가 [38][b]'뉴 웨이브의 해'에 개봉된 이 영화의 기술적 참신함을 강조했다.그 초연하고 의도적으로 순진한 스타일로, 로머는 그것을 푼틸라 씨와 그의 맨 [39][c]마티의 맥락에서 "아반가르드 대중극장"이라고 표현했다.과학에 대한 풍자는 실용과학에 [40]대한 거부감이 아니라 철학자나 도덕가가 아닌 예술가로서의 르느와르의 역할을 통해 이해해야 한다.정치에 관해서는, 그는 정치적으로 [41]관여하지 않고 세계의 문제를 볼 수 있는 예술가의 권리를 옹호했다.'[42]풀밭에서의 피크닉'은 카헤르 뒤 시네마의 1959년 최고 영화 종합 순위에서 13위에 올랐다.피에르 브라운버거, 장 뤽 고다르, 자크 리벳, 로메르, 프랑수아 트뤼포 등이 카히에르 비평가들의 연말 10대 리스트에 [43]이름을 올렸다.

Black and white photograph of Jean Renoir in his mid 60s
1959년 장 르누아르

르누아르는 1930년대 프랑스 공산당(PCF)을 지지했지만 '풀밭에서의 피크닉'은 공산주의 동조 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았다.그것은 PCF가 발전을 이상화하고 회원들이 소련의 우주 [44]프로그램에 열광하는 시기에 공개되었다.L'Humanité의 Samuel Lachize는 이 영화가 기술적인 면에서 결함이 있다고 생각했고, 과학적 진보와 거부 사이의 명확한 선택의 결여를 비판했다.그는 철학적인 내용을 무시했는데, 그는 그것을 [45]자연으로 돌아가는 것에 대한 의사 우러소풍의 메시지로 받아들였습니다.닥터의 끔찍한 실험은 공산주의 [46]비평가들로부터 비슷한 대우를 받았다.좌파 비평가들은 또한 당시 EEC의 승인으로 받아들여진 유럽의 초강대국가를 좌파들이 반대했던 것을 명백하게 받아들인 것에 대해 비난했다.게다가, 좌파를 당황스럽게 하는 것은, 영화 마지막 무렵에 에티엔이 전개한 것으로 보이는 의구심이 샤를 드골의 "조국의 유럽"[47]을 지지하는 것으로 해석되었다.1970년대 영화평론가 레이먼드 더그나트는 EEC에 반대하는 좌파 자신의 투쟁에 대한 반응을 애국심으로 돌리지 않고 이렇게 말했다.Durgnat는 "아마도 나의 좌파 동료들이 그들의 '잃어버린 지도자'를 좌파의 진정한 어려움에 대한 희생양으로 삼고 있다고 제안하는 것은 너무 불친절하지 않을 것이다.아니면 좌파를 말하는 것이 좋을까?"라고 썼다.[48]

기디언 바크만은 영화 계간지에 많은 미국 비평가들이 '풀밭에서의 피크닉'에 대해 한 [49]사람으로서 이해하지 못했기 때문에 '엉터리 취급'을 했다고 썼다.그는 Saturday Review의 Hollis Alpert를 긍정적인 반례로 삼았다.[49]앨퍼트는 이 영화를 "비논리적인 영화"라고 불렀는데 관객들은 "이해나 논리적으로 말하려는 것이 아니라 단순히 M을 허용하는 것이 나을 것"이라고 말했다.르느와르는 들판에서 하루를 보냈다.[50]바크만은 이 영화가 메시지와 메시지를 [49]색상으로 전달하는 방식 모두에서 타티의 영화를 연상시킨다고 썼다.그는 겉으로 보이는 단순함과 진지한 내용을, 인상주의와 초현실적인 요소를 비교했다.그는 그것을 "충격에는 거의 용이하지만 그것이 야기하는 동요에 지속된다"[51]고 말했다.

소급적 비판적 대응

'풀밭에서의 피크닉'은 오랜 시간 동안 일반 관객들의 관심을 거의 받지 못했지만,[18] 개인 비평가들에게 받아들여졌다.2006년, Les Inrockuptibles의 Luc Arbona는 "안전, 무균성,[52][d] 통일성만을 중시하는" "진보의 행상"을 묘사한 "특별한 팜플렛"이라고 불렀다.아르보나는 풍자를 풍부하고 호기롭게 하며 영화를 찬란하게 예언했다고 말했다. 왜냐하면 그의 집필 당시 아르보나는 "이 진보에 집착한 이 정치적으로 올바른 자 외에는 말할 것이 없는 임시 기관 사도들이 권력을 잡고 [52][e]춤을 이끌고 있다"고 썼다.뉴요커의 리처드 브로디는 2012년 허리케인 샌디와 함께 이 영화에 대해 썼다.현대 기술에 대한 거부로 받아들인 그는 자연발전의 위기에서 과학과 정부가 승리했다는 것을 보여주는 스티븐 소더버그의 '전염'에 호의적으로 비교했다.브로디는 예술과 정치를 분리하는 것을 골자로 했다: "문제에도 불구하고 영화 제작자들에게 실질적인 조언을 구하는 것은 [53]보통 아름다움에 대한 비전을 위해 정치인들에게 의지하는 것만큼 무의미하다."타임아웃은 이 영화를 르누아르의 가장 매력적이면서 동시에 가장 짜증나는 영화 중 하나라고 불렀는데, 그 이유는 "풍요한 사진"이 반복적으로 "차가운 [54]논쟁으로 무너지기 때문"이기 때문이다.

매표

잔디밭에서의 피크닉은 프랑스에서 [55]757,024명이 입장했으며 상업적으로 실패했다.르누아르는 파리 초연 몇 주 후 제작자 지넷 도이넬에게 보낸 편지에서 이 문제를 언급했다.그는 그 실패가 영화나 텔레비전 작업에 대한 일반적인 혐오감을 갖게 했다고 썼다; 지금부터, 그는 대신 캘리포니아 대학 버클리에서의 그의 교수직, 그의 연극,[18] 그리고 그의 아버지에 대한 책에 초점을 맞출 것이다.'풀밭에서의 피크닉'은 나중에 미국에서 중요한 연극 공연을 했는데,[56] 이것은 그를 기쁘게 했다.

레거시

루벨은 르누아르에게 향후 3년간 모든 약혼을 승인할 수 있는 실질적인 권한을 부여하는 이례적인 계약을 맺었다.르누아르는 그녀를 영화계에서 멀리하기로 결심하고 오직 연극 역할의 제안만을 받아들였다.그는 그린마레와 제라르 오리의 영화에서 그녀를 위한 배역을 거절했다.루벨은 1963년 [57]1월에 개봉된 클로드 샤브롤의 블루비어드로 영화계에 복귀했다.

아그네스 바르다 감독이 연출한 영화 르 보뇌르는 TV [58]화면에 나오는 대목을 포함시켜 풀밭에서의 피크닉에 경의를 표한다.영화학자인 낸시 포겔은 우디 앨런에 대한 그녀의 책에서 앨런의 한여름 밤의 섹스 코미디 (1982)가 [59]풀밭에서 피크닉의 덕을 봤다고 주장한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

원본 인용문

  1. ^ L'quipe des c Cahiers et 、 et Conseil des Dix 、 le film de Jean Renoir est le plus bea d'un mois riche en chefs - d'd'uvre 。
  2. ^ ... l'année de la (누벨의 애매함)
  3. ^ 포퓰레르 드 가르드...
  4. ^ Renoir réalise ici un excirinaire 팜플렛 o'l은 scamelots du progrués qui se contrefutent du monde, dla ne soucient que de sécurration, d'septization et d'uniformalization을 만났다.
  5. ^ 풍자극 Foisonnante et jubilatoire, Le Déjeuner sur l'be est génalance prophétique.Quarante-cinq ans aprés, ces enragés du progrés, ces aportre d'une societe qui nont que le publicitaire la la bouche, pris le pouvoir et ménent la danse.

메모들

  1. ^ Phillips & Vincendeau 2013, 페이지 583; 영국영화협회.
  2. ^ a b c d e f Mérigeau 2017, 페이지 700
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원천

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