폴로 (플라멩코 팔로)

폴로(스페인어 발음: [ˈpolo])는 플라멩코 팔로 또는 음악 형식의 이름이다. 이 팔로에는 카냐라는 또 다른 팔로와 극히 유사한 알려진 곡이 하나 있을 뿐이며, 카냐와 같은 기타 반주는 그 리듬과 모티브를 솔레아와 공유한다. 카냐와 폴로는 둘 다 같은 음악 모드를 공유한다. 폴로는 보통 카냐의 파생어로 여겨져 왔다. 폴로의 노래를 완성하기 위해, 가수들은 보통 솔레아의 팔로에서 스탠자를 부르는데, 일반적으로 솔레아 아폴라라고 불리는 스타일로 부른다.

비록 오늘날 폴로 내츄럴로 알려진 폴로는 오직 한 곡만 알려져 있지만, 과거의 작가들도 폴로 데 토발로라고 불리는 또 다른 폴로를 언급하고 있는데, 이 폴로 데 토발로는 아마도 잃어버렸을 것이다.

시적, 음악적 구조

폴로의 스탠자는 대부분의 플라멩코 노래와 스페인 민요의 전형인 쿠아르테타 로망사다: 네 개의 옥토사이벨라비 구절, 두 번째와 네 번째 가락으로 어설프게 운율한다. 보통 다음과 같은 전형적인 선으로 노래한다.

카르모나 티엔 우나 푸엔테
콘 카테스 오 퀸스 카뇨스
con un letrero 큐 주사위:
"비바 엘 폴로 세빌라노!

번역:
카모나는 분수를 가지고 있다.
14~15대의 제트기로
그리고 비문에는 다음과 같이 적혀 있다.
세빌란 폴로 만세!

종종 마지막 줄은 "비바 엘 폴로 데 토발로"("폴로 데 토발로 만세")라는 다른 말로 대체된다. 이는 사용하는 선율이 폴로 드 토발로의 선율이 아니라 폴로 내츄럴의 선율이기 때문에 궁금하다. 일부 선은 부분적으로 반복되며, 스탠자의 중간과 끝에 하나의 모음으로 노래하는 멜리스마 시리즈도 있는데, 이 멜리스마는 두 개의 섹션으로 노래를 구분한다. 따라서 스탠자는 다음과 같이 렌더링된다.

카르모나 티엔 우나 푸엔테
응석받이로 만들다
콘 카테스 오 퀸스 카뇨스
ooh ooh ooh ooh 등 (멜리스마스)

con un letrero 큐 주사위 y 큐
이비바 엘 폴로
비바 엘 폴로 데 토발로
ooh ooh ooh 등

미터 및 음악 모드에 대해서는 솔레아(또는 3/4와 6/8) 및 프리지아 모드(자세한 내용은 솔레아 관련 기사 참조)와 동일하다. 기타 반주와 가성 역시 솔레아에서 영감을 얻지만, 각 섹션의 두 번째 라인("콘 카토르스"와 "y viva el polo") 뒤에 그리고 멜리스마스를 부르는 동안 일부 특별한 아르페지오가 포함되어 있다. 토닉을 위해 E의 기타 화음 위치에 항상 동행한다. 음악학자 히풀리토 로시는 이 곡이 [메이저 모드]와 3비트 미터(Rossy [1966] 1998)에 있었지만, 모든 음반들이 전형적인 솔레아 리듬과 프리지아 모드를 보여주고 있기 때문에 이 팔로에는 그다지 익숙하지 않았다고 말했다. 기타리스트 페리코 엘 델 루나(Perico el del Lunar)가 확실히 주요 모드를 암시하는 화음을 사용하는 가수 자킨토 알마덴의 녹음에 영향을 받았을 것이다.

역사 노트

'집시 폴로'의 첫 언급은 1779년 노로냐 백작의 시 라킨카이다에서 찾을 수 있다. 카르타스 마루루카스에서도 호세 카도스가 언급하고 있다(동년경 작성). 일부 비평가들은 이것이 아직 현재의 폴로가 아니라 아직 플라멩코도 아닌 원시적인 민요였다고 주장한다.

(...) 집시들은 플라멩코 전날에 스페인 대중적인 리듬과 노래에 따라 행동하고 있었는데, 여전히 이 대중적인 품질을 보존하고 마침내 분명해질 Agitanamiento("집시")를 향해 감각적으로 진화했다. 이 전환기가 완성되었을 때, 그 노래, 집시들이 안달루시아에서 알고 있는 그 리듬은 이미 다른 것이었다, 그들은 플라멩코였다. 폴로의 경우 몰리나, 마이레나, 버틀러 등의 기준을 받아들이려면 19세기 초가 되어서야 이런 일이 일어났다.

카냐와 폴로 모두 큰 성공을 거둔 것으로 보이며 19세기 초 플라멩코 노래의 가장 훌륭한 유형으로 여겨졌다. 세라핀 에스테바네스 칼데론(Serafin Estébanez Calderon)은 1847년 저서 에스케나스 앤달루자스(안달루시안 장면)에서 유명한 가수 엘 플라네타[de](장면 중 한 장면의 주인공)를 '양 폴로의 왕'으로 언급했다. 그는 또한 폴로가 노래하기 어려웠으며 카냐에서 파생된 것이라고 장담하고 폴로 데 토발로를 언급한다. 폴로는 19세기 문헌에 널리 언급되어 있다. 당시 가장 중요한 가수들은 이 곡을 레퍼토리에 포함시켰는데, 안토니오 차콘은 이 곡의 최근 훌륭한 연주자 중 한 명이라고 보도되었다.

비록 역사적인 소식통들이 두 개 이상의 폴로를 언급하고 있지만, 오직 한 가지 품종만이 우리 시대까지 살아남은 것으로 알려져 있다: 폴로 자연. 가수 페페 데 라 마트로나는 1969년대 말에 폴로 토발로의 버전을 녹음했지만, 이 녹음된 버전의 진위는 그가 누구에게서 들었는지 결코 설명할 수 없다는 이유로 여러 비평가들에 의해 의심을 받아왔다(Alvarez Cabalero 1998).

1950년대 재발견 전 폴로라는 타이틀을 가진 유일한 오래된 녹음은 라 루비아에 의해 만들어졌으며, 그것은 폴로 내츄럴의 일반적인 버전보다 훨씬 더 카냐와 닮았다. 1960년, 전통 칸트의 재평가 당시 폴로 자연은 기타리스트 페리코 엘 델 루나(Perico el del Lunar)와 플라멩코학자 토마스와 안드라데 드 실바가 편찬한 안톨로시아 델 칸테 플라멩코(Antologia del Cante Flamenco)에 의해 기록되었다. 당시 후자가 이 문집을 위해 쓴 소개에 따르면 이 노래를 아는 가수들은 극히 드물었다. 이후 여러 명의 유명 가수들이 녹음했지만, 이 음반은 그대로 남아 있었다.

폴로에 대한 이론

폴로의 기원과 그 변종들에 대해 제기된 몇 가지 모순된 이론들이 있다.

• 그의 콜치온 데 칸테스 플라멩코스의 포크롤러리스트 데모필로는 폴로스나 카냐로 불분명하게 부르는 37개의 다른 가사를 편찬했다. 그는 또한 다음과 같이 덧붙였다: "그 유명한 가수 토발로는 폴로에서 뛰어났고, 오늘날 폴로 토발로로 알려진 그의 특별한 기분에 이름을 붙였다. (Martin Salazar N.d.가 인용함) 에스테바네스 칼데론도 그의 에스케나스 안달루자스에서 폴로가 카냐에서 유래했다고 진술하고, 그들이라고 언급했다.
• 안드라데 데 실바는 폴로의 기원으로서 솔레아를 언급한다. 그에 따르면, 가수 쿠로 뒤스가 카냐의 부록으로 폴로를 부르는 풍습을 시작했는데, 안토니오 차콘 이후 폴로가 불용될 때까지 가수들이 뒤따르는 풍습이다. 이를 위해 선택한 스타일은 폴로 내추럴, 즉 폴로의 원래 형태였는데, 가수들이 더하는 변주가 별로 없었다. 이 플라멩코학자는 토발로가 폴로를 혁신하여 카냐와는 완전히 다르게 만들었다고도 말한다. 이 녹음이 이루어졌을 당시에는 이미 카냐 없이 폴로를 부르는 것이 관례였고, 그 대신 마지막에 솔레아 아폴라를 더했다(Andray de Silva [1960] 1988).
• 호세 나바로 로드리게스에 따르면, 폴로는 존재하지 않았다. 우리가 폴로라고 알고 있는 것은 카냐의 19세기 가수 큐로 더스가 만들어낸 변주곡일 뿐이다. 나바로 로드리게스는 계속해서 카냐가 18세기 말에서 19세기 초 사이에 살았던 크리스토발 팔메로, 토발로 엘폴로라고 알려진 론다 출신 가수의 창작이었다고 말한다. '토발로'는 '크리스토발'이라고 불리는 이들에게 안달루시아에서 흔히 쓰이는 친숙한 이름이고, 아버지 별명('폴로')을 물려받았기 때문에 자신이 만든 곡(카냐)이 폴로 데 토발로(폴로 바이 토발로)로 불렸다는 잘못된 믿음을 불러일으켰다. 이 이론은 저자가 검증 가능한 어떤 증거로도 그것을 지탱하지 못했기 때문에 의문이 제기되었다(Alvarez Caballero [1994] 1998).
• 1965년에 출판된 그들의 책인 《문도 y formas del cante 플라멩코》에서 시인 리카르도 몰리나와 가수 마이레나는 음악학자 가르시아 마토스의 말을 인용하면서 플라멩코 폴로는 18세기의 민속 폴로와 전혀 관계가 없으며 그것에서 유래된 것이 아니라 단지 이름을 빌렸을 뿐이라고 단언한다. 그들은 그것이 카냐에서 유래되었다는 일반적인 이론에 동의한다. 그들은 폴로를 집시곡으로 규정했던 이전의 플라멩코 역사학자들과 모순되는 것으로, 폴로를 "진짜 가난하고 열등한 노래", "강직하고 입체적인 노래", "포실류", "미라"로 무시한다. 그들은 다음을 보장한다.

폴로의 어림짐작과 그 겉치레한 자질은 플라멩코 노래에 대해 한 마디도 모르는 작가들의 발명에 불과하다. 많은 사람들이 스페인이나 스페인계 미국인 폴로를 플라멩코 폴로와 혼동하여, 후자의 다른 폴로의 인기에 기인한다(몰리나·마이레나[1965] 1979년).

안토니오 마이레나는 모든 비 집시적 팔로들을 질적으로 열등하다고 비난하는 경향이 있다는 것을 주목해야 한다. 그러나 이 책에서 그는 그 폴로를 비집시라고 경멸했음에도 불구하고, 그는 몇 년 전에 그것을 기록했었다. 1965년 자신의 안톨로시아 델 칸테 플라멩코 이 칸테 기타노에 이 녹음을 재게시할 때, 그는 그것을 집시 팔레오스에 포함시켰다.

녹음

참고용으로 일반적으로 다음과 같은 녹화가 권장된다.

• Antologia del cante flamenco, Hispavox, Second edition, 1988년, Tomas Andray de Silva와 Perico el del Lunar에 의해 편찬되었다. "엘니뇨 데 알마덴"(Jacinto Almadén)의 폴로, 라파엘 로메로의 카냐가 들어 있다.
• 안토니오 마이레나에 의해 편찬된 Antologia del cante flamenco y cante gitano. 마이어나가 직접 부르는 폴로와 카냐가 들어 있다.
• 마그나 반탈로니아 델 칸테 플라멩코, 볼. 8세, CD 에디션, 히스파복스, 1992년 엔리케 모렌테가 부른 카냐, 페페 데 라 마트로나가 부른 '폴로 데 토발로'가 있다. 위에서 언급한 안탈로니아 델 칸테 플라멩코에서 자킨토 알마데네의 폴로 또한 거기에 있다.
• 마놀로 카라콜은 1958년에 카냐의 매우 개인적인 버전을 녹음했다. 《El genio de Manolo Caracol》, 《Hispavox》, 1997년 《El genio de Manolo Caracol》이라는 편찬에서 《Quejio》에 재출판되었다.
• 엔리케 모렌테는 2003년 EMI-ODEON, 2003년 앨범 《El pequeeno reloadj》에서 폴리카냐라고 부르는 혁신적인 버전을 녹음했다. 폴로와 카냐의 특징을 모두 가지고 있다. 그것은 물론 원래의 경찰관이 아니라 개인적인 오락이다. 그의 또 다른 놀라운 실험에서 CD에는 기타리스트 마놀로 데 후엘바(Manolo de Huelva)의 오래된 녹음과 함께 부르는 카냐도 들어 있다.

참고 항목

플라멩코

팔로 (플라멩코)

솔레아

외부 링크

• 폴로와 카냐를 포함한 모든 플라멩코 팔레오스의

원천

알바레즈 카바예로, 앙헬: 1998년 마드리드 알리안자 편집장 엘 칸테 플라멩코

안드레이드 드 실바, "Sobre los origenes de trenta ytres cantes"는 Antologia del Cante Flamenco, Hispavox, S.A, Madrid, 1960년 녹음을 위한 서론으로서 출판되었다.

CADOES, José: Cartas marruecas (Biblioteca Virtual Cervantes, www.cervantesvirtual.com에서 이용 가능)

에스테바네즈 칼데론, 세라핀: 1847년 마드리드 에스케나스 안달루자스의 "Asamblea General de los Caballeros y damas de Triana, y Toma de hahbito en la 또는 den de cierta rubia bayadora" (Biblioteca Verantes, www.cervantesvirtual.com에서 사용 가능)

마틴 살라자르, 호르헤 로스칸테스 플라멩코스, 디푸타시온 장군 드 그라나다, N.D.

마이레나, 안토니오와 몰리나, 리카르도: 문도 y formas del 칸테 플라멩코, [Revista de Occidente, 마드리드, 1963년], 리브레리아 알-안달루스, 그라나다-세비야, 1979년

로시, 히풀리토: Teoria del cante jondo, Second edition, CREDSA S.A, Barcelona, 1998년 ISBN84-7056-354-8